كتب التصوير

كتب التصوير


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كان كل من ووكر إيفانز وهنري كارتييه بريسون ينتميان إلى نفس الجيل ويشتركان في فضول فكري لا يشبع. عُرضت أعمالهم معًا في عام 1935 في معرض جوليان ليفي في نيويورك وشاركوا فترة من العمل في أمريكا عندما أمضى كارتييه بريسون ثمانية عشر شهرًا بين عامي 1946 و 1947 في التحضير لعرضه في متحف الفن الحديث. يقارن هذا الكتاب بين العمل حول أمريكا الذي قام به إيفانز وكارتييه بريسون في الفترة من 1930 إلى 1947. كما جادل جون سزاركوفسكي ، حدد إيفانز في عمله جوهر الجمالية الوثائقية. من ناحية أخرى ، كان كارتييه بريسون يبدأ بداية جديدة ، تاركًا وراءه عمله في الصور المتحركة واحتضن تمامًا مهنة كمصور للصور الثابتة. لكن كلاهما كانا يقتربان من عملهما باعتباره شكلاً من أشكال النقد الاجتماعي ، مشبعًا بالإشارات إلى الأدب والرسم. يقدم برنامج فوتوغرافي أمريكا فرصة لمواجهة ومقارنة رؤى كل من أساتذة التصوير الفوتوغرافيين البارزين في آنٍ واحد.

سوف يكتسب المبتدئون والخبراء على حدٍ سواء فهمًا أعمق للمصورين العظماء وعملهم ، حيث يقوم إيان جيفري بفك تشفير الصور الرئيسية وتقديم خلفية أساسية عن السيرة الذاتية والتاريخية للصور ومنشئيها. تبرز الملفات الشخصية لأكثر من 100 مصور رئيسي ، بما في ذلك ألفريد ستيغليتز ، وبيل براندت ، وهنري كارتييه بريسون ، ووكر إيفانز ، وبول ستراند ولازلو موهولي ناجي ، الأنماط والحركات عبر تاريخ التصوير الفوتوغرافي. يتضمن كل إدخال سيرة ذاتية إلى جانب مناقشة مضيئة للأعمال الرئيسية ومعلومات سياقية وافرة ، مما يجعل هذا الكتاب الرفيق المثالي للمعرض لهواة التصوير الفوتوغرافي في كل مكان.

يجمع فيلم "Eve Arnold's People" أفضل عمل لأحد المصورين العظماء في القرن العشرين ويقدم ، لأول مرة ، لمحة عامة عن أعظم موهبتها - صور استثنائية لأشخاص ، مشهورين وغير معروفين ، تم التقاطها رسميًا وغير رسمي الإعدادات. لا يشمل هذا الاستطلاع لمسيرتها المهنية الاستثنائية صورًا كلاسيكية ومثيرة للاهتمام لمارلين ديتريش ، ومارلين مونرو ، وكلارك جابل ، وبول نيومان ، وجوان كروفورد ، وإليزابيث تايلور ، الذين تعرفت إيف على العديد منهم عن كثب ، ولكن أيضًا لأشخاص عاديين في العمل وفي العمل. العب حول العالم. بغض النظر عن شهرة الموضوع ، تظل عين حواء الثابتة وقدرتها على نقل روح الشخص أمام العدسة ثابتة. تم إنشاؤه بمشاركة إيف ، ويضم نصوصًا من تأليف أنجيليكا هوستون وإيزابيلا روسيليني ومساهمات من الأصدقاء والزملاء والزملاء المبدعين - إليوت إرويت ، وجون توسا ، وديفيد بوتنام ، ومايكل راند ، وماري مكارتني ، وشينا ماكدونالد ، وجون سنو ، وبيبان كيدرون - هذا الكتاب تضع إيف أرنولد بجدارة في قلب شريعة عظماء التصوير الفوتوغرافي. كما أنه يمثل شهادة على الاهتمام الشديد الذي ألهمه عملها من أحدث جيل مبدع.


كتاب صور تاريخ العائلة النهائي

ولدت جدتي الكبرى جو هندرسون في عام 1899 - في فجر قرن جديد - في ريف ميسوري. عندما كانت مراهقة ، حصلت على كاميرا والتقطت مئات الصور للأصدقاء والأقارب والجيران. صورت رحلات الصيد ، وحفرة السباحة المحلية ، ونزهات عيد الفصح ، والتجمعات العائلية ، والفصول الدراسية ، والشرفات الأمامية في أولد لين كريك ، ميسوري ، وهي بلدة تقع الآن تحت مياه بحيرة أوزاركس.

تكشف مفضلاتي عن لمحات نادرة من الفتيات اللواتي يخدعن: الجلوس على دراجة نارية من طراز Harley Davidson ، أو الظهور بزي كرة سلة متأنق أو زي إخوانهن في الحرب العظمى ، أو لعب "المعمودية" في الخور المحلي ، أو الجلوس بخجل مع أصدقائهن.

كما يمكنك أن تتخيل ، فإن ألبوم صور جو هو جائزة مملوكة لعائلتنا الممتدة. لكنها كانت مخبأة في منزل أحد الأقارب وكانت تتدهور تدريجياً. لهذا السبب ، قبل عامين ، أمضت عمتي جودي مئات الساعات في مسح 300 صورة عالية الدقة وإنشاء كتاب صور رقمي من 76 صفحة للحفاظ على ألبوم Jo & # 8217s. أرادت الحفاظ على الصور لمشاركتها مع العائلة لسنوات قادمة.


كتاب التصوير إيان جيفري

السعر المشطوب 75.00 دولارًا أستراليًا السعر 45 دولارًا أستراليًا السعر المشطوب 65.95 دولارًا كنديًا السعر 39.57 دولار كندي السعر المشطوب و € 49.95 السعر و 29.97 يورو السعر المشطوب والجنيه 39.95 السعر والجنيه 23.97.000 سعر مشطوب T59.95 السعر T35.97.000 سعر مشطوب 59.95 دولارًا أمريكيًا السعر 35.97 دولارًا أمريكيًا

خيارات الهدايا المتاحة عند الخروج

نسخة منقحة ومحدثة من كتاب Phaidon الأكثر مبيعًا ، والذي يجعل هذا العمل التاريخي محدثًا بالكامل مع إضافات جديدة تغطي آخر التطورات في التصوير الفوتوغرافي. كتاب التصوير هي مجموعة غير مسبوقة من أكثر من 550 صورة رائعة تمثل أفضل المصورين في العالم من منتصف القرن التاسع عشر وحتى اليوم. تم ترتيبها أبجديًا حسب المصور ، وهي تعرض روادًا مثل Gustave Le Gray و Daguerre وأيقونات مثل Robert Capa وأسماء معاصرة مثل Richard Wentworth و Carolee Schneemann. يشمل الاختيار الموضة ، والرياضة ، والتاريخ الطبيعي ، والتقرير ، وصورة المجتمع ، والأفلام الوثائقية والفنية ، مع نص موجز يوفر نظرة ثاقبة مفيدة لكل عمل ومنشئه. كما تم تضمين مراجع متصالبة واسعة النطاق ومسارد للمصطلحات الفنية والحركات. تحديد:


التصوير: تاريخ موجز

يقوم جيفري بعمل ممتاز في استخلاص العلاقة بين المراحل والأماكن المختلفة للتصوير الفوتوغرافي وتطوير aposs كشكل من أشكال الفن (على حد سواء & quot ؛ & quot ؛ & quot ؛ & quot ؛ & quot ؛) ، والتوثيق ، والتواصل. من الرسوم التصويرية البريطانية المبكرة إلى روايات السفر إلى الإثنوغرافيا لألمانيا قبل الحرب العالمية الثانية و Dust Bowl of America ، ثم نزولًا عبر شارع الستينيات والسبعينيات.

بالنظر إلى المقصود من هذا العمل أن يكون - تاريخًا * موجزًا ​​* - يصعب انتقاده. هناك العديد من الأشياء التي كان من الممكن معالجتها ، قام جيفري بعمل ممتاز في استخلاص الصلة بين المراحل والأماكن المختلفة لتطوير التصوير الفوتوغرافي كشكل من أشكال الفن (الشائع و "الجيد") والتوثيق والتواصل. من الرسوم التصويرية البريطانية المبكرة إلى روايات السفر إلى الإثنوغرافيا لألمانيا قبل الحرب العالمية الثانية و Dust Bowl of America ، ثم نزولًا عبر شارع الستينيات والسبعينيات.

بالنظر إلى المقصود من هذا العمل أن يكون - تاريخًا * موجزًا ​​* - من الصعب انتقاده. هناك العديد من الأشياء التي كان من الممكن معالجتها بمزيد من التفصيل ، ولكن هذا سيكون لكتاب مختلف. من الواضح أن جيفري لديه موقفه الخاص تجاه العديد من المناهج النظرية ، لكنه لا يدعها تقف في طريق كتابة تاريخ واضح. إن تحيزاته وحجته ضمنية أكثر منها صريحة.

يوصى به بالتأكيد لأي شخص يبحث عن مقدمة لتاريخ التصوير الفوتوغرافي كوسيط ثقافي ، وليس كوسيط تقني. . أكثر


تاريخ التصوير الفوتوغرافي: من عام 1839 حتى الوقت الحاضر

کتاب تاریخ عکاسی بیومنت نیوهال تقریبا تا حد زیادی شبیه کتاب‌های تاریخ عکاسی است. کتابی برای مبتدیان که می‌خواهند با جریان‌های عکاسی از ابتدای اختراع تا حدود دهه ۸۰ میلادی آشنا شوند.
من کتاب را با کتاب تاریخ عکاسی لنفگورد همزمان مطالعه کردم. به نظرم بیومنت نیوهال با جزییات بیشتری مباحث تاریخی را مورد بحث قرار داده. أدوات مكتبية على الإنترنت ، أدوات مكتبية على الإنترنت. یعنی نیوهال به شکلی تاریخ را روایت می‌کند و از فصلی فصل بعد گریز می‌زند که کتاب تاریخ عکاسی بیومنت نیوهال تقریبا تا حد زیادی شبیه باقی کتاب‌های تاریخ عکاسی است. کتابی برای مبتدیان که می‌خواهند با جریان‌های عکاسی از ابتدای اختراع تا حدود دهه ۸۰ میلادی آشنا شوند.
من کتاب را با کتاب تاریخ عکاسی لنفگورد همزمان مطالعه کردم. به نظرم بیومنت نیوهال با جزییات بیشتری مباحث تاریخی را مورد بحث قرار داده. أدوات مكتبية على الإنترنت ، أدوات مكتبية على الإنترنت. یعنی نیوهال به شکلی تاریخ را روایت می‌کند و ازرع فصل به فصل بعد گریز می‌زند که مباحث پیوسته از آب درمی‌آیند.
کتاب لنگفورد اینطور نیست. لنگفورد خیلی خدمات البحث و کلی‌تر بررسی می‌کند و مباحث از هم گسسته است. یعنی مثلن شما نمی‌دانید که چرا از عکاسی صریح رسیدیم به دوران مدرنیسم و.
یک سری بحث‌های معمولی استکه به طور کلی گفته شده. حتى الآن ، يمكنك الاطلاع على المعلومات الواردة فيه أعلاه. یعنی دوران پسا مدرنیته و اندیشه انتقادی را بازتر کرده. في فصل آخر معرّف بدون سجلّ.

ترجمه کتاب چندان روان نیست ولی قابل فهم است. و ارجاعات کتاب‌ هم بسیار دقیق نوشته شده است.
توصیه می‌کنم برای فهم برایخ عکاسی کتاب لنگفورد و نیوهال را با هم بخوانید. . أكثر

إصداري يعود إلى عام 1949 ، وقد وجدته في مكتبة صغيرة لبيع الكتب المستعملة في سلوفينيا وهو أحد أكثر الاكتشافات حظًا التي صنعتها على الإطلاق.

الكتاب شامل للغاية ومضحك ومدهش بالنسبة لي كيف أن الكثير من المواقف لم تتغير لأكثر من 100 عام. هل التصوير فن؟ لا يزال البعض يدعي أنه لا ليس كذلك. هذه المناقشة مستمرة منذ القرن التاسع عشر. واحدة أخرى - كان الناس يستخدمون كاميراتهم مقاس 35 مم لالتقاط لقطات في كل مكان ، طوال الوقت ، حتى في المسرحيات ، لذا فإن إصداري يعود إلى عام 1949 ، وقد وجدته في مكتبة صغيرة لبيع الكتب المستعملة في سلوفينيا وهو أحد أكثر الاكتشافات حظًا. لقد صنع من أي وقت مضى.

الكتاب شامل للغاية ومضحك ومدهش بالنسبة لي كيف أن الكثير من المواقف لم تتغير لأكثر من 100 عام. هل التصوير فن؟ لا يزال البعض يدعي أنه لا ليس كذلك. هذه المناقشة مستمرة منذ القرن التاسع عشر. صورة أخرى - كان الناس يستخدمون كاميراتهم مقاس 35 مم لالتقاط لقطات في كل مكان ، طوال الوقت ، حتى في المسرحيات ، لذا اضطروا إلى حظرها هناك. كما كانوا قلقين من أن هذه الكاميرات ستقلل من القيمة الفنية والتقنية للتصوير الفوتوغرافي. فقط الكثير من الهواة! يبدوا مألوفا؟ ذلك لأن الهواتف الذكية اليوم تثير نفس الآراء.

هذا الكتاب يستحق القراءة ويحمله جيدًا ، لقد وجدت الكثير من المعلومات التي لم أرها من قبل على الإنترنت. ربما لأن الأشخاص عبر الإنترنت يركزون على الأحدث والأعظم ، غافلين تمامًا عن الحجج التي يقدمونها مرات عديدة من قبل. وهذا هو جمال هذا الكتاب بالنسبة لي ، فهو يثبت ، مرة أخرى ، أن التاريخ يستحق الدراسة لأنه ينقذنا من الوقوع في الفخاخ التي فعلتها الأجيال السابقة. نحب أن نعتقد أن الأشياء مختلفة هذه المرة ، عندما تكون كافية في كثير من الأحيان ، فإنها تبدو مختلفة فقط على السطح. أنا لست مؤيدًا للتاريخية ، فلن تستنتج مستقبل التصوير الفوتوغرافي من هذا الكتاب ، ولكنه سيمنحك ضحكة مكتومة ، إذا كنت قد قضيت أي وقت في قراءة مناقشات عبر الإنترنت حول التصوير الفوتوغرافي. . أكثر


Secreto Sarayakuبواسطة ميشا فاليجو

شاب يفحص جلد الرمح الذي يتم تجفيفه لاستخدامه كدفن. قبل الاحتفالات المهمة ، مثل Uyantza Raymi ، يقضي الرجال عدة أسابيع في الغابة ، للصيد وصيد الأسماك للمجتمع بأكمله. المجتمع لا يهدر شيئًا ، باستخدام كل جزء من الحيوان سواء للطعام أو الملابس أو الأدوات. (ميشا فاليجو) الأشجار في الغابة هي مراكز التنوع البيولوجي التي تضمن استمرار الحياة. ظلت بعض الأشجار حية منذ آلاف السنين ، وهي ضرورية للحفاظ على التوازن الروحي الذي يستطيع كل فرد من أفراد المجتمع التواصل معه والتواصل معهم. (ميشا فاليجو) ماجدالينا سانتي تنتشر ويتوك من خلال شعرها. ويتوك هو حبر غامق مصنوع من فاكهة أمازون ، ويُعرف أيضًا باسم ويتوك ، ويمكن أن يبقى في شعر الفرد لمدة تصل إلى أسبوعين. هذا الصباغ جزء مهم جدًا من تقاليد ساراياكو. (ميشا فاليجو) يشارك Javier Cisneros في قتال في الساحة الرئيسية للمجتمع خلال احتفال باتشاماما. (ميشا فاليجو)

الصور في Secreto Sarayaku لديك شعور سريالي تحولي. مثلك & # 8217ve تم نقله بسرعة بعيدًا بواسطة المصور الإكوادوري ميشا فاليجو وسقط بين شعب كيتشوا في ساراياكو. هؤلاء المقيمون في غابات الأمازون المطيرة في الإكوادور لديهم اتصال خاص بالغابة ويعتقدون أنها كيان حي وواع ، مع ترابط جميع أجزائه. قام Vallejo بتوثيق حياتهم اليومية لهذا المشروع ، وهو عبارة عن مجموعة من التفاصيل المرئية الجميلة للصور الدنيوية والدرامية والمناظر الطبيعية للغابات. يقوم Kichwa بدمج التكنولوجيا ، من الألواح الشمسية في منزلهم إلى الوصول إلى الإنترنت عبر الأقمار الصناعية ، في حياتهم لصالحهم. عندما واجهتهم مصالح شركات النفط الكبرى ، فقد استخدموا وسائل التواصل الاجتماعي للدفاع عن رسالتهم البيئية وكسب المؤيدين في جميع أنحاء العالم. يحاول Vallejo أن يعكس نظرتهم للعالم أمام الكاميرا: أن حماية منزلهم أمر أساسي ليس فقط لبقائهم على قيد الحياة ، ولكن لبقاء البشرية.


بفضل التلوين الخبير من قبل جوردان لويد من Dynamichrome ، تظهر الصور التاريخية في الحياة.

ميكانيكي محترف يعمل في مضخة بخار ، 1920. (الصورة: لويس هاين / WPA)

ويلبر رايت يقود طائرة شراعية بالحجم الكامل في كيتي هوك بولاية نورث كارولينا في 10 أكتوبر 1902. (الصورة: مكتبة الكونغرس)

مغارة جليدية في القارة القطبية الجنوبية ، 1911 (الصورة: هربرت بونتينج / أرشيف فوتوغرافي ، مكتبة ألكسندر تورنبول)

قاذفة Douglas SBD & ldquoDauntless & rdquo تتوازن على أنفها بعد هبوطها على سطح حاملة طائرات في المحيط الهادئ ، 1943. (الصورة: مكتبة الكونغرس)

تسلق الهرم الأكبر بالجيزة بين عامي 1867 و 1899 (الصورة: ميزون بونفيس / مكتبة الكونغرس)


كتب التصوير - التاريخ

2020
-> يونيو 2020
336 صفحة.
$35.00

غلاف عادي ISBN: 9781503608665
كتاب إلكتروني ISBN: 9781503612327

دليل ميداني غني بالصور للتصوير الفوتوغرافي الأمريكي ، من daguerreotype إلى الرقمي.

نحن جميعًا مصورون الآن ، ولدينا هواتف مزودة بكاميرات في متناول اليد وحسابات على وسائل التواصل الاجتماعي جاهزة. ونعرف الصور التي نحبها. لكن ما الذي يجعل "الصورة جيدة"؟ وكيف يمكن لأي شخص أن يعتقد أن تلك الأساليب القديمة كانت جيدة بالفعل؟ صور الكتاب السنوي ذات التركيز البسيط من الثمانينيات أصبحت الآن قديمة بشكل ميؤوس منه - ولحسن الحظ - ، وكذلك الصور ذات الزاوية المنخفضة العصرية في الأربعينيات أو النجوم الفارغة في أربعينيات القرن التاسع عشر. من الصور الشخصية إلى المنتجات ، ومن المناظر الطبيعية إلى صور الطعام ، صور جيدة يثبت أن تاريخ التصوير الفوتوغرافي هو تاريخ من الأساليب المتغيرة.

في سلسلة من المقالات القصيرة والجذابة ، يكشف Kim Beil عن أصول خمسين اتجاهًا فوتوغرافيًا ويبحث في جاذبيتها الأصلية ، وتراجعها ، وأحيانًا إعادة استخدامها من قبل الأجيال اللاحقة من المصورين. بالاعتماد على ثروة من المواد المرئية ، من الكتيبات الإرشادية القديمة إلى مقالات المجلات للمصورين العاملين ، يوضح هذا الكتاب الملون تطور الاتجاهات بمئات الصور التي صنعها الهواة والفنانين والمصورين التجاريين على حدٍ سواء. سواء بالنسبة لصور السيلفي أو نغمات اللون البني الداكن ، تتغير قواعد الصور الجيدة دائمًا ، مما يعكس طرقًا جديدة للتفكير في أنفسنا ومكاننا في العالم المرئي.

كيم بيل يدرس تاريخ الفن في جامعة ستانفورد ويكتب عن الفن الحديث والمعاصر للمنشورات بما في ذلك Artforum ، الفن في أمريكا، و تصوير. إنها تفكر في Instagram كبحث ويمكن العثور عليها على @ kim.beil.

"هذا كتاب رائع - بمجرد أن ألتقطه ، لم أستطع وضعه مرة أخرى. في سلسلة من المنمنمات المؤثرة والمُحكمة تمامًا ، يعرّفنا كيم بيل على المؤثرين المنسيين في أسلوب التصوير الفوتوغرافي ، ويضع هذه الأصوات في المقدمة وتركز في كل صلابتها ويقينها وفصاحتها. في خدمة رائعة لتاريخ التصوير الفوتوغرافي ، تسترجع من أدلة كيف يتم تجاهلها كنزًا دفينًا ينتظر منذ فترة طويلة هذا النوع من العلاج. صور جيدة يجلب تماسكًا أنيقًا للتباين الكبير في ممارسة التصوير الفوتوغرافي ، ولكن دون إغفال هذا التباين ".

—بيتر بوس ، مؤلف كتاب تقوم الكاميرا بالباقي: كيف غيرت الكاميرا التصوير الفوتوغرافي

"لم يكن الأمر كذلك حتى قرأت كتاب كيم بيل صور جيدة لقد فهمت أن مجموعتي الصغيرة من الكتب المصورة يمكن قراءتها ليس فقط للأغراض العملية أو للمفارقة ، للاستهزاء بسذاجتها القديمة ، ولكن بطريقة ثالثة. فتحت مقالات بيل عيني على القيمة الهائلة التي تحملها هذه الكتب لفهمنا النقدي للوسيلة ".

—أليك سوث ، مصور ماغنوم

"استكشافًا للسؤال البسيط المخادع حول ما الذي يجعل الصورة جيدة ، يتعمق كتاب Kim Beil الرائع والغني بالمعلومات في الكيمياء والكاميرات والتقنيات المرئية والموضوعات التي ألهمت المصورين منذ اختراع الوسيط. وفي هذه العملية ، تلتقط التصوير الفوتوغرافي العامي والمصورين بجدية ويقدم منظورًا جديدًا وأساسيًا حول تاريخ الصور ".

—Catherine Zuromskis ، مؤلفة كتاب لقطة التصوير: حياة الصور

"في كتاب جديد خصب وبذخ في البحث ، قام أستاذ تاريخ الفن في جامعة ستانفورد ، كيم بيل ، بتفكيك 50 اتجاهًا أطلعت المجتمع على ما يعتبره" صورة جيدة ". كما يلاحظ بيل ، تتغير القواعد دائمًا - ويعد تتبع تطورها طريقة رائعة للبحث والتفكير في التغييرات الأوسع في مجتمعنا وأنفسنا ".

—شانا نيس دامبروت ، لوس انجليس ويكلي

"من خلال دراسة الميول والأحكام المسبقة في كتيبات التصوير بمرور الوقت ، يكشف Beil عن تاريخ جديد ورائع للوسيط الذي يربط بين الفن الرفيع والمنخفض ، والممارسين المحترفين والهواة."

—George Philip LeBourdais ، استعراض لوس أنجلوس للكتب

"هذا تصنيف أساسي للطرق ، موصوف ببلاغة ، سيكون ثاقبًا للمصورين الهواة والمحترفين ومصممي الجرافيك وأي شخص مهتم بتأثير الصورة المنعكسة والمكشوفة على تاريخ رؤية ورؤية التاريخ."

"أسلوب [بيل] في الكتابة جذاب وسهل المتابعة. صور جيدة هو كتاب مناسب لأولئك الذين يرغبون في معرفة المزيد عن تاريخ الاتجاهات الجمالية في التصوير الفوتوغرافي الأمريكي ". - إيبوني جونز ، مراجعات ARLIS / NA


25 كتابًا للتصوير الفوتوغرافي من شأنها أن تلهمك

يستخف معظم المصورين بقوة الكتاب الجيد. في حين أن البحث عن Pinterest و Instagram يمكن أن يؤدي في بعض الأحيان إلى الإلهام ، إلا أنه شيء مختلف تمامًا أن تحمل بين يديك كتابًا من المطبوعات عالية الجودة التي من المفترض أن يتم عرضها ككل. هنا ، نضع قائمة & # 8217ll (بدون ترتيب معين) بعضًا من كتب الصور الأكثر إلهامًا التي تم نشرها على الإطلاق والتي ستساعد على إطلاق إبداعك وإعادة إشعال شغفك بالتصوير الفوتوغرافي.

ال كتاب التصوير. أثر عمل المصور الفرنسي كارتييه بريسون على كل مصور تقريبًا ، أو على الأقل ألهم كل مصور وإلهام # 8217s. اللحظة الحاسمة هي دراسة التوقيت في التصوير الفوتوغرافي وفي النهاية أفضل مكان للبدء إذا كنت & # 8217re تبدأ مجموعة من كتب التصوير الفوتوغرافي.

تم التقاط هذه المناظر الطبيعية الوثائقية خلال الجزء الأول من مسيرة Hanson & # 8217s في الثمانينيات والثمانينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، وهي تصور الدمار البيئي الذي نتج عن بعض الممارسات التجارية الأسوأ في أمريكا. إنه & # 8217s مثال رائع للتصوير الفوتوغرافي برسالة. قراءة استعراضنا الكامل هنا.

يقوم المصور المعاصر فينسينت لافوريت بعمل ما لم يتمكن أي مصور من القيام به من قبل: التقط صورًا ليلية عالية الدقة لمناظر المدينة. تكشف الألوان البرية الدقيقة في هذا الكتاب شيئًا أعمق عن الإنسانية والحضارة. قراءة استعراضنا الكامل هنا.

يخوض والد تصوير المناظر الطبيعية في تفاصيل واسعة عن نظام منطقة التعريض الخاص به. إذا أردت معرفة المزيد عن أساليبه ، يمكنك أيضًا البحث عن الجزء الأول والثالث من هذه السلسلة ، الكاميرا و الطباعة.

العنوان يقول كل شيء. لا تركز مجموعة المقالات هذه & # 8217t على الصور الفوتوغرافية الفعلية ، ولكنها تحتوي على بعض الآراء الأكثر إلهامًا وتأثيرًا من أشهر المصورين من أوائل القرن العشرين وحتى منتصفه.

في هذه الصورة ، يتلاعب الفنان بالخط الفاصل بين الواقع والتفسير الخاطئ للواقع المتأصل في التصوير الفوتوغرافي ، والذي سيجعلك تعيد التفكير في الوسيط بأكمله.

المصور الشهير في زمن الحرب روبرت كابا يوجه عينه إلى الشوارع ويلتقط الصور بالألوان ، مما يعطي تفسيرًا فريدًا وخامًا للحياة اليومية.

8. أوراق الاتصال ماغنوم بواسطة كريستين لوبين

إذا لم تكن قد سمعت & # 8217t عن وكالة Magnum Photo Agency ، فعليك حقًا البحث عنها. بصراحة ، كان بإمكاني ملء هذه القائمة بأكملها بالكتب من هذه الوكالة ، لكن بدلاً من ذلك أقترح عليك الاطلاع على هذه المجموعة من أفضل الأعمال من Magnum للحصول على جرعة صحية من التصوير الفوتوغرافي الحديث والنخبة.

هذا الكتاب لا مثيل له ، لأنه يستخدم فيلمًا لم يستخدمه أي مصور آخر تقريبًا: فيلم الأشعة تحت الحمراء. استخدمه الجيش الأمريكي في الأصل لاكتشاف الجنود في أحراش كثيفة ، ويستخدمه Mosse لتوثيق الجنود الأطفال في الكونغو في هذه السلسلة الجميلة المدمرة.

هذه في الواقع مجموعة من أعمال المصور الألماني Adreas Gursky & # 8217s ، برعاية فنانين آخرين. إنه & # 8217s مليء بأسلوب توقيع Gursky & # 8217s الذي يظهر أنماطًا وتفاصيل داخل المجتمع بطريقة مصغرة.

كما ترون من غلاف الكتاب & # 8217s ، التقطت Leifer بعضًا من أكثر الصور الرياضية شهرة في التاريخ. لديه موهبة في التواجد في المكان المناسب في الوقت المناسب تمامًا لإنشاء صور جميلة لا تنسى تحكي قصة.

12. مان راي بقلم جويدو كوميس وماركو فرانسيولي

تم التعرف على واحدة من أكثر الشخصيات تأثيراً في التصوير الفوتوغرافي المبكر وتلخيصها في هذا الكتاب ، مع ملاحظات السيرة الذاتية المصاحبة للصور التي ساعدت في تشكيل جمالية التصوير الحديث.

قد تبدو هذه الصور وكأنها صور وثائقية للعشاق أو الأشقاء أو التوائم ، لكنها في الواقع صور تم التلاعب بها ببراعة لنفس الشخص مرتين ، تصور الفرق الدقيق بين العلاقات الخارجية والداخلية.

من أشهر كتب التصوير في كل العصور ، الأمريكيون يلتقط حياة وأزمنة 1950 & # 8217s أمريكا في صور بسيطة لكنها قوية لا يزال يتردد صداها حتى اليوم.

تم إجراء هذه الأعمال الفنية في عام 1973 من قبل أمين التصوير الفوتوغرافي في متحف الفن الحديث جون سزاركوفسكي ولا يزال يعتبر مصدرًا ممتازًا لعظمة التصوير الفوتوغرافي. يركز هذا الكتاب على الصور نفسها ، ولكنه يقدم شرحًا ممتازًا وثاقبًا لما يبحث عنه المنسق في الصورة.

ربما يكون هذا هو كتاب التصوير الأكثر نجاحًا واحترامًا على الإطلاق. إنها مجموعة من الصور التي يصفها أمين المعرض بأنها & # 8220a مرآة للوحدة الأساسية للبشرية في جميع أنحاء العالم. صور فوتوغرافية تم التقاطها في جميع أنحاء العالم ، لسلسلة الحياة من الولادة حتى الموت & # 8221

حسنًا ، هذا ليس كتاب صور حقًا ، إنه مجموعة مقالات لسوزان سونتاج حول طبيعة التصوير الفوتوغرافي. على الرغم من أنه قد لا يمنحك إلهامًا بصريًا ، إلا أنه سيجعلك تفكر مليًا في ماهية الصورة في الواقع أكثر من أي كتاب آخر تقريبًا.

يعتبر Eggleston على نطاق واسع أب التصوير الفوتوغرافي الملون ، وقد شكل طريقة استخدام الألوان وتفسيرها في الصور منذ البداية. هذا الكتاب عبارة عن مجموعة من صوره ، تم تصويرها على فيلم ملون 2 1/4 بوصة ، لأشخاص عاديين وهو دراسة للحياة الأمريكية في 1960 & # 8217s.

هذا الإصدار الأخير عبارة عن مجموعة من الصور الفوتوغرافية لديفيد بوي التي التقطت في منتصف السبعينيات والثانية والثانية والسبعينية من قبل مصور البورتريه الشهير ستيف شابيرو. إنه & # 8217s مثال ممتاز للتعاون بين المصور والموضوع مع كل صورة تكشف عن جانب آخر لموسيقي البوب ​​الشهير. قراءة استعراضنا الكامل هنا.

يُنظر إلى ريتشارد أفيدون على نطاق واسع على أنه قائد التصوير الفوتوغرافي للأزياء في القرن العشرين. في هذا الاستطلاع لعمله ، يمكنك أن ترى تطوره الإبداعي يتكشف وهو يشكل الثقافة الشعبية لأكثر من خمسة عقود.

هذا كتاب آخر يحمل اسمًا مناسبًا ، حيث يستكشف التفاعل المهم بين الظل والضوء. على الرغم من أن الصور الموجودة في الكتاب تصور الحياة البريطانية في وقت مبكر إلى منتصف عام 1900 & # 8217s ، إلا أن اللونية والتفاعل بين الكثافات التي تستحق المراقبة الدقيقة.

في هذا الكتاب المفاهيمي للغاية ، تبني الفنانة المعاصرة لورا ليتينسكي على أعمالها السابقة في تصوير طاولات الطعام من خلال جمع الصور من مصادر مختلفة بما في ذلك المجلات والأصدقاء وتراكمها الخاص. تحطم العديد من هذه الصور الحواجز بين الحياة الخاصة والعامة بينما تشكك أيضًا في طبيعة الإدراك.

لأولئك الذين يبحثون عن المزيد من التوجيه المباشر في عملهم ، يرشدك ماتياش من خلال طريقته المنهجية لتطوير أسلوب تصوير فريد ومعروف والذي سيبقيك في التصوير لسنوات.

تستكشف مجموعة الكتب الثلاثة هذه العلاقة بين التصوير الفوتوغرافي والكتب نفسها ، وهي تتعلق بالتخطيط أكثر من أي صورة فردية أو موضوع. باستخدام مواد وأحجام وأنظمة ألوان مختلفة ، يتحقق جوساج من الشكل المادي للصورة.

إذا كنت لا تزال غير جاهز & # 8217t للغوص في أي من الفنانين الفرديين المذكورين أعلاه ، فيجب أن يكون هذا الكتاب قد غطيت. إنه يسرد ويشرح ويعطي عينات من مئات المصورين المهمين والموهوبين ، لذلك أنت متأكد من العثور على شيء ما لتدفق أفكارك الإبداعية.

هناك بالتأكيد العديد من كتب التصوير الفوتوغرافي الممتازة التي لم & # 8217t في هذه القائمة ، لذا أخبرنا بما تعتقد أنه كان يجب تضمينه في التعليقات أدناه.


كتاب تمهيدي عن جمع دفاتر الصور

جلبت لي إعادة النظر في مجموعة كتب التصوير الخاصة بي الكثير من المتعة أثناء الإغلاق. منذ أكثر من عشرة أعوام ، نظرًا لأن مجال التصوير الفوتوغرافي كان جيدًا ، فقد استخدمت الدخل المتاح لبدء التحصيل. في هذا المقال ، ألخص ما كنت أتمنى أن أعرفه في ذلك الوقت ، ليس فقط كمصور وجامع كتب ولكن أيضًا من منظور مالك معرض فني سابق وناشر حالي.

لماذا نجمع كتب التصوير؟

لا يمكن أن يحل الاستهلاك الرقمي السائد للصور محل عرض الصور المطبوعة. لا يمكن الاستغناء عن رؤية المطبوعات الأصلية في المعارض ، ولكن لا يوجد سوى العديد من المتاحف والمعارض حتى في منطقة حضرية كبرى مثل منطقة خليج سان فرانسيسكو. تُعد كتب التصوير الفوتوغرافي ، التي تُعرّف على أنها كتب يتم نقل الرسالة فيها بشكل أساسي عن طريق الصور ، المدخل الأكثر عملية في عمل المصور.

على عكس المجلات ، فهي أشياء مادية للجمال ، مع قيم إنتاج فائقة مثل المواد والتصميم والطباعة. يضيف التسلسل والتخطيط والجمع بين الصور والنص طبقات من المعنى والتعقيد تتجاوز الصور الفردية. كتب من سجل دائم للأعمال الفنية. يمكنهم الارتقاء إلى مستوى الأعمال الفنية بأنفسهم ، ولكن على عكس الفن الموجود في المتحف أو المعرض ، فهذه قطعة فنية يمكنك حملها في يدك.

توفر بساطة الكتاب وأهميته تجربة متميزة تمامًا عن الوسائط الإلكترونية. كتاب يمر عبر العصور. في حياتنا الشخصية ، غالبًا ما يتم تحميلهم بالقيمة العاطفية. يمكن القول أنه بدون الكتب لن تكون هناك حضارة حديثة.

هناك العديد من الأساليب لجمع كتب التصوير الفوتوغرافي صالحة بشكل متساوٍ. طرفي الطيف هما التجميع بناءً على الذوق الشخصي فقط ، وتجاهل أي آراء خارجية أخرى ، والتجميع بناءً على الندرة فقط ، والسعي للحصول على الإصدارات الأولى القديمة في حالة ممتازة. سلكت طريقًا وسطيًا ، حيث رأيت كتب التصوير الفوتوغرافي كوسيلة لاكتشاف المزيد عن التصوير الفوتوغرافي وتعميق معرفتي بفنانيها المهمين.

لم أكن أحاول بناء عش بيض مع المجموعة ، لأنني أردت في المقام الأول التركيز على المحتويات وشراء الكتب وفقًا للفائدة وليس كفرصة استثمارية. ومع ذلك ، ليس هناك من ينكر أن الجانب التجاري للهواية يمكن أن يكون ممتعًا وتعليميًا ، لأنه يحشد قدرًا كبيرًا من المعرفة: عليك أن تقوم بالبحث والميزانية وتحديد أولويات عمليات الاستحواذ الخاصة بك.

يمكن أن يكون مربحًا: بمجرد أن لاحظت أن ماك سيعيد إصدار ماساهيسا فوكاس الغربانوبالتالي ، ضمانًا لوصولي المستمر إلى العمل ، قمت بإعادة بيع نسخة من إصدار Rat Hole Gallery بأقل من 100 دولار مقابل 1000 دولار. لاحظ ، مع ذلك ، أن تسييل الأموال غير مؤكد دائمًا (سوق الأوراق المالية مخصص لذلك!) ، وهناك مؤشرات على أن سوق الكتب أكثر ليونة مما كانت عليه من قبل. على عكس تجار الكتب ، حتى لو كانوا يسعون إلى تقدير القيمة ، لا يسعى جامعو الكتب عمومًا إلى تسييلها. كما هو الحال في جميع عمليات التجميع ، يمكن أن تكون العملية أكثر إرضاءً من الملكية الناتجة.

أصبحت كتب التصوير الفوتوغرافي قابلة للتحصيل بشكل كبير على مدار العقدين الماضيين ، وذلك بفضل التقدير والاعتراف الحديثين بهذه الوسيلة المعينة ، وربما الحنين إلى الأشياء المادية. يمكن أن تصبح قيمة بعض الكتب بسرعة أكبر من سعرها في القائمة. بمجرد أن أدركت أنه يمكن إعادة بيع الكتب المختارة بعناية لتحقيق ربح إذا لزم الأمر ، كنت أقل ترددًا في إنفاق أموال جادة بهذه الطريقة.

كانت هناك سنوات أنفقت فيها على الكتب أكثر مما أنفقته على معدات التصوير الفوتوغرافي. اشتريت أحيانًا نسخًا متعددة لإعادة بيعها كطريقة لتمويل الهواية ، وهي تجارة من نوع ما. في حين أن هذا الجانب التجاري من التجميع يجب أن يظل ثانويًا بالنسبة لحب الكتب ، إلا أنه إلى حد بعيد أسهل شرحًا وقياسًا ، مثل الميكانيكا الفنية للصور الفوتوغرافية ، وهذا هو السبب في أنني سأركز عليه. تعريف المقتنيات هو: استخدام أكثر من التكلفة الجديدة.

دورة القيمة

العوامل التي تجعل أي كائن معين قابلة للتحصيل هي الندرة والطلب. بسبب الحاجة إلى نسخ عالية الجودة ، تكلف طباعة كتب الصور أكثر بكثير من الكتب الأخرى ، وبالتالي فهي أكثر تكلفة. تؤدي الأسعار المرتفعة إلى أن الطلب غالبًا ما يكون أصغر من أن يبرر تشغيل طباعة كبيرة. باستثناء بعض كتب طاولات القهوة الشهيرة ، فإن عدد النسخ المطبوعة من بضعة آلاف من النسخ يعتبر كبيرًا بالنسبة لكتاب التصوير الفوتوغرافي. في الوقت نفسه ، على الرغم من صغر حجم الطلب ، يظل الطلب ثابتًا في كثير من الأحيان. في النهاية ، تصبح النسخ نادرة وذات قيمة. تسير دورة الكتب المرغوبة على النحو التالي:

1. يُباع الكتاب بالقرب من سعر القائمة عند الإصدار ، حيث أن الجدة هي نقطة بيع رئيسية.

2. بمجرد نفاد الحداثة ، تصبح الخصومات العميقة (50 ٪ ليس من غير المألوف على أمازون) متاحة. بلغة الصناعة ، انتقل الكتاب من "القائمة الأمامية" إلى "القائمة الخلفية": في الكتالوجات ، لم يعد موصوفًا بالكامل ، ولكن تم إدراجه فقط.

3. تم بيع النسخ في الغالب من المستودعات وبائعي الكتب الكبار. At this point, they are available only via independent bookstores, and on Amazon via third-party sellers rather than Amazon itself. Prices start to rise back to list price.

4. Book is collectible, with new copies offered for increasing multiples of the original list price, and used copies in excellent condition not too far behind.

Buying at stage 1 guarantees that you get a copy at list price but at that point, it is possible that the price will go down and the book will not become collectible. A book entering stage 3 is likely to reach stage 4, so for those collectors that focus on the “collectible” aspect, this may be the safest time to buy. If at that point you are still on the fence, if do not buy and later you find yourself wanting the title, it may no longer be affordable, or even available at all.

For maximum savings, the best time to buy the books is in stage 2. However, some coveted books never go to this stage and instead quickly sell out upon release and become collectible. This can go pretty fast. Despite its print run of 5,000, the first printing of Treasured Lands (2016) sold out in less than a month. Watching the pre-orders, I initiated a reprint before the book even hit the stores.

Despite the book not checking most of the usual collectibility factors, in the few months between the fourth printing running out and the fifth printing’s availability, the price of a new copy rose to more than three times the list price, while damaged copies sold over the list price. Pre-publication copies of Alec Soth’s Broken Manual sold at art fairs such as Paris Photo. By the official publication date, not a single copy was available from the publisher. I passed on the limited edition available from the artist because it was priced in the high hundreds of dollars. Copies now start at $6,500.

Other books never leave stage 2, and their price keeps dropping over time, as there is no demand. كتابي الأول ، Beautiful North America retails for a fraction of its list price. That book was not my best effort: I only provided images as required by the publisher. Given the target market of discount stores, their effort in editing, design nor printing quality wasn’t the greatest. I regret this book, and in that case, it would seem that the market’s assessment of its value is correct. However, there also are plenty of absolutely great books that never become collectible and can be bought at bargain prices.

Factors to Look For

Authorship. Generally speaking, books that are a compilation of images by several photographers, especially if derived from stock libraries, lack an authorial voice and therefore are seldom considered works of art. That is the case of many coffee-table books. Exceptions include vernacular photography when curated in some clever way (as pioneered by Mandel and Sultan’s Evidence) and some exhibit catalogs.

In 1975, The New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape was a rare revolutionary exhibit. Even though published 35 years later, the exhibit survey was a much sought after record of it.

Significance/appeal of the artist and work. Work by artists without institutional art world recognition (exhibited in museums and galleries, reviewed in major publications) is less likely to be collectible and the same principle applies to their books. Some artists have such a reputation and manage so carefully their editions, that almost every one of their books becomes collectible. For a given artist, their earlier work or first breakthrough publication is often more sought after. If their career is, sometimes unfairly, defined by a publication, like Robert Frank by The Americans, it is no surprise that demand for that particular publication will be higher.

Although more than 50,000 copies were printed, after Robert Frank’s passing, demand for The Americans quickly drove used copies to more than five times the list price. Reprints have since then reappeared for the work, but not for the monumental catalog of the exhibit dedicated to the book.

Printing quality. Some older books, such as Brassai’s Paris de Nuit used to great effect the photogravure printing process to produce rich and sooty blacks. However, generally speaking, photographic printing quality made such great strides in the 1980s that most books published prior look mediocre compared to recent books. The newer books, therefore, provide more enjoyment even though they may not be as valuable as the older, rarer books.

Some publishers are known for their uncompromising attention to printing quality. In a publisher’s output, not every book is of the same quality. Within their commitment to publishing most of William Eggleston’s work, Steidl’s Chromes volume set was exceptionally well printed, whereas the follow up Los Alamos is just very good. Word has gotten out, and the former is more sought after.

After finding a copy of the first edition of the Portfolios of Ansel Adams, I was disappointed by the printing quality compared to the modern version. After reviewing several, I found out that the big jump in quality occurred between the 1st edition (1977) and the second edition (1982). Their advertising on the cover page was justified.

Elaborate Productions. A lot more goes into book production than printing quality, and this can include special materials for casings, unusually large trims, of which the most well-known example is Helmut Newton’s Sumo, elaborate slipcases, fold-out pages, and unconventional types of binding. For books that exist both as hardcover and softcover, the former is always preferable.

A family-owned publisher like Nazraeli pays individual attention to every book, tailoring design, materials (such as the bamboo boards for Michael Kenna’s Hokkaido), slipcases, trims (Jeff Liao’s Habitat 7 is 24×12 inches, edition of 500) to fit each body of work and create a unique object.

Size of the print run. Everything being equal, the smaller the print run, the more valuable the book. Coffee-table books destined to the general public often have large print runs above 10,000. As a photography contributor to the two latest National Geographic books about national parks, I received a contract that stated a print run of 50,000 each.

On the other hand, many publishers specializing in “artsy” photography books, especially in Europe, issue print runs in the hundreds. Being geared for the collector market, they often specify the edition size, a piece of information generally not available otherwise. Because of the cost of setting up offset presses and the lack of other economies of scale, the smaller the print run, the higher the production costs per unit, and therefore the higher the retail price.

In measurable terms such as page per dollar, those books can be an order of magnitude more expensive than mass-produced coffee-table books. Even though those editions are not limited in the sense that the publisher leaves to door open for a reprint, in practice, they rarely occur because demand is limited to collectors.

The copyright page of both those diminutive titles states that they are issued in an edition of 500.

الناشر. Books from some publishers (for example National Geographic) are hardly ever collectible, while almost everything that some other publishers put out is. This is simply because the later’s productions always check the four criteria mentioned above so they become known for publishing significant artists, in exquisitely crafted books of generally short print runs. This in turn generates prestige that attracts the best, a self-reinforcing loop.

Steidl was the gold standard, with their art publishing program partly funded by some other aspects of their publishing enterprises, but while they remain a major force many contemporary photographers seem to have migrated to Mack.

Non-profit publishing, a model that works well for photography books, is represented by museum or university presses, and associations such as Aperture and Radius. The later puts out books representing a great value given their production quality. The renewed interest in the photography book and the increased accessibility of publishing and printing resources has led to a profusion of very small publishers, whose work often surpasses that of more established ones. Some of the most prized books are artist books, sometimes made by hand.

Lodima Press, a small publisher created by a pair of fine art photographers, has used up to 600 line-screen whereas 175 line-screen (which requires 350 PPI) is standard – the Brett Weston portfolios, containing only about a dozen images each, retailed for $60 or more.

Limited editions. Sometimes, concurrently to a trade, unlimited edition, a limited, numbered edition of the same work is offered. Those books are certainly more valuable, but I normally pass on them because they can expensive, especially if the offering includes a print. I find them worth it when the limited edition is a different and more appealing presentation of the work.

Chris Killip’s Here Comes Everybody came in two editions. The trade edition looks like any other photo book. The limited edition (300 copies) is an elaborate production that resembles a photo album with tissue overlays and tipped-in plates, recreating the way the book originated.

First editions. Editions refer to a book being re-issued with substantial updates, a different presentation such as softcover vs. a hardcover, or a different publisher. They are more relevant to guidebooks or technology tutorials, but even art books are sometimes re-issued with additional images or commentary. Editions are often mentioned as part of the title.

Printings refer to the book being re-issued in identical or near-identical form. They are indicated on the copyright page. If you don’t find a mention such as “2nd printing”, there may be a series of numbers on the copyright page such as “10 9 8 7 6 5 6 5 4 3 2”, with the last number representing the printing. Sometimes, only the year of the printing is indicated, and you need to research the printing history of the book to figure out which printing it is.

Even if a book has a large total print run, the number of copies of the first edition and first printing (sometimes abbreviated as first edition) can be much smaller, which makes it valuable to collectors seeking rare books.

When Steidl reissued Henri Cartier-Bresson’s The Decisive Moment, I bought a copy to use for reading, as my 1952 first edition copy was literally falling apart. Despite the availability of the reprint, the value of such a tattered copy didn’t fall, while copies in excellent condition continued to command high prices.

شرط. Everything else being equal, in the collector world, a book’s condition is the most important factor in determining its value because even if an old book is not particularly rare, a copy in excellent condition is. From worst to best, the following terms are used: poor, fair/acceptable, good, very good, near fine, fine/like new, new.

Most collectors consider that “good isn’t good enough”, and seek books in condition at least “very good”: minor signs of wear, but no tears and no markings. It is important to take good care of one’s books. The better the book is, the more likely one is to share it with others, so the more likely it will get worn out no matter how careful you are. For this reason, some collectors like to buy two copies of titles they are excited about, one to read, and the other to keep in pristine condition, under the publisher’s shrinkwrap.

Three printings of the same book (John Muir’s Our National Park) in fair, good and fine condition.

Removable elements. Some books were issued with a dust jacket. When buying used, a bit of research is necessary to figure out if that was the case, since dust jackets are often missing from used offerings. A first edition (later printing) copy of John Muir’s حدائقنا الوطنية with a dust jacket is worth ten times more than one without. Because of the book’s size, the dust jacket for Edward Weston’s My Camera at Pt. Lobos is frequently damaged, so a dust jacket in excellent condition is particularly rare. To separate photographs from captions or commentary a separate booklet may be included, for instance when the book is printed full bleed like Sebastio Salgado’s major projects.

Quite a few Japanese books include belly bands. Easily lost or damaged, not mentioned by the publisher, they sometimes contribute to most a book’s value.

Signed copies. There is a saying that the difference between a poster and an art print is the artist’s signature. It is not entirely true, because the printing process matters a great deal. Still, an artist’s signature helps in conferring to a book the status of an art object. Some signatures are rarer than others, and this varies from book to book.

The very social Ansel Adams signed many more books than Edward Weston. متي My Camera at Pt. Lobos was published, Edward Weston was sick with Parkinson’s disease, so signed copies are extremely rare. The proper spot for a signature is normally the half-title page – the page where the only type is the title. Signatures can be obtained at lectures, gallery openings, and of course book signings. Pre-signed copies are sometimes available from the publisher or a gallery. Inscribed copies include, in addition to the signature, an inscription to a person. When the person is not of particular note, the inscription devaluates the signature, however, when they are, the inscription makes the book a valuable “association copy”.

I like my books personalized as a memento of a connection with the artist. A book just signed may have a higher resale value, but I plan to hold onto those.

What to Collect?

If you buy books that you like, whether they appreciate doesn’t matter. With experience, you will be able to spot good books, well-made, and with inspired works in any genre, collectible or not. However, if you stick only to your present interests, you may be missing a lot of the vast world of photography. There are so many photography books out there that knowing where to start can be daunting. Anybody who studies literature reads through a list of classics. Photography has also its classics, representing a consensus of curators and critics.

In the 20th century, the history of the photography book was kind of hidden within the history of photography. Since the beginning of this century, its narrative as a full medium has emerged. In 2001, Andrew Roth published the first authoritative English-language study of photography books, The Book of 101 Books: Seminal Photographic Books of the Twentieth Century.

Three years later, Martin Parr and Gerry Badger vastly expanded Roth’s survey with The Photobook: A History (Volume I), followed by Volume 2 (2006) and Volume 3 (2014). Those foundational works form an excellent introduction to photography books and feature a wealth of titles in an engaging format.

Note, however, that their selected books share the authorial stance of an extended essay and a specific social/cultural theme, leaving out for example most of the American modernists, and omitting many genres. Three that interest me are landscape, including nature landscape (surveys: Ansel Adams, Eliot Porter, Philip Hyde, Galen Rowell, 15 more classic color nature photography books), nude, and all photographer retrospective monographs. All those books about books except Parr/Badger Volume 3, have become collectible themselves. Unfortunately, they have also caused many of the books featured to rise in price and become quite expensive. It wouldn’t be the worse idea to buy Volume 3 now and see which of the books mentioned are still reasonably priced. The success of the Parr/Badger series has spawned several books surveying a particular region or country’s photography books.

For reviews of new titles, blogs are your best bet. Some of my favorites include 5B4, PhotoBook Journal, Collector Daily, and Photo Eye. To see what titles caught the attention of the blogosphere in a given year, refer to an initiative called the “photobook meta-list” that attempts to aggregate many “best of the year” lists.

The first photobook meta-list was created by Marc Feustel in 2011. I subsequently maintained the meta-list (2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017). Since 2015, Viory Schellekens has been compiling another meta-list, and discovering that hers was more meticulous and informative than mine, I decided to pass the baton. Here are the links to Viory’s lists: 2015, 2016, 2017, 2018, 2019. In the winter of 2016, Source Magazine used the methodology of the meta-list to create a list of the greatest photobooks of all time.

Where to Find Books

Amazon offers discounts on new titles and free shipping, but their packaging is often inadequate, frequently resulting in bumped corners and other damage. They sell photobooks as commodities, unlike the bookstores specializing in photography books such as Photo-Eye in Santa Fe or Dashwood Books in NYC. Those stores are run by people who know and love the medium, and are often able to procure hard to find books, foreign titles, or signed copies.

If a title sells fast via other channels, the publisher may not send copies to Amazon at all, since of all bookstores, Amazon terms are the most unfavorable to publishers. As a result, if you placed a pre-order or order on Amazon for that “hot” title, by the time you realize that it will not be fulfilled, the title may already have entered collectible territory.

If you are knowledgeable, you can sometimes find bargains browsing used bookstores, and also make trades. However, the better the selection, the better the owner will be aware of the value of their books. In the San Francisco Bay Area, Moe’s Books in Berkeley has the best selection. Such places are particularly valuable because you get to see in person many books. Their number has been declining, as the market has been moving away from brick-and-mortar towards online.

Although not specializing in photography books, used bookstore networks such as Abebooks, Alibris, and Biblio give access to reliable professional used booksellers, especially those affiliated with the Antiquarian Booksellers’ Association of America, whose meticulous descriptions can be relied upon. The best way to mobilize those vast resources is to use the bookstore meta search engine Bookfinder.com.

I try to buy books directly from artists when possible in order to obtain a signature. It also helps them financially, since a book sold through retail earns the author only 5-10% of the list price. If you really get bitten by the photography book bug, you may want to travel attend some of the fairs and festivals dedicated to the medium that takes place annually.

Collecting photography books is a great hobby that I highly recommend provided that you don’t plan to move too often.


شاهد الفيديو: طريقة تصوير كتاب على ماكينة التصوير ريكو MP 2851