موناليزا

eB nu jN MR UH LB It mL Eq xh DR oH GZ Yd mu BL zB qj lg tB

ال موناليزا وتأثيرها

تأثير موناليزا في عصر النهضة والأزمنة اللاحقة كان هائلاً ، مما أحدث ثورة في رسم الصور المعاصر. لم تصبح وضعية الثلاثة أرباع هي المعيار فحسب ، بل شجعت رسومات ليوناردو الأولية أيضًا الفنانين الآخرين على إجراء دراسات أكثر وأكثر حرية للوحاتهم وحفز الخبراء على جمع تلك الرسومات. من خلال الرسومات ، عُرفت أعماله في ميلانو إلى الفلورنسيين. كما انتشرت سمعته ومكانته كفنان ومفكر إلى زملائه الفنانين وأكدت لهم حرية العمل والتفكير على غرار ما لديه. كان أحد هؤلاء الرسامين الشاب رافائيل ، الذي رسم أعمال ليوناردو قيد التنفيذ واعتمد موناليزا شكل صوره كان بمثابة نموذج واضح له صورة مادالينا دوني (ج. 1506).

حتى أن ليوناردو أثر في الموضة التي يرتدي بها الفنانون موضوعاتهم. في رسالة في الرسمنشر بعد فترة طويلة من وفاته ، كتب أن الفن يجب أن يتجنب الموضة:

تجنب بقدر الإمكان أزياء يومك ... لا ينبغي تصوير أزياء فترتنا ما لم تكن على شواهد القبور ، حتى نتجنب أن يسخر منا خلفاؤنا لأزياء الرجال المجنونة ونترك وراءنا أشياء فقط التي قد تكون موضع إعجاب لكرامتها وجمالها.

ال موناليزا يوضح هذا الجانب من أطروحته تمامًا في أن La Giaconda يرتدي زلة لونية ، مطويًا بشكل فضفاض عند الرقبة ، بدلاً من الملابس الضيقة التي كانت شائعة في ذلك الوقت.

الموناليزا - ببليوجرافيات التاريخ - بأسلوب هارفارد

ببليوغرافياك: موسوعة بريتانيكا. 2017. الموناليزا | التاريخ وحقائق أمبير. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //www.britannica.com/topic/Mona-Lisa-painting> [تم الدخول 13 نوفمبر / تشرين الثاني 2017].

كشف الموناليزا: التأثير

في النص: (تعرض الموناليزا: الأثر ، 2017)

ببليوغرافياك: Hepguru.com. 2017. كشف الموناليزا: التأثير. [أونلاين] متوفر على: & lthttp: //www.hepguru.com/monalisa/impact.htm> [تم الدخول 13 نوفمبر / تشرين الثاني 2017].

تأثير الفن

في النص: (تأثير الفن ، 2017)

ببليوغرافياك: ليوناردو دافنشي. 2017. تأثير الفن. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //leonartodavinci.weebly.com/art-impact.html> [تم الدخول 13 نوفمبر 2017].

الموناليزا - صورة ليزا غيرارديني ، زوجة فرانشيسكو ديل جيوكوندو | متحف اللوفر | باريس

في النص: (الموناليزا - صورة ليزا غيرارديني ، زوجة فرانشيسكو ديل جيوكوندو | متحف اللوفر | باريس ، 2017)

ليزا ديل جيوكوندو

ليزا ديل جيوكوندو
& # 8220Mona Lisa & # 8221
1479 # 8211 1542 م

ليزا ديل جيوكوندو ، امرأة جميلة من فلورنسا ، تعد صورتها & # 8220Mona Lisa & # 8221 لليوناردو دافنشي ، واحدة من أشهر الصور في العالم. كان اسمها قبل الزواج ، de & # 8217 Gherardini هو اسم عائلة نبيلة من فورنتين ، على الرغم من أنها ولدت في نابولي ، حيث عاشت كفتاة. في عام 1495 تزوجت من تاجر فلورنسي ثري ، سير فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، وعاشت طوال حياتها ، حسب ما هو معروف ، في فلورنسا. يبدو أنها كانت زوجة وأمًا سعيدة ، لكن في سنواتها الأخيرة لا يوجد سجل.

ربما كانت هذه هي السنة الأولى من زواجها التي قابلت فيها الفنانة الكبيرة ، وبدأت صداقة نمت إلى عاطفة أفلاطونية ، نسج حولها العديد من الكتاب سحر الرومانسية. جسديًا ومعنويًا وفكريًا ، ناشدت الموناليزا ليوناردو حيث لم تقم أي امرأة أخرى برسمها مرارًا وتكرارًا ، ويبدو مدى تأثيرها القوي على عمله ، لأن جميع صوره الرئيسية تعيد إنتاج شيء من شخصيتها. تحيي ابتسامة الموناليزا تلك الموجودة في كل مكان في شمال إيطاليا حيث تُشاهد أعمال ليوناردو وتلاميذه ، فقد وضعت أزياء في الحيوية ودقة التعبير لا مثيل لها على الإطلاق.

في عام 1516 ، ذهب ليوناردو دافنشي إلى فرنسا ، إلى بلاط فرانسيس الأول ، الذي رحب به بحرارة ، وحمله على مرتبة الشرف. أحضر الفنان معه اللوحة ، & # 8220Mona Lisa ، & # 8221 التي دفع الملك مقابلها 4000 جنيه إسترليني ، وهو مبلغ ضخم في تلك الأيام. بعد ثلاث سنوات توفي ليوناردو ، بينما بقيت سيارته الشهيرة & # 8220Mona Lisa & # 8221 في فونتينبلو لأكثر من قرن حتى أخذها لويس الرابع عشر إلى فرساي. بعد الثورة ، وجدت اللوحة ذات الابتسامة الغامضة التي لا تقاوم & # 8221 مثواها الأخير على جدران Lourve.

في عام 1910 ، صُدم العالم الفني بخبر سرقة & # 8220Mona Lisa & # 8221 ، ولكن بعد اختفائها لعدة أشهر ، تمت إعادتها في ظروف غامضة ، وهي معلقة الآن من العمر ، وهي واحدة من الحلي الرئيسية في و Lourve ، وواحدة من أثمن الصور في فرنسا.

تقدم & # 8220Romance of Leonardo da Vinci & # 8221 بواسطة Dimitri Merejkowski صورة حية للموناليزا.

المرجع: النساء المشهورات مخطط للإنجاز الأنثوي عبر العصور مع قصص الحياة لخمسمائة امرأة مشهورة بقلم جوزيف أدلمان. حقوق النشر ، 1926 لشركة Ellis M. Lonow.

Isleworth الموناليزا

Isleworth ، لندن ، إنجلترا ، المملكة المتحدة

نسخة من الموناليزا المعروفة باسم الموناليزا Isleworth والمعروفة أيضًا باسم الموناليزا السابقة تم شراؤها لأول مرة من قبل أحد النبلاء الإنجليز في عام 1778 وأعيد اكتشافها في عام 1913 من قبل هيو بليكر ، وهو متذوق فني. قدمت اللوحة لوسائل الإعلام في عام 2012 من قبل مؤسسة الموناليزا. إنها لوحة لنفس موضوع الموناليزا ليوناردو دافنشي. يزعم غالبية الخبراء أن اللوحة هي في الغالب عمل أصلي لليوناردو يرجع تاريخه إلى أوائل القرن السادس عشر. ينكر خبراء آخرون ، بما في ذلك زولنر وكيمب ، الإسناد.

محتويات

عنوان اللوحة الذي يعرف بالإنجليزية باسم موناليزا، يأتي من وصف لمؤرخ الفن في عصر النهضة جورجيو فاساري ، الذي كتب "تعهد ليوناردو برسم صورة زوجته الموناليزا لفرانشيسكو ديل جيوكوندو". [13] [14] منى باللغة الإيطالية هو شكل مهذب من العنوان الذي نشأ على شكل أماه دونا - مشابه ل سيدتي, سيدتي، أو سيدتي باللغة الإنجليزية. أصبح هذا مادونا، وانكماشها منى. عنوان اللوحة ، على الرغم من تهجئته التقليدية منى (كما يستخدم من قبل فاساري) ، [13] يتم تهجئتها بشكل شائع باللغة الإيطالية الحديثة مثل الموناليزا (منى كونها مبتذلة في بعض اللهجات الإيطالية) ، لكن هذا نادر في اللغة الإنجليزية. [ بحاجة لمصدر ]

حساب فاساري من موناليزا مأخوذ من سيرته الذاتية عن ليوناردو التي نُشرت عام 1550 ، أي بعد 31 عامًا من وفاة الفنان. لطالما كان المصدر الأكثر شهرة للمعلومات حول مصدر العمل وهوية الحاضنة. كان سلاي ، مساعد ليوناردو ، عند وفاته عام 1524 ، يمتلك صورة تم ذكرها في أوراقه الشخصية لا جيوكوندا، لوحة ورثها له ليوناردو.

تم تأكيد رسم ليوناردو لمثل هذا العمل وتاريخه في عام 2005 عندما اكتشف باحث في جامعة هايدلبرغ ملاحظة هامشية في طباعة عام 1477 لمجلد للفيلسوف الروماني القديم شيشرون. بتاريخ أكتوبر 1503 ، كتب المذكرة أغوستينو فسبوتشي المعاصر ليوناردو. تشبه هذه المذكرة ليوناردو بالرسام اليوناني الشهير أبيلس ، المذكور في النص ، وتنص على أن ليوناردو كان يعمل في ذلك الوقت على لوحة ليزا ديل جيوكوندو. [15]

رداً على الإعلان عن اكتشاف هذه الوثيقة ، صرح فنسنت ديليوفين ، ممثل متحف اللوفر ، أن "ليوناردو دافنشي كان يرسم ، في عام 1503 ، صورة لسيدة فلورنسية باسم ليزا ديل جيوكوندو. نحن الآن على يقين من هذا الأمر. لسوء الحظ ، لا يمكننا أن نكون متأكدين تمامًا من أن لوحة ليزا ديل جيوكوندو هذه هي لوحة متحف اللوفر ". [16]

كانت عارضة الأزياء ليزا ديل جيوكوندو ، [17] [18] عضوًا في عائلة غيرارديني في فلورنسا وتوسكانا ، وزوجة تاجر الحرير الثري في فلورنسا فرانشيسكو ديل جيوكوندو. [19] يُعتقد أن اللوحة قد تم تكليفها لمنزلهم الجديد ، وللاحتفال بميلاد ابنهم الثاني ، أندريا. [20] الاسم الإيطالي للرسم ، لا جيوكوندا، تعني "jocund" ("سعيد" أو "مرح") أو ، حرفياً ، "jocund one" ، تورية على الشكل الأنثوي لاسم ليزا المتزوج ، Giocondo. [19] [21] بالفرنسية العنوان لا جوكوندي له نفس المعنى.

قبل هذا الاكتشاف ، طور العلماء عدة وجهات نظر بديلة حول موضوع اللوحة. جادل البعض بأن ليزا ديل جيوكوندو كانت موضوع صورة مختلفة ، وحدد أربع لوحات أخرى على الأقل باسم موناليزا المشار إليها من قبل فاساري. [22] تم اقتراح العديد من النساء الأخريات كموضوع للرسم. [23] إيزابيلا من أراغون ، [24] سيسيليا جاليراني ، [25] كوستانزا دافالوس ، دوقة فرانكافيلا ، [23] إيزابيلا ديستي ، باسيفيكا براندانو أو براندينو ، إيزابيلا غوالاندا ، كاترينا سفورزا ، بيانكا جيوفانا سفورزا - حتى سالاي وليوناردو نفسه - كلها من بين قائمة النماذج المفترضة التي تم تصويرها في اللوحة. [26] [27] [28] يحافظ إجماع مؤرخي الفن في القرن الحادي والعشرين على الرأي التقليدي الراسخ بأن اللوحة تصور ليزا ديل جيوكوندو. [15]

ال موناليزا يحمل تشابهًا قويًا مع العديد من صور عصر النهضة للسيدة العذراء مريم ، التي كانت تُعتبر في ذلك الوقت نموذجًا مثاليًا للأنوثة. [29] تجلس المرأة منتصبة بشكل ملحوظ على كرسي بذراعين "pozzetto" مع ثني ذراعيها ، في إشارة إلى وضعها المتحفظ. نظرتها ثابتة على المراقب. تبدو المرأة على قيد الحياة إلى حد غير عادي ، وهو ما حققه ليوناردو بطريقته في عدم رسم الخطوط العريضة (سفوماتو). المزج الناعم يخلق حالة مزاجية غامضة "بشكل رئيسي في سمتين: زوايا الفم وزوايا العينين". [30]

يشبه تصوير الحاضنة في ملف تعريف مكون من ثلاثة أرباع أعمال أواخر القرن الخامس عشر التي قام بها لورينزو دي كريدي وأجنولو دي دومينيكو ديل مازيير. [29] يلاحظ زولنر أن الموضع العام للحاضنة يمكن إرجاعه إلى النماذج الفلمنكية وأن "الشرائح الرأسية للأعمدة على جانبي اللوحة على وجه الخصوص لها سوابق في البورتريه الفلمنكي." [31] يستشهد وودز-مارسدن بصورة هانز ميملينج لبينديتو بورتيناري (1487) أو التقليد الإيطالي مثل صور قلادة سيباستيانو ميناردي لاستخدام لوجيا، والتي لها تأثير التوسط بين الحاضنة والمناظر الطبيعية البعيدة ، وهي ميزة مفقودة من صورة ليوناردو السابقة لـ جينيفرا دي بينشي. [32]

كانت اللوحة واحدة من أولى اللوحات التي تصور الحاضنة أمام منظر طبيعي خيالي ، وكان ليوناردو من أوائل الرسامين الذين استخدموا المنظور الجوي. [34] تم تصوير المرأة الغامضة جالسة فيما يبدو أنه لوجيا مفتوحة مع قواعد داكنة على كلا الجانبين. خلفها ، منظر طبيعي شاسع يتحول إلى جبال جليدية. المسارات المتعرجة والجسر البعيد تعطي فقط أدنى مؤشرات على الوجود البشري. اختار ليوناردو وضع خط الأفق ليس عند الرقبة ، كما فعل مع جينيفرا دي بينشي، ولكن على مستوى العينين ، وبالتالي ربط الشكل بالمناظر الطبيعية والتأكيد على الطبيعة الغامضة للرسم. [32]

موناليزا ليس له حواجب أو رموش واضحة للعيان. يدعي بعض الباحثين أنه كان من الشائع في هذا الوقت أن تقوم النساء اللطيفات بنتف هذا الشعر ، حيث كان يُنظر إليهن على أنه قبيح. [35] [36] في عام 2007 ، أعلن المهندس الفرنسي باسكال كوتي أن عمليات المسح فائقة الدقة للوحة تقدم دليلًا على أن موناليزا تم رسمها في الأصل بالرموش والحواجب الظاهرة ، لكنها اختفت تدريجياً بمرور الوقت ، ربما نتيجة الإفراط في التنظيف. [37] اكتشفت كوتي أن اللوحة قد أعيدت صياغتها عدة مرات ، مع إجراء تغييرات على حجم وجه الموناليزا واتجاه نظرتها. ووجد أيضًا أنه في إحدى الطبقات ، تم تصوير الموضوع وهو يرتدي العديد من دبابيس الشعر وغطاء رأس مزين باللآلئ تم تنظيفه لاحقًا وطلاؤه. [38]

كان هناك الكثير من التكهنات بشأن نموذج اللوحة والمناظر الطبيعية. على سبيل المثال ، ربما رسم ليوناردو نموذجه بأمانة نظرًا لأن جمالها لا يُنظر إليه على أنه من بين الأفضل ، "حتى عند قياسه وفقًا لمعايير أواخر القرن الخامس عشر (القرن الخامس عشر) أو حتى معايير القرن الحادي والعشرين." [39] بعض مؤرخي الفن في الفن الشرقي ، مثل يوكيو ياشيرو ، يجادلون بأن المناظر الطبيعية في خلفية الصورة تأثرت باللوحات الصينية ، [40] ولكن تم الطعن في هذه الأطروحة لعدم وجود دليل واضح. [40]

قالت الأبحاث التي أجرتها عام 2003 الأستاذة مارجريت ليفينجستون من جامعة هارفارد أن ابتسامة الموناليزا تختفي عندما تُلاحظ بالرؤية المباشرة ، والمعروفة باسم النقرة. نظرًا للطريقة التي تعالج بها العين البشرية المعلومات المرئية ، فهي أقل ملاءمة لالتقاط الظلال بشكل مباشر ، ومع ذلك ، يمكن للرؤية المحيطية أن تلتقط الظلال بشكل جيد. [41]

كشفت الأبحاث التي أجراها أستاذ الجيومورفولوجيا في جامعة أوربينو وفنان مصور فوتوغرافي في عام 2008 عن تشابه بين موناليزا مناظر طبيعية لبعض المناظر في منطقة مونتيفيلترو في مقاطعات بيزارو وأوربينو وريميني الإيطالية. [42] [43]

الخلق والتاريخ

من أعمال ليوناردو دافنشي ، كان موناليزا هي الصورة الوحيدة التي لم يتم التشكيك في صحتها أبدًا ، [44] وواحدة من أربعة أعمال - الأعمال الأخرى القديس جيروم في البرية, العشق من المجوس و العشاء الأخير - الذي تجنب إسناده الجدل. [45] بدأ العمل على صورة ليزا ديل جيوكوندو ، عارضة الأزياء موناليزا، بحلول أكتوبر 1503. [15] [16] يعتقد البعض أن موناليزا بدأ في عام 1503 أو 1504 في فلورنسا. [46] على الرغم من أن متحف اللوفر يذكر أنه "رسم بلا شك بين عامي 1503 و 1506" ، [8] يقول مؤرخ الفن مارتن كيمب أن هناك بعض الصعوبات في تأكيد التواريخ على وجه اليقين. [19] يعتقد أليساندرو فيتسوسي أن اللوحة مميزة لأسلوب ليوناردو في السنوات الأخيرة من حياته ، بعد عام 1513. [47] يجادل أكاديميون آخرون بأنه ، بالنظر إلى التوثيق التاريخي ، كان ليوناردو قد رسم العمل من عام 1513. [48] وفقًا لفاساري ، "بعد أن بقي على العمل لمدة أربع سنوات ، [هو] تركه غير مكتمل". [14] في عام 1516 ، دعا الملك فرانسيس الأول ليوناردو للعمل في Clos Lucé بالقرب من Château d'Amboise ويعتقد أنه أخذ موناليزا معه واستمر في العمل عليها بعد أن انتقل إلى فرنسا. [26] خلصت مؤرخة الفن كارمن سي بامباخ إلى أن ليوناردو استمر على الأرجح في تنقيح العمل حتى 1516 أو 1517. [49] كانت يد ليوناردو اليمنى مشلولة حوالي 1517 ، [50] مما قد يشير إلى سبب تركه للعمل. موناليزا غير مكتمل. [51] [52] [53] [أ]

حوالي عام 1505 ، [55] رسم رافائيل رسمًا بالقلم الجاف والحبر ، حيث تكون الأعمدة المحيطة بالموضوع أكثر وضوحًا. يتفق الخبراء عالميًا على أنه يستند إلى صورة ليوناردو. [56] [57] [58] نسخ لاحقة أخرى من موناليزا، مثل تلك الموجودة في المتحف الوطني للفنون والعمارة والتصميم ومتحف والترز للفنون ، تعرض أيضًا أعمدة كبيرة مجاورة. نتيجة لذلك ، كان يعتقد أن موناليزا تم قطعه. [59] [60] [61] [62] ومع ذلك ، بحلول عام 1993 ، لاحظ فرانك زولنر أن سطح اللوحة لم يتم قطعه أبدًا [63] تم تأكيد ذلك من خلال سلسلة من الاختبارات في عام 2004. [64] في ضوء ذلك ، صرح فينسينت ديليوفين ، أمين الرسم الإيطالي في القرن السادس عشر في متحف اللوفر ، أن الرسم وهذه النسخ الأخرى يجب أن تكون مستوحاة من نسخة أخرى ، [65] بينما ذكر زولنر أن الرسم قد يكون بعد صورة ليوناردو أخرى لنفس الموضوع. [63]

يذكر سجل زيارة لويس دراجون في أكتوبر 1517 أن ال موناليزا تم إعدامه لصالح المتوفى جوليانو دي ميديشي ، مضيف ليوناردو في قصر بلفيدير بين عامي 1513 و 1516 [66] [67] [ب] - ولكن من المحتمل أن يكون هذا خطأ. [68] [ج] وفقًا لفاساري ، تم إنشاء اللوحة لزوج العارضة فرانشيسكو ديل جيوكوندو. [69] جادل عدد من الخبراء بأن ليوناردو قدم نسختين (بسبب عدم اليقين فيما يتعلق بتأريخها ومفوضها ، بالإضافة إلى مصيرها بعد وفاة ليوناردو في عام 1519 ، والاختلاف في التفاصيل في رسم رافائيل - والتي يمكن تفسيرها من خلال احتمال أن يكون قد رسم الرسم من الذاكرة). [55] [58] [57] [70] كانت الصورة الافتراضية الأولى ، التي تعرض أعمدة بارزة ، قد طلبها جيوكوندو حوالي 1503 ، وتركت غير مكتملة في حيازة تلميذ ليوناردو ومساعده سالاي حتى وفاته في عام 1524. الثانية ، بتكليف بواسطة جوليانو دي ميديشي حوالي عام 1513 ، كان سلاي قد بيعه إلى فرانسيس الأول في عام 1518 [د] وهو المعروض في متحف اللوفر اليوم. [58] [57] [70] [71] يعتقد البعض الآخر أن هناك حقيقة واحدة فقط موناليزا، لكنهم منقسمون حول المصيرين المذكورين أعلاه. [19] [72] [73] في مرحلة ما من القرن السادس عشر ، تم وضع الورنيش على اللوحة. [3] تم الاحتفاظ بها في قصر فونتينبلو حتى نقلها لويس الرابع عشر إلى قصر فرساي ، حيث ظلت حتى الثورة الفرنسية. [74] في عام 1797 ، تم عرضه بشكل دائم في متحف اللوفر. [11]

الملجأ والسرقة والتخريب

بعد الثورة الفرنسية ، تم نقل اللوحة إلى متحف اللوفر ، لكنها قضت فترة وجيزة في غرفة نوم نابليون (توفي عام 1821) في قصر التويلري. [74] موناليزا لم تكن معروفة على نطاق واسع خارج عالم الفن ، ولكن في ستينيات القرن التاسع عشر ، بدأ جزء من المثقفين الفرنسيين في الترحيب بها باعتبارها تحفة فنية من لوحات عصر النهضة. [75] خلال الحرب الفرنسية البروسية (1870-1871) ، تم نقل اللوحة من متحف اللوفر إلى بريست أرسنال. [76]

في عام 1911 ، كانت اللوحة لا تزال غير مشهورة بين عامة الناس. [77] في 21 أغسطس 1911 ، سُرقت اللوحة من متحف اللوفر. [78] فات الرسام لويس بيرود هذه اللوحة لأول مرة في اليوم التالي. بعد بعض الالتباس حول ما إذا كانت اللوحة قد تم تصويرها في مكان ما ، تم إغلاق متحف اللوفر لمدة أسبوع للتحقيق. تعرض الشاعر الفرنسي غيوم أبولينير للاشتباه واعتقل وسجن. ورط أبولينير صديقه بابلو بيكاسو ، الذي تم إحضاره للاستجواب. كلاهما تم تبرئتهما في وقت لاحق. [79] [80] الجاني الحقيقي كان موظف اللوفر فينسينزو بيروجيا ، الذي ساعد في بناء الصندوق الزجاجي للوحة. [81] قام بالسرقة عن طريق دخول المبنى خلال الساعات العادية ، والاختباء في خزانة مكنسة ، والخروج باللوحة المخبأة تحت معطفه بعد إغلاق المتحف. [21]

كان بيروجيا مواطنًا إيطاليًا كان يعتقد أن لوحة ليوناردو يجب أن تُعاد إلى متحف إيطالي. [82] ربما كان الدافع وراء بيروجيا هو زميل سترتفع قيمة نسخه الأصلية بشكل ملحوظ بعد سرقة اللوحة. [83] بعد أن احتفظ ببرنامج موناليزا في شقته لمدة عامين ، نفد صبر بيروجيا وتم القبض عليه عندما حاول بيعه إلى جيوفاني بوجي ، مدير معرض أوفيزي في فلورنسا. تم عرضه في معرض أوفيزي لأكثر من أسبوعين وعاد إلى متحف اللوفر في 4 يناير 1914. [84] قضى بيروجيا ستة أشهر في السجن لارتكابه الجريمة وتم الإشادة به لوطنيته في إيطاليا. [80] بعد عام من السرقة ، السبت مساء بعد كتب الصحفي كارل ديكر أنه التقى بشريك مزعوم يدعى إدواردو دي فالفيرنو ، ادعى أنه العقل المدبر للسرقة. كان من المقرر أن يقوم Forger Yves Chaudron بإنشاء ست نسخ من اللوحة لبيعها في الولايات المتحدة مع إخفاء موقع اللوحة الأصلية. [83] نشر ديكر هذا الحساب للسرقة في عام 1932. [85]

خلال الحرب العالمية الثانية ، تمت إزالته مرة أخرى من متحف اللوفر ونقله أولاً إلى Château d'Amboise ، ثم إلى Loc-Dieu Abbey و Château de Chambord ، ثم أخيرًا إلى متحف Ingres في مونتوبان.

في 30 ديسمبر 1956 ، ألقى البوليفي أوغو أونجازا فيليجاس صخرة على موناليزا أثناء عرضها في متحف اللوفر. لقد فعل ذلك بقوة حطمت العلبة الزجاجية وأزالت بقعة من الصبغة بالقرب من الكوع الأيسر. [86] كانت اللوحة محمية بالزجاج لأنه قبل بضع سنوات قام رجل ادعى أنه يحب اللوحة بقصها بشفرة حلاقة وحاول سرقتها. [87] منذ ذلك الحين ، تم استخدام الزجاج المضاد للرصاص لحماية اللوحة من أي هجمات أخرى. بعد ذلك ، في 21 أبريل 1974 ، بينما كانت اللوحة معروضة في متحف طوكيو الوطني ، قامت امرأة برشها بالطلاء الأحمر احتجاجًا على فشل هذا المتحف في توفير الوصول للأشخاص ذوي الإعاقة. [88] في 2 أغسطس 2009 ، رمت امرأة روسية ، في حالة ذهول من حرمانها من الجنسية الفرنسية ، فنجان شاي من السيراميك تم شراؤه في متحف اللوفر ، تحطم الوعاء على العلبة الزجاجية. [89] [90] في كلتا الحالتين ، كانت اللوحة سليمة.

في العقود الأخيرة ، تم نقل اللوحة مؤقتًا لاستيعاب التجديدات في متحف اللوفر في ثلاث مناسبات: بين 1992 و 1995 ، من 2001 إلى 2005 ، ومرة ​​أخرى في 2019. [91] نظام انتظار جديد تم تقديمه في عام 2019 يقلل من مقدار الوقت يتعين على زوار المتحف الانتظار في طابور لرؤية اللوحة. بعد المرور بقائمة الانتظار ، يكون لدى المجموعة حوالي 30 ثانية لرؤية اللوحة. [92]

التحليل الحديث

في أوائل القرن الحادي والعشرين ، افترض العالم الفرنسي باسكال كوتي صورة مخفية تحت سطح اللوحة. قام بتحليل اللوحة في متحف اللوفر باستخدام تقنية الضوء العاكسة ابتداءً من عام 2004 ، وقدم أدلة ظرفية على نظريته. [93] [94] [95] يعترف كوتي بأن تحقيقه تم فقط لدعم فرضياته ولا ينبغي اعتباره دليلًا قاطعًا. [94] [72] يبدو أن الصورة الأساسية هي لنموذج ينظر إلى الجانب ، وتفتقر إلى الأعمدة المحيطة ، [96] ولكنها لا تتناسب مع الأوصاف التاريخية للرسم. يصف كل من فاساري وجيان باولو لومازو الموضوع على أنه مبتسم ، [13] [97] على عكس الموضوع الموجود في صورة كوتي المفترضة. [94] [72] في عام 2020 ، نشرت كوتي دراسة تزعم أن اللوحة بها رسم سفلي ، تم نقله من رسم تحضيري عبر سبلفيرو تقنية. [98]

ال موناليزا صمدت لأكثر من 500 عام ، ولاحظت لجنة دولية اجتمعت في عام 1952 أن "الصورة في حالة حفظ رائعة". [64] لم يتم ترميمه بالكامل مطلقًا ، [99] لذا فإن الحالة الحالية ترجع جزئيًا إلى مجموعة متنوعة من علاجات الترميم التي خضعت لها اللوحة. كشف تحليل مفصل أجرته مدام دي جيروند في عام 1933 أن المرممين السابقين "تصرفوا بقدر كبير من ضبط النفس". [64] ومع ذلك ، فإن تطبيقات الورنيش التي تم إجراؤها على اللوحة قد أصبحت داكنة حتى نهاية القرن السادس عشر ، وأزال التنظيف والتجديد القوي في عام 1809 بعضًا من الجزء العلوي من طبقة الطلاء ، مما أدى إلى مظهر باهت لطبقة الطلاء. وجه الشكل. على الرغم من العلاجات ، فإن موناليزا تم الاعتناء به جيدًا طوال تاريخه ، وعلى الرغم من أن تشويه اللوحة تسبب في "بعض القلق" للمنسقين ، [100] كان فريق الترميم 2004-2005 متفائلاً بشأن مستقبل العمل. [64]

لوحة الحور

في مرحلة ما ، موناليزا تمت إزالته من إطاره الأصلي. تشوهت لوحة الحور غير المقيدة بحرية مع التغيرات في الرطوبة ، ونتيجة لذلك ، نشأ صدع بالقرب من أعلى اللوحة ، ويمتد إلى أسفل خط الشعر في الشكل. في منتصف القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر ، تم إدخال دعامتين من خشب الجوز على شكل فراشة في الجزء الخلفي من اللوحة بعمق حوالي ثلث سمك اللوحة. تم تنفيذ هذا التدخل بمهارة واستقرار الكراك بنجاح. في وقت ما بين عامي 1888 و 1905 ، أو ربما أثناء سرقة الصورة ، سقط الدعامة العلوية. المرمم اللاحق يلصق التجويف الناتج ويبطنه ويتشقق بقطعة قماش. [101] [102]

يتم الاحتفاظ بالصورة في ظل ظروف صارمة يتم التحكم فيها بالمناخ في علبتها الزجاجية المضادة للرصاص. يتم الحفاظ على الرطوبة عند 50٪ ± 10٪ ، ويتم الحفاظ على درجة الحرارة بين 18 و 21 درجة مئوية. للتعويض عن التقلبات في الرطوبة النسبية ، يتم استكمال العلبة بطبقة من هلام السيليكا المعالج لتوفير رطوبة نسبية تبلغ 55٪. [64]

إطار

بسبب ال موناليزا يتوسع دعم الحور ويتقلص مع التغيرات في الرطوبة ، وقد تعرضت الصورة لبعض الالتواء. استجابةً للالتواء والتورم الذي حدث أثناء تخزينه خلال الحرب العالمية الثانية ، ولإعداد الصورة لمعرض لتكريم الذكرى السنوية الخمسمائة لميلاد ليوناردو ، موناليزا تم تركيبه في عام 1951 بإطار من خشب البلوط المرن مع قطع عرضية من خشب الزان. هذا الإطار المرن ، المستخدم بالإضافة إلى الإطار الزخرفي الموصوف أدناه ، يمارس ضغطًا على اللوحة لمنعها من الالتواء أكثر. في عام 1970 ، تم تبديل القطع المتقاطعة من خشب الزان إلى خشب القيقب بعد أن تبين أن خشب الزان كان موبوءًا بالحشرات. في 2004-2005 ، استبدل فريق الحفظ والدراسة قطع القيقب بأخرى جميز ، وتمت إضافة قطعة عرضية معدنية إضافية للقياس العلمي لالتواء اللوحة. [ بحاجة لمصدر ]

ال موناليزا كان لها العديد من الإطارات الزخرفية المختلفة في تاريخها ، بسبب التغيرات في الذوق على مر القرون. في عام 1909 ، أعطى جامع الأعمال الفنية كومتيس دي بيهاغ اللوحة إطارها الحالي ، [103] عمل من عصر النهضة بما يتفق مع الفترة التاريخية من موناليزا. تم قطع حواف اللوحة مرة واحدة على الأقل في تاريخها لتلائم الصورة في إطارات مختلفة ، ولكن لم يتم قطع أي جزء من طبقة الطلاء الأصلية. [64]

التنظيف واللمسات

أول وأشمل عملية مسجلة للتنظيف والتجديد واللمسة الخاصة بـ موناليزا كان غسيلًا وتجديدًا في عام 1809 قام به جان ماري Hooghstoel ، الذي كان مسؤولاً عن ترميم اللوحات لصالات العرض في متحف نابليون. اشتمل العمل على التنظيف بالأرواح ، ولمسات الألوان ، وإحياء اللوحة. في عام 1906 ، أجرى مرمم متحف اللوفر ، يوجين دنيزارد ، تنميق ألوان مائية على مناطق طبقة الطلاء التي أزعجتها الشقوق في اللوحة. قام Denizard أيضًا بتنقيح حواف الصورة بالورنيش لإخفاء المناطق التي كانت مغطاة في البداية بإطار قديم. في عام 1913 ، عندما تم استرداد اللوحة بعد سرقتها ، تم استدعاء Denizard مرة أخرى للعمل على موناليزا. تم توجيه دنيزارد لتنظيف الصورة بدون مذيب ، ولمس عدة خدوش على اللوحة بالألوان المائية. في عام 1952 ، تم تسوية طبقة الورنيش الموجودة على خلفية اللوحة. بعد الهجوم الثاني عام 1956 ، تم توجيه المرمم جان جابرييل غولين لإصلاح الضرر الذي لحق موناليزا الكوع الأيسر بالألوان المائية. [64]

في عام 1977 ، تم اكتشاف غزو حشرات جديد في الجزء الخلفي من اللوحة نتيجة تركيب قطع عرضية لمنع اللوحة من الالتواء. تمت معالجة هذا على الفور باستخدام رابع كلوريد الكربون ، وبعد ذلك بمعالجة أكسيد الإيثيلين. في عام 1985 ، تمت معالجة البقعة مرة أخرى باستخدام رابع كلوريد الكربون كإجراء وقائي. [64]

عرض

في 6 أبريل 2005 - بعد فترة من الصيانة الفنية والتسجيل والتحليل - تم نقل اللوحة إلى موقع جديد داخل متحف Salle des États. يتم عرضه في حاوية مخصصة للتحكم في المناخ خلف زجاج مضاد للرصاص. [104] منذ عام 2005 أُضيئت اللوحة بمصباح LED ، وفي عام 2013 تم تركيب مصباح LED جديد بقدرة 20 وات ، مصمم خصيصًا لهذه اللوحة. يحتوي المصباح على مؤشر تجسيد اللون يصل إلى 98 ، ويقلل من الأشعة تحت الحمراء والأشعة فوق البنفسجية التي يمكن أن تؤدي إلى تدهور اللوحة. [105] تم تمويل تجديد المعرض حيث توجد اللوحة الآن من قبل الإذاعة اليابانية Nippon Television. [106] اعتبارًا من عام 2019 ، يشاهد حوالي 10.2 مليون شخص اللوحة في متحف اللوفر كل عام. [107]

في الذكرى الـ 500 لوفاة السيد ، أقام متحف اللوفر أكبر معرض منفرد على الإطلاق لأعمال ليوناردو ، في الفترة من 24 أكتوبر 2019 إلى 24 فبراير 2020. لم يتم تضمين لوحة الموناليزا نظرًا لوجود طلب كبير عليها بين زوار المتحف. ظلت معروضة في معرضها. [108] [109]

ال موناليزا بدأ التأثير في الرسم الفلورنسي المعاصر حتى قبل اكتماله. استخدم رافائيل ، الذي كان في ورشة عمل ليوناردو عدة مرات ، على الفور عناصر من تكوين الصورة وشكلها في العديد من أعماله ، مثل امرأة شابة مع يونيكورن (ج. 1506) و [110] و صورة مادالينا دوني (ج. 1506). [55] لاحقًا لوحات رافائيل مثل لا فيلاتا (1515-16) و صورة بالداسار كاستيجليون (ج 1514-15) ، استمر في الاقتراض من لوحة ليوناردو. يذكر زولنر أن "أيا من أعمال ليوناردو لن يكون لها تأثير أكبر على تطور هذا النوع من موناليزا. لقد أصبح مثالًا نهائيًا لصورة عصر النهضة ، وربما لهذا السبب لا يُنظر إليه فقط على أنه تشابه لشخص حقيقي ، ولكن أيضًا باعتباره تجسيدًا للمثل الأعلى ".

أشاد المعلقون الأوائل مثل فاساري وأندريه فيليبيان بالصورة لواقعيتها ، ولكن بحلول العصر الفيكتوري ، بدأ الكتاب ينظرون إلى الصورة. موناليزا مشبع بشعور من الغموض والرومانسية. في عام 1859 ، كتب تيوفيل جوتييه أن ملف موناليزا كان "أبو الهول الجمال الذي يبتسم في ظروف غامضة للغاية" وأنه "تحت الشكل المعبر عنه يشعر المرء بفكرة غامضة ، لانهائية ، لا يمكن وصفها. المرء متحرك ، مضطرب. رغبات مكبوتة ، يأمل أن تدفع المرء إلى اليأس ، يحرك بشكل مؤلم." وصفت مقالة والتر باتر الشهيرة عام 1869 الحاضنة بأنها "أقدم من الصخور التي تجلس بينها مثل مصاص الدماء ، وقد ماتت عدة مرات ، وتعلمت أسرار القبر وكانت غواصة في أعماق البحار ، وتحتفظ بها. سقط عنها اليوم ". [112]

بحلول أوائل القرن العشرين ، بدأ بعض النقاد يشعرون أن اللوحة أصبحت مستودعًا للتفسيرات والنظريات الذاتية. [113] عند سرقة اللوحة في عام 1911 ، اعترف مؤرخ عصر النهضة برنارد بيرينسون بأنها "أصبحت ببساطة حاضنة ، وكان سعيدًا بالتخلص منها". [113] [114] جان ميتزينجر لو غوتر (وقت الشاي) عُرضت في صالون أوتومني عام 1911 ووصفها الناقد الفني لويس فوكسيلس على الصفحة الأولى لجيل بلاس بسخرية بأنها "لا جوكوند آلا كويلر" (الموناليزا بملعقة). [115] فيما بعد وصف أندريه سالمون اللوحة بأنها "موناليزا التكعيبية". [116] [117]

لاحظ عالم الفن الطليعي أن موناليزا شعبية لا يمكن إنكارها. بسبب مكانة اللوحة الساحقة ، غالبًا ما ينتج الدادائيون والسرياليون تعديلات ورسوم كاريكاتورية. في عام 1883 ، لو ريير ، صورة موناليزا تدخين الغليون ، بواسطة Sapeck (Eugène Bataille) ، تم عرضه في معرض "Incoherents" في باريس. في عام 1919 ، ابتكر مارسيل دوشامب ، أحد أكثر الفنانين المعاصرين تأثيرًا L.H.O.O.Q.، أ موناليزا محاكاة ساخرة مصنوعة من خلال تزيين نسخة رخيصة بشارب ولحية صغيرة. أضاف دوشامب نقشًا ، عند قراءته بصوت عالٍ بالفرنسية ، يبدو مثل "Elle a chaud au cul" بمعنى: "لديها مؤخرة ساخنة" ، مما يشير إلى أن المرأة في اللوحة في حالة إثارة جنسية ويقصد بها أن تكون مزحة فرويدية . [118] ووفقًا لروندا آر شيرر ، فإن الاستنساخ الظاهر هو في الواقع نسخة تمت صياغتها جزئيًا على وجه دوشامب نفسه. [119]

رسم سلفادور دالي ، المشهور بعمله السريالي صورة شخصية مثل الموناليزا في عام 1954. [120] أنشأ آندي وارهول مطبوعات سيريجراف متعددة موناليزاق ، يسمى ثلاثون خير من واحدبعد زيارة اللوحة إلى الولايات المتحدة في عام 1963. [121] قام الفنان الفرنسي الحضري المعروف باسم مستعار باسم Invader بإنشاء نسخ من موناليزا على جدران المدينة في باريس وطوكيو باستخدام أسلوب الفسيفساء. [122] A 2014 نيويوركر مجلة الكرتون محاكاة ساخرة اللغز المفترض ل موناليزا ابتسم في رسم متحرك يُظهر المزيد من الابتسامات الجنونية بشكل تدريجي.

لو ريري (الضحكة) بواسطة يوجين باتاي ، أو سابيك (1883)

اليوم هو موناليزا تعتبر اللوحة الأكثر شهرة في العالم ، لوحة الوجهة ، ولكن حتى القرن العشرين كانت ببساطة واحدة من بين العديد من الأعمال الفنية التي تحظى بتقدير كبير. [123] كان جزءًا من مجموعة الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا ، و موناليزا كان من بين الأعمال الفنية الأولى التي عُرضت في متحف اللوفر ، الذي أصبح متحفًا وطنيًا بعد الثورة الفرنسية. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting's popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale. [124] The Baedeker guide in 1878 called it "the most celebrated work of Leonardo in the Louvre", [125] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public. [126]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in "300 paintings and 2,000 advertisements". [125] The Mona Lisa was regarded as "just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting's theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years." [127]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C. [128] [129] It was shipped on the new ocean liner SS فرنسا. [130] In New York, an estimated 1.7 million people queued "in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so." [125] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting's bullet-proof glass case protected it. [131]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow. [132]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre. [133] Former director Henri Loyrette reckoned that "80 percent of the people only want to see the Mona Lisa." [134]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $660 million in 2019), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased instead, more was spent on security. [135]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold due to French heritage law, which states that "Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise." [136]

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa معروف ك Mujer de mano de Leonardo Abince ("Woman by Leonardo da Vinci's hand", Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo's pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted. [137] The Prado's conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others. [138]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world's first stereoscopic pair. [139] [140] [141] However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth. [142]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation. [143] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci's Mona Lisa. The current scholarly consensus on attribution is unclear. [144] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo [145] [146] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [147] and John F Asmus supported it [148] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain. [149]

The Theft of the Masterpiece

At the beginning of the 20th century, الموناليزا wasn’t that popular among the public. On August 21, 1911, the portrait disappeared from the Louvre museum and that caught media and public attention immediately. Initially, there was some confusion as to whether the painting was taken somewhere for photography. When confronted, The Director of the National Museums, Théophile Homolle, said,

“You might as well pretend that one could steal the towers of Notre Dame!”

The museum was then closed for one week for the investigation of the incident and it was confirmed that the painting had been stolen. The famous Spanish painter Pablo Picasso and the French poet Guillaume Apollinaire were arrested as suspects. Both, however, were exonerated after a detailed investigation. Following an investigation report, the Museum director Homolle was forced to resign.

Mona Lisa

Da Vinci started painting the piece in 1503. It was originally a commission. (COMIC: Art Attack) He was still working on the piece in 1505, and according to one source his model for the painting was Clara Oswald. The Twelfth Doctor remarked that da Vinci hadn't captured her likeness well but had captured her smirk. (COMIC: The Swords of Kali) According to another account, the model was a contemporary of Da Vinci. (TV: Mona Lisa's Revenge)

Da Vinci had to borrow oil paint from Giuseppe di Cattivo, his neighbour, to finish the paintings, but this paint was in fact part of a sentient meteorite that di Cattivo had recovered. (TV: Mona Lisa's Revenge)

The Doctor writes "THIS IS A FAKE" on the boards Leonardo da Vinci would use to paint six copies. (TV: City of Death)

Later that year, Scaroth of the Jagaroth, posing as a human known as Captain Tancredi, commissioned da Vinci to paint at least six duplicate copies of the Mona Lisa. While the Fourth Doctor did not destroy the six "forgeries" (if, in fact, they could be considered forgeries, since they were all painted by da Vinci), he did ensure that future X-ray machines would be able to discover their provenance by writing "THIS IS A FAKE" on the blank boards each of the fakes would be painted on, and leaving a note in mirrored writing for da Vinci apologising for the state of the canvases and telling him to just paint over the words. (TV: City of Death)

Fate of the painting [ edit | تحرير المصدر]

Da Vinci carried the original painting around with him for many years, despite it being a commission. He eventually had to sell it to King Francis in 1516, which "broke his heart", according to the Ninth Doctor. (COMIC: Art Attack) Before it was sold, Helen Sinclair saw it in his studio. (AUDIO: The Doomsday Chronometer)

In 1770, the Mona Lisa was in the Palace of Versailles, (AUDIO: Masquerade) and it was put on display in the Louvre in 1797. (PROSE: The Time Lord Letters)

The six "fakes" were sealed away in a secret cellar room inside a house in Paris until 1979. At some point, the "original" of the seven paintings came to hang in the Louvre gallery, also in Paris.

In 1979, Scaroth, posing as Count Scarlioni, stole the one known copy from the Louvre, intending to sell all seven in an attempt to raise money to fund his time travel research. Before they could be sold off, a fire seemingly destroyed all but one of the "fakes". It was this Mona Lisa that was returned to the Louvre. Duggan later bought a postcard of the Mona Lisa from a gift shop at the top of the Eiffel Tower. (TV: City of Death)

واحد Mona Lisa was recovered after the fire and stored in the Leamington Spa Lifeboat Museum. (GAME: Security Bot)

The Seventh Doctor had one of the copies of the Mona Lisa in his art gallery on board the TARDIS. (AUDIO: Dust Breeding)

Mona Lisa in human form. (TV: Mona Lisa's Revenge)

In 2009, the Mona Lisa was lent by the Louvre to the International Gallery in London. Because di Cattivo's work, The Abomination, also painted with the sentient meteor, was nearby, Mona Lisa reanimated in human form and made her way out of the frame, replacing herself with Phyllis Trupp. She animated a Sontaran blaster from a painting by Clyde Langer and, along with her number one fan, Lionel Harding, went about to find The Abomination. She put various policemen and Sarah Jane Smith into paintings, while she animated The Dark Rider to take care of Clyde, Luke Smith and Rani Chandra. By the time Mona Lisa found the Abomination, she realised that to set him free, she needed di Cattivo's Chinese Puzzle Box, which Harding destroyed. Clyde was made to draw another Puzzle Box, which she animated. Just as the Abomination rose, Luke used her energy to animate Clyde's drawing of K9, who destroyed the Abomination, therefore returning Mona Lisa to her rightful place, inside her frame, where she would remain forever. (TV: Mona Lisa's Revenge)

As late as December 2009, the painting had been returned to the Louvre. (COMIC: A Date to Remember)

The Monk had stolen a copy of the Mona Lisa for his collection during the second Dalek invasion of Earth in the 2190s. (AUDIO: Lucie Miller)

ال Mona Lisa survived being destroyed in World War V, and was on display at the grand opening of the Oriel art gallery. The Ninth Doctor took Rose Tyler to the Oriel in the 37th century to see the Mona Lisa. (COMIC: Art Attack)

Despite Paris being destroyed in 2086 by the Ice Warriors, (PROSE: عبور) the painting clearly survived, since at some point during the 51st century, the Doctor helped carry the Mona Lisa up Mount Everest on a camel to preserve it from a war. (PROSE: The Art of Destruction)

By his eleventh incarnation, the Doctor kept a version of the Mona Lisa in his TARDIS, adorning his office. (COMIC: The One)

Imitations [ edit | تحرير المصدر]

According to the Monks' false version of history, the Mona Lisa's model was a Monk. (TV: The Lie of the Land)

When the Monks invaded Earth, their mind-controlling propaganda claimed that Mona Lisa's model was a Monk, rather than a woman. (TV: The Lie of the Land)

There were at least thirteen other copies of the Mona Lisa held by UNIT in the Underbase in Sydney, Australia. (COMIC: The Age of Ice)

A copy of the Mona Lisa, made of fabric or paper rather than the wooden panels the genuine articles were painted on, was seen in the art gallery entertainment zone of the Two Streams Facility on Apalapucia. The Eleventh Doctor told Rory Williams that the Apalapucians took "pieces" of planets they liked, causing Rory to note there was "a little bit of Earth" in the gallery because of the painting. Later, while battling Handbots, Rory smashed one over the head with the Mona Lisa to save Amy Pond, disabling the Handbot. (TV: The Girl Who Waited)

At some point in the future, a recreation of Paris called Perfect Paris was made as an example of the perfect city. In the city's version of the Louvre hung a replica of the Mona Lisa. (COMIC: A Date to Remember)

A New Formula

With Leonardo’s portrait, the face is nearly frontal, the shoulders are turned three-quarters toward the viewer, and the hands are included in the image. Leonardo uses his characteristic sfumato—a smokey haziness, to soften outlines and create an atmospheric effect around the figure.

Figure 3. Hans Memling Portrait of a Young Man at Prayer (c. 1485–94)

When a figure is in profile, we have no real sense of who she is, and there is no sense of engagement. With the face turned toward us, however, we get a sense of the personality of the sitter.

Northern Renaissance artists such as Hans Memling (see figure 3) had already created portraits of figures in positions similar to the Mona Lisa. Memling had even located them in believable spaces. Leonardo combined these Northern innovations with Italian painting’s understanding of the three dimensionality of the body and the perspectival treatment of the surrounding space.

10 Facts You Might not Know about the Masterpiece

1. She lived with Francois I, Louis XIV and Napoleon

Although da Vinci began work on his masterpiece while living in his native Italy, he did not finish it until he moved to France at King Francois I's request. The French king displayed the painting in his Fontainebleau palace where it remained for a century. Louis XIV removed it to the grand Palace of Versailles. At the outset of the 19th century, Napoleon Bonaparte kept the painting in his boudoir.

2. Some historians believe Mona Lisa is a Self-Portrait of Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci died in 1519, and he is buried at a French castle. Italy's National Committee for Cultural Heritage is undertaking an investigation, and plans to dig up his skull. They want to rebuild Leonardo's face, using CSI-style technology. Will he resemble the mysterious Mona Lisa?

3. She has her own room in the Louvre Museum in Paris.

After the Louvre launched a four-year, $6.3 million renovation in 2003, the painting now has its own room. A glass ceiling lets in natural light, a shatter-proof glass display case maintains a controlled temperature of 43 degrees F. and a little spotlight brings out the true colors of da Vinci's original paints.

4. It is a painting but not a canvas.

Da Vinci's famous masterpiece is painted on a poplar plank. Considering he was accustomed to painting larger works on wet plaster, a wood plank does not seem that outlandish. Canvas was available to artists since the 14th century, but many Renaissance masters preferred wood as a basis for their small artworks.

5. Jackie Kennedy invited her to visit.

Over the centuries, French officials have only rarely let the painting out of their sight. However, when first lady Jackie Kennedy asked if the painting could visit the U.S., French President de Gaulle agreed. "Mona Lisa" went on display at the National Gallery of Art in Washington D.C. and then at the Metropolitan Museum of the Arts in New York City.

6. A thief made her famous.

Although in the art world, the painting had always been an acknowledged masterpiece, it wasn't until it was stolen in the summer of 1911 that it would capture the attention of the general public. Newspapers spread the story of the crime worldwide. When the painting finally returned to the Louvre two years later, practically the whole world was cheering.

7. Picasso was under suspicion for the theft. During the investigation, the gendarmes went so far as to question known art dissidents such as Pablo Picasso about the theft. They briefly arrested poet Guillaume Apollinaire, who had once said the painting should be burned. Their suspicions proved to be unfounded.

8. She receives fan mail.

Since the painting first arrived at the Louvre in 1815, "Mona Lisa" has received plenty of love letters and flowers from admirers. She even has her own mailbox.

9. Not everyone is a fan.

Various vandals have tried to harm da Vinci's famed masterpiece, and 1956 was a particularly bad year. In two separate attacks, one person threw acid at the painting, and another individual pelted it with a rock. The damage is faint but still noticeable. The addition of bulletproof glass repelled subsequent attacks with spray paint in 1974 and a coffee cup in 2009.

10. She cannot be bought or sold.

Truly priceless, the painting cannot be bought or sold according to French heritage law. As part of the Louvre collection, "Mona Lisa" belongs to the public, and by popular agreement, their hearts belong to her.