لا تزال الحياة في الهواء الطلق من بيت الغزلان في هيركولانيوم

لا تزال الحياة في الهواء الطلق من بيت الغزلان في هيركولانيوم


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


الأعمال العظيمة: لا تزال الحياة مع الخوخ (حوالي 50 بعد الميلاد) مجهول

غالبًا ما يتم إعطاء الفن الكلاسيكي مكانة كلاسيكية. اعتبر العديد من الفنانين اللاحقين أعمال الإغريق والرومان القدماء أمثلة عليا. على الأقل هذا صحيح بالنسبة لتماثيلهم ومبانيهم. ولكن عندما يتعلق الأمر باللوحات ، فهناك مشكلة. بقي القليل جدا ، وما تبقى محير.

على سبيل المثال ، ليس لدينا أي فكرة عمن رسم هذه الصورة الساكنة مع الخوخ. ليس لدينا أي فكرة عن الأعمال الأخرى التي قام بها صانعها ، وفكرة محدودة للغاية عن أعمال المعاصرين. لا تزال حياة الرومان التي نجت ، تأتي في الغالب ، مثل هذه ، من بومبي وهيركولانيوم.

كانت لوحات جدارية ، تم الحفاظ عليها (من المفارقات) بواسطة حمم فيزوف ، بينما تم تدمير اللوحات في مدن أخرى ، مثل روما نفسها ، أو تلاشت. هل كان فن هاتين المدينتين الإقليميتين أدنى من فن العاصمة؟ إذا رأينا لوحة رومانية حقيقية ، فهل سيجعل ذلك العمل الذي نجا يبدو متوسطًا جدًا؟ أم أن هذا جيد كما حصل؟

تأتي لعبة Still Life with Peaches من غرفة في Herculaneum. لم تكن صورة قائمة بذاتها. مثل غيره من الكائنات الحية ، تم وضعه على جدار بين المناظر الطبيعية والسرد والزخرفة. لكنها احتلت قسمًا مربعًا محصورًا. وهي تستخدم اتفاقية الحياة الساكنة الرومانية القياسية ، المستوى المزدوج (الثلاثي أحيانًا): يتم ترتيب الأشياء على درجة أو عتبة.

موضوعها عبارة عن أشياء عادية لا تزال حية ، وقطع عادية: مجموعة من الخوخ الأخضر ، مع غصين مقوس وأوراق متعرجة ، ودورق زجاجي. هناك القليل من الضرر والتلاشي ، لكن لا شيء مدمر. يمكننا أن نرى الدليل. يبدو مألوفا. يجب أن نكون قادرين على الحكم. لكن في الواقع من الصعب معرفة ما إذا كان هذا العمل جيدًا أم لا. لا يمكننا التحدث بلغتها أو التقاط نبرتها.

تؤمن Still Life with Peaches بتصميم جريء وبسيط. لها مظهر "الفن الحديث". هناك تباين سائد في اللون ، أخضر ليموني وبني محمر ، قوي وحلو. هناك تركيبة من الحلقات والأشرطة - تكوين "شامل" ، حيث يكون للنصف العلوي من الصورة نفس وزن الجزء السفلي (إحدى ميزات جهاز الخطوة). منحنيات الغصين من أعلى إلى أسفل. لف الأوراق بنمط أنيق.

بعبارة أخرى ، هناك عين متطورة تعمل. وفي الوقت نفسه ، هناك يد مختصة بالكاد. تصوير الثمار فوضى. فهي ليست مسطحة ولا صلبة ، وملامحها غير مؤكدة للغاية. الظلال التي يلقيها كل شيء هي blobby. إنهم يفشلون تمامًا - النقطة الرئيسية لظلال الزهر - في إرفاق الكائن بالسطح تحته.

هذا المزيج من المهارة والخداع يجعلك تتساءل: أي نوع من الفنانين فعل ذلك؟ هاو لديه القليل من السكتات الدماغية المحظوظة؟ أو اختراق في نهاية شاذ لتقليد ما ، نصفه نسي كيف يفعل ذلك؟ خذ حبتين من الخوخ المقطعتين. لديهم بعض التأثير الحجمي الأنيق في الاعتبار: تجويف مقعر من محدب. الفكرة المرئية ذكية. شخص ما يمكن أن يفعل ذلك بطريقة رائعة. هذا الفنان لا يمكن أن يجعله يعمل.

أجمل ما يحير هو دورق الماء الزجاجي. إنها تضع لنفسها مشكلة تصويرية أخرى: لتصوير الشفافية ، عنصر شفاف داخل الآخر. إنه يحلها اقتصاديًا للغاية ، مع صورة مصنوعة تمامًا من الإبرازات ، خطوط بيضاء. بعضها أكثر جرأة ، وبعضها أضعف ، وبعضها أكثر حدة ، وبعضها أكثر نعومة ، لأنها تبرز الأسطح ، من الداخل والخارج. كل ضربة مفاجئة ، نقطة استعراض. يبدو الأمر كما لو أن الفنان لم يكن يعرف الحيل التصويرية اللازمة لعمل كوب من الماء ، ولكنه كان يستمتع بوعي بأداء الكود.

لكن انظر بعد ذلك إلى الجوانب الأخرى للقارورة وطريقة رسمها. انظر إلى "منظور" أشكاله. من المفترض أن يكون هذا جسمًا مستديرًا ويمكن رؤيته بزاوية. حافة العنق ومحيط سطح الماء وقاعدة القارورة - يجب أن تكون جميعها بيضاوية من نوع ما. لكن الفنان لا يستطيع عمل أشكال بيضاوية مناسبة. كلهم غير منتظمين. (الشكل العام لمخطط القارورة متزعزع أيضًا.) أو مرة أخرى ، انظر كيف يكون فم القارورة "بيضاويًا" عريضًا تمامًا ، كما لو تم رؤيته من الأعلى ، بينما تظهر قاعدته بشكل جانبي مباشر ، كما لو كان ينظر إليها بالعين على مستوى معها.

يعود اللغز. في بعض النواحي يتم تصوير هذا الكائن بمهارة وبتطور. قد تعتقد أن الأمر قد تم بنوع من اللعب أو السخرية ، كما لو أن كل ضربة تسليط الضوء عليها فواصل معكوسة. ومع ذلك ، من نواحٍ أخرى ، يتم تصويرها بشكل فظ وخرق ، كما لو كان الفنان ساذجًا. أو مرة أخرى ، في ضوء التطور في مكان آخر ، ربما يكون هذا في الواقع سذاجة زائفة.

من تعرف؟ هل هذا عمل رسام متثاقل ، يعمل بعلامة تجارية؟ أو هوكني لعوب من القرن الأول؟ ما لم تظهر المزيد من اللوحات الرومانية للسماح بالمقارنة ، فلن نتمكن أبدًا من معرفة ذلك. كل ما يمكننا قوله الآن هو أن Still Life with Peaches هي عمل محرج وحالة محرجة. مثل اللوحات الكلاسيكية الأخرى الباقية ، فإنه لا يوجد لديه شيء من الكمال الموثوق به للنحت الكلاسيكي. قد يكون لديه الكاريزما الكلاسيكية: نظرًا لأنه كل ما يتعين علينا المضي فيه ، فإننا نستفيد منه إلى أقصى حد. لكنها ليست كلاسيكية.

بليني الأكبر والرسم الكلاسيكي

كان بليني الأكبر (23-79) رومانيًا له العديد من الإنجازات. لقد ظل مشهورًا لسببين ، كلاهما من حيث الحوادث. الأول هو الخسارة شبه الكاملة للوحة الفترة الكلاسيكية. لا يمكننا رؤية الكثير منه. يجب أن نقرأ عنها في "التاريخ الطبيعي" لبليني. تحتوي هذه الموسوعة العالمية على قسم مخصص للرسم. يسرد بليني مئات الرسامين بإنجازاتهم.

يذكر بيريكوس ، راعي جميع الفنانين الذين يغيرون شكل الحياة اليومية: "كانت مواضيعه محلات الحلاقة ، وأكشاك الإسكافي ، والحمير ، والأطعمة ، وما شابه. ومع ذلك ، فإن لوحاته مبهجة للغاية ، وقد بيعت بأسعار أعلى من أضخم أعمال العديد من الأساتذة ". ادعاء بليني الآخر للشهرة هو وفاته. قُتل في ثوران بركان فيزوف ، الذي دمر بومبي ، لكنه احتفظ بقدر كبير من فنها ، مثل هذه الحياة الساكنة.


ملف: لوحة جدارية تصور صيد كيوبيد ، من cryptoporticus لبيت الغزلان في هيركولانيوم ، إمبراطورية الألوان. من بومبي إلى جنوب بلاد الغال ، متحف سانت ريمون تولوز (16278133531) .jpg

انقر فوق تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار07:35 ، 19 يناير 20151،954 × 1،254 (1.91 ميجابايت) (نقاش | مساهمات) تم النقل من Flickr عبر Flickr2Commons

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


تاريخ هيركولانيوم

كانت هيركولانيوم أصغر من جارتها القريبة بومبي - لكن تاريخها لا يزال مهمًا. مدينة ساحلية صغيرة ، ربع حجم جارتها التجارية المزدحمة ، كانت هيركولانيوم قديمة أيضًا. ترك الأوسكان والسامنيون واليونانيون بصماتهم على تخطيط هيركولانيوم - حتى اسمه. لكنها كانت كالرومانية البلدية أن Herculaneum وصلت إلى ذروتها عندما أصبحت منتجعًا شهيرًا على شاطئ البحر. في الواقع ، أصبح هيركولانيوم ملاذًا صيفيًا شهيرًا للنخبة الرومانية - من قبل ، مثل بومبي - دمره ثوران بركان فيزوف عام 79 بعد الميلاد.

تفاصيل لوحة تسمى هرقل وتليفوس. لوحة جدارية رومانية في Augusteum (ما يسمى بازيليك) في Herculaneum. حقوق الصورة: ويكيميديا ​​كومنز. المجال العام

مؤسسة هيركولانيوم

وفقًا لأندرو والاس هادريل ، مدير مشروع الحفاظ على هيركولانيوم ، لا توجد بقايا أثرية من هيركولانيوم تعود إلى ما بعد القرن الرابع قبل الميلاد. ومع ذلك ، تشير المصادر القديمة إلى أن المدينة الصغيرة كان لها أساس قديم - وحتى أسطوري. يزعم ديونيسيوس من هاليكارناسوس أن البطل اليوناني هيراكليس أسس هيركولانيوم - بالمصادفة ، أسطورة تأسيسية مماثلة لأسطورة بومبي المجاورة.

ومع ذلك ، فمن المحتمل أن Hercualneum قد سبقت الإغريق ببضعة قرون. موقعها ، على نتوء يطل على البحر على منحدرات فيزوف ، جعلها مكانًا مثاليًا لمستوطنة يسهل الدفاع عنها يمكن أن تستفيد من البحر لصيد الأسماك وتربة الأرض الخصبة من حولها للزراعة. لا عجب أن الجغرافي سترابو أشار إلى المنطقة باسم "اثمار البلد". من غير المحتمل أن يكون المستوطنون الأوائل ينتظرون بطلًا يونانيًا يعاقب الأرض كمستوطنة.

ادعى سترابو أن الأوسكان استقروا أولاً في هيركولانيوم. تبعهم الأتروسكيون الذين سيطروا على جزء كبير من كامبانيا في القرن السادس قبل الميلاد. كانوا هم من استفادوا إلى أقصى حد من موقع هركولانيوم الساحلي ، وزادوا التجارة العابرة عبر المدينة. لم يخضع هيركولانيوم للتأثيرات اليونانية إلا في القرن الخامس قبل الميلاد. بحلول عام 474 قبل الميلاد ، سيطر المستوطنون اليونانيون بشدة على كامبانيا ، ووضعوا علامة على المنطقة باعتبارها منطقتهم مع تأسيس مدن جديدة. بالقرب من هيركولانيوم ، أسسوا "مدينتهم الجديدة" التي عرفت فيما بعد بنابولي. ترك هؤلاء المستوطنون اليونانيون بصماتهم على هركولانيوم أيضًا. مخطط الشوارع الشبيه بالشبكة للمستوطنات الصغيرة يعكس صدى جارتها الأكبر.

منظر الشارع لمنزل Samnite ، هيركولانيوم. مصدر الصورة: المحفوظات الوطنية الهولندية ، ويكيميديا ​​كومنز. المشاع الإبداعي CC0 1.0 إهداء المجال العام العالمي.

سامنيت هيركولانيوم

بحلول القرن الرابع ، سقطت هيركولانيوم تحت تأثير السامنيت وأصبحت المدينة جزءًا من الرابطة النووية. جنبا إلى جنب مع بقية الدوري ، أصبح هيركولانيوم Socii أو حليف لروما في 307 قبل الميلاد.

كان القرن الثاني قبل الميلاد بمثابة فترة ازدهار بالنسبة إلى Samnite Herculaneum. يُظهر علم الآثار نمطًا معماريًا متطورًا حيث بدأت منازل هيركولانيوم في التطور من منازل أوسكانية مظلمة ومضغوطة ذات نوافذ ومداخل صغيرة ، إلى منازل متداخلة أكثر اتساعًا مع حدائق وطوابق عليا. لا تزال بقايا هذا العصر موجودة في هيركولانيوم ، مثل Samnite House و House of the Wooden Partition.

في عام 91 قبل الميلاد ، أدى اندلاع الحرب الاجتماعية إلى زعزعة سلام هيركولانيوم حيث تمرد حلفاء روما الإيطاليون ضدها. ومع ذلك ، كانت لفتة لا طائل من ورائها. انتصرت روما ، وفي عام 89 قبل الميلاد ، قاد تيتوس ديديوس ، مبعوث الديكتاتور سولا ، غزو هيركولانيوم. ومع ذلك ، بدلاً من الإشارة إلى الانحدار المخزي ، كان الغزو من صنع هيركولانيوم.

أرضية فسيفساء رومانية من حمامات النساء & # 8217s ، هيركولانيوم. حقوق الصورة: Natasha Sheldon (2007) جميع الحقوق محفوظة.

رومان هيركولانيوم

كان هيركولانيوم الآن جزءًا من الدولة الرومانية ، متخذًا مكانة أ البلدية أو بلدة إقليمية. دخلت المدينة الآن المرحلة الأكثر ازدهارًا في تاريخها. زود الرومان هركولانيوم بشوارع معبدة ومجاري ومسرح جديد وكاتدرائية - كل زخارف مدينة رومانية.

لماذا بذل رومان الكثير من الاهتمام - والمال - على هيركولانيوم؟ بعد كل شيء ، كانت المدينة أكثر قليلاً من قرية بالمقارنة مع مدينة بومبي التجارية المزدهرة. وفقًا لأندرو والاس هادريل ، لم تكن هيركولانيوم تزيد عن 15-20 هكتارًا مما يجعلها ربع مساحة جارتها القريبة التي يبلغ عدد سكانها بضعة آلاف فقط. لم تكن البلدة الصغيرة ميناء رئيسيًا ، وبصرف النظر عن الزراعة وزراعة الكروم ، كانت لها أهمية تجارية قليلة. ومع ذلك ، بعد زلزال 62 م الذي دمر المدن حول فيزوف ، تم تمويل إصلاحات هيركولانيوم من خلال إعانات من الحكومة الرومانية.

حديقة بيت الأيل ، هيركولانيوم. حقوق الصورة ناتاشا شيلدون (2007) جميع الحقوق محفوظة.

منتجع عطلات روماني

كانت أهمية هيركولانيوم للرومان هي المتعة وليس الأعمال. بحلول القرن الأول قبل الميلاد ، أصبح خليج نابولي بقعة ساخنة لقضاء العطلات بسبب الينابيع البركانية في أماكن مثل باياي وسولفاتارا بالقرب من نابولي. بدأ الرومان الأثرياء العازمون على العلاج الصحي بالتدفق إلى الخليج في الصيف وأصبح ساحل المنطقة يهيمن عليه ببطء فيلات الأثرياء والأرستقراطيين. كانت Herculaneum صغيرة وحصرية ومباركة بنسمات الصيف الدافئة والمناظر الساحلية الخلابة. وفقًا لسترابو ، كان هذا المكان المثالي "مكان صحي للبقاء " والهروب من حرارة الصيف التي لا تطاق في روما.

سرعان ما أصبح هيركولانيوم تراجع النخبة الرومانية. كان القنصل ، Appius Claudius Pulcher ، قد أقام معتكفًا ريفيًا في Herculaneum ، وتم تحديد أحد أشهر المساكن في المدينة ، Villa of the Papyri ، على أنه المنزل السابق للسياسي والفيلسوف الأبيقوري - ووالد زوجة يوليوس قيصر ، إل. كالبورنيوس بيزو.

جون مارتن & # 8217s تدمير بومبي وهيركولانيوم (سي 1821) المجال العام

ثوران بركان فيزوف

إحدى هذه الفيلات الخاصة بالنخبة الرومانية تعتبر أساسية في سرد ​​بليني الأصغر لثوران بركان فيزوف عام 79 م والذي أنهى وجود هركولانيوم فجأة. في صباح يوم ثوران البركان ، تلقى الكاتب والأدميرال للأسطول الروماني ، بليني الأكبر ، رسالة من ريكتينا ، زوجة تاسكيوس. طلبت الرسالة من بيني الإبحار عبر الخليج لإنقاذ ريكتينا وأسرتها من منزلها في قاعدة الجبل. (رسائل بليني الأصغر ، راجع السادس 16).

انطلق بليني الأكبر ، لكنه لم ينجح أبدًا. غير قادر على الإبحار في مياه الخليج التي سرعان ما اختنقها الخفاف ، وتوفي في Stabiae حيث لجأ.

ومع ذلك ، على الرغم من إلحاح رسالة ريكتينا ، لم يتأثر هيركولانيوم كثيرًا بالثوران في البداية ، حيث عانى فقط من رش خفيف من الرماد. تغير كل هذا في منتصف الليل عندما غادر البركان أول اندفاع من ستة حمم بركانية من الغازات الساخنة والتدفقات وتوجهت إلى هيركولانيوم.

ضرب انفجار الحمم البركانية المدينة فى غضون اربع دقائق. كانت سرعة سحابة الغازات الساخنة كبيرة جدًا ، حيث رفعت التماثيل من قواعدها ، تاركة بقاياها المحطمة على مسافة بعيدة. كما أطاحت برواق فلسطين ورفع البلاط عن الأسطح. كان الارتفاع شديد الحرارة لدرجة أنه تسبب في تفحم الخشب في المدينة وتسبب في غليان البحر عندما وصل إلى الواجهة البحرية. كما قتلت الحرارة الشديدة أي سكان متبقين على الفور.

في النهاية ، دُفن هيركولانيوم تحت 20 مترًا من الرماد المختلط بالماء ليشكل انهيارات طينية. تصلبت الانهيارات الطينية لتشكل صخرة طوفة غطت وحافظت على هركولانيوم. ينزلقون أيضًا إلى الميناء ، ويمتدون الساحل بعيدًا عن المدينة.

لم تظهر أي مستوطنة أخرى في موقع هيركولانيوم حتى القرن العاشر عندما تأسست مدينة ريسينا التي تعود إلى القرون الوسطى. لم يكن لدى ريسينا أي من سلفها القديم ومكانة النخبة # 8217s - وفقدت إطلالة على البحر. ومع ذلك ، تحته ، يرقد هيركولانيوم القديم ، في انتظار إعادة اكتشافه.

كاباسو ، جايتانو (2005) رحلة إلى بومبي. تقنيات Capware الثقافية

هادريل ، أندرو والاس (2011) هيركولانيوم الماضي والمستقبل. فرانسيس لينكولن المحدودة: لندن

Hornblower، S and Spawforth، A (محرران) (1999) قاموس أكسفورد الكلاسيكي (الإصدار الثالث) مطبعة جامعة أكسفورد.

بيروزي ، ماريا إيما أنتونييتا ، هيركولانيوم: الحفريات والتاريخ المحلي والمناطق المحيطة. بيروزي. إليكترا نابولي.

راديس ، ب (عبر) (1969) رسائل بليني الاصغر. كتب البطريق

روبرتس ، بول (2013) الحياة والموت في بومبي وهيركولانيوم، المتحف البريطاني


ملف التاريخ

انقر فوق تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار07:35 ، 19 يناير 20151،985 × 1،244 (1.78 ميجابايت) (نقاش | مساهمات) تم النقل من Flickr عبر Flickr2Commons

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


لا تزال الحياة

منذ حوالي 2000 عام ، رسم شخص ما صورة لإبريق زجاجي وأربعة دراق أخضر على جدار منزل في هيركولانيوم ، وهي بلدة على شواطئ ما يعرف الآن بالريفييرا الإيطالية. اثنتان من الخوخ مفتوحتان مفتوحتان ، حباتهما الجوزية موضوعة في لب الثمرة مثل المذنبات الهالة. في وقت الرسم ، كان يُنظر إلى الخوخ على أنه أشخاص غريبون كانوا أكثر دراية بالعنب أو التفاح أو الكمثرى أو الخوخ أو المشمش أو التين أو الرمان. الكثير من الطعام الذي نأخذه الآن كأمر مسلم به لم يكن معروفًا منذ ألفي عام: لم يكن الجزر بنفس اللون الذي هو عليه اليوم لم يتم تقديم البرتقال إلى إيطاليا حتى أواخر القرن الخامس عشر. على الرغم من أن الإسكندر الأكبر أحضر الدراق لأول مرة إلى أوروبا بعد أن غزا الفرس في القرن الثالث قبل الميلاد ، إلا أن الفاكهة أصبحت شائعة فقط في الإمبراطورية الرومانية في وقت قريب من صنع هذه اللوحة الجدارية. إنه أقدم تمثيل معروف للخوخ في الوجود.

لا نعرف من رسم هذه الصورة ولا لماذا. نحن نعلم أن اللوحات الجدارية المعروفة باسم زينيا - كلمة يونانية تعني `` الضيافة '' ، والتي اعتمدها الرومان كفئة من اللوحات المرتبطة بتقديم الهدايا للزوار - كانت التجسيد المبكر لما نسميه الآن حياة ثابتة ، وكان من الممكن العثور عليها عادةً في غرف الاستقبال . وشملت الموضوعات الشائعة حيوانات ميتة ، معلقة بخطافات ، جاهزة للقدر ، بالإضافة إلى سلال من الفاكهة والبيض والخضروات. ومع ذلك ، نورمان برايسون ، في كتابه النظر في التغاضي عنها (1990) ، يحذر من أنه: "نظرًا لأنهم يبدون قريبين جدًا من محتوى لوحات الحياة الساكنة في وقت لاحق ، فإنهم [xenia] يتم استبعادهم بسهولة من الصور التي تم إنتاجها في ظروف ثقافية مختلفة تمامًا [...] تأتي الزينيا إلينا بشكل أساسي كخراب. "

لا تزال الحياة مع الخوخ وجرة الماء مألوف تمامًا وغريب تمامًا. ومع ذلك ، على الرغم من بعدنا الثقافي والزمني عن سكان هيركولانيوم ، لدينا بعض الأشياء المشتركة معهم: خوخ ، إبريق ماء ، ضوء الشمس - قد تكون هذه مائدتي اليوم. من الآمن أيضًا أن نفترض أن هذه اللوحة الجدارية المتواضعة في يومها كانت ، إلى حد ما ، بمثابة لمسة تفاخر: فهي تعلن أن أصحاب المنزل لم يكونوا ببساطة منفتحين على أحاسيس جديدة وعصرية ، مثل طعم الخوخ. ، ولكن لديهم الوسائل لتمثيلهم أيضًا.

الضوء يرتد عن الزجاج. كانت هيركولانيوم جوهرة مدينة مشمسة ، وتشتهر لدى صانعي العطلات الرومان. كتابة هذا في يوم رمادي في لندن ، اللوحة - الملامسة بالضوء الذهبي - مغرية. ومع ذلك ، على الرغم من سحره ، إلا أنه غير لائق: قارن بين المنظور المنحرف للإبريق والخوخ الفضولي الذي يشبه العين الذي يطفو فوقها بشكل محرج مع المنحوتات الكلاسيكية المبهرة التي تم إنشاؤها في ذلك الوقت. ولماذا الدراق أخضر؟ هل هم غير ناضجين؟ هل تغير لون (اللوحة ، الخوخ) على مر السنين أم أن الرسام أخطأ في فهمه - وماذا تعني فكرة "الخطأ" هنا؟ ربما كلف صاحب المنزل صديق فنان يكافح برسمه؟ ربما لا تستطيع الأسرة تحمل تكلفة أفضل رسام في المدينة؟ ربما كانوا سرياليين قدامى مبتهجين بترجمات الهواة للمشاهد اليومية؟ من تعرف؟

في عام 79 قبل الميلاد ، ثار بركان جبل فيزوف ، مما أدى إلى موجة مد قاتلة من الصخور والغازات شديدة الحرارة فوق المدن التي تقع في قاعدته. تم القضاء على هيركولانيوم وكل من بداخلها في لحظة. لا يمكن تخيل شراسة الكارثة: أطلق الجبل 100000 مرة من الطاقة الحرارية الناتجة عن قصف هيروشيما. دفنت هركولانيوم تحت 24 مترًا من الرماد - ما يقرب من 20 مترًا أكثر من جارتها بومبي - والتي شكلت ختمًا محكمًا فوق الموقع لما يقرب من ألفي عام ، مما أدى إلى الحفاظ على المباني والأسرة والمهد والأبواب واللوحات وحتى رغيف الخبز المتفحم ووعاء من التين (تم تضمين كلاهما في المعرض الأخير "Life and Death: Pompeii and Herculaneum" في المتحف البريطاني في لندن) - وبالطبع هذه اللوحة الجدارية. بدأت الحفريات فقط في أوائل القرن الثامن عشر وحتى اليوم ، لا يزال ثلثا هركولانيوم مدفونين. يا لها من مفارقة أن مثل هذا الدمار كان يجب أن يحافظ على مثل هذا الشيء الحساس. عدد قليل جدًا من اللوحات الجدارية اليونانية القديمة نجا من اللوحات الجدارية الرومانية التي نجت منها بسبب كارثة.

في عام 1871 ، سُجن غوستاف كوربيه البالغ من العمر 52 عامًا لمدة ستة أشهر لتورطه في كومونة باريس - الحزب الثوري الذي حكم فرنسا لمدة شهرين من ذلك العام. تم تكليفه بدوره في تدمير عمود فاندوم ، الذي أقامه نابليون الأول عام 1806 في باريس لإحياء ذكرى معركة أوسترليتز. يمثل العمود كل ما يمقته كوربيه: الافتقار إلى الأصالة ، والاحتفال بالغزو ، والحنين إلى سلالة إمبراطورية وحشية. اشتهر بلوحاته الضخمة مثل كسارات الحجر, دفن في Ornans (كلاهما 1849 - 50) و استوديو الفنان ، قصة رمزية حقيقية تلخص سبع سنوات من حياتي الفنية والأخلاقية (1854-5) ، انتقد كوربيه طوال حياته النفاق والدين والامتيازات غير المكتسبة ، بينما طالب بأن يعكس الفن واقع الناس العاديين. في عام 1861 ، أعلن بشكل مشهور في رسالة إلى مجموعة من الطلاب: "يجب أن يتكون الفن في الرسم فقط من تمثيل الأشياء المرئية والملموسة [...] عصر لم يكن قادرًا على التعبير عن نفسه من خلال فنانيها ، ليس له الحق في التعبير عنه من قبل فنانين خارجيين.

أثناء وجوده في السجن ، كانت زوي أخت كوربيه تزوره بانتظام ، وتحضر له الفاكهة والزهور. في البداية تم رفض المواد ، سُمح لكوربيه أخيرًا بالدهان والقماش. رسم لا تزال الحياة مع التفاح والرمان (1871 - 2) خلف القضبان. بالمقارنة مع اللوحات الضخمة التي اشتهر بها ، فهي صورة متواضعة لفاكهة مضاءة بلطف في وعاء من الطين المكسور بجانب خزان معدني. لقد حير البعض من الأرواح التي لا تزال حياة كوربيه في السجن ، وتساءل عن سبب عدم رده بشكل مباشر أكثر على الفوضى التي تدور في شوارع باريس. ليس لدي أي طريقة لمعرفة ما كان يدور في ذهن كوربيه في هذه المرحلة ، لكنني أشك في أن حقيقة أن 30 ألفًا من زملائه الكومونيين قد أُعدموا ، وسجن 38 ألفًا و 7 آلاف رُحلوا إلى كاليدونيا الجديدة ، ربما خفف للحظات حماسته الثورية - لقد كان في لا يوجد موقف لخطر استعداء السلطات.

ومع ذلك ، فإن هذا لا ينتقص من إنجاز هذه اللوحة. على الرغم من أن الحياة الساكنة كانت تُعتبر تقليديًا أدنى الأنواع (بعد فن البورتريه ، والمناظر الطبيعية ، والتاريخ) ، إلا أنها عادت إلى الظهور في منتصف القرن التاسع عشر في فرنسا. في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، عرض معرض لويس مارتينيه في باريس 40 لوحة لجان بابتيست سيمون شاردان - سيد الحياة الساكنة - والتي أثبتت شعبيتها بشكل كبير في عام 1870 ، حتى أن إدوارد مانيه رسم تكريمًا لرسمة شاردان لبريوش. على الرغم من أن كوربيه قام ، في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، بعمل مجموعة صغيرة من اللوحات الوردية أثناء إقامته مع صديق بستنة (الصور المبهجة مثل هذه التفاحات قاتمة) ، حتى سجنه لم يرسم الفاكهة أبدًا. قرأ مؤرخو الفن بمن فيهم مايكل فرايد فاكهة كوربيه كبديل للناس - أي أن التفاحات مزدحمة معًا في ظروف ضيقة مثل تلك التي وجد الرسام نفسه فيها. في حين أنه من الممكن ، في رأيي ، إنها قراءة حرفية للغاية. لا أشك في أن كوربيه أصيب بصدمة نفسية بسبب تجربته في السجن: المعرفة التي كان يمتلكها - في الأيام الدموية التي سبقت سجنه - تهرب من الإعدام لابد أن يطارد أحلامه بالتأكيد. أتخيل كيف كان يجب أن يكون علاجيًا بالنسبة له للتركيز على تقديم ، بأكبر قدر ممكن من الواقعية ، شيئًا مباشرًا مثل قطعة من الفاكهة. ومع ذلك ، على الرغم من الموضوع المتواضع ، هناك شيء بطولي في هذه اللوحة. إن 15 تفاحة شاذة ، غير كاملة ، غير متساوية الألوان ، ومع ذلك لا يوجد شيء ضعيف أو يرثى له في الغلاف الجوي الذي تثيره كوربيه بمهارة. إنها صورة مقنعة ، مرسومة بالعضلات والتركيز على الرغم من ظلالها ، ينبثق العمل من إحساس عميق بالفورية والحياة. من المحتمل أيضًا أن الميول الثورية لكوربيه لم يتم سحقها تمامًا - فقد اقترح العديد من الكتاب أن ثمرة الرمان التي تبدو حميدة وتعشش بشكل مريح بين التفاح تقول: الكلمة الفرنسية للرمان هي "قنبلة يدوية".

عند إطلاق سراحه من السجن في عام 1872 ، قدم كوربيه لوحتين ثابتتين إلى الصالون. تم رفض كلاهما. عندما أعلن إرنست ميسونييه - المشهور بلوحاته المحببة لنابليون الأول ومشاهد المعارك البطولية - استبعاد كوربيه ، أعرب عن سعادته بأن "الصالون يجب أن يعلن أن كوربيه ميت". تم اتخاذ القرار لإعادة بناء عمود Vendôme وصدرت أمر Courbet ، الذي تم كسره ، بدفع التكاليف. لتجنب الإفلاس ، هرب إلى سويسرا ، حيث توفي بسبب مرض مرتبط بالكحول في عام 1877 ، بعد أيام فقط من تفريق كل شيء في الاستوديو الخاص به في باريس في بيع عام.

عندما كنت صغيرًا ، سافرت إلى برشلونة مع صديق. كنا حريصين على رؤية أعمال بيكاسو وميرو وغويا وجميع الرسامين الإسبان العظماء الآخرين ، لكن أكثر ما أتذكره كان معرضًا للفنان الإيطالي جورجيو موراندي. لا أتذكر مكان إقامة العرض ولكن لدي ذاكرة حية عن مدى إزعاجي. لم أستطع أن أفهم لماذا يقضي شخص ما حياته يرسم ما يبدو أنه نفس الشيء مرارًا وتكرارًا أو يجد مثل هذه الصور المتواضعة والمتكررة مثيرة للاهتمام. لكن مع تقدم رحلاتي ، ظللت أفكر في تلك اللوحات. ليس من المبالغة أن نقول إنهم أصبحوا في نهاية المطاف شيئًا من الهوس: لقد وقعت في حب دراسة موراندي الهادئة وواضحة للعلاقة بين الأشياء البسيطة - المحسوبة ، اللمسة الحزينة ، الجميلة بشكل غريب ، المرهقة بشكل غامض ولكنها شديدة كثير على قيد الحياة. عندما درست الرسم لاحقًا ، نما احترامي للفنان: اكتشفت أن إنشاء شيء معقد جدًا وفي نفس الوقت يبدو بلا مجهود ربما يكون أصعب شيء على الإطلاق. لقد كنت مفتونًا بعمل Morandi المتوازن - الطريقة التي درس بها فن الماضي (خاصة رسامي عصر النهضة المبكر ، مثل Piero della Francesca) من أجل اكتشاف طرق جديدة لصنع الفن. قادني عمله إلى كتابات جون كيج ، الذي بدا ، بطريقته الخاصة ، وكأنه يستكشف شيئًا مشابهًا. مقولة الملحن الشهيرة - "إذا كان هناك شيء ممل بعد دقيقتين ، فجربه لمدة أربع دقائق. إذا كان لا يزال مملاً ، ثم ثمانية. ثم 16. ثم 32. في النهاية يكتشف المرء أنه ليس مملًا على الإطلاق. "- ربما كتب لموراندي أو عنه.

لم أكلف نفسي عناء الخوض بعمق في حياة موراندي - بدت تفاصيلها غريبة عن الحقيقة الأساسية للوحات. كنت أعرف ، بالطبع ، أنه عاش حياته كلها مع شقيقاته ووالدته في بولونيا ، ولم يسافر إلا نادرًا جدًا وقاد حياة رهبانية في الاستوديو الخاص به ، حيث عمل لمدة 50 عامًا ، حيث ابتكر 1350 لوحة و 133 نقشًا. علمت أيضًا أنه رفض السماح بإزعاج الزنجار السميك للغبار الذي استقر على ترتيباته للأشياء في الاستوديو الخاص به - لقد اعتز بالطريقة التي تضفي بها على الأسطح الصلبة نعومة ، وألوانًا منتشرة في درجات الألوان الرقيقة الباهتة القديمة. اللوحات الجدارية. كانت اللوحات التي رسمها خلال السنوات الرهيبة للحرب العالمية الثانية ، والتي تبدو بعيدة عن الرعب من حوله ، في رأيي ، مثل منارات صغيرة للعقل في عالم مجنون. لقد كان رجلاً كان أخذ الأشياء بالنسبة له أمرًا طبيعيًا ، حيث أعلن في مقابلة واحدة: "يستغرق الأمر أسابيع لأقرر أي مجموعة من الزجاجات ستناسب مفرش طاولة ملون معين. ثم يستغرق الأمر أسابيع من التفكير في الزجاجات نفسها ، ومع ذلك غالبًا ما أخطئ في المساحات. ربما أعمل بسرعة كبيرة؟

لقد اكتشفت مؤخرًا أنه في عشرينيات القرن الماضي ، كان موراندي عضوًا في حركة سترابيز اليمينية المتطرفة ، وهي حركة متفرعة من الفاشية الإيطالية السائدة التي احتفلت بالجمالية الريفية والمحلية المناهضة للحداثة. في عام 1928 كتب في جريدة الحزب: لاسالتو (الاعتداء): `` كان لدي الكثير من الإيمان بالفاشية منذ بداياتها الأولى ، هذا الإيمان الذي لم ينحسر أبدًا ، ولا حتى في أحلك اللحظات وأكثرها صخبًا. '' اشترى موسوليني العديد من الرسوم المنقوشة التي قدمها موراندي في بينالي البندقية عام 1928. كما شارك في المعارض التي نظمها اتحاد الفنانين الفاشيين المحليين ونقابة المطبعة الفاشية ، مما ساعده على بيع أعماله. كما كتبت جانيت أبراموفيتش في جورجيو موراندي: فن الصمت (2005): "لم يكن هناك غموض بشأن إعلان موراندي إيمانه بالفاشية." فجأة ، بدا افتتان موراندي بالنظام واهتمامه بماضي إيطاليا أمرًا شريرًا.

بعد الحرب ، قلل موراندي من شأن ماضيه الفاشي الذي خرجت سمعته سالمة ، محميًا بما كان يُنظر إليه على أنه بُعد شبه قديس عن الانشغالات الدنيوية وبإتقانه لنوع أدبي يبدو لطيفًا ، نوعًا تم تقطيره في مجردة - وبالتالي ، غير سياسي ضمنيًا. - دراسات الشكل واللون في الفضاء. إن الأرواح الساكنة الصغيرة ، الصامتة ، الضبابية هي ، على ما يبدو ، نقيض شهوة الدم وازدهار المستقبليين ، الذين بدت الفاشية مصممة خصيصًا لهم.

إن معرفة ما نعرفه الآن عن موراندي يعقد النظر إلى لوحاته ورسوماته ونقوشه. إنه يطرح السؤال القديم: هل من الممكن أن تتأثر حقًا بفنان تجد سياسته بغيضة؟ إنه شيء لم أتمكن من الإجابة عليه بشكل كافٍ من قبل. هل كره ريتشارد فاجنر ، على سبيل المثال ، يشوه الموسيقى الهائلة التي كتبها؟ يجب أن أقول لا - العلاقة بين التعقيد السمعي والرأي السياسي تقاوم التصنيف السهل. في حالة موراندي ، لا شيء - ولا حتى الفنان نفسه - يمكن أن يقلل من الجمال المطلق والرائع للوحات. ربما كانت سياسته عصيبة ، لكن عمله ليس سوى شيء. إنه بمثابة تذكير بمزالق الخلط بين الجمال والخير ، أو الاختراع الجذري بالقيمة الأخلاقية. كما لاحظ موراندي نفسه ذات مرة: "أعتقد أنه لا يوجد شيء يمكن أن يكون أكثر تجريدًا ، أو غير واقعي ، مما نراه بالفعل". كان يمكن أن يتحدث عن أسطورته الخاصة.

في عام 1927 ، قامت الفنانة والكاتبة الأسترالية مارغريت بريستون بعمل نقش خشبي غزير ، الزهور الأصلية. في ذلك الوقت ، كانت تعيش في ضاحية موسمان المجاورة للميناء في سيدني ، وتعكس الصور التي التقطتها الوفرة شبه الاستوائية التي وجدت نفسها فيها. يتوازن البابا البرتقالي اللامع المنقسم على طبق من الموز ، والمزهرية البيضاء مليئة بمجموعة من الزهور الأسترالية بما في ذلك فرشاة الزجاجة وأجراس الكريسماس والواراتا. مطبوعة على ورق ياباني وملونة يدويًا ، فهي ساطعة بشكل مؤلم تقريبًا. يتم تسطيح الأشكال وتكثيف التباينات اللونية وتبسيطها وإشعالها بأشعة الشمس - إنها مثل لقطة من الحداثة الأوروبية في العطلة ، والترف في ضوء الأنتيبوديان الحار.

في عام 1923 ، في مقال بعنوان "لماذا تحولت إلى الفن الحديث" ، كتب بريستون بحزن: "أستراليا مكان رائع للتفكير فيه. صالات العرض مسيجة بشكل جيد. المسارح ودور السينما محاطة بسياج جيد جدًا في [...] الجامعات مسيجة جيدًا في [...] التقليد يفكر فيك ، لكن السماء! يا له من مملة! بين عامي 1904 و 1919 ، كانت بريستون قد درست في باريس ، وانغمست في المطبوعات اليابانية ، ونظرت إلى لوحات غوغان ، وعملت مطبوعات في روجر فراي. ورشة أوميغاوكذلك السفر إلى الصين وجزر المحيط الهادئ والشرق الأوسط. في سعيها وراء الحداثة المحلية ، عادت مرارًا وتكرارًا إلى الحياة الساكنة ، حيث جمعت بين صور الزهور المحلية وأصداء الحداثة الأوروبية والفن الأصلي والآسيوي ، من أجل استكشاف إمكانيات لغة خاصة بالقارة. كما كتبت في الفن واستراليا in 1929: ‘Why there are so many tables of still life in modern paintings is because they are really laboratory tables on which aesthetic problems can be isolated.’

Preston had her first major exhibitions in Sydney and Melbourne in 1925, with her friend and fellow artist, Thea Proctor. The shows were a hit. The effect of Preston’s seductive, vivid prints, all of which she framed in Chinese red lacquer, cannot be underestimated: the Australian public was brought around to the possibility that local flowers — in other words, local concerns — were as valid a subject as European imports. Proctor declared that Preston had ‘lifted the native flowers of the country from the rut of disgrace into which they had fallen’.

In later years, Preston became increasingly interested in Aboriginal art, quoting from it and reinterpreting it for her own ends, travelling to remote sites and incorporating indigenous motifs into her work. Her prints became more schematic, larger, less colourful she began to represent flowers not cut in vases but wild, in their natural state. As with all experiments, she wasn’t always successful, and her quotation of Aboriginal art remains contentious — some critics see it as, however well-meaning, a superficial appropriation of a complex language she had no right to employ, while others believe that it reflects a ground-breaking acknowledgement of indigenous art’s spiritual connection to the country.

In an article titled ‘What Do We Want for the New Year?’, published in النساء magazine in 1953, Preston wrote: ‘It has been said that modern art is international. But as long as human nature remains human every country has its national traits. It is important for a great nation to make a cultural stand […] My wish is to see a combined attempt by our artists to give us an art that no other country in the world can produce.’ When she died in 1963, at the age of 88, Preston had produced more than 400 prints. When I was growing up in Canberra, just about everyone I knew had a reproduction of a Preston print somewhere in the house. In fact, even now, I have a postcard of one of her still lifes stuck to my mirror.

In the summer of 1995, the young German photographer Wolfgang Tillmans took this photograph, summer still life. It’s a casual, familiar scene: a plate of cherries, strawberries, blueberries, grapes, a tomato and a peach a pile of magazines and a newspaper a lighter, a bottle with a twig stuck in it, a small pot plant, all balanced on a narrow, slightly grubby shelf by a window. The image is suffused with a soft, clear light and inflected with a faint weariness. I imagine that it was taken on a cool summer morning, perhaps with the kind of hangover that makes the world appear both dreamier and more vivid than usual.

Tillmans moved to London in the late 1980s and worked for fashion magazines, including هوية شخصية, مقابلة و The Face. His earliest photographs — the ones that made him famous — are seemingly casual studies of friends and lovers, often interacting in ways that might initially seem shocking — urinating on a chair, examining each other’s genitals, looking up a skirt, climbing a tree — but which are oddly tender. Tillmans is a great chronicler of desire in its myriad manifestations. He evokes the complexities of modern life with the lightest and most elegant of touches, even when he’s focusing on, say, the detritus of a kitchen, the aftermath of a party or the abstraction inherent in a roll of paper. It could be said that relationships are the lifeblood of his pictures — not just those between humans, but between the objects that humans rely upon, and what these objects say about the humans that use them. In an interview published in إفريز in 2008, Tillmans declared: ‘I trust that, if I study something carefully enough, a greater essence or truth might be revealed without having a prescribed meaning.’ What this meaning might be is, of course, intentionally elusive: the simplest of actions — even eating fruit on a summer morning — can allude to things beyond our immediate understanding.

Tillmans has always been interested in mining exhausted genres because — conversely — of their seemingly unlimited capacity to move people. So it is with still life. In this, his work fits neatly into a long lineage of the genre’s sustained meditation on the culture of the table, and on the disarray that lurks at the heart of order. Fruit rots, a knife tumbles to the floor, the person who placed these things on this shelf has gone away or died.

Tillmans’ still lifes are, as all still lifes are, vivid snapshots of a certain moment in time. Take this image. Summer still life reveals a casual internationalism in the choices of reading matter: مقابلة magazine, the German publication صارم و اوقات نيويورك, with its headline ‘Experiment in Green’ just visible. Yet, despite its initial relaxed air, the image is carefully composed: the bright red tomato spins at the centre of a cosmos of pinks, greens and deep purples. Life, the image seems to declare, might be made of real surfaces, but abstraction liberates and illuminates the innate enigma of its components.

Every still life is more than the sum of its parts: who is reading these papers, eating this fruit, staring out of these windows? What Tillmans has done here is not so very different from the unknown painter who picked up his or her brushes, and decided to paint a bowl of peaches on a wall in Herculaneum around 2,000 years ago. The image reiterates: life doesn’t stop at the edge of the picture. It’s where it begins.


British Museum explores domestic life in Pompeii

When Mount Vesuvius erupted in AD79, showering hot volcanic ash on to Pompeii and Herculaneum, it created a time capsule that lay undiscovered for almost 1,700 years.

Among the treasures that have emerged from the buried streets and houses is a fresco of the bakery owner Terentius Neo and his wife (see picture).

He grips a papyrus scroll with a wax seal. She holds a stylus to her chin and carries a writing tablet. Both gaze out from the painting with large, almond-shaped eyes.

The double portrait - the only one of its kind to have been found in the area - is one of the highlights of the British Museum's Life and Death in Pompeii and Herculaneum which opens this week.

Paul Roberts, the exhibition's curator, says the painting offers a unique insight into the life of Pompeii's citizens in the 1st century AD.

"The baker and his wife are shown as good Romans, the scroll and the stylus shows they are literate and cultured. But the most important thing is that they seem to be treated as equal partners.

"She is standing slightly forward of him: this is not a subservient image of a woman. In this business, she's the one holding the reckoning tablet."

After five years of preparation, Roberts has brought together 400 objects that focus on the lives - and deaths - of the citizens of Pompeii and Herculaneum. It is the first time the British Museum has dedicated a show to the two ill-fated cities.

Most of the works have come to London as a result of close collaboration with the Archaeological Superintendency of Naples and Pompeii. Many have never travelled outside Italy before.

With the focus on domestic - rather than city - life, the exhibition's more unusual items include kitchen perishables such as figs, dates, walnuts and onions. There is even a loaf of bread that had been baking in the oven as the city was engulfed by ash.

"I think visitors will be interested in the similarities between Roman domestic life and today," says Roberts.

"I want people to come away feeling that they got closer to the Romans here than they do by watching films that have gladiators."

Objects are displayed within rooms that recreate the lay-out of a typical house in Pompeii or Herculaneum. Items of furniture on view include a linen chest, a garden bench and a baby's crib that still rocks on its curved feet.

The exhibition includes casts from Pompeii of some of the victims of the eruption. About 1050 bodies have so far been discovered in Pompeii. The ash hardened around their corpses, which rotted away to leave body-shaped voids from which casts have been made.

One of the first objects in the exhibition is the plaster cast of a struggling dog. The final section includes a family of two adults and their two children huddled together in their last moments under the stairs of their villa.

The British Museum has put an age warning on some exhibits - such as a statue of the god Pan having sexual intercourse with a goat - to reflect the explicit imagery that was an accepted feature of ancient Roman culture.

What of the smallest room in the house? The exhibition features two bedroom potties but Roberts notes that the toilet was usually situated in the kitchen - a convenient disposal point for both food and human waste.

"They threw everything down the toilet. When we were photographing the houses for the catalogue I was amazed at how many times youɽ find the big cooking platforms right next to a depression which is all that remains of the hole that goes down to the septic tank."

In 2007 archaeologists in Herculaneum found a huge cesspit containing toilet and household waste that had been deposited in the decade before it was sealed by the eruption.

"There were 750 sacks of human waste, as you might expect," explains Roberts, "but what they didn't expect was the massive quantity of pots and pans and jewellery and terracotta statuettes.

"What I like about this exhibition is that as a museum of art and archaeology we have beautiful mosaics and the painting of the baker and his wife - but we also have the contents of a drain!"

Life and Death in Pompeii and Herculaneum opens at the British Museum on 28 March and runs until 29 September. Cinema broadcast Pompeii Live takes place on 18 and 19 June.


Pompeii's most amazing fresco returns to its former glory! Scientists use lasers to remove stains on stunning 2,000-year-old painting of a hunting scene in the garden of the House of the Ceii

  • he fresco depicts ornate hunting scenes with lions, leopards and a wild boar
  • It looked over a garden belonging to the magistrate Lucius Ceius Secundus
  • Like the rest of Pompeii, it was buried by the eruption of Mount Vesuvius in 79 AD
  • Poor maintenance since the house was uncovered in 1913󈝺 saw the fresco fade
  • However, it has been painstakingly restored and protected against rainwater A stunning fresco in the garden of Pompeii's Casa dei Ceii (House of the Ceii) has been painstakingly laser-cleaned and touched up with new paint by expert restorers.

The artwork — of hunting scenes — was painted in the so-called 'Third' or 'Ornate' Pompeii style, which was popular around 20󈝶 BC and featured vibrant colours.

In 79 AD, however, the house and the rest of the Pompeii was submerged beneath pyroclastic flows of searing gas and volcanic matter from the eruption of Vesuvius. Poor maintenance since the house was dug up in 1913󈝺 saw the hunting fresco and others deteriorate, particularly at the bottom, which is more vulnerable to humidity.

The main section of the fresco depicts a lion pursuing a bull, a leopard pouncing on sheep and a wild boar charging towards some deer.

A stunning fresco in the garden of Pompeii's Casa dei Ceii (House of the Ceii) has been painstakingly laser-cleaned and touched up with fresh paint by expert restorers

The main section of the fresco depicts a lion pursuing a bull, a leopard pouncing on sheep and a wild boar charging towards some deer. Pictured, the art is touched up near the bull's hooves

In 79 AD, the House of the Ceii and the rest of the Pompeii was submerged beneath pyroclastic flows of searing gas and volcanic matter from the eruption of Vesuvius — as depicted in the English painter John Martin's 1821 work 'Destruction of Pompeii and Herculaneum', pictured

Frescos commonly adorned the perimeter walls of Pompeiian gardens and were intended to evoke an atmosphere — often one of tranquillity — while also creating the illusion that the area was larger than in reality, much as we use mirrors today.

'What makes this fresco so special is that it is complete — something which is rare for such a large fresco at Pompeii,' site director Massimo Osanna told The Times.

Alongside the hunting imagery of the now restored fresco, with its wild animals, the side walls of the garden featured Egyptian-themed landscapes, with beasts of the Nile delta like crocodiles and hippopotamuses hunted by with African pygmies and a ship shown transporting amphorae.

Experts believe the owner of the town house, or 'domus', had a connection or fascination with Egypt and potentially also the cult of Isis, that of the wife of the Egyptian god of the afterlife, which was popular in Pompeii in its final years. In fact, the residence has been associated with one Lucius Ceius Secundus, a magistrate — based on an electoral inscription found on the building's exterior — and it is after him that it takes its name, 'Casa dei Ceii'.

The property, which stood for some two centuries before the eruption, is one of the rare examples of a domus in the somewhat severe style of the late Samnite period of the second century BC.

The house's front façade sports an imitation 'opus quadratum' (cut stone block) design in white stucco and a high entranceway set between two rectangular pilasters capped with cube-shaped capitals.

Casa dei Ceii's footprint covered some 3,100 square feet (288 sq. m) and contained an unusual tetrastyle (four-pillared) atrium and a rainwater-collecting impluvium basin in a Grecian style, one rare for Pompeii, lined with cut amphora fragments.

The artwork — of hunting scenes — was painted in the so-called 'Third' or 'Ornate' Pompeii style, which was popular around 20󈝶 BC and featured vibrant colours, as pictured

The property, which stood for some two centuries before the eruption, is one of the rare examples of a domus in the somewhat severe style of the late Samnite period of the second century BC. The house's front façade sports an imitation 'opus quadratum' (cut stone block) design in white stucco and a high entranceway set between two rectangular pilasters capped with cube-shaped capitals, as pictured

Other rooms found inside the property included a triclinium, where lunch would have been taken, two storage rooms, a tablinum which the master of the house would have used as an office and reception room and a kitchen with latrine.

An upper floor, which partially collapsed during the eruption, would have been used by the household servants and appeared to be in the process of being renovated or constructed at the time of the catastrophe.

The garden on whose back wall was adorned by the hunting fresco, meanwhile, featured a canal and two fountains, one of a nymph and the other a sphynx.

During the excavation of the townhouse, archaeologists found the skeleton of a turtle preserved in the garden.

The recent restoration work saw the paint film of much of the fresco — particularly a section featuring botanical decoration — carefully cleaned with a special laser. Experts also carefully retouched the paint in areas of the fresco that had been abraded over time, as well as instigating protective measures to help prevent the future infiltration of ra


Opening hours Herculaneum 2021 (excavation)

In summer (April to October) from 8:30 to 19:30. In winter from 8:30 to 17. These opening hours of the Herculaneum apply to every day of the week. Only 2 days a year are closed (1st Christmas Day and New Year’s Day). There is often a lot going on, it is worth buying tickets in advance on the Internet.

>>> On this link you can find online-tickets for the Herculaneum

Arrival by public transport Herculaneum

The Circumvesuviana narrow-gauge railway stop is about 400 metres from the entrance. The station is called “Ercolano Scavi”. This means “Herculaneum excavation”. Two lines run here: The line from Naples to Sorrento and the line from Naples via Pompeii to Pomigliano. From Naples there are about 3 trains per hour, from Sorrento 2 trains per hour and from Pompeii city train station one connection. The other station of Pompeii “Skavi” is located on the line to Sorrento and has about 2 connections per hour to the Herculaneum.

From the station “Ercolano Scavi” go straight down the street. After 400 meters you are at the entrance of the excavation of Herculaneum. The road is also signposted.

Our other articles about Pompeii and Herculaneum

Pompeii general info (like overview, directions, admission fees, opening hours…)

Pompeii baths (thermal baths)

Theaters Pompeii (the 3 big theaters)

Bus tours Pompeii (from nearby resorts, Naples and Rome)

Corpses Pompeii: All about Corpses and Dead in Pompeii and Herculaneum


Hello Perdix, You Old Friend

Today Narayan Nayar and I took the train to Pompeii to look at a fresco that features Perdix, a Roman workbench and some adult content suitable for Cinemax. (“Oh my, I don’t think I have enough money for this pizza.” Cue the brown chicken, brown cow soundtrack.)

As we got off the train, my heart was heavy with dread. Yesterday, our visit to Herculaneum blew my mind but was disappointing in one small way: The House of the Deer was closed that day to visitors. The House of Deer had once housed a woodworking fresco that has since been removed and has since deteriorated. So all I was going to get to see was the hole in the wall where the fresco had been.

So as I got off the train this morning, I fretted: What if the House of the Vettii is closed? After a not-quick lunch that involved togas (don’t ask), Narayan and I made a beeline to the House of the Vettii. And as I feared, its gate was locked. The structure is in the midst of a renovation and was covered in tarps and scaffolding.

I peered through the gate and saw someone moving down a hallway inside. He didn’t look like a worker. He looked like a tourist. Then I saw another tourist.

We quickly figured out that a side entrance was open and they were allowing tourists into a small section of the house. I rushed into that entryway and waved hello to Priapus. After years of studying the map of this house I knew exactly where to go. I scooted past a gaggle of kids on spring break and into the room with the fresco I’ve been eager to see for too long.

It’s a miracle this fresco has survived – not just the eruption of Vesuvius but also the looters and custodian that decided (on behalf of Charles III) which images to keep and which ones to destroy. (Why destroy a fresco? According to the Archaeological Museum of Naples, many were destroyed so they didn’t get into the hands of “foreigners or imitators.”) The royal collection preferred figurative scenes or ones with winged figures. For some reason, this one stayed in place and has managed to survive.

Narayan spent the next 40 minutes photographing the fresco in detail. The photos in this blog entry are mere snapshots I took with my Canon G15. His images will be spectacular.

OK, enough babbling. I need some pizza. Thank goodness they’re only about 4 Euro here.


شاهد الفيديو: Vlog 6: Day in Pompei, life u0026 death. مدينة الأموات بومبي الإيطالية