ميدوسا

ميدوسا


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كانت ميدوسا واحدة من ثلاث شقيقات ولدن لوالدتي Phorcys و Ceto المعروفين باسم Gorgons. بحسب هسيود الثيوجوني، كانت Gorgons أخوات Graiai وعاشوا في أقصى مكان بالقرب من الليل بالقرب من Hesperides وراء Oceanus. وضع مؤلفون لاحقون مثل هيرودوت وبوسانياس منزل عائلة جورجونز في ليبيا. كانت أخوات جورجون سثينو ويوريال وميدوسا. كانت ميدوسا مميتة بينما كانت أخواتها خالدين.

بعد ولادة جورجون ، لا يوجد ذكر يذكر لجورجون كمجموعة ، لكن ميدوسا لديها العديد من الأساطير حول حياتها وموتها. أشهر هذه الأساطير تتعلق بوفاتها وزوالها. في هسيود الثيوجونييروي كيف قطع بيرسيوس رأس ميدوسا ومن دمها خرج كريسور وبيغاسوس ، كريسور كونه عملاقًا ذهبيًا وبيغاسوس الحصان الأبيض المجنح الشهير.

فرساوس وميدوسا

بدأت أسطورة Perseus و Medusa ، وفقًا لبيندار وأبولودوروس ، بمهمة. كان Perseus هو ابن Danae و Zeus ، الذي جاء إلى Danae على شكل ربيع ذهبي. كان والد داناي ، أكريسيوس ملك أرغوس ، قد تنبأ بأن ابن داناي سيقتله. لذلك حبس Acrisius ابنته بعيدًا في غرفة برونزية ، لكن زيوس تحول إلى وابل من الذهب وشربها على أي حال. أكريسيوس ، لا يريد استفزاز زيوس ، ألقى ابنته وحفيده في صندوق خشبي في البحر. تم إنقاذ الأم والابن من قبل Dictys في جزيرة Seriphos. كان Dictys هو من رفع Perseus إلى الرجولة ، لكن شقيق Dictys Polydectes ، الملك ، هو الذي أرسله في مهمة تهدد حياته.

وقع Polydectes في حب والدة Perseus وأراد الزواج منها لكن Perseus كان يحمي والدته لأنه يعتقد أن Polydectes غير شرف. اخترع Polydectes لخداع Perseus ؛ أقام مأدبة كبيرة بحجة جمع التبرعات لزواج هيبوداميا ، الذي قام بترويض الخيول. طلب من ضيوفه إحضار الخيول لهداياهم ولكن لم يكن لدى Perseus واحدة. عندما اعترف برساوس أنه ليس لديه هدية ، قدم أي هدية يسميها الملك. انتهز Polydectes فرصته للتخلص من Perseus وحتى التخلص من Perseus وطلب رأس Gorgon البشري الوحيد: Medusa.

كانت ميدوسا عدوًا هائلاً ، حيث كان مظهرها البغيض قادرًا على تحويل أي متفرج إلى حجر.

كانت ميدوسا عدوًا هائلاً ، حيث كان مظهرها البغيض قادرًا على تحويل أي متفرج إلى حجر. في بعض الاختلافات في الأسطورة ، وُلدت ميدوسا وحشًا مثل أخواتها ، وُصِفَتْ بأنها محنطة بالثعابين ، وألسنة تهتز ، وصرير أسنانها ، ولها أجنحة ، ومخالب نحاسية ، وأسنان ضخمة. في الأساطير اللاحقة (بشكل رئيسي في Ovid) كان Medusa هو Gorgon الوحيد الذي يمتلك أقفال ثعبان ، لأنها كانت عقابًا من أثينا. وفقًا لذلك ، يشير أوفيد إلى أن أثينا عاقبتها ذات يوم بشريًا بمظهر بشع وثعابين كريهة بسبب اغتصابها في معبد أثينا من قبل بوسيدون.

وجدت فرساوس بمساعدة الهدايا الإلهية كهف جورجونز وقتلت ميدوسا بقطع رأسها. يؤكد معظم المؤلفين أن Perseus كان قادرًا على قطع رأس Medusa بدرع عاكس من البرونز أعطته أثينا أثناء نوم Gorgon. عند قطع رأس ميدوسا ، قفز بيغاسوس وكريسور (بوسيدون وأطفالها) من عنقها المقطوع. بالتزامن مع ولادة هؤلاء الأطفال ، تابعت شقيقتا ميدوسا يوريال وسثينو Perseus. ومع ذلك ، فإن الهدية التي قدمها له هاديس ، خوذة الظلام ، منحته الخفاء. من غير الواضح ما إذا كان Perseus قد أخذ Pegasus معه في مغامراته التالية أو إذا استمر في استخدام الصنادل المجنحة التي قدمها له Hermes. مغامرات بيغاسوس مع البطل فرساوس وبيليروفون هي حكايات كلاسيكية من الأساطير اليونانية.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

طار Perseus الآن (إما عن طريق Pegasus أو الصنادل المجنحة) ورأس Medusa مغطى بأمان ، وقوي دائمًا بنظرته الحجرية. توقف Perseus ، أثناء رحلته إلى المنزل ، في إثيوبيا حيث تم تعذيب مملكة الملك Cepheus والملكة Cassiopeia بواسطة وحش البحر Poseidon ، Cetus. تم انتقام بوسيدون من المملكة بسبب ادعاء كاسيوبيا المتغطرس أن ابنتها أندروميدا (أو هي نفسها) كانت مساوية في جمال نيريد. قتل بيرسيوس الوحش وفاز بيد أندروميدا. كانت أندروميدا مخطوبة بالفعل ، مما تسبب في اندلاع منافسة ، مما أدى إلى استخدام برسيوس رأس ميدوسا لتحويل خطيبها السابق إلى حجر.

قبل عودته إلى منزله في Seriphos ، التقى Perseus بالتيتان Altas ، الذي تحول إلى حجر برأس Medusa بعد بعض الكلمات المشاكسة ، وبالتالي خلق جبال أطلس في شمال إفريقيا. أيضًا أثناء رحلة العودة إلى الوطن ، أراق رأس ميدوسا بعض الدماء على الأرض التي تشكلت في الأفاعي الليبية التي قتلت Argonaut Mospos.

عاد Perseus إلى منزل والدته ، في مأمن من تقدم King Polydectes ، لكن Perseus كان غاضبًا من خدعة Polydectes. انتقم Perseus لنفسه من خلال تحويل Polydectes ومحكمته إلى الحجر برأس Medusa. ثم أعطى المملكة إلى Dictys. بعد أن انتهى فرساوس من رأس جورجون ، أعطاها لأثينا ، التي زينت درعها ودرعها به.

علم أصول الكلمات

كلمة جورجون مشتقة من الكلمة اليونانية القديمة "γοργός" وتعني "شرس ، رهيب ، قاتم". لكلٍّ من أسماء آل جورجونز معنى خاص يساعد في زيادة وصف وحشهم. تتم ترجمة Sthenno من اليونانية القديمة "Σθεννω" على أنها "قوة ، أو قوة ، أو قوة ،" لأنها مرتبطة بالكلمة اليونانية: σθένος. كلمة Euryale مشتقة من الكلمة اليونانية القديمة "Ευρυαλη" وتعني "درس واسع وواسع ومتسع". ولكن قد يعني اسمها أيضًا "البحر الواسع اللامع". سيكون هذا الاسم مناسبًا لأنها ابنة آلهة البحر القديمة ، Phorcys و Ceto. يأتي اسم ميدوسا من الفعل اليوناني القديم "μέδω" والذي تمت ترجمته على أنه "يحرس أو يحمي". اسم ميدوسا مناسب للغاية لأنه مرادف لما أصبح يمثله رأس جورجون على درع أثينا.

التمثيل في الفن

تظهر صورة جورجون في العديد من القطع الفنية والهياكل المعمارية بما في ذلك أقواس معبد أرتميس (حوالي 580 قبل الميلاد) في كورسيرا (كورفو) ، في منتصف القرن السادس قبل الميلاد ، تمثال رخامي أكبر من الحياة (وهو الآن في متحف باروس الأثري) والكأس الشهير لدوريس. أصبح Gorgon تصميمًا شائعًا للدرع في العصور القديمة جنبًا إلى جنب مع كونه أداة apotropaic (درء الشر). غالبًا ما كانت تُصوَّر الإلهة أثينا وزيوس بدرع (أو درع) يصور رأس جورجون ، الذي يُعتقد عادةً أنه ميدوسا.

هناك أيضًا العديد من الأمثلة الأثرية لوجه جورجون المستخدم على درع الصدر والفسيفساء وحتى كقطع نهائية برونزية على عوارض السفن في العصر الروماني. ربما كان أشهر مثال على ميدوسا في الفن في العصور القديمة هو تمثال أثينا بارثينون من البارثينون الذي صنعه فيدياس ووصفه بوسانياس. يصور تمثال أثينا هذا وجه جورجون على درع الإلهة. في الأساطير اليونانية ، هناك أيضًا وصف هسيود لدرع هرقل الذي يصف أحداث فرساوس وميدوسا.


فرقاطة فرنسية ميدوز (1810)

ميدوز كان 40 بندقية بالاس- فرقاطة من الدرجة البحرية الفرنسية ، بدأت عام 1810. شاركت في الحروب النابليونية خلال المراحل الأخيرة من حملة موريشيوس 1809-1811 وفي غارات في منطقة البحر الكاريبي.

  • 40 بندقية اسميا
  • حملت في الواقع إما 44 أو 46 بندقية:
  • البطارية: 28 رطلًا و 18 رطلًا:
    • بنادق طويلة 8 × 8 مدقة
    • كروناد 8 × 36 مدقة أو 12 × 18 مدقة كروناد

    في عام 1816 ، بعد استعادة بوربون ، ميدوز تم تسليحها بالكامل لنقل المسؤولين الفرنسيين إلى ميناء سانت لويس ، في السنغال ، لإعادة الاحتلال الفرنسي للمستعمرة رسميًا بموجب شروط السلام الأول لباريس. من خلال الملاحة غير الكفؤة من قبل قبطانها ، وهو ضابط بحري مهاجر غير كفء تم تكليفه بالقيادة لأسباب سياسية ، ميدوز ضرب بنك أرغوين قبالة سواحل موريتانيا الحالية وأصبح خسارة كاملة.

    تم إجلاء معظم الركاب البالغ عددهم 400 راكب ، مع إجبار 151 رجلاً على الالتجاء إلى زورق مرتجل تقره قاذفات الفرقاطة. ومع ذلك ، ثبت أن القطر غير عملي ، وسرعان ما تخلت القوارب عن الطوافة وركابها في المحيط المفتوح. بدون أي وسيلة للإبحار إلى الشاطئ ، سرعان ما تحول الوضع على متن الطوافة إلى كارثة. اجتاحت العاصفة العشرات في البحر ، بينما ثار آخرون ، وهم في حالة سكر من النبيذ ، وقتلهم الضباط. عندما نفدت الإمدادات ، ألقى العديد من الجرحى في البحر ، ولجأ بعض الناجين إلى أكل لحوم البشر. بعد 13 يومًا في البحر ، تم اكتشاف الطوافة مع 15 رجلاً فقط ما زالوا على قيد الحياة. [1]

    أثارت أخبار المأساة عاطفة عامة كبيرة ، مما جعلها ميدوز واحدة من أكثر حطام السفن شهرة في عصر الشراع. كتب اثنان من الناجين ، وهما جراح وضابط ، كتابًا قرأ على نطاق واسع عن الحادث ، وتم تخليد الحلقة عندما رسم تيودور جيريكولت طوافة ميدوسا، التي أصبحت عملاً فنيًا بارزًا للرومانسية الفرنسية.


    ميدوسا

    تقول الأسطورة أن ميدوسا كانت ذات يوم كاهنة جميلة معلنة لأثينا ولُعنت لخرقها نذر العزوبة. لا تعتبر إلهة أو أولمبياد ، لكن بعض الاختلافات في أسطورتها تقول إنها تتزاوج مع واحدة.

    عندما كانت ميدوسا على علاقة بإله البحر بوسيدون ، عاقبتها أثينا. لقد حولت ميدوسا إلى حاج شنيع ، مما جعل شعرها يتحول إلى ثعابين متلوية وتحول لون بشرتها إلى اللون الأخضر. تحول أي شخص كان يحدق بميدوسا إلى حجر.

    تم إرسال البطل Perseus في مهمة لقتل Medusa. لقد كان قادرًا على هزيمة Gorgon من خلال قطع رأسها ، وهو ما كان قادرًا على القيام به من خلال محاربة انعكاسها في درعه المصقول للغاية. في وقت لاحق استخدم رأسها كسلاح لتحويل الأعداء إلى حجر. تم وضع صورة لرأس ميدوسا على درع أثينا أو تم عرضها على درعها.


    محتويات

    الشركة التي أنشأت Medusa M47 هي Phillips & amp Rodgers Inc. ، التي صممها بشكل أساسي جوناثان دبليو فيليبس جونيور وروجر إيه هونزيكر ، اللذين أنتجا أعدادًا صغيرة نسبيًا من المسدس اليدوي في أواخر التسعينيات. [6] كان جوناثان فيليبس صانع أسلحة وعمل أيضًا كعالم كمبيوتر في وكالة ناسا. كان مسؤولاً بشكل أساسي عن تصميم آلية الأسطوانة والمستخرج والقاذف بالإضافة إلى النظام المستخدم لوضع الخراطيش. تقدم بطلب للحصول على براءتي اختراع في 3 فبراير 1993 ، للحصول على "محدد موضع القاذف والخرطوشة للمسدسات" و "محدد موضع القاذف والخرطوشة". [7] وفي وقت لاحق تقدم بطلب للحصول على براءة اختراع تسمى "التجويف للأسلحة" في 27 فبراير 1996 ، والتي تحدد الخطوط العريضة للسرقة التي كانت ميدوسا ستستخدمها. [7] صمم روجر أ. هونزيكر آلية القادح لميدوزا. تقدم بطلب للحصول على براءة اختراع في 1 أغسطس 1995 ، عن "آلية دبوس الإطلاق". [7] لم تنتج شركة Phillips & amp Rodgers Inc. مسدس Medusa M47 فحسب ، بل قاموا أيضًا بتصنيع عدة أسطوانات تحويل للمسدسات التي صنعها Smith & amp Wesson و Colt و Ruger. [7] [ رابط معطل ] تم إنتاج عدد قليل جدًا من هذه المسدسات بالفعل.

    تم تصميم آلية القادح بواسطة Roger A. Hunziker. إنه مشابه جدًا لنظام مسدسات سميث ويسون. القادح ليس جزءا من المطرقة. بدلاً من ذلك ، يطفو بحرية في الإطار أثناء التوتر الزنبركي ، لذلك لا يستقر على أساس الخرطوشة. تتميز المطرقة بميزة خاصة: ما لم يتم ضغط المشغل ، فلن يكون على اتصال مع القادح. بدلا من ذلك ، فإنه يقع على بعد بضعة ملليمترات. يوجد أيضًا نظام قضيب نقل بين المطرقة ودبوس الإطلاق. هذا يسمح للمطرقة بضرب دبوس الإطلاق فقط عندما يكون الشريط مرتفعًا ويتم سحب الزناد.

    يتضمن تصميم الأسطوانة سنًا بنابض يمتد إلى الحجرة. عندما يتم تحميل خرطوشة ذات حافة ، يتم دفع السن بعيدًا عن طريقه إلى مركز الأسطوانة بواسطة الخرطوشة وتبقى هناك حتى يتم استخراج الجولة. إطار الخرطوشة والإطار يثبتان الدائرة في مكانها. عندما يتم وضع خرطوشة مسدس بدون إطار في الأسطوانة ، فلا توجد حافة لمنع الجولة من الانزلاق إلى أسفل الغرفة إذا لم تكن متباعدة بين الرأس لهذا العيار. وبالتالي ، عند إدخال خرطوشة بدون إطار ، سيتم دفع السن للأسفل مبدئيًا حيث ينزلق جدار العلبة للداخل ، ولكن عندما يكون أخدود الاستخراج بالقرب من قاعدة العلبة فوق السن ، فسيتم دفعه للخارج بضغط الزنبرك وقبض على الجولة. [٨] ستمنع السن الخرطوشة من الانزلاق خارج مقدمة الأسطوانة ، وسيحمي الجزء الخلفي من الإطار الخرطوشة من الانزلاق للخلف.

    الاسطوانة مصنوعة من فولاذ الفاناديوم المعدل مل المواصفات 4330. يعتمد Medusa M47 على إطار Smith & amp Wesson’s K ، وهو أحد أكثر أحجام إطارات المسدس شيوعًا ، خاصة بالنسبة للمسدسات المجهزة بغرف من عيار 9 مم و 38 و 357. المسدس قادر على إطلاق النار في كل من الحركة المزدوجة والمفردة. تحظى المسدسات بهذا الحجم بشعبية كبيرة بين مجموعات الشرطة والجيش وكذلك في السوق المدنية نظرًا لوزنها وأبعادها المعقولة. من أجل التعامل مع الضغط الهائل للجولات المختلفة ، يمكن للمسدس إطلاق النار ، يجب أن يكون الإطار قويًا جدًا. إنه مصنوع من 8620 فولاذ مقوى إلى 28 روكويل. [8] يتكون البرميل من 4150 فولاذ كروميمولي. [ بحاجة لمصدر ] البرميل مخدد أيضًا ، مما قد يوفر بعض الوزن ويسرع تبريد البرميل ، ولكن من الناحية العملية ، تكون هذه التأثيرات ضئيلة للغاية في سلاح ناري صغير جدًا ، لذا فإن الفلوت هو في الغالب للأناقة.


    محتويات

    في يونيو 1816 ، الفرقاطة الفرنسية ميدوز غادر من روشفورت متوجهاً إلى ميناء سانت لويس السنغالي. لقد قادت قافلة من ثلاث سفن أخرى: المخزن لوار، العميد أرجوس وكورفيت صدى صوت. تم تعيين Viscount Hugues Duroy de Chaumereys كقائد للفرقاطة على الرغم من أنه نادراً ما أبحر منذ 20 عامًا. [6] [7] بعد الحطام ، أرجع الغضب العام مسؤولية تعيينه إلى لويس الثامن عشر ، على الرغم من أنه كان تعيينًا بحريًا روتينيًا تم إجراؤه داخل وزارة البحرية وبعيدًا عن اهتمامات الملك. [8] كانت مهمة الفرقاطة هي قبول عودة البريطانيين للسنغال بموجب شروط قبول فرنسا لاتفاقية باريس. وكان الحاكم الفرنسي المعين للسنغال ، العقيد جوليان ديزيريه شمالتز ، وزوجته وابنته من بين الركاب. [9]

    في محاولة لتخصيص وقت جيد ، فإن ميدوز تفوقت على السفن الأخرى ، ولكن بسبب ضعف الملاحة ، انحرفت مسافة 160 كيلومترًا (100 ميل) عن مسارها. في 2 يوليو ، جنحت على ضفة رملية قبالة ساحل غرب إفريقيا ، بالقرب من موريتانيا اليوم. تم إلقاء اللوم على الاصطدام على نطاق واسع على عدم كفاءة De Chaumereys ، وهو مهاجر عائد يفتقر إلى الخبرة والقدرة ، ولكن تم منحه عمولة نتيجة فعل التفضيل السياسي. [10] [11] [12] فشلت جهود تحرير السفينة ، لذلك ، في 5 يوليو ، بدأ الركاب والطاقم الخائفون محاولة السفر لمسافة 100 كيلومتر (60 ميل) إلى الساحل الأفريقي في قوارب الفرقاطة الستة. على الرغم من أن ميدوز كان على متنها 400 شخص ، من بينهم 160 من أفراد الطاقم ، ولم يكن هناك سوى حوالي 250 شخصًا في القوارب. تم تكديس ما تبقى من تكملة السفينة ونصف فرقة المشاة البحرية التي كانت تهدف إلى حماية السنغال [13] - ما لا يقل عن 146 رجلاً وامرأة واحدة - في طوف مبني على عجل ، تم غمره جزئيًا بمجرد تحميله. اختار 17 من أفراد الطاقم البقاء على متن السفينة على الأرض ميدوز. كان القبطان والطاقم على متن القوارب الأخرى يعتزمون جر القارب ، ولكن بعد بضعة أميال فقط تم تفكيك الطوافة. [14] من أجل القوت ، لم يكن لدى طاقم الطوافة سوى كيس من بسكويت السفينة (استهلك في اليوم الأول) وبراملين من الماء (فقد في البحر أثناء القتال) وستة براميل من النبيذ. [15]

    ووفقًا للناقد جوناثان مايلز ، فإن القارب حمل الناجين "إلى حدود التجربة الإنسانية. فجنون وعطش وجوع ، ذبحوا المتمردين وأكلوا رفاقهم القتلى وقتلوا الأضعف". [10] [16] بعد 13 يومًا ، في 17 يوليو 1816 ، تم إنقاذ الطوافة من قبل أرجوس بالصدفة - لم يبذل الفرنسيون أي جهد بحث معين عن الطوافة. [17] بحلول هذا الوقت كان 15 رجلاً فقط لا يزالون على قيد الحياة ، بينما قُتل الآخرون أو ألقوا بهم في البحر على يد رفاقهم ، أو ماتوا جوعاً ، أو ألقوا بأنفسهم في البحر في حالة من اليأس. [18] أصبح هذا الحادث بمثابة إحراج عام كبير للنظام الملكي الفرنسي ، ولم يعد إلى السلطة إلا مؤخرًا بعد هزيمة نابليون في عام 1815. [19] [20]

    طوافة ميدوسا يصور اللحظة التي شاهد فيها الناجون الخمسة عشر الباقون سفينة تقترب من مسافة بعد 13 يومًا على طول القارب. وفقًا لمراجع بريطاني مبكر ، تم تعيين العمل في وقت "قد يُقال أن خراب الطوافة قد اكتمل". [21] اللوحة بمقياس ضخم يبلغ 491 سم × 716 سم (193 × 282 بوصة) ، بحيث تكون معظم الأشكال بالحجم الطبيعي [22] وتلك الموجودة في المقدمة تقريبًا ضعف الحجم الطبيعي ، مدفوعة بالقرب من مستوى الصورة والتزاحم على العارض ، الذي ينجذب إلى الفعل البدني كمشارك. [23]

    تظهر الطوافة المؤقتة على أنها بالكاد صالحة للإبحار لأنها تجوب الأمواج العميقة ، في حين يتم تصوير الرجال على أنهم مكسورون وفي حالة من اليأس التام. رجل عجوز يحمل جثة ابنه على ركبتيه وآخر يمزق شعره من الإحباط والهزيمة. تناثر عدد من الجثث في المقدمة ، في انتظار أن تجرفها الأمواج المحيطة. شاهد الرجال في المنتصف للتو سفينة إنقاذ يشير أحدهم إلى سفينة أخرى ، ويقف أحد أفراد الطاقم الأفريقي ، جان تشارلز ، [24] على برميل فارغ ويلوح بمنديله بشكل محموم للفت انتباه السفينة. [25]

    التركيب التصويري للرسم مبني على بنيتين هرميتين. يشكل محيط الصاري الكبير الموجود على يسار اللوحة الأول. يشكل التجميع الأفقي للأشخاص القتلى والمحتضرين في المقدمة القاعدة التي يخرج منها الناجون ، ويرتفعون صعودًا نحو الذروة العاطفية ، حيث يلوح الشكل المركزي بيأسًا في سفينة الإنقاذ.

    ينجذب انتباه المشاهد أولاً إلى وسط اللوحة ، ثم يتبع التدفق الاتجاهي لأجساد الناجين ، ويُنظر إليه من الخلف ويتجه نحو اليمين. [22] وفقًا لمؤرخ الفن جاستن وينتل ، "إيقاع قطري أفقي واحد [يقودنا] من الموتى في أسفل اليسار ، إلى الأحياء في القمة." [26] يتم استخدام خطين قطريين آخرين لزيادة التوتر الدرامي. أحدهما يتبع الصاري وتزويره ويوجه عين المشاهد نحو موجة تقترب تهدد بابتلاع الطوافة ، في حين أن الثانية ، المكونة من أشكال الوصول ، تؤدي إلى صورة ظلية بعيدة أرجوس، السفينة التي أنقذت الناجين في النهاية. [3]

    تتكون لوحة Géricault من درجات ألوان شاحبة وألوان ضبابية لملابس الناجين والبحر والغيوم. [27] اللوحة مظلمة بشكل عام وتعتمد إلى حد كبير على استخدام أصباغ قاتمة ، معظمها من اللون البني ، وهي لوحة يعتقد Géricault أنها فعالة في الإشارة إلى المأساة والألم. [28] وُصفت إضاءة العمل بأنها "كارافاجيسكي" ، [29] بعد أن ارتبط الفنان الإيطالي ارتباطًا وثيقًا بالدينبريسم - استخدام التباين العنيف بين الضوء والظلام. حتى معالجة Géricault للبحر كانت صامتة ، حيث يتم تقديمها باللون الأخضر الداكن بدلاً من اللون الأزرق الغامق الذي كان من الممكن أن يوفر التباين مع نغمات الطوافة وشخصياتها. [30] من المنطقة البعيدة لسفينة الإنقاذ ، يسطع ضوء ساطع ، مما يوفر إضاءة لمشهد بني باهت. [30]

    البحث والدراسات التحضيرية

    تم أسر Géricault من خلال روايات عن حطام السفينة عام 1816 الذي تم نشره على نطاق واسع ، وأدرك أن تصوير الحدث قد يكون فرصة لتأسيس سمعته كرسام. [31] بعد أن قرر المضي قدمًا ، أجرى بحثًا مكثفًا قبل أن يبدأ الرسم. في أوائل عام 1818 ، التقى باثنين من الناجين: هنري سافيني ، وهو جراح ، وألكسندر كوريارد ، مهندس من المدرسة الوطنية العليا للفنون والحرف. ألهمت الأوصاف العاطفية لتجاربهم إلى حد كبير نغمة اللوحة النهائية. [21] وفقًا لمؤرخ الفن جورج أنطوان بورياس ، "أنشأ Géricault الاستوديو الخاص به على الجانب الآخر من مستشفى Beaujon. وهنا بدأ نزولًا حزينًا. خلف الأبواب المغلقة ألقى بنفسه في عمله. لم يصده شيء. كان خائفًا ومتجنبًا. " [32]

    كشفت الأسفار السابقة Géricault لضحايا الجنون والطاعون ، وأثناء البحث عن ميدوز أدى جهده في أن يكون دقيقًا تاريخيًا وواقعيًا إلى هوس بصلابة الجثث. [11] ولتحقيق عرض أصلي لنغمات لحم الموتى ، [3] قام بعمل رسومات تخطيطية للجثث في مشرحة مستشفى بوجون ، [31] ودرس وجوه مرضى المستشفى المحتضرين ، [33] أحضر أطرافًا مقطوعة بالعودة إلى الاستوديو الخاص به لدراسة اضمحلالهم ، [31] [34] ولمدة أسبوعين رسم رأسًا مقطوعًا ، واقترض من ملجأ مجنون وتم تخزينه على سطح الاستوديو الخاص به. [33]

    عمل مع كوريارد وسافيني وآخرين من الناجين ، وهو النجار لافيليت ، لبناء نموذج مصغر مفصل بدقة للطوف ، والذي تم استنساخه على القماش النهائي ، حتى أنه يُظهر الفجوات بين بعض الألواح الخشبية. [33] قدم Géricault نماذج ، وجمع ملفًا من الوثائق ، ونسخ اللوحات ذات الصلة لفنانين آخرين ، وذهب إلى لوهافر لدراسة البحر والسماء. [33] على الرغم من إصابته بالحمى ، فقد سافر إلى الساحل في عدة مناسبات ليشهد اندلاع العواصف على الشاطئ ، كما أتاحت زيارة الفنانين في إنجلترا فرصة أخرى لدراسة العناصر أثناء عبوره القنال الإنجليزي. [28] [35]

    قام برسم ورسم العديد من الرسومات التحضيرية أثناء تحديد أي من اللحظات البديلة العديدة للكارثة التي سيصورها في العمل النهائي. [36] كان مفهوم اللوحة بطيئًا وصعبًا على Géricault ، وقد كافح لاختيار لحظة واحدة مؤثرة من الناحية التصويرية لالتقاط أفضل الدراما الكامنة في الحدث.

    من بين المشاهد التي اعتبرها التمرد ضد الضباط من اليوم الثاني على الطوافة ، وأكل لحوم البشر التي حدثت بعد أيام قليلة ، والإنقاذ. [37] استقر جيريكولت في النهاية على اللحظة التي رواها أحد الناجين عندما رأوا لأول مرة ، في الأفق ، سفينة الإنقاذ التي تقترب أرجوس- مرئي في الجزء العلوي الأيمن من اللوحة - حاولوا الإشارة إليه. السفينة ، ومع ذلك ، مرت. على حد تعبير أحد أفراد الطاقم الناجين ، "من هذيان الفرح ، وقعنا في يأس وحزن عميقين". [37]

    بالنسبة للجمهور المطلع على تفاصيل الكارثة ، كان من المفهوم أن المشهد يشمل تداعيات هجر الطاقم ، مع التركيز على اللحظة التي بدا فيها كل أمل ضائعًا [37] - أرجوس عادت للظهور بعد ساعتين وأنقذت من بقوا. [39]

    يشير المؤلف روبرت كريستيانسن إلى أن اللوحة تصور شخصيات أكثر مما كانت على الطوافة وقت الإنقاذ - بما في ذلك الجثث التي لم يسجلها رجال الإنقاذ. بدلاً من الصباح المشمس والمياه الهادئة التي تم الإبلاغ عنها في يوم الإنقاذ ، صور Géricault عاصفة متجمعة والبحر المظلم المتطاير لتعزيز الكآبة العاطفية. [33]

    تحرير العمل النهائي

    Géricault ، الذي أُجبر للتو على قطع علاقة مؤلمة مع عمته ، حلق رأسه ومن نوفمبر 1818 إلى يوليو 1819 عاش حياة رهبانية منضبطة في الاستوديو الخاص به في Faubourg du Roule ، حيث كان يحضر وجبات الطعام من قبل بوابته وفقط في بعض الأحيان قضاء أمسية بالخارج. [33] نام هو ومساعده لويس ألكسيس جامار البالغ من العمر 18 عامًا في غرفة صغيرة مجاورة للاستوديو من حين لآخر ، وفي إحدى المرات غادر جامار بعد يومين من إقناعه جيريكولت بالعودة. في الاستوديو المنظم الخاص به ، عمل الفنان بطريقة منهجية في صمت تام ووجد أنه حتى ضوضاء الفأر كانت كافية لكسر تركيزه. [33]

    استخدم الأصدقاء كنماذج ، وأبرزهم الرسام يوجين ديلاكروا (1798-1863) ، الذي صمم الشكل في المقدمة مع الوجه مائل إلى الأسفل وذراعه ممدودة. شوهد اثنان من الناجين من الطوافة في الظل عند سفح الصاري. [36] ثلاثة من الأشكال مرسومة من الحياة - كوريارد وسافيني ولافيليت. وقف جمار عاريًا أمام الشاب القتيل الظاهر في المقدمة على وشك الانزلاق إلى البحر ، وكان أيضًا نموذجًا لشخصيتين أخريين. [33]

    بعد ذلك بوقت طويل ، كتب ديلاكروا - الذي سيصبح حامل لواء الرومانسية الفرنسية بعد وفاة جيريكولت - ، "سمح لي جيريكولت برؤية طوافة ميدوسا بينما كان لا يزال يعمل عليها. لقد تركت انطباعًا هائلاً لدي لدرجة أنني عندما خرجت من الاستوديو بدأت أركض كالمجنون ولم أتوقف حتى وصلت إلى غرفتي. "[40] [41] [42] [43]

    رسم Géricault بفرش صغيرة وزيوت لزجة ، مما أتاح القليل من الوقت لإعادة العمل وجف في صباح اليوم التالي. احتفظ بألوانه بعيدًا عن بعضها البعض: تتكون لوحته من اللون القرمزي ، والأبيض ، والأصفر النابلسي ، واثنين من ألوان الأصفر المختلفة ، واثنين من اللون الأحمر ، وسيينا الخام ، والأحمر الفاتح ، وسيينا المحروقة ، والبحيرة القرمزية ، والأزرق البروسي ، والأسود الخوخي ، والأسود العاجي ، كاسيل الأرض والقار. [33] يتميز البيتومين بمظهر مخملي لامع عند دهنه لأول مرة ، ولكن على مدار فترة من الزمن يتغير لونه إلى الأسود الأسود ، بينما يتقلص وبالتالي يخلق سطحًا متجعدًا لا يمكن تجديده. [44] ونتيجة لذلك ، يصعب تمييز التفاصيل في مناطق واسعة من العمل اليوم. [23]

    رسم Géricault مخططًا تخطيطيًا للتكوين على القماش. ثم طرح النماذج واحدًا تلو الآخر ، واستكمل كل شكل قبل الانتقال إلى الشكل التالي ، على عكس الطريقة الأكثر شيوعًا للعمل على التكوين بأكمله. التركيز بهذه الطريقة على العناصر الفردية أعطى العمل "جسديًا صادمًا" [26] وشعوراً بالمسرحية المتعمدة - والتي يعتبرها بعض النقاد أثرًا سلبيًا. بعد مرور أكثر من 30 عامًا على الانتهاء من العمل ، قال صديقه مونتفورت:

    [طريقة جيريكو] أذهلتني بقدر ما أدهشتني صناعته المكثفة. كان يرسم مباشرة على القماش الأبيض ، دون رسم تقريبي أو أي تحضير من أي نوع ، باستثناء الخطوط التي تم تتبعها بدقة ، ومع ذلك لم تكن صلابة العمل أسوأ بالنسبة له. لقد أدهشني الاهتمام الشديد الذي فحص به النموذج قبل أن يلمس الفرشاة على القماش. بدا أنه يتقدم ببطء ، في حين أنه في الواقع ينفذ بسرعة كبيرة ، ويضع لمسة تلو الأخرى في مكانها ، ونادراً ما يضطر إلى مراجعة عمله أكثر من مرة. كان هناك القليل من الحركة الملحوظة لجسده أو ذراعيه. كان تعبيره هادئًا تمامًا. [33] [45]

    بالعمل مع القليل من الإلهاء ، أكمل الفنان الرسم في ثمانية أشهر [28] استغرق المشروع ككل 18 شهرًا. [33]

    طوافة ميدوسا يدمج العديد من التأثيرات من الأساتذة القدامى ، من يوم القيامة وسقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو (1475-1564) ورافاييل التجلي، [46] للنهج الضخم لجاك لويس ديفيد (1748-1825) وأنطوان جان جروس (1771-1835) ، للأحداث المعاصرة. بحلول القرن الثامن عشر ، أصبحت حطام السفن سمة معترف بها للفن البحري ، فضلاً عن كونها ظاهرة شائعة بشكل متزايد حيث تم إجراء المزيد من الرحلات عن طريق البحر. قام كلود جوزيف فيرنت (1714-1789) بإنشاء العديد من هذه الصور ، [47] محققًا لونًا طبيعيًا من خلال الملاحظة المباشرة - على عكس الفنانين الآخرين في ذلك الوقت - وقيل إنه ربط نفسه بصاري سفينة ليشهد عاصفة. [48]

    على الرغم من أن الرجال الذين تم تصويرهم على الطوافة أمضوا 13 يومًا على غير هدى وعانوا من الجوع والمرض وأكل لحوم البشر ، يشيد Géricault بتقاليد الرسم البطولي ويقدم شخصياته على أنها عضلية وصحية. وفقًا لمؤرخ الفن ريتشارد موثر ، لا يزال هناك دين قوي للكلاسيكية في العمل. وكتب أن حقيقة أن غالبية الشخصيات شبه عارية نشأت من الرغبة في تجنب الأزياء "غير المصورة". يلاحظ موثر أنه "لا يزال هناك شيء أكاديمي في الأرقام لا يبدو أنه أضعف بشكل كافٍ بسبب الحرمان والمرض والصراع مع الموت". [30]

    يمكن رؤية تأثير جاك لويس دافيد في مقياس اللوحة ، في التماسك النحتي للأشكال والطريقة المتزايدة التي يتم بها وصف "لحظة مثمرة" ذات مغزى خاص - الإدراك الأول للسفينة التي تقترب. [29] في عام 1793 ، رسم ديفيد أيضًا حدثًا مهمًا حاليًّا موت مارات. كان للوحاته تأثير سياسي هائل خلال فترة الثورة في فرنسا ، وكانت بمثابة سابقة مهمة لقرار Géricault لرسم حدث حالي أيضًا. كان تلميذ ديفيد ، أنطوان جان جروس ، مثل ديفيد ، "عظمة مدرسة مرتبطة بشكل لا يمكن إصلاحه بقضية خاسرة" ، [50] ولكن في بعض الأعمال الكبرى ، أعطى أهمية متساوية لنابليون وشخصيات مجهولة ميتة أو محتضرة . [37] [51] تأثر جيريكو برسم 1804 بشكل خاص بونابرت يزور ضحايا الطاعون في يافابواسطة جروس. [11]

    رسم الشاب Géricault نسخًا من عمل بيير بول برودون (1758-1823) ، الذي تتضمن "صوره المأساوية المدوية" تحفته الفنية ، العدالة والانتقام الالهي ملاحقة الجريمة، حيث من الواضح أن الظلمة القمعية والقاعدة التركيبية لجثة عارية مترامية الأطراف أثرت بشكل واضح على لوحة Géricault. [44]

    قد يكون الشكل الأمامي للرجل الأكبر إشارة إلى Ugolino من Dante's نار كبيرة- موضوع كان Géricault قد فكر في الرسم - ويبدو أنه استعار من لوحة لأوغوليني لهنري فوسيلي (1741-1825) والتي ربما يكون Géricault قد عرفها من المطبوعات. في دانتي ، أوغولينو مذنب بأكل لحوم البشر ، والتي كانت واحدة من أكثر الجوانب إثارة في الأيام على الطوافة. يبدو أن Géricault يلمح إلى هذا من خلال الاقتراض من Fuseli. [52] دراسة مبكرة ل طوافة ميدوسا في الألوان المائية ، الآن في متحف اللوفر ، أكثر وضوحا ، تصور شخصية تقضم ذراع جثة مقطوعة الرأس. [53]

    العديد من اللوحات الإنجليزية والأمريكية منها وفاة الرائد بيرسون بقلم جون سينجلتون كوبلي (1738-1815) - التي رسمت أيضًا في غضون عامين من الحدث - شكلت سابقة لموضوع معاصر. رسم كوبلي أيضًا العديد من الصور الكبيرة والبطولية للكوارث في البحر والتي ربما عرفها Géricault من المطبوعات: واتسون والقرش (1778) ، حيث يكون الرجل الأسود مركزيًا في العمل ، والذي ، مثل طوافة ميدوسا، على الممثلين المسرحيين بدلاً من المنظر البحري هزيمة البطاريات العائمة في جبل طارق ، سبتمبر 1782 (1791) ، والذي كان له تأثير على كل من أسلوب وموضوع عمل Géricault و مشهد حطام سفينة (1790) ، والتي لها تركيبة مشابهة بشكل لافت للنظر. [37] [54] سابقة أخرى مهمة للمكون السياسي كانت أعمال فرانسيسكو غويا ، ولا سيما أعماله كوارث الحرب سلسلة من 1810-1812 ، وتحفته 1814 الثالث من مايو 1808. أنتج غويا أيضًا لوحة لكارثة في البحر ، تسمى ببساطة حطام سفينة (التاريخ غير معروف) ، ولكن على الرغم من أن المشاعر متشابهة ، إلا أن التكوين والأسلوب لا يوجد بينهما شيء مشترك طوافة ميدوسا. من غير المحتمل أن يكون Géricault قد رأى الصورة. [54]

    طوافة ميدوسا تم عرضه لأول مرة في 1819 صالون باريس ، تحت العنوان Scène de Naufrage (مشهد حطام السفينة) ، على الرغم من أن موضوعه الحقيقي كان لا لبس فيه بالنسبة للمشاهدين المعاصرين. [33] The exhibition was sponsored by Louis XVIII and featured nearly 1,300 paintings, 208 sculptures and numerous other engravings and architectural designs. [11] Géricault's canvas was the star at the exhibition: "It strikes and attracts all eyes" (Le Journal de Paris). Louis XVIII visited three days before the opening and said: "Monsieur, vous venez de faire un naufrage qui n'en est pas un pour vous", [55] or "Monsieur Géricault, you've painted a shipwreck, but it's not one for you". [56] The critics were divided: the horror and "terribilità" of the subject exercised fascination, but devotees of classicism expressed their distaste for what they described as a "pile of corpses", whose realism they considered a far cry from the "ideal beauty" represented by Girodet's بجماليون وقلطة, which triumphed the same year. Géricault's work expressed a paradox: how could a hideous subject be translated into a powerful painting, how could the painter reconcile art and reality? Marie-Philippe Coupin de la Couperie, a French painter and contemporary of Géricault, provided one answer: "Monsieur Géricault seems mistaken. The goal of painting is to speak to the soul and the eyes, not to repel." The painting had fervent admirers too, including French writer and art critic Auguste Jal, who praised its political theme, its liberal position–its advancement of the negro and critique of ultra-royalism–and its modernity. The historian Jules Michelet approved: "our whole society is aboard the raft of the Medusa". [3]

    Géricault had deliberately sought to be both politically and artistically confrontational. Critics responded to his aggressive approach in kind, and their reactions were either ones of revulsion or praise, depending on whether the writer's sympathies favoured the Bourbon or Liberal viewpoint. The painting was seen as largely sympathetic to the men on the raft, and thus by extension to the anti-imperial cause adopted by the survivors Savigny and Corréard. [21] The decision to place a black man at the pinnacle of the composition was a controversial expression of Géricault's abolitionist sympathies. The art critic Christine Riding has speculated that the painting's later exhibition in London was planned to coincide with anti-slavery agitation there. [58] According to art critic and curator Karen Wilkin, Géricault's painting acts as a "cynical indictment of the bungling malfeasance of France's post-Napoleonic officialdom, much of which was recruited from the surviving families of the Ancien Régime". [27]

    The painting generally impressed the viewing public, although its subject matter repelled many, thus denying Géricault the popular acclaim which he had hoped to achieve. [33] At the end of the exhibition, the painting was awarded a gold medal by the judging panel, but they did not give the work the greater prestige of selecting it for the Louvre's national collection. Instead, Géricault was awarded a commission on the subject of the Sacred Heart of Jesus, which he clandestinely offered to Delacroix, whose finished painting he then signed as his own. [33] Géricault retreated to the countryside, where he collapsed from exhaustion, and his unsold work was rolled up and stored in a friend's studio. [59]

    Géricault arranged for the painting to be exhibited in London in 1820, where it was shown at William Bullock's Egyptian Hall in Piccadilly, London, from 10 June until the end of the year, and viewed by about 40,000 visitors. [60] The reception in London was more positive than that in Paris, and the painting was hailed as representative of a new direction in French art. It received more positive reviews than when it was shown at the Salon. [61] In part, this was due to the manner of the painting's exhibition: in Paris it had initially been hung high in the Salon Carré—a mistake that Géricault recognised when he saw the work installed—but in London it was placed close to the ground, emphasising its monumental impact. There may have been other reasons for its popularity in England as well, including "a degree of national self-congratulation", [62] the appeal of the painting as lurid entertainment, [62] and two theatrical entertainments based around the events on the raft which coincided with the exhibition and borrowed heavily from Géricault's depiction. [63] From the London exhibition Géricault earned close to 20,000 francs, which was his share of the fees charged to visitors, and substantially more than he would have been paid had the French government purchased the work from him. [64] After the London exhibition, Bullock brought the painting to Dublin early in 1821, but the exhibition there was far less successful, in large part due to a competing exhibition of a moving panorama, "The Wreck of the Medusa" by the Marshall brothers firm, which was said to have been painted under the direction of one of the survivors of the disaster. [65]

    طوافة ميدوسا was championed by the curator of the Louvre, comte de Forbin who purchased it for the museum from Géricault's heirs after his death in 1824. The painting now dominates its gallery there. [19] The display caption tells us that "the only hero in this poignant story is humanity". [3]

    At some time between 1826 and 1830 American artist George Cooke (1793–1849) made a copy of the painting in a smaller size, (130.5 x 196.2 cm approximately 4 ft × 6 ft), which was shown in Boston, Philadelphia, New York and Washington, D.C. to crowds who knew about the controversy surrounding the shipwreck. Reviews favoured the painting, which also stimulated plays, poems, performances and a children's book. [67] It was bought by a former admiral, Uriah Phillips, who left it in 1862 to the New York Historical Society, where it was miscatalogued as by Gilbert Stuart and remained inaccessible until the mistake was uncovered in 2006, after an enquiry by Nina Athanassoglou-Kallmyer, a professor of art history at the University of Delaware. The university's conservation department undertook restoration of the work. [68]

    Because of deterioration in the condition of Géricault's original, the Louvre in 1859–60 commissioned two French artists, Pierre-Désiré Guillemet and Étienne-Antoine-Eugène Ronjat [fr] , to make a full size copy of the original for loan exhibitions. [66]

    In the autumn of 1939, the ميدوسا was packed for removal from the Louvre in anticipation of the outbreak of war. A scenery truck from the Comédie-Française transported the painting to Versailles in the night of 3 September. Some time later, the ميدوسا was moved to the Château de Chambord where it remained until after the end of the Second World War. [69]

    In its insistence on portraying an unpleasant truth, طوافة ميدوسا was a landmark in the emerging Romantic movement in French painting, and "laid the foundations of an aesthetic revolution" [70] against the prevailing Neoclassical style. Géricault's compositional structure and depiction of the figures are classical, but the contrasting turbulence of the subject represents a significant change in artistic direction and creates an important bridge between Neoclassical and Romantic styles. By 1815, Jacques-Louis David, then in exile in Brussels, was both the leading proponent of the popular history painting genre, which he had perfected, and a master of the Neoclassical style. [71] In France, both history painting and the Neoclassical style continued through the work of Antoine-Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres, François Gérard, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, Pierre-Narcisse Guérin—teacher of both Géricault and Delacroix—and other artists who remained committed to the artistic traditions of David and Nicolas Poussin.

    In his introduction to The Journal of Eugène Delacroix, Hubert Wellington wrote about Delacroix's opinion of the state of French painting just prior to the Salon of 1819. According to Wellington, "The curious blend of classic with realistic outlook which had been imposed by the discipline of David was now losing both animation and interest. The master himself was nearing his end, and exiled in Belgium. His most docile pupil, Girodet, a refined and cultivated classicist, was producing pictures of astonishing frigidity. Gérard, immensely successful painter of portraits under the Empire—some of them admirable—fell in with the new vogue for large pictures of history, but without enthusiasm." [42]

    طوافة ميدوسا contains the gestures and grand scale of traditional history painting however, it presents ordinary people, rather than heroes, reacting to the unfolding drama. [72] Géricault's raft pointedly lacks a hero, and his painting presents no cause beyond sheer survival. The work represents, in the words of Christine Riding, "the fallacy of hope and pointless suffering, and at worst, the basic human instinct to survive, which had superseded all moral considerations and plunged civilised man into barbarism". [21]

    The unblemished musculature of the central figure waving to the rescue ship is reminiscent of the Neoclassical, however the naturalism of light and shadow, the authenticity of the desperation shown by the survivors and the emotional character of the composition differentiate it from Neoclassical austerity. It was a further departure from the religious or classical themes of earlier works because it depicted contemporary events with ordinary and unheroic figures. Both the choice of subject matter and the heightened manner in which the dramatic moment is depicted are typical of Romantic painting—strong indications of the extent to which Géricault had moved from the prevalent Neoclassical movement. [27]

    Hubert Wellington said that while Delacroix was a lifelong admirer of Gros, the dominating enthusiasm of his youth was for Géricault. The dramatic composition of Géricault, with its strong contrasts of tone and unconventional gestures, stimulated Delacroix to trust his own creative impulses on a large work. Delacroix said, "Géricault allowed me to see his Raft of Medusa while he was still working on it." [42] The painting's influence is seen in Delacroix's The Barque of Dante (1822) and reappears as inspiration in Delacroix's later works, such as The Shipwreck of Don Juan (1840). [70]

    According to Wellington, Delacroix's masterpiece of 1830, الحرية تقود الشعب, springs directly from Géricault's طوافة ميدوسا and Delacroix's own Massacre at Chios. Wellington wrote that "While Géricault carried his interest in actual detail to the point of searching for more survivors from the wreck as models, Delacroix felt his composition more vividly as a whole, thought of his figures and crowds as types, and dominated them by the symbolic figure of Republican Liberty which is one of his finest plastic inventions." [73]
    The art and sculpture historian Albert Elsen believed that طوافة ميدوسا and Delacroix's Massacre at Chios provided the inspiration for the grandiose sweep of Auguste Rodin's monumental sculpture أبواب جهنم. He wrote that "Delacroix's Massacre at Chios and Géricault's Raft of the Medusa confronted Rodin on a heroic scale with the innocent nameless victims of political tragedies . If Rodin was inspired to rival Michelangelo's Last Judgment, he had Géricault's Raft of the Medusa in front of him for encouragement." [74]

    While Gustave Courbet (1819–1877) could be described as an anti-Romantic painter, his major works like دفن في Ornans (1849–50) and The Artist's Studio (1855) owe a debt to طوافة ميدوسا. The influence is not only in Courbet's enormous scale, but in his willingness to portray ordinary people and current political events, [76] and to record people, places and events in real, everyday surroundings. The 2004 exhibition at the Clark Art Institute, Bonjour Monsieur Courbet: The Bruyas Collection from the Musee Fabre, Montpellier, sought to compare the 19th-century Realist painters Courbet, Honoré Daumier (1808–1879), and early Édouard Manet (1832–1883) with artists associated with Romanticism, including Géricault and Delacroix. Citing طوافة ميدوسا as an instrumental influence on Realism, the exhibition drew comparisons between all of the artists. [77] The critic Michael Fried sees Manet directly borrowing the figure of the man cradling his son for the composition of Angels at the Tomb of Christ. [78]

    The influence of طوافة ميدوسا was felt by artists beyond France. Francis Danby, a British painter born in Ireland, probably was inspired by Géricault's picture when he painted Sunset at Sea after a Storm in 1824, and wrote in 1829 that طوافة ميدوسا was "the finest and grandest historical picture I have ever seen". [79]

    The subject of marine tragedy was undertaken by J. M. W. Turner (1775–1851), who, like many English artists, probably saw Géricault's painting when it was exhibited in London in 1820. [80] [81] His A Disaster at Sea (c. 1835) chronicled a similar incident, this time a British catastrophe, with a swamped vessel and dying figures also placed in the foreground. Placing a person of color in the centre of the drama was revisited by Turner, with similar abolitionist overtones, in his The Slave Ship (1840). [80]

    The Gulf Stream (1899), by the American artist Winslow Homer (1836–1910), replicates the composition of طوافة ميدوسا with a damaged vessel, ominously surrounded by sharks and threatened by a waterspout. Like Géricault, Homer makes a black man the pivotal figure in the scene, though here he is the vessel's sole occupant. A ship in the distance mirrors the أرجوس from Géricault's painting. [82] The move from the drama of Romanticism to the new Realism is exemplified by the stoic resignation of Homer's figure. [83] The man's condition, which in earlier works might have been characterised by hope or helplessness, has turned to "sullen rage". [82]

    In the early 1990s, sculptor John Connell, in his Raft Project, a collaborative project with painter Eugene Newmann, recreated طوافة ميدوسا by making life-sized sculptures out of wood, paper and tar and placing them on a large wooden raft. [84]

    Remarking on the contrast between the dying figures in the foreground and the figures in the mid-ground waving towards the approaching rescue ship, the French art historian Georges-Antoine Borias wrote that Géricault's painting represents, "on the one hand, desolation and death. On the other, hope and life." [85]

    For Kenneth Clark, طوافة ميدوسا "remains the chief example of romantic pathos expressed through the nude and that obsession with death, which drove Géricault to frequent mortuary chambers and places of public execution, gives truth to his figures of the dead and the dying. Their outlines may be taken from the classics, but they have been seen again with a craving for violent experience." [46]

    Today, a bronze bas-relief of طوافة ميدوسا by Antoine Étex adorns Géricault's grave in Père Lachaise Cemetery in Paris. [86]


    Story of Medusa and its relevance

    According to the legend, Medusa was a beautiful woman and caught the eyes of Poseidon. Due to a long-time feud between Poseidon and Athena, he wanted to defile the latter’s temple.

    Poseidon persuaded Medusa, and both performed the act at Athena’s altar. Furious, Athena exacted her revenge by turning Medusa (an evident show of male chauvinism and patriarchy) into a snake-haired monster, albeit a mortal one, who was grotesque enough to turn beholders into stone.

    Perseus, son of Zeus and mortal queen Danaë, was on the quest to slay Medusa to save his mother from the clutches of King Polydectes who coveted her.

    Gods favored him by providing with five objects to overcome his ordeal — a knapsack to hold Medusa’s head Hermes’s winged sandals Hades’s helm of darkness (for invisibility) Zeus’s adamantine sword and a highly reflective bronze shield from Athena.


    My Theory

    So for now, here’s my نظرية about the origins of the Medusa story:

    Mythology is a way extraordinary concepts and phenomena can be explained in a somewhat relatable way. It’s not necessarily meant to be taken literally, but rather viewed as a symbol for an idea that is important enough that it should be remembered.

    So what does Medusa symbolize in Greek mythology? A hideous, snake-headed, rape victim whom not even the Gods have mercy on. She’s so evil and so menacing to look at that even one glance can turn you to stone. In the mythology she used to be beautiful, desired by all who laid eyes on her only in the end to become just a target for bounty hunters who want to kill her.

    Now if you can, unpackage the white supremacist perspective of this mythology. If you were a Caucasian from a Greek civilization trying to create a story, or mythology that is to be used by future generations with genetic survival amongst the melanated masses as a primary objective, what would you say?

    I’d imagine even the least intellectual amongst the white people in early Greek civilizations were aware of the genetic threat of ‘race mixing’ with melanated people. They knew if they maintained a pattern of interracial relationships at some point, there would no longer be a such thing as ‘white people’. So for those members of the society who took it upon themselves to implement strategies for the genetic survival of the caucasian collective, it became a matter of life and death to exterminate any desire within the caucasian collective to have intercourse with melanated people.

    The foreigners, whom had little to no value put on their own women, were probably in absolute awe of an African Priestess. To them, the mystic nature of Africans was already mind boggling, but seeing a beautiful African Priestess in a position of supreme confidence and spiritual power was too much to handle. So much so, they would have no choice but to turn to stone. She was too beautiful to look away from and too powerful to resist. Not only that, but being unaware of the nature of afro-textured hair left them unable to describe locs or dreadlocks as anything other than ‘snakes’.

    So if this black woman is a threat to the genetic survival of caucasians then how do you convince all future generations of caucasian males to avoid this black woman by any means, at any cost? Mythology. Also known as Generational Propaganda.

    The naturally beautiful, spiritual, holistic, and biologically supreme melanated woman becomes the hideous and undesirable monster whom if ever was found should be killed before you even look at her.

    Does this sound familiar? The rhetoric about black women being ‘hideous and undesirable’ stems from caucasian crafted propaganda such as the stories like Medusa.


    ميدوسا

    ميدوسا is a character in Greek mythology. Her story has been told and retold by ancient and modern storytellers, writers, and artists.

    The Latin poet Ovid writes in Book IV of his التحولات that Poseidon had raped Medusa in the temple of Athena. The goddess was outraged, and changed Medusa into a monster with snakes for hair.

    Medusa has been depicted in the visual arts for centuries. Many interpretations surround the myth, including one by Sigmund Freud. For the ancients, an image of Medusa's head was a device for averting evil. This image was called a Gorgoneion. The Gorgoneion was very scary and made all the children cry, but worked only against Medusa and not her sisters.

    Medusa was one of three sisters. They were known as The Gorgons. Medusa's sisters were Stheno and Euryale. Medusa was mortal, but her sisters were immortal. They were all children of the sea deities, Phorkys and his sister Keto. Before they were monsters, all three sisters were beautiful young women, particularly Medusa however, she was a priestess in the temple of Athena and was bound by a vow of celibacy.

    Any man or animal who looked directly upon her was turned to stone.

    The hero Perseus beheaded Medusa by viewing her reflection in his burnished shield. After using the dreadful head to defeat his enemies, he presented it to Athena and she put it on her shield.

    Medusa was pregnant by Poseidon at the time of her death. Pegasus, a winged horse, and Chrysaor, a golden giant, sprang from her blood.

    Medusa was a subject for ancient vase painters, mosaicists, and sculptors. She appears on the breastplate of Alexander the Great in the Alexander Mosaic at the House of the Faun in Pompeii, Italy (about 200 BC).

    A Roman copy of Phidias' ميدوسا (left) is held in the Glyptothek in Munich, Germany.

    Among the Renaissance depictions are the sculpture Perseus with the Head of Medusa by Benvenuto Cellini (1554) and the oil painting ميدوسا by Caravaggio (1597).

    Baroque depictions include Head of Medusa by Peter Paul Rubens (1618) the marble bust ميدوسا by Bernini (1630s) and Perseus Turning Phineus and his Followers to Stone, an oil painting by Luca Giordano from the (early 1680s).

    Romantic and modern depictions include Perseus with the Head of Medusa by Antonio Canova (1801) and Perseus, a sculpture by Salvador Dalí. Twentieth century artists whno tackled the Medusa theme include Paul Klee, John Singer Sargent, Pablo Picasso, Pierre et Gilles, and Auguste Rodin.


    MEDUSA is based on a platform-independent kernel which, combined with a platform-independent user interface based on the Qt (framework) (with XML for Administration and Web-based client-server communication for data management) allows for a high degree of systems and platform flexibility. The software is available on Windows, Linux and Solaris.

    The 4th Generation of the MEDUSA 2D and 3D CAD product family was released by the company CAD Schroer in the summer of 2004. Various software modules and packages have been developed, with MEDUSA4 DRAFTING PLUS, a 2D CAD program with all the standard 2D design functionality and BACIS1 and BACIS2 customisation tools as the base product.

    Background – Cambridge origins: 1967 till 1977 Edit

    MEDUSA has had a checkered history in the CAD world, which began in Cambridge, UK in the 1970s. MEDUSA’s history [2] is tied in with the Computer-Aided Design Centre (or CADCentre) which was created in Cambridge in 1967 by the UK Government to carry out CAD research.

    British computer scientist Dr. Dick Newell worked there on a language-driven 3D plant design system called PDMS (Plant Design Management System).

    Medusa a product of CIS: 1977 till 1983 Edit

    In 1977, Dr. Dick Newell together with colleague Tom Sancha, left the CADCentre to form a company called Cambridge Interactive Systems or CIS and primarily concentrated on 2D CAD. CIS had developed an electrical cabling solution initially called CABLOS, which was first purchased by Dowty Engineering in about 1979. Another early adopter was BMW, which used the system for car wiring diagrams. CABLOS soon became known and sold as the MEDUSA drafting system under CIS concentrating initially on schematic drafting. A 2D interaction based 3D modelling system was developed based on a 3rd party 3D engine (Euclid). This used an interaction mechanism embedded in 2D drawings of a form which was meaningful to designers and which could benefit from existing parametric facilities to provide parametric 3D modelling. The proprietary programming language with which MEDUSA version 1 was developed was known as LCIS. Around this time, the company also began developing its own 3D modelling kernel for MEDUSA.

    Around 1980, CIS partnered with Prime Computer (also known as PR1ME and PRUNE), a U.S.-based computer hardware provider. Prime had an option on the MEDUSA source code should CIS ever fail.

    Split – Computervision / Prime Computers product: 1983 till 1987 Edit

    In 1983 the U.S. CAD company Computervision (CV) purchased CIS. Computervision already had a legacy CAD product called CADDS4, but was interested in obtaining some of the state-of-the-art MEDUSA technology.

    At the time, MEDUSA was available on the then newly released 32bit so-called super mini computers, whose most prominent distributors were DEC (VAX) and Prime Computer.

    In 1984 there was a fork in MEDUSA: Prime took its option to keep developing MEDUSA. This in effect created two different versions of MEDUSA: CIS MEDUSA (owned by Computervision, which ran on Prime and VAX minicomputers and later on Sun workstations) and Prime MEDUSA (which ran on Prime minicomputers and was later made available on Sun workstations as well). The file format of the two versions drifted apart, as did the command syntax and therefore macro language, as the two versions were developed in slightly different directions.

    In Germany in the mid 1980s one MEDUSA workplace with a CV colour graphics terminal and a 19 inch colour screen including the software license cost around 145,000 German Marks (DM). The central computer would cost as much again. Because of the high costs involved, many companies deploying CAD systems reverted to shift work for design staff to make best use of the systems. The first shift might run from six in the morning until two in the afternoon the second from two until ten o’clock in the evening.

    Product of Prime Computers: 1987 till 1992 Edit

    The split in MEDUSA development was merged when Prime Computers bought Computervision, with the promise to CV customers that VAX users would not be forced to switch to Prime workstations. This exercise took significantly longer than suggested by initial marketing statements and the elapsed time consumed represented a period in which the software failed to move forward at all. Furthermore, many users did not trust the siren’s song that all would be well.

    The combined effect was that many users changed their CAD system. This was at a time when the PC-based AutoCAD software was becoming successful and offered all the basic 2D design functionality on a PC at a fraction the cost per workstation of the "super mini" or SUN networks. Eventually only those users who used MEDUSA well beyond its 2D capabilities and had it well integrated into their manufacturing processes remained with Prime/CV.

    MEDUSA software continued to support the transition from “super minis” to remote workstations, and in the 1990s, the Unix workstations from Sun Microsystems were a popular option for the CAD package.

    Prime was divided into the two main divisions: Prime Hardware, which was responsible for the proprietary computer hardware, and Prime Computervision, which was responsible for the CAD/CAM business with MEDUSA and CADDS.

    Rebranded Computervision product: 1992 till 1998 Edit

    With falling hardware sales Prime eventually stopped production of PrimOS computers and transferred its maintenance obligations to another company, thus being able to concentrate on the CAD/CAM software business. The company was renamed from Prime Computervision to Computervision (CV). Computervision’s main research and development centre for MEDUSA was at Harston Mill near Cambridge, where many of the development staff had been working on the software since the CIS days. When the company retrenched and moved its operations to Boston, USA in 1994, much of the programming was moved to India, so five former CV staff members with many decades of MEDUSA experience between them formed the software development company Quintic Ltd in Cambridge, which continued to provide MEDUSA development services to CV, and consultancy and customisation services to MEDUSA customers in the UK.

    PTC: 1998 till 2001 Edit

    In 1998, CV was taken over by Parametric Technology Corporation (PTC). The development partnership with Quintic also transferred. After years of relative stagnation in the development of MEDUSA NG (Next Generation), there was a new push to launch the new release. MEDUSA NG was the first release to move from tablet-driven design to an icon tray and menu-based graphical user interface but at that time it was still possible to use the tablet with MEDUSA.

    Under PTC's auspices, a new project, code-named "Pegasus" was launched. This was to develop a 2D drafting companion for Pro/ENGINEER based on the MEDUSA technology.

    CAD Schroer: 2001 till date Edit

    In 2001, PTC sold all rights to the MEDUSA software to CAD Schroer, MEDUSA's biggest reseller in Germany. CAD Schroer, which started as a drafting bureau in 1986, was an active MEDUSA user and had developed a number of add-ons for the software. Thus MEDUSA was now owned by a company that had grown up with the product. The development partnership with Quintic also transferred to CAD Schroer.

    Under CAD Schroer, project Pegasus became the STHENO/PRO software, which was first launched in 2002.

    The Fourth generation of MEDUSA, known as MEDUSA4, was launched in 2004. It included a comprehensive revamp of the functionality, the development of a Qt-based GUI, extensive interfaces and integrations with third party systems and data formats, as well as porting to Linux.

    In 2005, CAD Schroer acquired its software development partner Quintic and founded CAD Schroer UK in Cambridge, MEDUSA’s home town.

    The company continues to develop and support the software.

    • MPDS4: The MEDUSA4 PLANT DESIGN SYSTEM, a hybrid 2D/3D plant design and factory layout software suite with various modules covering all plant design disciplines and 3D visualisation software
    • MEDEA: The MEDUSA Electrical Design Application
    • MEDRaster Colour: Module for integrating and editing colour or monochrome raster data, such as scanned legacy drawings or photographs, into CAD designs
    • MEDInfo: Web-based engineering information and document management for MEDUSA4
    • CADParts: Standard CAD parts library with optional update service
    • MEDUSA4 3D PLUS: Sheet-based 3D modelling with optional Digital Terrain Modeller
    • MEDUSA4 PARAMETRICS: Extensive parametrics functionality for design process automation
    • MEDUSA4 SHEET METAL DESIGN: Powerful and flexible design of sheet metal parts
    • MEDUSA4 P&ID: The complete solution for creating intelligent process and instrumentation diagrams
    • MEDPro: MEDUSA4 and Pro/ENGINEER integration
    • MEDLink: MEDUSA4 and Windchill PDMLink integration
    • MED2SAP: MEDUSA4 and mySAP PLM integration
    • MED2TC: MEDUSA4 and Teamcenter integration
    • CADConvert Pro: Advanced DXF/DWG interface

    MEDUSA4 Personal, launched by CAD Schroer in 2006, is a free 2D/3D CAD software for private use, which can be downloaded from the CAD Schroer website. Users have to register to receive a free 12-month license, which can be extended in perpetuity. MEDUSA4 Personal is a fully functional version which includes many features of the MEDUSA4 ADVANCED package (e.g. SMART Edit, basic 3D) as well as some additional add-on modules, such as the MEDRaster Colour image editing module, SMD Sheet Metal Design, and Parametrics. It is a multi-platform system available for Windows and several Linux distributions.

    تحرير القيود

    • Print with watermark
    • Separate sheet format
    • Free node-locked license is limited to 12 months, but renewable

    Sheet conversion to PDF/DXF/SHE for commercial use Edit

    In August 2009, CAD Schroer introduced an eSERVICES portal, which allows users of the free version of MEDUSA4 to convert the sheets created with MEDUSA4 Personal into PDFs, DXFs or MEDUSA4 Professional SHE files on a pay-per-conversion basis. The converted drawings appear without a watermark and are fully licensed for commercial use.

    From the 1980s there was a very active community of MEDUSA users in Germany. This MEDUSER Association discussed issues of software use, development, CAD/CAM data integration and database connectivity and developed concepts and demands put forward to the various software owners. MEDUSA forums have recently been revived with growing numbers of new users. There also continues to be a hard core of MEDUSA users who have deployed the system for over two decades.


    الاعتمادات

    The Medusa Cultural Resource Information System was created in 2014 from an application, also termed Medusa, developed for use by consultants and staff at the Maryland Historical Trust Library.

    Medusa was developed by MHT staff in the Office of Research, Survey, and Registration (ORSR), including now-retired Chief Archaeologist/GIS Coordinator Maureen Kavanagh, Cultural Resource Information Manager Greg Brown, Historic Preservation Information System Specialist Jen Chadwick-Moore, Archaeological Registrar Jennifer Cosham, Data Specialist Mary Kate Mansius, and Administrator of Library Services Mary Louise de Sarran. Inventory Registrars Barbara Sheppard, Caroline Warner, and Casey Pecoraro oversaw the development of the architectural resource aspect, with the assistance of architectural historians Marcia Miller (Chief of ORSR) and Heather Barrett (Administrator, Survey & Research). The archaeological aspect was developed with the assistance of Chief Archaeologist Dennis Curry, Research Archaeologist Matt McKnight, State Terrestrial Archaeologist Charles Hall, State Underwater Archaeologist Susan Langley, and Assistant State Underwater Archaeologist Troy Nowak. The Compliance staff at MHT patiently shaped the data input and resource review functions thanks to, among others, Beth Cole, Amanda Apple, Jonathan Sager, Dixie Henry, Tim Tamburrino, and Natalie Loukianoff.

    The new map-based application was created by MDP Information Services Manager Ted Cozmo, with the help of the MDP Applications Development team. We appreciate the hard work of the database and interface development team in Applications Development at the Maryland Department of Planning: Doug Lyford, Greg Schuster, and Debbie Czerwinski. We also appreciate the database development work of Carmen Swann, Jennifer Falkinburg, and several others in related departments.

    The project has benefited from the input of the local consulting community, who provided "wish lists" of features which will be gradually added to improve the product. We appreciate the advice of other state historical preservation offices, particularly Noel Stratton of Pennsylvania’s CRGIS (https://www.dot7.state.pa.us/ce) and Jolene Smith, Quatro Hubbard, Carey Jones, and Karen Hostettler of Virginia’s V-CRIS (https://www.dhr.virginia.gov/archives/archiv_vcrisHome.htm).

    The project was funded by several grants. Medusa has benefited from the continued support of the Maryland State Highway Administration (SHA), including several data development grants during the past two decades. A major grant from the National Park Service program Preserve America, titled Improving Public Access to Maryland's Inventory of Historic Properties, funded much of the development of the online database.

    Data development work was also done with the help of grants from the National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) (Jan 1993-Sept 1994) the National Endowment for the Humanities (NEH) (July 1995-Dec 1996) the National Park Service Center for Preservation Technology and Training (Dec 1996-June 1998) the Federal Highway Administration (Jan 1999-June 2004 and July 2004-Dec 2007) Preserve America (June 2010-Dec 2011) and the Maryland Department of Natural Resources Coastal Zone Management (CZM) program (June 2001-Sept 2012).