بيل برانت

بيل برانت



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد بيل برانت في لندن عام 1904. انتقلت العائلة إلى ألمانيا ولكن براندت ، الذي كان يعاني من مرض السل ، حضر مصحة في سويسرا. ترك براندت المستشفى عام 1929 ، وذهب إلى فرنسا حيث درس مع الفنان السريالي مان راي في باريس.

تولى براندت التصوير الفوتوغرافي وظهر عمله لأول مرة في مجلة باريس في عام 1930. خلال فترة الكساد ، عاد إلى بريطانيا وظهرت صوره في ديلي كرونيكل. كما نشر كتبا من الصور الفوتوغرافية منها اللغة الإنجليزية في المنزل (1936) و ليلة في لندن (1938).

خلال الحرب العالمية الثانية ، سجل براندت الحياة خلال الغارة وأصبح أحد رواد التصوير الصحفي في العالم. نشر في عام 1948 الكاميرا في لندن.

بعد الحرب ، فقد براندت اهتمامه بالتصوير الوثائقي وطور أفكاره حول التعبيرية والسريالية. غالبًا ما كانت صوره مضاءة بشكل غريب وطُبعت من أجل التباين العالي مع إزالة النغمات الوسطى. وشملت موضوعاته العراة والمناظر الطبيعية وشواطئ البحر. توفي بيل برانت عام 1983.

إلى جانب عملي مشاركة الصورة، كنت مسؤولاً عن ذلك منذ عام 1941 ليليبوت، مجلة الجيب التي بدأها ستيفان لورانت ، والتي حاولت عبثًا قبل ستة أعوام المساهمة فيها على أمل كسب ثلاث جنيهات. ليليبوت كان منشورًا صغيرًا مبهجًا ، مطبوعًا جيدًا ، بغلاف ملون جذاب رسمه دائمًا نفس الفنان ، والتر ترير. كانت واحدة من أكثر ميزاته شهرة هي "الزوجي" - صورتان متشابهتان على صفحات متقابلة ، الحمام الزاجل

أمام طالب في العرض مع إلقاء صدره ؛ هتلر يقدم التحية النازية لكلب صغير مخلبه مرفوعًا ؛ دب مقابل عشار بوجه كمثرى.

بيل براندت ، اليوم الأب الموقر في التصوير الفوتوغرافي ، أخذ العديد من سلاسل الصور من أجله ليليبوت، تصوير الشباب

الشعراء ، يلتقطون الصور في مجموعات الأفلام ، في الحانات ، في سوهو ، في حدائق لندن. في أحد أيام صيف عام 1942 ، اقترحنا عليه أن توفر ليالي الحرب هذه فرصة فريدة لتصوير لندن بالكامل بواسطة ضوء القمر. بسبب انقطاع التيار الكهربائي ، لم تكن هناك إنارة في الشوارع ، ولا مصابيح أمامية للسيارات ، ولا إضاءة من أي نوع ؛ لم تكن هناك مثل هذه الفرصة في التاريخ ، وبمجرد انتهاء الحرب لن تعود أبدًا. عاد إلينا بعد أسابيع بمجموعة جميلة من الصور الغامضة التي صنعنا منها عشر صفحات. لقد أُجبر على الكشف لمدة تصل إلى نصف ساعة ، ووجد نفسه فجأة محاطًا بالشرطة. رأته سيدة عجوز يقف بجانب كاميرته المثبتة على حاملها ، واتصلت برقم 999 لتقول إن هناك رجلاً على الطريق بآلة خطرة.


بيل براندت & # x2019s بدايات سلبية

ينظر الشباب أحيانًا إلى العالم بيقين شديد ، ولا يرون سوى المطلقات & # x2014 أسود صارخ وأبيض ساطع. لكن الوقت والخبرة يعلمنا أن الحياة موجودة في الغالب باللون الرمادي الدقيق ، وغالبًا ما يوفر هذا الغموض البصيرة.

بالنسبة للمصور بيل برانت ، كان العكس صحيحًا. تم تقديم أعماله الوثائقية الاجتماعية المبكرة بالكامل تقريبًا بدرجات ألوان متوسطة دقيقة. كان فقط في وقت لاحق ، والأكثر شهرة ، العراة والمناظر الطبيعية التي قام بعمل مطبوعات عالية التباين بشكل مذهل.

لفهم عمل السيد Brandt & # x2019s حقًا ، عليك أن تنتقل إلى المطبوعات الأصلية القديمة ، وهذا & # x2019s بالضبط هدف & # x201CShadow and Light ، & # x201D معرض استعادي في متحف الفن الحديث. عُرضت صوره في متحف الفن الحديث في عام 1948 ومرة ​​أخرى في عام 1961 ، ولكن كان معرض عام 1969 برعاية جون سزاركوفسكي الذي عزز سمعته كواحد من أهم المصورين في القرن العشرين. حتى وقت قريب ، كان المتحف ومجموعة # x2019s Brandt يتألف بالكامل تقريبًا من مطبوعات عالية التباين تم إعدادها لمعرض عام 1969 تحت إشراف المصور.

بعد أن بدأ في عمل مطبوعاته الدرامية في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، لم يقم السيد براندت بإعادة طباعة صوره قبل وأثناء الحرب العالمية الثانية إلا في تناقض أعلى بكثير ، مما أدى إلى تغيير آثارها بشكل جذري. لكن حملة الاستحواذ الأخيرة التي قام بها MoMA ركزت على المطبوعات التي قام بها السيد براندت بنفسه في الوقت الذي تم فيه الكشف عن السلبيات.

Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd. ، بإذن من MoMA & # x201CReg Butler. & # x201D Circa 1952.

سمح عرض هذه الصور للمنسقة ، سارة هيرمانسون مايستر ، بربط ما بدا وكأنه صوامع منفصلة تمامًا عن أعمال السيد براندت و # x2019.

& # x2019 إذا أجبرت & # x2019re على النظر إلى الأقسام المختلفة من عمله بمعزل عن غيرها ، فمن الصعب فهم مسار المهنة ، & # x201D قالت.

يتجسد المعرض في عمل السيد براندت و # x2019 مع العديد من الصور التي نادرًا ما يتم عرضها ، بما في ذلك صور من الحرب العالمية الثانية تتجاوز صور الحياة اليومية في ملاجئ القنابل في لندن والتي تم تضمينها دائمًا في الاستطلاعات السابقة. بدون السياق الإضافي ، من السهل استبعاد أعماله الوثائقية الاجتماعية المبكرة وعمله الشخصي كمقدمة لعمله الأكثر تأثيرًا من & # x201950s و & # x201960s و # x201970s. في الواقع ، كان من الممكن أن يكون مصورًا مهمًا حتى لو توقف عن التصوير قبل عراة.

Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd. ، بإذن من MoMA & # x201CGull & # x2019s Nest ، في وقت متأخر من ليلة منتصف الصيف ، جزيرة سكاي. & # x201D 1947.

يوفر حجم الصور في المعرض والكتاب المصاحب فرصة لفهم تطور رؤية السيد براندت وطباعته.

& # x201 بالنظر إلى المطبوعات القديمة ، تبدأ في رؤية تحول من أواخر & # x201940s إلى منتصف & # x201950s من درجات اللون الفضي للغاية ، والتي استمرت حتى بعد الحرب ، إلى التباين الأعلى ، ودرجة الصوت الأعلى للعمل في صورة ريج بتلر (فوق) وصورة لفتاة ملقاة على الأرض في ذلك الجزء الداخلي (أدناه) ، & # x201D قالت السيدة مايستر.

من خلال فحص المطبوعات عن كثب ، يمكن للمشاهدين أيضًا رؤية أنه لا يوجد شيء محظور على السيد براندت عندما يتعلق الأمر بعمل الغرفة المظلمة. كان يطبع شيئًا ما بطريقة ما ثم يطبعه بطريقة مختلفة تمامًا ، ويعيد قصه وغالبًا ما ينقح على نطاق واسع. كان يستخدم ماكينة حلاقة مستقيمة لقص المستحلب وكشطه والضغط عليه ، أو فرشاة دقيقة لتطبيق الحبر أو ألوان مائية ، أو قلم رصاص من الجرافيت لإضافة التفاصيل أو تقويتها.

& # x201C في حين أنه قد يكون غير مقيّد بشكل ملحوظ في تنقيحات صوره ، فقد أظهر في بعض الأحيان ضبط النفس وخفة اللمس التي تكاد تكون غير مرئية في مطبوعاته النهائية ، كتب لي آن دافنر في الكتاب.

في وقت لاحق من حياته ، ربما يكون السيد براندت قد أخذ نسخة مطبوعة وأعيد تصويرها وأعاد طبعها وتنقيحها لتحقيق التأثير المطلوب.

من المؤكد أنه لم يكن & # x2019t المصور الوحيد الذي قام بتنقيح الصور على نطاق واسع أو التنقيب في أقسام مختلفة من المقياس الرمادي. لكن مناهج الطباعة المختلفة بشدة التي اتبعها خلال حياته المهنية جعلت عمله صعب الفهم بشكل كامل.

معرض MOMA ، الذي يستمر حتى 12 أغسطس ، هو تكريم ليس فقط لاتساع نطاق عمله ، ولكن أيضًا لأسبقية الطباعة & # x2014 الكائن المادي & # x2014 في فنانين التصوير الفوتوغرافيين الفهم حقًا.

& # x201C في الماضي ، تم إهمال مناقشة التطور الدراماتيكي لأسلوب الطباعة Brandt & # x2019s ، وعلى الرغم من أنه من الضروري تقدير الظلمة التي لا يمكن اختراقها تقريبًا ودرجات اللون الصامتة & # x2028 لمطبوعاته المبكرة من الثلاثينيات ، فهي كذلك ليس من السهل للغاية رفض قوة تفسيراته اللاحقة كرجل مسن & # x2019s لقيط يطبع ، & # x201D كتبت السيدة مايستر في مقدمة الكتاب & # x2019s. & # x201C في الواقع ، يتمثل جزء مهم من فن Brandt & # x2019 في أن الكشف عن السلبيات كان ، بالنسبة له ، البداية فقط. من نواحٍ عديدة ، تعد كل طباعة براندت فريدة من نوعها لأن انتشار يده في تنقيح عمله & # x2014 لتصحيحه وتحسينه ، مع مجموعة متنوعة من الأدوات & # x2014 يعني أنه من النادر العثور على نسختين معروضة بطريقة متطابقة . & # x201D

Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd. ، بإذن من MoMA & # x201Cortrait of a Young Girl ، Eaton Place. & # x201D 1955.

& # x201CBill Brandt: Shadow and Light & # x201D معروض في متحف الفن الحديث حتى 12 أغسطس.


بيل برانت

سافر بيل براندت ، وهو مصور إنكليزي من مواليد ألمانيا ، إلى فيينا في عام 1927 لرؤية أخصائي الرئة ثم قرر البقاء والعثور على عمل في استوديو للتصوير الفوتوغرافي. هناك ، في عام 1928 ، التقى بالشاعر عزرا باوند وصنع بورتريه ناجحًا له ، والذي قدم براندت لاحقًا إلى المصور الأمريكي المولد مان راي والمقيم في باريس. وصل براندت إلى باريس لبدء ثلاثة أشهر من الدراسة كمتدرب في Man Ray Studio في عام 1929 ، في ذروة حماس العصر لمعارض ومنشورات التصوير الفوتوغرافي ، يُظهر عمله منذ ذلك الوقت تأثير André Kertész و Eugène Atget ، أيضًا مثل مان راي والسرياليين.

عند عودته إلى لندن في عام 1931 ، كان براندت ضليعًا بلغة حداثة التصوير الفوتوغرافي. خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، نشر دراساته المبكرة الهامة اللغة الإنجليزية في المنزل (1932) و ليلة في لندن (1932) بالإضافة إلى كونه مساهمًا متكررًا في الصحافة المصورة على وجه التحديد منشور مصور ، ليليبوت ، مصور أسبوعيًا، و حيويةنشر صوره التي تجسد مهارته الفنية واهتمامه ببناء السرد البصري. بعض من أهم تقاريره تمثل الظروف القاسية التي خلقتها الحرب العالمية الثانية. بعد الحرب ، بدأ براندت في استكشاف طويل للأنثى عارية ، وقام بتحويل الجسد من خلال زاوية وإطار عدسة الكاميرا.

مقدمة بقلم ميترا عباسبور ، أمينة مساعدة ، قسم التصوير الفوتوغرافي ، 2014


بيل برانت

كان براندت واحدًا من أربعة أولاد ولد في هامبورغ بألمانيا في 3 مايو 1904. في عام 1920 أصيب براندت بمرض السل وقضى السنوات الست التالية في مستشفى في دافوس. عند إطلاق سراحه ، سافر إلى فيينا حيث وجد وظيفة تعمل مع غريتا كولينر في استوديو للصور الشخصية. أثناء عمله في الاستوديو التقط صورة الشاعر الأمريكي عزرا باوند. لقد تأثر كثيرًا بالصورة وأوصى براندت بالذهاب إلى باريس للعمل مع مان راي. انتقل إلى باريس عام 1929 للعمل في استوديو مان راي. على الرغم من أنه عمل هناك لمدة ثلاثة أشهر فقط ، فقد تأثر براندت بشدة بالأسلوب السريالي ، كما أصبح مفتونًا بعمل المصور الباريسي يوجين أتجيت. يتضح كلا التأثرين بوضوح طوال مسيرة براندت المهنية. أثناء العمل مع مان راي ، قام براندت أيضًا ببعض التصوير المستقل لمجلة باريس. انتقل براندت إلى إنجلترا في عام 1930 ، منزل براندت المعتمد ، واستمر في التصوير الفوتوغرافي المستقل. في عام 1934 ، نشرت مجلة Minotaure ، وهي مجلة سريالية مقرها باريس ، واحدة من أولى صوره السريالية. في عام 1936 نشر كتابه الأول ، اللغة الإنجليزية في المنزلالتي وثقت الظروف الاقتصادية والاجتماعية في إنجلترا. سافر لعدة سنوات أخرى وصوّر في برشلونة وتوليدو ومدريد. تم نشر مجلة Lilliput ، وهي مجلة للفنون الجميلة مخصصة للتصوير الفوتوغرافي ، لأول مرة في عام 1937 وتضمنت العديد من الصور بواسطة Brandt. سرعان ما أصبح براندت أحد أكثر المصورين رواجًا في عصره.

كان التوثيق الاجتماعي الذي قدمه براندت لهذه المجلات رائدًا. كانت إنجلترا في وسط كساد. استحوذ Brandt على جوهر الأشخاص الذين يعانون وأنتج بعضًا من أفضل المقالات الفوتوغرافية لـ Lilliput. قال فرانسيس هودجسون ، أمين المعرض والكاتب والمؤرخ والناقد الشهير ، عن براندت ، "دعونا نبدأ بإدراك بسيط للغاية أن براندت هو إلى حد بعيد أعظم مصور بريطاني وأنا أدرج في ذلك حتى فوكس تالبوت. براندت هو المصور البريطاني الوحيد الذي يتمتع بمستوى عالمي تمامًا حيث وصلنا إلى نهاية فترة التصوير الفوتوغرافي كشكل فني منفصل. من الغريب أن السبب في ذلك هو أنه لم يعتبر التصوير الفوتوغرافي شكلاً فنياً منفصلاً. كان متعلمًا ومتعلمًا في الكتب والمسرح والرقص عندما كان شابًا - كان يهتم بشغف بالفنون - لكن الشيء المهم هو أنه كان دائمًا شخصًا لديه ما يقوله. في مستواي الشخصي من الإعجاب ، أعتقد أنه لا يوجد مصور أكبر لأن الرسائل مهمة جدًا - إنه شخص يؤمن حقًا بالمساواة الاجتماعية ، في تدهور نوع معين من الحياة البريطانية المثالية ".

شارك التاريخ مع العالم في IPHF.

كتابه الثاني ليلة في لندن، تبع ذلك في عام 1938. خلال الحرب العالمية الثانية ، سجل آثار الحرب في لندن. تم التقاط العديد من الصور في الليل ، دون وميض ، أثناء انقطاع التيار الكهربائي في المدينة. تأثير براساي ، الذي ظل صديقه مدى الحياة ، صور براندت الليلية مشبعة بالمزاج والجو.

خلال فترة الثلاثينيات وحتى نهاية الأربعينيات من القرن الماضي ، عمل براندت في وزارة الإعلام ، وسجل البناء الوطني واستمر في عمله لصالح Lilliput و Picture Post و Harper’s Bazaar. صدر عمل براندت مع Harper’s Bazaar في حقبة جديدة من حياته المهنية. أصبحت البورتريه والتصوير الفوتوغرافي للأزياء مهمين لبراندت مثل توثيقه الاجتماعي. قام بتصوير سلفادور دالي ، سيسيل بيتون ، هنري مور ، رينيه ماغريت ، فرانسيس بيكون ، جوان ميرو ، وغيرهم الكثير. بالإضافة إلى ذلك ، مع العديد من رحلاته ، نما للاستمتاع بتصوير المناظر الطبيعية.

بحلول عام 1950 ، اتخذ عمل براندت منعطفًا رئيسيًا آخر نحو نهج فني أكثر تعبيرًا. اشترى كاميرا خشبية قديمة بعدسة واسعة الزاوية تكمل أسلوبه الفني. "ذات يوم في متجر لبيع الأشياء المستعملة ، بالقرب من كوفنت غاردن ، وجدت كوداك خشبي يبلغ من العمر 70 عامًا. كنت سعيدا. مثل كاميرات القرن التاسع عشر ، لم يكن بها مصراع ، وكانت العدسة ذات الزاوية العريضة ، ذات الفتحة الدقيقة مثل الثقب الصغير ، مركزة على اللانهاية. في عام 1926 ، كتب إدوارد ويستون في مذكراته ، "الكاميرا ترى أكثر من العين ، فلماذا لا تستفيد منها؟" شاهدت كاميرتي الجديدة أكثر ورأت بشكل مختلف. لقد خلق وهمًا كبيرًا بالفضاء ، ومنظورًا شديد الانحدار بشكل غير واقعي ، وشوهه. عندما بدأت في تصوير العراة ، سمحت لنفسي بالاستعانة بهذه الكاميرا ، وبدلاً من تصوير ما رأيته ، قمت بتصوير ما كانت الكاميرا تراه. لقد تدخلت قليلاً ، وأنتجت العدسة صورًا وأشكالًا تشريحية لم ترها عيني مطلقًا. شعرت أنني فهمت ما قصده أورسون ويلز عندما قال ، "الكاميرا أكثر بكثير من مجرد جهاز تسجيل. إنها وسيلة تصلنا من خلالها الرسائل من عالم آخر. " صدمت الصور التي أنشأها بمنظور غير طبيعي ووجهات نظر غير عادية واستخدام إضاءة غريبة الناس في ذلك الوقت ، لكنها وسعت حدود الصور إلى الأبد. تم التقاط معظم أعماله المؤثرة مع العراة في نورماندي وعلى ساحل ساسكس. في عام 1961 نشر براندت كتابه الأول عن العراة ، منظور العراة. في وقت لاحق ، تم نشر Shadow of Light ، وهو عرض استعادي لعمل براندت. افتتح معرضه الاستعادي الأول في عام 1969 في متحف الفن الحديث في نيويورك. شارك كل من إدوارد ستيتشن وجون سزاركوفسكي في الإنتاج. وضع هذا المعرض سلسلة من المعارض في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك باريس وستوكهولم وسان فرانسيسكو وهيوستن وبوسطن وواشنطن العاصمة ، تقام صوره في العديد من المجموعات الخاصة والعامة. يقدم Bill Brandt Archive ، الموجود في لندن ، إصدارًا محدودًا من صور وكتب Bill Brandt.

حصل براندت على درجة الدكتوراه الفخرية من الكلية الملكية للفنون في لندن ، وعُين زميلًا فخريًا في الجمعية الملكية للتصوير الفوتوغرافي في بريطانيا العظمى.

كان أحد "أعظم المصورين في العالم" في يونيو 1968 وفقًا لما أعلنته صحيفة الأوبزرفر. عانى براندت من مرض السكري لأكثر من 40 عامًا وفي 20 ديسمبر 1983 توفي بعد مرض قصير. بناءً على طلبه ، تم نثر رماده في هولاند بارك. تزوج في وقت سابق من حياته ، لكنه لم ينجب أطفالًا. ومع ذلك ، كان براندت ثاقباً عندما قال ، "يجب أن يكون المصور قد رأى موضوعه أولاً ، أو بعض جوانب موضوعه كشيء يتجاوز المألوف. إنه جزء من مهمة المصور أن يرى بشكل مكثف أكثر مما يفعل معظم الناس. يجب أن يكون لديه وأن يحتفظ بشيء من تقبل الطفل الذي ينظر إلى العالم لأول مرة أو المسافر الذي يدخل بلدًا غريبًا ... فهم يحملون في داخلهم إحساسًا بالدهشة ".

كان أهم جانب في مسيرة بيل براندت هو أنه كان منفتحًا على جميع جوانب التصوير الفوتوغرافي كوسيط استكشافي تمامًا. كانت أهمية تسجيل رؤيته على الفيلم لا تقل أهمية عن عمله في الغرفة المظلمة. إن التزامه بالوسيلة ، بحيث أنه حتى الكاميرا يمكن أن تعلمه كيف يرى منظورًا جديدًا ، أكسب براندت مكانًا في تاريخ التصوير الفوتوغرافي. تم إدخال بيل برانت في قاعة مشاهير ومتحف التصوير الفوتوغرافي الدولي في عام 1984.


بدأ كصحفي كبير جدا. كان مهتمًا بالفصل الدراسي ، وكان مهتمًا بتغيير المجتمع من خلال التصنيع ، وكان مهتمًا بما أعتقد أنك ستطلق عليه & # 8216 الإنصاف الاجتماعي & # 8217.

جريتشين كارلسون: إذًا براندت مصور غير مهتم بممارسات التصوير الفوتوغرافي؟

FH: ما تقوله هو أنه لم يكن أبدًا هاويًا ولم يكن أبدًا مهووسًا بغرفة مظلمة ولكنه مصور كامل. السبب في أنني & # 8217d أقول ذلك هو أنه لم يلتقط صورة أبدًا ما لم يكن لديه ما يقوله فيها.

جي سي: برانت كان مهاجرا ألمانيا ...

ف.ح: حسنًا ، بدأ براندت كرجل متخفي. هو & # 8217s ألماني لكنه يتظاهر بأنه إنجليزي على الرغم من أنه ألماني بما يكفي بحيث لا يغير اسمه أبدًا. لقد كان مهاجرًا فريدًا في جيل جاء فيه مئات من الرجال المهمين من ألمانيا ودول أوروبية أخرى للعمل في بريطانيا ، وكان براندت رجلًا بريطانيًا أو بالأحرى نصف بريطاني لائق وكان يتمتع بامتيازات كبيرة ولم يأت خوفًا منه. life & # 8211 لقد جاء بالفعل إلى منزل كبير جدًا في Kensington. إنه محظوظ في عصر يقول فيه أشخاص مثل The Cambridge Apostles و George Orwell أنه كذلك
من الصعب أن تحصل على امتياز إذا كنت تريد أن تكون رجلاً من اليسار وهو حقًا رجل يساري على الرغم من أنه كان رجلاً ثريًا للغاية طوال حياته.

FH: بدأ كصحفي مهم جدًا. كان مهتمًا بالفصل الدراسي ، وكان مهتمًا بتغيير المجتمع من خلال التصنيع ، وكان مهتمًا بما أعتقد أنك ستطلق عليه & # 8216 الإنصاف الاجتماعي & # 8217. الصور الفوتوغرافية مثل الخادمات في الصالون ، والكوكتيلات في حديقة Surrey ، والتي تشكل جميعها جزءًا من كتاب The English at Home ، تتعلق إلى حد كبير بقول أن & # 8216 كل هذا & # 8217 يمكن & # 8217t أخيرًا. ما يستخدمه كأدوات ليقول إنها حقيقة موضوعية صارمة حقًا - لم يشعر أبدًا أنه يكذب في صوره وفنّه الهائل & # 8211 الذي دائمًا ما يزيّف ما شعر أنه مزيف.

بالنسبة لشخص مثلي ، أنا أقدر حقًا الطريقة التي قام بها براندت بتزييف الأشياء بحيث تكون الصورة الشهيرة لثلاثة رجال يرتدون معاطف في زقاق مظلم - أحدهم هو صهره ، وواحد # 8217 صديقًا له وكانوا جميعًا دفع خمسة بوب ووجبة غداء جيدة في الحانة للذهاب والقيام بذلك. قام بتزييف العديد من صوره في هذا الوقت. هو & # 8217s يشبه إلى حد ما داشيل هاميت أو ريموند تشاندلر - مما يسمح لنفسك بقول أشياء مهمة جدًا عن حالة الأمة ولكن من خلال آليات وهمية.

جريتشين كارلسون: على عكس القول حركة المراقبة الجماهيرية?

FH: كاد براندت أن ينجذب إليه المراقبة الجماعية - في وقت من الأوقات تم تعيينه مصور فريق العمل في وزارة الداخلية. كان رسام فريق العمل هنري مور والمصوران هما براندت وويليام ماكويتي. لقد اعتقدوا أنه طُلب منهم أن يكونوا & # 8216 فنانين في الحرب & # 8217 لكنهم لم يطلبوا منهم أن يكونوا دعاية - وهو أمر أثار استياءهما لأن كلاهما شعر أن لديهما أشياء خاصة بهما ليقولها. احتفظ براندت بالمهمة ، ومن هنا جاءت الصور الرائعة مثل النائمين تحت الأرض ، لكنه رفض القيام بالدعاية.

ما اكتشفه براندت بعد ذلك كان إحساسًا قريبًا جدًا من إحساس فرانسيس بيكون - لقد صدم كلاهما بشدة من الحرب وكلاهما منزعج جدًا من أنهما يمكن أن يكونا خائفين حتى الموت. أصبح براندت رجلاً يكتشف قوة نوع من & # 8216 التقطير & # 8217 من الحقيقة ، ثم عليك إضافة علاقته مع ستيفان لورانت ، وهو أمر مهم للغاية.

كان لوران أول محرر صور يستخدم التصوير الإخباري لأكثر من مجرد أخبار وتحويله إلى تعليق اجتماعي - أول محرر مجلة عظيم مشهور في بريطانيا لأنه أسس كل من Lilliput و Picture Post وقام بتحريرهما. عندما وصل لوران إلى بريطانيا ، وجد هذا الإسطبل للمهاجرين الألمان - فيليكس مان ، وولفغانغ سوسشيتسكي ، وكذلك المصورين البريطانيين المولودين مثل بيرت هاردي وغريس روبرتسون ، وهو يحاول اللحام بإحساسهم الحاد بأن العالم كان ينتهي وأنه كان على المرء أن يتحدث حول هذا الموضوع بسرعة إلى شيء إخباري وقابل للبيع.

يقع براندت في ذلك بأذرع مفتوحة ويعتقد أن هذا المزيج من الجدية والخفة العميقة يناسبه جيدًا. في الواقع ، إنه & # 8217s خطير جدًا بالنسبة للسوق بحيث لا يصبح براندت أبدًا مصورًا للموظفين في Picture Post. إنه يعتبر نفسه جزئياً & # 8216 أحمق مقدس & # 8217 براندت يمكنه أن يقول ما يحبه لأنه لا أحد يمتلكه & # 8211 هو & # 8217 ثريًا ، إنه & # 8217s يتمتع بامتياز ، إنه مدرب جيدًا بشكل جميل وهو & # 8217s متعلم بشكل خيالي في الفنون. ينحصر ميله في إنتاج كتاب مثل كتاب بريطانيا الأدبية ، وهو كتاب ساخر أكثر بكثير من الطريقة العاطفية الحالية للحنين فيما يتعلق بهذا الموضوع - إنه أكثر من كتاب من نوع Betjeman.

GC: إلى أي مدى يمثل هذا تعريفًا لنوايا Brandt & # 8217 للتصوير الفوتوغرافي؟

FH: ما لديك هو بداية رؤية لرجل جزئياً هو جورج أورويل ، تدرب إلى حد ما من قبل مان راي ، وبالتالي فهو جزء من السريالية. هو & # 8217s رجل أدبي أكثر من كونه رجل بصري & # 8211 في الأساس ناقد أدبي وناقد اجتماعي لكنه يستخدم الكاميرا كأداة له. من هذا المنطلق ، تحصل على مجموعة رائعة من الأعمال الأساسية - مناظر برونتي الطبيعية ، والمناظر الطبيعية في هاردي - أشياء يمكن أن يفعلها براندت على رأسه. لديك أيضًا رؤية مضطربة للغاية لرجل يتمتع بامتياز قلق بشأن الامتياز ورجل إنجليزي ألماني قلق بشأن العلاقات بين ألمانيا وإنجلترا ونوع من مفكري كنسينغتون القلق بشأن
انحطاط الأشياء بالمعنى.

لقد شعر براندت حقًا طوال حياته بأن الطبقات المتعلمة قد خيبت الأمة بسبب فشل التعليم - فقد فشلت في استخدام التعليم والثقافة للأشياء التي يمكن أن تفعلها. القيم التي شعر أنها مهمة تآكلت من اليسار واليمين والوسط. في الطرف العلوي من الهيكل الطبقي ، تعرضوا للتآكل بسبب نوع من الخيانة ، وأن الناس لم يرقوا إلى مستوى توقعات العالم وفي أسفله تآكلوا بسبب الاقتصاد - أن الناس كانوا محطمين للغاية بحيث لا يمكنهم المساهمة .

لقد شعر براندت حقًا طوال حياته بأن الطبقات المتعلمة قد خيبت الأمة بسبب فشل التعليم - فقد فشلت في استخدام التعليم والثقافة للأشياء التي يمكن أن تفعلها. القيم التي شعر أنها مهمة تآكلت من اليسار واليمين والوسط. في الطرف العلوي من الهيكل الطبقي ، تآكلوا بسبب نوع من الخيانة ، أن الناس لم يرقوا إلى مستوى توقعات العالم وفي
لقد تآكلوا بسبب الاقتصاد - حيث كان الناس مفلسين للغاية بحيث لا يستطيعون المساهمة.


وجهات نظر التثبيت

بيل براندت: الظل والنور 6 آذار (مارس) - 12 آب (أغسطس) 2013 تحديد 6 أعمال أخرى

بيل براندت: الظل والنور 6 مارس - 12 أغسطس 2013 تحديد 10 أعمال أخرى

في 2018-19 ، تعاون MoMA مع Google Arts & amp Culture Lab في مشروع يستخدم التعلم الآلي لتحديد الأعمال الفنية في صور التثبيت. انتهى هذا المشروع ، ويتم الآن تحديد الأعمال من قبل موظفي MoMA.

إذا لاحظت وجود خطأ ، فيرجى الاتصال بنا على [email & # 160protected].

إذا كنت ترغب في إعادة إنتاج صورة لعمل فني في مجموعة MoMA ، أو صورة لمنشور MoMA أو مادة أرشيفية (بما في ذلك طرق عرض التثبيت ، وقوائم المراجعة ، والبيانات الصحفية) ، يرجى الاتصال بـ Art Resource (منشور في أمريكا الشمالية) أو أرشيفات سكالا (منشورة في جميع المواقع الجغرافية الأخرى).

يجب توجيه جميع طلبات ترخيص لقطات الصوت أو الفيديو التي تنتجها MoMA إلى Scala Archives على [email & # 160protected]. لا يمكن ترخيص أفلام الصور المتحركة أو لقطات الصور المتحركة من الأفلام الموجودة في MoMA's Film Collection بواسطة MoMA / Scala. لترخيص فيلم من الأفلام السينمائية ، يُنصح بالتقدم مباشرة إلى مالكي حقوق الطبع والنشر. للوصول إلى صور الأفلام الثابتة ، يرجى الاتصال بمركز دراسة الأفلام. يتوفر المزيد من المعلومات أيضًا حول مجموعة الأفلام ومكتبة الأفلام والفيديو المتداولة.

إذا كنت ترغب في نسخ نص من منشور MoMA ، فيرجى إرسال بريد إلكتروني إلى [email & # 160protected]. إذا كنت ترغب في نشر نص من مواد أرشيف MoMA ، فيرجى ملء نموذج الإذن هذا وإرساله إلى [email & # 160protected].

هذا السجل هو عمل في التقدم. إذا كانت لديك معلومات إضافية أو اكتشفت خطأً ، فيرجى إرسال التعليقات إلى [email & # 160protected].


بيل برانت - التاريخ

بيل برانت، بلجرافيا ، لندن ، فبراير 1953 ، PN 1401-2

صنع بيل برانت لنفسه مكانًا كواحد من أبرز المصورين في بريطانيا على مدار القرن العشرين. في البداية كمصور صحفي ، أنتج براندت مجموعة واسعة من الأعمال طوال حياته المهنية ، بما في ذلك الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والعراة ، تم إجراؤها بالكامل باللونين الأبيض والأسود. اليوم ، بعد مرور ما يقرب من أربعين عامًا على وفاته ، يعرض معرض مارلبورو اهتمام براندت الذي امتد لعقود من الزمان بالعراة الأنثوية. منظور العراة (إعادة النظر). في المعرض حتى الثامن من مايو ، يسلط المعرض الضوء على تكامل براندت بين الأشكال الطبيعية والبشرية ، بالإضافة إلى إتقانه الفني لوسط التصوير الفوتوغرافي ، داخل وخارج الغرفة المظلمة.

بدأ براندت حياته المهنية كمصور صحفي ، حيث قام بتوثيق حياة البريطانيين العاديين والعمل في المجلات المصورة. أول كتاب صور له ، اللغة الإنجليزية في المنزل، كانت دراسة أنثروبولوجية للحياة البريطانية ، تظهر من منظور بعيد عادات وعادات المواطنين من جميع مناحي الحياة. بعد ذلك ، تم توظيفه طوال الأربعينيات من قبل الحكومة البريطانية لالتقاط مشاهد من الحياة اليومية في بريطانيا أثناء الحرب. فقط بعد هذه الفترات في التصوير الصحفي ابتعد براندت عن الموضوعات الاجتماعية والسياسية إلى المزيد من العمل الفني. في عام 1961 ، تم نشر منظور العراة على حد تعبير المنسقين مارتينا دروث وبول ميسيير ، "النقطة التي وصلت فيها مكانة براندت كشخصية فنية عالمية إلى مكانة مؤكدة." بعد ذلك أصبح الناس يتعرفون على براندت كفنان وليس كصحفي.

بيل برانت، ساحل شرق ساسكس ، يوليو 1977 ، PN 3095-3

كانت المناظر الطبيعية من بين أكثر مواضيع براندت شيوعًا في أعماله السابقة. أثناء توثيقه لبريطانيا ، التقط العديد من الصور لأشكالها الطبيعية والأثرية المميزة. تُصور صورة ستونهنج عام 1947 ، المسماة "ستونهنج تحت الثلج" ، النصب التذكاري الشهير الذي يعود إلى عصور ما قبل التاريخ بتكوين أنيق وفني ، باستخدام كميات كبيرة من التباين والمساحة الفارغة - الأحجار مصبوبة باللون الأسود الغامق ، بينما تكاد تكون السماء والثلج بدون أي تفاصيل . يتم استخدام هذين المكونين المرئيين ، التباين والمساحة الفارغة ، على نطاق واسع في عراة براندت ، مما يشير إلى أن الاهتمامات الجمالية المتشابهة كانت تلعب دورًا في كل من أعماله الوثائقية والفنية.

بيل برانت، ساحل شرق ساسكس ، يوليو 1977 ، PN 3095-3

لم يتم وضع المشهد جانباً عندما تحول براندت إلى إنشاء صور عارية أيضًا. على العكس من ذلك ، فقد تم دمجها في عدد كبير من صوره عن الجسد الأنثوي. تجمع صور العراة على الشواطئ الصخرية الشهيرة في أوروبا بين البيئة الطبيعية وأجزاء الجسم بطريقة تمزجها تقريبًا في كل موحد. يعتبر استخدام براندت للتباين مهمًا بشكل خاص هنا - على سبيل المثال ، في "St Cyprien ، فرنسا ، أكتوبر 1951" ، يتم رسم أرجل الشخص بظلال مماثلة تقريبًا لتلك الموجودة على جسم الماء الذي تقف بجانبه. لا يتم تحقيق هذا التأثير المندمج من خلال التظليل فحسب ، بل أيضًا من خلال التكوين ، حيث تصور الصور الفوتوغرافية مثل "Baie des Agnes ، France ، 1959" الأصابع المتشابكة بطريقة تشبه إلى حد كبير حصى الشاطئ. تظهر أجزاء الجسم هذه ، الملتقطة عن قرب شديد وبدقة التظليل ، كأشكال من منحوتات حديثة أكثر من أجزاء الجسم الفعلية ، مما يستحضر أشكال Brâncuși أو Jean Arp.

بيل برانت، لندن ، آذار (مارس) 1952 ، PN 1405-3

من أجل إنشاء مطبوعات عالية التباين بدرجة كبيرة من التفاصيل ، كان معروفًا أن براندت يتلاعب بمطبوعاته قبل التطوير وبعده ، ليس فقط في المراوغة والحرق ولكن أيضًا حفرها وتظليلها ، باستخدام أدوات مثل شفرات الحلاقة وأقلام الجرافيت. بالنظر عن كثب إلى مطبوعات مارلبورو ، يمكن رؤية أدلة على هذه التلاعبات السطحية. هذا الانشغال بالتنقيح والاهتمام بالتفاصيل جعل براندت فنانًا مبتكرًا بشكل ملحوظ في ذلك الوقت ، حيث كان يتعامل مع الطباعة الفوتوغرافية بطرق غير مألوفة.

يعد استخدام براندت للعدسة ذات الزاوية الواسعة ميزة أخرى مذهلة للغاية في ممارسته التصويرية المبتكرة. كان ينوي في البداية استخدام هذا النوع من العدسات لتصوير الأسقف الكبيرة والعظيمة ، لكنه أدرك لاحقًا أنها تشوه الموضوعات عن قرب ، مشيرًا إلى أنه "لم يخطط لذلك مطلقًا". على الرغم من أن هذا كان اكتشافًا جديدًا لبراندت ، إلا أنه سرعان ما أصبح جماليته المميزة تقريبًا ، ويتضح بشكل خاص في عراة. بوضع الكاميرا بالقرب من أهدافه ، تعمل الزاوية الواسعة على تكبير المقدمة بدرجة كبيرة ، مما يجعل أجزاء الجسم تبدو غير متناسبة للغاية. تم العثور على أمثلة رئيسية على ذلك في "كامبدين هيل ، أغسطس 1953" و "هامبستيد ، لندن ، 1952" —في الأخير ، قدمي الموضوع مشوهة للغاية لدرجة أنها تخفي بقية جسدها. تمنح هذه التقنية ذات الزاوية الواسعة العديد من عراة براندت جودة سريالية للغاية ، حيث يتمدد جسم الإنسان ويلتوي إلى أشكال غريبة. وبالتالي فإن عمل براندت هو عمل تخريبي بشكل خاص نظرًا لتاريخ العراة في الفن ، والذي كان يتمتع بامتياز طويل في التناسب والتناسق.

يعرض اختيار معرض مارلبورو المكون من خمسة وثلاثين عريًا العديد من جوانب مسيرة براندت الفنية: نشر جمالية المناظر الطبيعية في الشكل البشري ، وتقنياته المبتكرة في الغرفة المظلمة ، وتعطيله للعراة الكلاسيكية مع تلميحات من السريالية. تعتبر عراة براندت مجردة للغاية وجذابة من الناحية الجمالية ، وهي مكونة خالدة من التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين.


يسر مديري Marlborough New York أن يقدموا ذلك بيل برانت: منظور العراة، معرض للصور العارية التي تغطي مسيرة المصور البريطاني المولد في ألمانيا بيل براندت (1904-1983). سيفتتح المعرض يوم الجمعة ، 12 مارس 2021 ، وسيبقى معروضًا حتى يوم السبت 8 مايو 2021. يتألف المعرض من 35 صورة ، ويستكشف المعرض دراسة Brandt & rsquos الطولية للشكل الأنثوي العاري بين 1945-1979. وسيتضمن المنشور المصاحب للمعرض مقالًا بقلم مارتينا دروث ، نائب المدير وكبير المنسقين في مركز ييل للفنون البريطانية ، وبول ميسيير ، رئيس مختبر Lens Media في معهد الحفاظ على التراث الثقافي في جامعة ييل.

حصل بيل براندت على التقدير لأول مرة كمصور صحفي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، والتقط صورًا من جميع مستويات المجتمع البريطاني لمجلات مثل Lilliput و Picture Post و Harper & rsquos Bazaar. بعد أن حوّل تركيزه إلى التصوير الفوتوغرافي العاري لأكثر من عقد من الزمان ، نشر كتابه المصور البارز منظور العراة (1961) ، وفي عام 1969 كان موضوع معرض استعادي كبير في متحف الفن الحديث في نيويورك ، والذي سافر دوليًا. كان معرض Brandt & rsquos الأول في Marlborough New York عام 1976 نقطة تحول حاسمة في وضع عمله في سياق الفنون الجميلة.

تأثرت في البداية بعمل Man Ray و Brandt و rsquos ، حيث جرت التجارب الأولى للتصوير الفوتوغرافي العاري في باريس قبل الحرب العالمية الثانية. ولكن لم يكن & rsquot حتى عودته إلى هذا النوع في عام 1944 ، أثناء عودته إلى إنجلترا ، أن استكشافاته في الجسم وإمكانات نحت rsquos داخل الفضاء ثنائي الأبعاد للطباعة الفوتوغرافية حفزت دراسة شاقة وطويلة الأجل ، غير مثقلة إلى حد كبير بالاتفاقيات الكلاسيكية المثالية .

اكتشاف Brandt و rsquos المتزامن لكاميرا Kodak ذات العدسة ذات الزاوية الواسعة ، مما يسمح باستخدام عمق المجال الفائق جنبًا إلى جنب مع التشوهات الشكلية والمكانية ، مما وفر له اتجاهًا للاستفسار الجمالي الذي من شأنه أن يوجه تطور التصوير الفوتوغرافي العاري على مر السنين . Such distortions to the feminine body flouted the supposed proportional perfection of the classical nude of western art history, in favor of the more strange and quotidian. Furthermore, his use of stark contrasts between brightly lit forms and dark black shadows suggested an ongoing interplay between strict dichotomies: foreground and background, presence and absence, subject and object.

Later, a second series of nudes would develop from the first, which had mainly been captured in the privacy of London interiors. Inspired by travels in France and his own resulting work in landscape photography, these later images analogize and juxtapose the forms and textures of the feminine nude with and against the organic forms of the harsh, stony beaches of southern England and northern France.

Bill Brandt is currently the subject of a retrospective exhibition organized by KBr Fundación MAPFRE, Barcelona (2020-21), traveling to Versicherungskammer Kulturstiftung, Munich (March - May 2021) Sala Recoletos Fundación MAPFRE, Madrid (June - September 2021) and FOAM, Amsterdam (September 2022 - January 2023) as well as Bill Brandt / Henry Moore, organized by the Yale Center for British Art in partnership with The Hepworth Wakefield, accompanied by a major new book published by Yale University Press.


Bill Brandt: A Life

In this lengthy biography of Bill Brandt, author Paul Delany presents the renowned British photographer as a shy and complex individual. Brandt was born in Hamburg, Germany as Hermann Wilhelm Brandt in 1909. His father’s family was successful in banking and international trade, while his mother’s kin were members of the Hamburg governing class, thus Brandt and his five siblings lived their early days according to the highest bourgeois standards. As Delany suggests, “it was a life of wealth, comfort and order of lavish food and drink” (15). Yet despite (or because of) this privilege, Brandt spent the duration of his life actively trying to escape this past.

Delany’s description of Brandt’s childhood has all the makings of a colorful Freudian case study. He was a sensitive and thoughtful boy who was constantly subjected to the whims of a despotic father. Unable to seek protection from his vulnerable mother, he consequently sought comfort in the arms of his beloved nanny. Although Brandt found some respite upon the elder Brandt’s internment as an enemy-alien (because he was of English birth) for the duration of the First World War, as soon as the Brandt family patriarch returned the boy was sent away to military-like boarding school where he apparently suffered innumerable humiliations. “There is ample evidence,” Delany argues, “that Brandt suffered a psychic wound . . . something so hurtful that it affected every area of his life afterwards” (24). Finally, just as he was finishing at the treacherous Bismarckschule, Brandt was diagnosed with severe tuberculosis and was admitted to a sanatorium where he stayed for four years under the care of a draconian German physician.

For Brandt, Delany argues, the aforementioned doctor’s cruelty, his own father’s tyranny, and his abuse at boarding school led him to reject Germany at a very deep level. For the rest of his life he therefore worked to obliterate his own history. When he recovered from tuberculosis, he went to Vienna, where he was apprenticed to a portrait photographer. He then moved to Paris and became an assistant to Man Ray. Using his British citizenship (granted because of his father), he finally landed in London in 1934 and re-named himself “Bill” Brandt. He subsequently refused to speak German, changed the story of his birth, and would never allow himself to be tape-recorded in interviewsfor fear his accent would betray him.

Brandt, however, could not erase these experiences entirely. As Delany argues, the trauma he endured as a child and young adult plagued him psychologically through his later life. For instance, he suffered extreme neediness and could never be without the affection of at least two women (in fact, he lived much of his British life in a ménage a trois with first wife Eva Brandt and mistress Marjorie Beckett). He also developed intense sexual obsessions, which are illustrated particularly well in his photographs of nudes from the 1940s and 1970s (his Bound Nude of 1977/80 is an excellent example, depicting a naked woman propped in a corner, tied-up, and hooded). Moreover, as he grew older, he suffered more and more from a debilitating paranoia.

Owing to the fact that Brandt was always an extremely private individual, and became more so in later life, it is truly remarkable that Delany could produce such a lengthy and detailed biography. Yet Delany’s depth is also problematic. Because Brandt did not leave behind any record from which to gather information about his life other than his photographs (for instance, letters in an archive, etc.), Delany’s attempts to analyze basic facts are often elaborated with speculation rather than reasoned scrutiny. For example, when he describes the role of Brandt’s nanny in his childhood home, instead of admitting his lack of information, he casually suggests that:

the nanny might well be a pretty and submissive girl, whose affection for her charges could easily catch the eye of her master. The mother might not find out what her husband was up to, or might not have enough power to drive out her rival, as in the enduring ménage-a-trois for which the household of Karl Marx was notorious. It was not unheard of for the father to arrange for his sons to be sexually initiated by one of the female servants who had also served his own needs (17).

These suppositions appear even more overdone after it is made clear that Delany does not have enough facts about the nanny even to know her name, let alone the salacious details of her place in the household.

Much of Delany’s analysis revolves around Brandt’s obsession with erasing his German past and trying to become English. The terms “English,” “England,” and “Englishness” are thus deployed frequently throughout the book. Yet beyond his mere use of these terms, Delany does little to analyze what they actually mean. Using “England” over “Britain” or “Englishness” over “Britishness,” however, is quite a significant choice. Indeed, for the last twenty years, historians and critics have battled over these terms and the implications of their use. They are not, in other words, merely descriptive. “English” (as well as “England” and “Englishness”) connotes those characteristics (real or imagined) historically associated with the southern-most country of the British Isles: largely middle- and upper-class, protestant, white, heterosexual, colonial-minded, and quite patriarchal. Britain, however, is a more inclusive term that indicates the peoples and identity politics of Scotland, Wales, و England (and using “United Kingdom” would further add Ireland). 1 Thus as David Peters Corbett, Antony Easthope, and Simon Gikandi amongst others have argued, to choose one term over the other has quite serious political, social, and cultural implications. 2 And although I have no doubt that Brandt attempted to specifically embrace England rather than Britain, I do not think that Delany is concerned about the difference.

Finally, this book disappointingly follows the well-worn path of ascribing innate genius to the male artist. This is to say, because Delany chose to investigate Brandt on a psychological rather than a socio-historical level, the book contains little or no reference to those factors that allowed white male artists to succeed many times more often than their female counterparts in early twentieth-century Europe. Brandt’s accomplishment, in other words, is never attributed to the patriarchal organization of society, issues of wealth and class, skin color, or sexual orientation. Rather, Delany’s argument primarily details the photographer and the workings of his individual mind, leading the reader to infer that he assumes Brandt’s talent was purely instinctive This is never the case. More seriously, however, as Linda Nochlin, Rozsika Parker, and Griselda Pollock have argued, histories of art in which men are innately destined toward creativity and invention, always leave the opposite implied: that women are essentially intellectual nonentities, merely fated to use their biological skills to become wives and mothers. 3 Thus, although Delany’s exploration of Brandt’s psychology is interesting (sometimes even inspiring a feverish page-turning), perhaps he should have also investigated the photographer’s life from a wider, socially-inspired perspective, not least of all to avoid accusations of prejudice.


شاهد الفيديو: وثائقي قصة بيل جيتس - Bill Gates Story