هل هذه كنيسة سيستين لفن ما قبل التاريخ؟

Ei cC Jd jR QI Sz lI Dp pl Et Nj Fg ZJ YO

من بين جميع الإنشاءات والنقوش واللوحات والمواقع الأصلية التي رأيناها ، لم يكن أي منها بعيدًا أو يصعب الوصول إليه أو العودة إليه على الإطلاق من كهف Golden Boomerang. لم نتمكن أنا أو إيفان من الحصول على إصلاح على أي معلم أو سلسلة من التلال للإشارة ، فقد فقدنا تمامًا وتحت إشراف مرشدينا.

لقد أكدوا لنا مسبقًا أن هذه البؤرة الاستيطانية المعزولة للفن الصخري الأصلي كانت فريدة من نوعها بقدر ما كانت رائعة ، وفي كلا الجانبين لم يخيب هذا المعرض آمالك. ولكن رغم ذلك ، لم نكن مستعدين للنطاق والفن والاهتمام بالتفاصيل المعروضة. قبل الدخول إلى هذه المنطقة ورؤية هذه اللوحة الحجرية المكونة من شخصيات متحركة وتفانيًا ، قبلنا تأكيد الباحث في تحديد أنماط أصلية إقليمية محددة ، وأن جميع أشكال التعبير الفني الأصلي تغطي نطاقًا واسعًا ، لكنها تقصر عندما يتعلق الأمر بذلك. للرسوم التمثيلية لجسم الإنسان.

يشار إلى أقرب مثال ويفترض أنه الوحيد لأي فن ما قبل الطهي على وشك التمثيل باسم "فن برادشو" ، وتتنوع التفسيرات مع بعض التنازل في أقصى الحدود. يصر بعض المعلقين ، بما في ذلك "خبير" كيمبرليز الصخري ، غراهام والش ، على أن هذا الشكل من الفن القديم متطور للغاية ومُحسَّن بالنسبة للوحة الأصلية الخام. بالنظر إلى هذه "الحقيقة" ، افترض والش وآخرون أن لوحات برادشو المغرة قد تم إنشاؤها بواسطة أشخاص غير أصليين أبحروا إلى أستراليا ، ورسموا في الكهوف ، ثم غادروا دون أي أثر أو أي دليل تاريخي.

كهف البوميرانغ الذهبي

على بعد آلاف الكيلومترات إلى الجنوب من Kimberleys ، يمتد هذا المعرض لأكثر من 20 مترًا ويبلغ ارتفاعه أكثر من 4 أمتار. هناك ستة أشكال / أيقونات منقوشة ومرسومة على جدار الحجر الرملي: امرأتان (واحدة تقف والأخرى عائمة أو تطير) ، ورجل أعزل ، وطفل رضيع ، ونمر تسماني (Thylacine). يُزعم على نطاق واسع أن النمر التسماني قد انقرض في البر الرئيسي الأسترالي منذ 5000 عام على الأقل ، وعلى هذا النحو ، يوفر حدًا أدنى موثوقًا للتاريخ.

كل شخصية بشرية أكبر من حجم الحياة (حوالي واحد ونصف) وتتناسب طرديًا. هذا هو الاهتمام بالتفاصيل لدرجة أنه بعد آلاف السنين من الخلق ، لا يزال من الممكن تحديد الشريط على ذراع الذكور مما يؤدي إلى انخفاض طفيف في الجسد ، والقوس في قدم المرأة العائمة ، وتصوير كل إصبع ، وهو أمر غير عادي للغاية أسلوب الشعر المجدل ، وانحناء الوركين ، والساق ، والأرداف ، وما إلى ذلك. لقد بذل الفنان جهودًا كبيرة لتكرار نفس النسب والخط والشكل لجسم الإنسان. من المعقول الادعاء ، لكن من المستحيل إثبات أنه إذا تم استخدام نماذج فعلية ، فإن هذا التسليم الجماعي كان دقيقًا حتى المليمتر. لا يوجد أي من أشكال برادشو في أي مكان متناسب أو كبير ، وبالمقارنة فهي عبارة عن أشكال عصا ممدودة مع تلميح من شكل الجسم.

يمكن العثور على آثار متبقية من المغرة ، تقريبًا كل الفئات المقدسة ، الحمراء ، في جميع أنحاء اللوحة. أبرز منطقتين من التلوين الأحمر هما داخل البمرنغ ، وهو الأكثر سمكًا ، والجزء الخارجي من الدائرتين على خصر المرأة الواقفة. الأمر المثير للاهتمام هو نتيجة تطبيق إيفان لمرشحات لونية مختلفة على صورة تلك الدوائر ، حتى ذلك الحين لم ير أحد قوالب الإستنسل اليدوية داخل كل دائرة مغرة حمراء. سواء تم تطبيقه في نفس الوقت ، أو بعده أمر قابل للنقاش ، لكن حقيقة أن لا أحد منا في اليوم رأى المطبوعات اليدوية سواء في الموقع أو عند مشاهدة الصور الفوتوغرافية العادية ، يعزز فقط الطبيعة المقدسة السرية للغاية لهذه الكاتدرائية.

السرد المصاحب لهذا المعرض لا يقل عمقًا أو مقدسًا عن ذلك المرتبط باللوحات الموجودة على سقف كنيسة سيستين ، ولا يقل عمره عن اثني عشر مرة. هناك مسحة أنثوية واضحة مع امرأتين ، طفل مولود حديثًا ورجل غير مسلح يتجهان نحو الرمز الذي يمثل الإضاءة ، ولكن دون أن يلمسهما. يزيد الاستخدام الليبرالي للأربطة والأحزمة والأوشحة القطرية من قداسة هذه المناسبة. في أوج ظهوره ، الذي يزيد عمره عن 5000 عام وتم رسمه بالكامل ، نعتقد اعتقادًا راسخًا أن هذا المعرض الفني الصخري لا مثيل له في فنه ورؤيته الغامضة ، ليس فقط في أستراليا ، ولكن في جميع أنحاء الكوكب.

نمط مكرر

لطالما كان اعتقادنا أن البشر المعاصرين قد تطوروا أولاً في أستراليا ، ثم أبحروا من هذه القارة لمشاركة حكمتهم وتقنياتهم وثقافتهم وجيناتهم مع الناس في جميع أنحاء العالم. من بين مواهبهم العديدة ، كانوا أول فنانين وأتقنوا جميع الأساليب والوسائل من التجريد والرمزية والفقس والمنقط والمبالغ فيه ، وصولاً إلى التمثيل. يوضح كهف Golden Boomerang فقط مدى تنوع الفنانين الأصليين وموهبتهم بشكل لا يصدق ، ومدى ضآلة التاريخ الأصلي الحقيقي الذي يمثل عملة هذه الأيام.

بقلم ستيفن وإيفان سترونج

عن

منذ ما يقرب من ثلاثين عامًا ، وصل مايكل ستير إلى جامعة ستانفورد ، مستعدًا لمتابعة دراساته في العلوم السياسية التي ستقوده إلى مهنة في القانون أو الأعمال. بعد أربع سنوات ، غادر مايكل الكلية تخصصًا إضافيًا في تاريخ الفن ، ويخطط للقيام برحلة حج إلى تاريخ الفن إلى أوروبا ، وعمل رسم منزل مزدهر تطور لاحقًا إلى Sistine Chapel Art and Art History كما هو موجود اليوم.

تم تسمية Sistine Chapel Art and Art History ، التي تم تسميتها باسم أكثر الأعمال الفنية روعة في العالم الغربي ، بإيصال روح سقف مايكل أنجلو Sistine - قوة مذهلة من الجمال والإبداع والابتكار البشري - على الرغم من الفنون الجميلة والزخرفية لمايكل. جولات ومحاضرات الرسم وتاريخ الفن. أدى اكتشاف قوة هذه الطاقة الإبداعية في الكلية إلى تغيير مسار حياة مايكل إلى الأبد ، ويأمل أن يتمكن من عكس التأثير الذي أحدثه مثل هذا الاكتشاف عليه بالنسبة للآخرين من خلال عمله.

يكرس مايكل معظم وقته لفنه الزخرفي. تشتمل هذه التشطيبات المخصصة للطلاء الداخلي على اللوحات الجدارية وتأثيرات الألوان ذات الطبقات وتشطيبات الجدران والجص الملون والأوراق الذهبية وحبيبات الخشب المطلية يدويًا. يمكن العثور على عينات من التشطيبات الزخرفية لمايكل تحت الفن الزخرفي علامة التبويب أعلاه.

قرب نهاية كل عام ، يعرض مايكل فنه الجميل في معرض في بيدمونت. تظهر لوحاته في المقام الأول المكانين اللذين يشعر فيهما مايكل أنهما أكثر في وطنه: منطقة الخليج ، ومنزله البعيد في إيطاليا. يستمتع مايكل أيضًا برسم البورتريه والرسم على الشكل ، وقد بدأ مؤخرًا في رسم الحيوانات بعد إنشاء (دراسة؟ لوحة صغيرة؟) لكلب العائلة كهدية عيد الميلاد لابنته. يمكن العثور على عينات من الأعمال الفنية الرائعة لمايكل تحت فن راقي علامة التبويب أعلاه.

عندما لا يبتكر مايكل فنًا ، فمن المحتمل أن تجده يدرسه - وهو يملأ كومة غير مستقرة من بطاقات الفهرسة أو يتصفح أحد كتب تاريخ الفن العديدة التي تجلس فوق طاولة القهوة العائلية. ألقى مايكل محاضرات في العديد من المواقع البارزة ، بما في ذلك نادي الكومنولث وجامعة ستانفورد والعديد من النوادي والمكتبات الخاصة البارزة في جميع أنحاء منطقة خليج سان فرانسيسكو. كما أنه حاضر وعرض أعماله الفنية الرائعة في روما. يقود مايكل أيضًا جولات سنوية حول تاريخ الفن في روما وباريس ، وهي مغامرات تميزت بشغف مايكل المذهل للفنانين وعملهم الذي يوجهه إلى إنشاء تجربة تعليمية تفاعلية وشخصية بشكل فريد. تعرف على المزيد حول جولات مايكل الفنية تحت جولات فنية علامة التبويب أعلاه ، وانظر الأحداث القادمة للحصول على قائمة بمحاضرات مايكل القادمة.

محتويات

رسم السقف الأصلي لبيير ماتيو داميليا ، وقد صور النجوم على خلفية زرقاء [5] مثل سقف أرينا تشابل المزين من قبل جيوتو في بادوفا. [6] لمدة ستة أشهر في عام 1504 ، تسبب صدع قطري في قبو كنيسة سيستين في جعل الكنيسة غير صالحة للاستعمال ، وأزال البابا يوليوس الثاني (جوليانو ديلا روفر) اللوحة التالفة. [5]

كان البابا يوليوس الثاني "بابا محاربًا" [7] قام في عهده بحملة شرسة للسيطرة السياسية لتوحيد إيطاليا وتمكينها تحت قيادة الكنيسة. لقد استثمر في الرمزية لإظهار قوته الزمنية ، مثل موكبه (بالطريقة الكلاسيكية) ، حيث ركب عربة عبر قوس النصر بعد أحد انتصاراته العسكرية العديدة. كان يوليوس هو الذي بدأ في إعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس في عام 1506 ، كأقوى رمز لمصدر السلطة البابوية. [8]

غادر مايكل أنجلو معركة كاسينا لم يكتمل عندما استدعاه البابا يوليوس الثاني إلى روما في ربيع 1505 وكلفه بعمل قبره في كاتدرائية القديس بطرس. [11] [12] [13] كان لدى كل من مايكل أنجلو والبابا يوليوس أعصاب شديدة وسرعان ما جادلوا. [12] [13] كما كتب والتر باتر ، "كان مايكل أنجلو يبلغ من العمر الآن ثلاثين عامًا ، وتم ترسيخ سمعته. تملأ ما تبقى من حياته ثلاثة أعمال عظيمة - غالبًا ما توقفت ثلاثة أعمال ، واستمرت ألف تردد ، وألف خيبة أمل ، مشاجرات مع رعاته ، مشاجرات مع عائلته ، مشاجرات ربما الأهم من ذلك كله - كنيسة سيستين ، ضريح يوليوس الثاني ، وخزانة سان لورينزو ". [14] في 17 أبريل 1506 غادر مايكل أنجلو روما سراً متجهًا إلى فلورنسا ، وظل هناك حتى ضغطت عليه الحكومة الفلورنسية للعودة إلى البابا. [13] في نوفمبر 1506 ، ذهب بدلاً من ذلك إلى بولونيا وقام ببناء تمثال ضخم من البرونز للبابا وهو يغزو البولونيز. [13] (دمر البولونيز البرونزية في عام 1511.) [13] وضع مشروع القبر البابوي جانبًا بهدوء ، [9] لتنشيطه من قبل عائلة ديلا روفيري بعد وفاته. [12] [13]

في عام 1506 ، بدأ يوليوس الثاني في إعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس ، التي لفتت انتباهه وبحلول فبراير 1513 ، عندما توفي ، لم يتم عمل الكثير على قبره. [15] [11] [12] لقد كانت لجنة كبرى ، حيث تم نحت 40 شخصية كبيرة. [12] لم يبدأ تصميمه الأصلي أبدًا. [13] في النهاية ، أنهى مايكل أنجلو ثلاثة أشكال فقط للنصب التذكاري المكتمل عام 1545 ، وتم تقليصه على التوالي إلى سلسلة من التصاميم الأكثر تواضعًا ، وبُني أخيرًا في كنيسة سان بيترو في فينكولي، بما في ذلك تمثال 1515 من موسى. [15] [12] [11] اثنان عبيد، ال العبد الملتحي و ال الرقيق الشاب، حوالي 1513 ، في متحف اللوفر. [15] [11] [12] استمرت لجنة المقابر عقودًا ، وعبّر مايكل أنجلو عن أسفه ، "لقد ضيعت كل شبابي مقيدًا بالسلاسل إلى هذا القبر". [15] [11] وصف أسكانيو كونديفي القضية بأنها "مأساة القبر". [13]

في عام 1506 وضع البابا يوليوس برنامجًا لرسم سقف كنيسة سيستين. [16] [ الصفحة المطلوبة - زينت جدران الكنيسة قبل عشرين عاما. تم رسم أدنى المستويات الثلاثة لتشبه الشنق المكسو وتم تعليقه (ولا يزال في بعض الأحيان) في المناسبات الخاصة بمجموعة من المفروشات التي صممها رافائيل. يحتوي المستوى الأوسط على مخطط معقد من اللوحات الجدارية يوضح حياة المسيح على الجانب الأيمن و حياة موسى على الجانب الأيسر. قام بتنفيذها بعض رسامي عصر النهضة الأكثر شهرة: بوتيتشيلي ، غيرلاندايو ، بيروجينو ، بينتوريتشيو ، سينيوريلي وكوزيمو روسيلي. [17] يحتوي الطابق العلوي من الجدران على نوافذ ، بينها أزواج مرسومة من كوات وهمية مع تمثيلات للباباوات الـ 32 الأولى. [18] من المحتمل أنه نظرًا لأن الكنيسة كانت موقعًا للاجتماعات والجماهير المنتظمة لمجموعة النخبة من المسؤولين المعروفين باسم الكنيسة البابوية (الذين يراقبون الزخارف ويفسرون أهميتها اللاهوتية والزمنية) ، فقد كان البابا يوليوس ' النية والتوقع أن تُقرأ أيقونات السقف بطبقات عديدة من المعنى. [19]

كان المخطط الذي اقترحه البابا لاثني عشر شخصية كبيرة من الرسل لاحتلال المثلثات. [20] [21] ومع ذلك ، تفاوض مايكل أنجلو من أجل مخطط أعظم وأكثر تعقيدًا وسمح أخيرًا ، على حد قوله ، "أن أفعل ما أحب". [22] [أ] لقد تم اقتراح أن الراهب والكاردينال الأوغسطيني ، جايلز أوف فيتربو ، كان مستشارًا للجانب اللاهوتي للعمل. [23] [ الصفحة المطلوبة يعتبر العديد من الكتاب أن مايكل أنجلو كان يمتلك العقل ، والمعرفة الكتابية ، وقوى الاختراع التي ابتكرها بنفسه. وهذا ما يدعمه تصريح أسكانيو كونديفي بأن مايكل أنجلو قرأ وأعاد قراءة العهد القديم بينما كان يرسم السقف ، مستوحى من كلمات الكتاب المقدس ، وليس من التقاليد الراسخة للفن المقدس. [24]

في ربيع عام 1508 ، عاد مايكل أنجلو إلى روما للعمل على دورة من اللوحات الجدارية على قبو وجدران كنيسة سيستين. [12] [13] مايكل أنجلو ، الذي لم يكن رسامًا في الأساس ولكنه نحات ، كان مترددًا في تولي العمل الذي اقترح أن يقوم به منافسه الشاب رافائيل بدلاً من ذلك. [25] [26] كان البابا مصرا ، ولم يترك لمايكل أنجلو خيارًا سوى القبول. [27] [ الصفحة المطلوبة ] تم توقيع العقد في 8 مايو 1508 ، مع تعهد قدره 3000 دوكات. [28] سعى مايكل أنجلو في البداية إلى إشراك مساعديه للإسراع في العمل الشاق وغير المرغوب فيه بأسرع ما يمكن ، لكنه لم يتمكن من العثور على مرشحين مناسبين ورسم السقف بالكامل تقريبًا بمفرده. [13] من بين الفنانين الفلورنسيين الذين أحضرهم مايكل أنجلو إلى روما على أمل المساعدة في اللوحة الجصية ، قام جورجيو فاساري بتسمية فرانشيسكو جراناتشي وجوليانو بوجيارديني وجاكوبو دي ساندرو ولينداكو الأكبر وأجنولو دي دومينيكو وأرسطو. [29]

بدأ مايكل أنجلو العمل في ربيع عام 1508 ، بدءًا من الطرف الغربي مع سكر نوح و ال النبي زكريا والعمل إلى الوراء من خلال السرد إلى خلق حواء، في الخليج الخامس للقبو وانتهى في سبتمبر 1510. [13] تم كشف النقاب عن النصف الأول من السقف رسميًا في 15 أغسطس 1511 حدثت فجوة طويلة في الرسم حيث تم تجهيز سقالات جديدة. [13] بعد ذلك تم تنفيذ النصف الثاني من اللوحات الجدارية للسقف بسرعة ، وبعد العرض الأولي والقداس البابوي في 14 أغسطس 1511 ، [16] [27] تم الكشف عن العمل النهائي في 31 أكتوبر 1512 ، عشية جميع الأقداس ، [ 13] [12] يتم عرضها للجمهور في اليوم التالي ، عيد جميع القديسين. تضمن مخطط مايكل أنجلو النهائي للسقف حوالي ثلاثمائة شخصية. [ بحاجة لمصدر ]

بعد الكشف عن سقف كنيسة سيستين النهائي في سن 37 ، ارتفعت سمعة مايكل أنجلو بحيث أطلق عليها اسم مايكل أنجلو إيل ديفينو. [12] [13] منذ ذلك الحين ، تم الاعتراف بمايكل أنجلو باعتباره أعظم فنان في عصره ، والذي رفع مكانة الفنون بأنفسهم ، وهو اعتراف استمر بقية حياته الطويلة ، وكان سقفه السيستين دائمًا محسوبًا بعد ذلك من بين "روائع الفن التصويري العليا". [11] [13] [15]

تشكل اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو القصة الخلفية لدورات القرن الخامس عشر السردية لحياة موسى والمسيح بواسطة بيروجيو وبوتيتشيلي على جدران الكنيسة. [11] [15] بينما تصور المشاهد المركزية الرئيسية حوادث في كتاب العباقره، هناك الكثير من الجدل حول التفسير الدقيق للعديد من الشخصيات. [15] [11] سقف كنيسة سيستين عبارة عن قبو أسطواني ضحل يبلغ طوله حوالي 35 مترًا (118 قدمًا) وعرضه 14 مترًا (46 قدمًا). [13] تقطع نوافذ الكنيسة منحنى القبو ، مما ينتج صفًا من الهالات بالتناوب مع الركنيات. [13]

على الرغم من أن مايكل أنجلو ادعى أنه كان له في نهاية المطاف يد حرة في المخطط الفني ، إلا أن هذا الادعاء قدمه أيضًا لورنزو غيبيرتي حول أبوابه البرونزية الضخمة لمعمودية فلورنسا ، والتي يُعرف عنها أن غيبيرتي كان مقيدًا بنصوص حول كيفية ظهور مشاهد العهد القديم تظهر وتمكنت من تحديد أشكال وعدد حقول الصورة فقط. من المحتمل أن مايكل أنجلو كان حراً في اختيار أشكال وعرض التصميم ، لكن الموضوعات والمواضيع نفسها كان يقررها المستفيد. [20]

يتم تحديد المجال المركزي شبه المسطح للسقف بإفريز معماري وهمي مقسم إلى أربعة مستطيلات كبيرة وخمسة مستطيلات أصغر بخمسة أزواج من الأضلاع المطلية التي تقطع جانبياً عبر الحقل المستطيل المركزي. هذه المستطيلات ، التي تبدو مفتوحة على السماء ، رسمها مايكل أنجلو بمشاهد من العهد القديم. [13]

يبدأ السرد في الطرف الشرقي للكنيسة ، مع المشهد الأول فوق المذبح ، وهو محور الاحتفالات الإفخارستية التي يؤديها رجال الدين. الحقل المستطيل الصغير فوق المذبح مباشرة يصور فعل الخلق البدائي. يُظهر آخر الحقول التسعة المركزية ، في الطرف الغربي ، امتداد سكر نوح أسفل هذا المشهد هو الباب الذي يستخدمه العلمانيون. [13] أبعد ما يكون عن المذبح سكر نوح يمثل الطبيعة الخاطئة للإنسان. [13]

فوق الكورنيش ، في الزوايا الأربع لكل من الحقول المركزية الخمسة الأصغر ، يوجد شبان ذكور عراة ، يُطلق عليهم ignudi، التي لا تزال أهميتها غير معروفة. [13] [15] [11] بالقرب من المشاهد المقدسة في السجل العلوي وعلى عكس الأشكال الموجودة في السجل السفلي الموضحة في المنظور ، لم يتم تقصيرها مسبقًا. [13] من المحتمل أنهم يمثلون وجهة نظر الأفلاطونيين المحدثين الفلورنسيين عن الشكل الأفلاطوني المثالي للإنسانية ، بدون مفسد الخطيئة الأصلية ، التي تخضع لها جميع الشخصيات الدنيا. [13] كتب كينيث كلارك أن "جمالهم الجسدي هو صورة الكمال الإلهي ، وحركاتهم القوية والحيوية تعبيرًا عن الطاقة الإلهية". [31]

يوجد أسفل الكورنيش المطلي حول المنطقة المستطيلة المركزية سجل سفلي يصور استمرارًا لجدران الكنيسة كإطار معماري trompe-l'œil الذي تضغط عليه الأشكال ، بنمذجة قوية. [13] تم تقصير الأشكال بشكل كبير وهي على نطاق أوسع من الأشكال الموجودة في المشاهد المركزية ، "مما يخلق إحساسًا بعدم التوازن المكاني". [13]

يشكل السقف في الزوايا الأربع للكنيسة دعامة مزدوجة مرسومة بمشاهد خلاصية من العهد القديم: الثعبان النحاسي, صلب هامان, جوديث وهولوفرنيس، و داوود و جالوت. [13]

تقطع كل أقواس نافذة الكنيسة في القبو المنحني ، مما يخلق فوق كل منطقة مثلثية من القبو. يتم فصل قوس كل نافذة عن التالي بواسطة هذه الركنيات المثلثة ، التي يتوج كل منها على العرش الأنبياء بالتناوب مع العرافات. [13] [15] [11] هذه الشخصيات ، سبعة من أنبياء العهد القديم وخمسة من الأشراف اليونانية الرومانية ، كانت بارزة في التقليد المسيحي لنبوءاتهم عن المسيح أو ميلاد المسيح. [13] تم طلاء الهالات فوق النوافذ بمناظر "الإنسان البحت" أسلاف المسيح، وكذلك المساحات الموجودة على جانبي كل نافذة. موقعهم هو الأدنى في القبو والأغمق ، على عكس القبو العلوي الهوائي. [13]

تفسير تحرير

الموضوع العلني للسقف هو العقيدة المسيحية لحاجة البشرية إلى الخلاص كما قدمها الله من خلال يسوع. إنها استعارة بصرية عن حاجة الجنس البشري لعهد مع الله. كان العهد القديم لبني إسرائيل من خلال موسى والعهد الجديد من خلال المسيح قد تم تمثيله بالفعل حول جدران الكنيسة. [3] بعض الخبراء ، بما في ذلك بنيامين بليتش ومؤرخ الفن بالفاتيكان إنريكو بروشيني ، لاحظوا أيضًا موضوعات أقل علنية ، والتي وصفوها بأنها "مخفية" و "ممنوعة". [32] [ الصفحة المطلوبة ] [33] [ الصفحة المطلوبة ]

على المناطق التي تأخذ شكل الهلال ، أو الهلالية ، فوق كل نافذة من نوافذ الكنيسة توجد ألواح تُدرج أسلاف المسيح والأشكال المصاحبة لها. وفوقهم ، في الركنيات المثلثة ، تظهر ثماني مجموعات أخرى من الأشكال ، لكن لم يتم تحديدها بأحرف كتابية محددة. يكتمل المخطط بأربعة زوايا كبيرة ، كل منها يوضح قصة درامية من الكتاب المقدس. [34]

توضح العناصر السردية للسقف أن الله جعل العالم خليقة كاملة ووضع البشرية فيه ، وأن البشرية وقعت في العار وعوقبت بالموت والانفصال عن الله. ثم غرقت البشرية أكثر في الخطيئة والعار ، وعاقب عليها الطوفان العظيم. من خلال سلالة الأجداد - من إبراهيم إلى يوسف - أرسل الله مخلص البشرية ، يسوع المسيح. مجيء المخلص تنبأ به أنبياء إسرائيل والعرافات في العالم الكلاسيكي. ترتبط المكونات المختلفة للسقف بهذه العقيدة المسيحية. [34] تقليديًا ، كان يُنظر إلى العهد القديم على أنه تمهيد للعهد الجديد. تم فهم العديد من الأحداث والشخصيات في العهد القديم على أنها ارتباط رمزي مباشر ببعض جوانب حياة يسوع أو عنصر مهم من العقيدة المسيحية أو سر مثل المعمودية أو القربان المقدس. يونان ، على سبيل المثال ، الذي يمكن التعرف عليه من خلال صفاته لسمكة كبيرة ، كان يُنظر إليه بشكل عام على أنه يرمز إلى موت يسوع وقيامته. [4] [ الصفحة المطلوبة ]

يعود جزء كبير من رمزية السقف إلى الكنيسة الأولى ، لكن السقف يحتوي أيضًا على عناصر تعبر عن تفكير عصر النهضة على وجه التحديد الذي سعى إلى التوفيق بين اللاهوت المسيحي وفلسفة عصر النهضة الإنسانية. [35] خلال القرن الخامس عشر في إيطاليا ، وفي فلورنسا على وجه الخصوص ، كان هناك اهتمام كبير بالأدب الكلاسيكي وفلسفات أفلاطون وأرسطو وغيرهما من الكتاب الكلاسيكيين. كان مايكل أنجلو شابًا قد أمضى بعض الوقت في الأكاديمية الأفلاطونية التي أنشأتها عائلة ميديشي في فلورنسا. كان على دراية بالأعمال النحتية المبكرة المستوحاة من الإنسانية مثل البرونزية دوناتيلو ديفيد ورد بنفسه بنحت الرخام العاري الهائل ديفيد، الذي تم وضعه في ساحة Piazza della Signoria بالقرب من Palazzo Vecchio ، موطن مجلس فلورنسا. [36] كانت الرؤية الإنسانية للإنسانية هي الرؤية التي يتجاوب فيها الناس مع الآخرين ، والمسؤولية الاجتماعية ، والله بطريقة مباشرة ، وليس من خلال وسطاء ، مثل الكنيسة. [37] هذا يتعارض مع تأكيد الكنيسة. بينما شددت الكنيسة على الإنسانية على أنها في الأساس خاطئة ومعيبة ، أكدت الإنسانية على أنها من الممكن أن تكون نبيلة وجميلة. [ بحاجة لمصدر ] [ب] لم تكن هاتان النظرتان متعارضتين بالضرورة مع الكنيسة ، ولكن فقط من خلال الاعتراف بأن الطريقة الفريدة لتحقيق هذا "سمو الروح والعقل والجسد" كانت من خلال الكنيسة بصفتها وكيل الله. أن تكون خارج الكنيسة يعني أن تكون وراء الخلاص. في سقف كنيسة سيستين ، قدم مايكل أنجلو كلاً من العناصر الكاثوليكية والإنسانية بطريقة لا تبدو متضاربة بصريًا. إن إدراج الشخصيات "غير الكتابية" مثل العرافة أو إغنودي يتسق مع تبرير الفكر الإنساني والمسيحي لعصر النهضة. كان هذا التبرير ليصبح هدفًا للإصلاح المضاد. [ بحاجة لمصدر ]

كان لرسم أيقونات السقف تفسيرات مختلفة في الماضي ، تناقضت بعض عناصرها مع الدراسات الحديثة. [ج] البعض الآخر ، مثل هوية الشخصيات في الهراوات والكركندات ، لا تزال تتحدى التفسير. [38] سعى العلماء المعاصرون ، ولكن دون جدوى ، إلى تحديد مصدر مكتوب للبرنامج اللاهوتي للسقف وتساءلوا عما إذا كان قد ابتكره بالكامل الفنان نفسه ، والذي كان في نفس الوقت قارئًا نهمًا للكتاب المقدس و العبقري. [39] ومما يثير اهتمام بعض العلماء المعاصرين أيضًا السؤال عن كيفية انعكاس الحالة الروحية والنفسية لمايكل أنجلو في الأيقونات والتعبير عن السقف. أحد هذه التكهنات هو أن مايكل أنجلو قد عذب بسبب الصراع بين مثليته الجنسية و "كاثوليكيته العميقة ، شبه الصوفية". [ بحاجة لمصدر ] [د]

ربما بدأ مايكل أنجلو العمل على المخططات والرسوم المتحركة للتصميم من أبريل 1508. [40] اكتمل العمل التحضيري على السقف في أواخر يوليو من نفس العام وفي 4 فبراير 1510 سجل فرانشيسكو ألبرتيني أن مايكل أنجلو "زخرف الجزء العلوي المقوس. مع صور جميلة جدا وذهبية ". [40] تم الانتهاء من التصميم الرئيسي إلى حد كبير في أغسطس 1510 ، كما تشير نصوص مايكل أنجلو. [40] من سبتمبر 1510 حتى فبراير أو يونيو أو سبتمبر 1511 لم يقم مايكل أنجلو بأي عمل على السقف بسبب نزاع حول مدفوعات العمل المنجز في أغسطس 1510 ، غادر البابا روما لحضور حملة الولايات البابوية لاستعادة بولونيا وعلى الرغم من اثنين جاءت الزيارات إلى هناك بقرار مايكل أنجلو بعد شهور فقط من عودة البابا إلى روما في يونيو 1511. في 14 أغسطس 1511 ، أقام البابا يوليوس قداسًا بابويًا في الكنيسة الصغيرة وشاهد تقدم العمل حتى الآن لأول مرة. [40] كانت هذه الوقفة الاحتجاجية ليوم الافتتاح في 15 أغسطس ، العيد الراعي في كنيسة سيستين. [40] تم الكشف عن التصميم بالكامل للزوار في 31 أكتوبر 1512 بقداس بابوي رسمي في اليوم التالي ، عيد جميع القديسين. [41] استمر الاستخدام الكتابي للكنيسة طوال الوقت ، باستثناء الوقت الذي استلزم فيه العمل على السقالة إغلاقها ، وتم التقليل من تعطيل الطقوس ببدء العمل في الطرف الغربي ، بعيدًا عن المركز الليتورجي حول المذبح عند الجدار الشرقي . [40] يدور الجدل حول التسلسل الذي تم طلاء أجزاء السقف فيه وحول كيفية ترتيب السقالة التي سمحت للفنانين بالوصول إلى السقف. هناك نوعان من المقترحات الرئيسية.

نظرية الأغلبية هي أن اللوحات الجدارية الرئيسية للسقف تم تطبيقها ورسمها على مراحل ، مع تفكيك السقالات في كل مرة ونقلها إلى جزء آخر من الغرفة ، بدءًا من الطرف الغربي للكنيسة. [41] اكتملت المرحلة الأولى ، بما في ذلك الحياة المركزية لنوح ، في سبتمبر 1509 وأزيلت السقالات - عندها فقط كانت المشاهد مرئية من مستوى الأرض. [41] المرحلة التالية ، في وسط الكنيسة ، أكملت خلق حواء و ال السقوط والطرد من الجنة. ال العرافة Cumaean و حزقيال تم رسمها أيضًا في هذه المرحلة. [41] رسم مايكل أنجلو الأشكال بمقياس أكبر مما كان عليه في القسم السابق ، ويُعزى ذلك إلى قدرة الفنان على الحكم بشكل فعال على التشبع والتكوين من مستوى الأرض لأول مرة. [41] أرقام المرحلة الثالثة ، في الطرف الشرقي ، كانت لا تزال على نطاق أكبر من الثانية خلق آدم والآخر خلق تم الانتهاء من الألواح في هذه المرحلة ، والتي حدثت في عام 1511. [41] تم طلاء الهالات فوق النوافذ أخيرًا باستخدام سقالة صغيرة متحركة. [41] في هذا المخطط ، الذي اقترحه يوهانس وايلد ، تم رسم سجلات القبو الأولى والثانية ، فوق وتحت الكورنيش المعماري الوهمي ، معًا على مراحل بينما تتحرك السقالات باتجاه الشرق ، مع فاصل أسلوبي وتسلسل زمني باتجاه الغرب والشرق من خلق حواء. [40] بعد القبو المركزي ، تم استبدال السقالة الرئيسية بانكماش أصغر سمح برسم الهالات الصغيرة وأقبية النوافذ والمثلثات. [41] حلت هذه الرؤية محل وجهة نظر قديمة مفادها أن القبو المركزي شكل الجزء الأول من العمل وتم الانتهاء منه قبل بدء العمل في الأجزاء الأخرى من خطة مايكل أنجلو. [40]

نظرية أخرى هي أن السقالات يجب أن تكون قد امتدت عبر الكنيسة بأكملها لسنوات في كل مرة. [40] لإزالة الزخرفة الحالية للسقف ، يجب أن تكون المنطقة بأكملها في متناول العمال لإزالة لوحة جدارية السماء المرصعة بالنجوم قبل الانتهاء من أي عمل جديد. [40] في 10 يونيو 1508 ، اشتكى الكرادلة من الغبار والضوضاء التي لا تطاق الناتجة عن العمل بحلول 27 يوليو 1508 ، اكتملت العملية وتم تحويل الأعمدة الركنية للكنيسة إلى دعامات مثلثة مزدوجة الشكل من التصميم النهائي. [40] ثم كان لابد من وضع علامة على إطار التصميمات الجديدة على السطح عندما بدأت اللوحة الجدارية التي تطلبت أيضًا الوصول إلى السقف بالكامل. [40] هذه الأطروحة مدعومة بالاكتشاف أثناء الاستعادة الحديثة للأرقام الدقيقة لـ giornate يعمل في اللوحات الجدارية إذا تم طلاء السقف على مرحلتين الأولى تمتد عامين وتمتد إلى خلق حواء والثانية تستمر لمدة عام واحد فقط ، ثم كان على مايكل أنجلو رسم 270 giornate في المرحلة الثانية التي تبلغ مدتها عام واحد ، مقارنة بـ 300 رسم في العامين الأولين ، وهو أمر نادر الحدوث. [40] على النقيض من ذلك ، إذا كان السجل الأول للسقف - مع تسعة مناظر على حقول مستطيلة ، والميداليات ، و ignudi - تم رسمها في العامين الأولين ، وفي المرحلة الثانية رسم مايكل أنجلو حدودهم فقط في السجل الثاني ، مع الأنبياء و العرافات، ثم giornate تنتهي في كل عام مقسمة بالتساوي تقريبا. [40] قدم أولريش بفيسترر هذه النظرية ، ففسر ملاحظة ألبرتيني على "الجزء العلوي المقوس بصور جميلة جدًا وذهب" في فبراير 1510 على أنه يشير فقط إلى الجزء العلوي من القبو - وهو أول سجل به حقول صوره التسعة ، ignudi وميدالياتها المزخرفة بالذهب - وليس القبو ككل ، لأن العلية المعمارية الخيالية مع أنبيائها ونبيها لم تكن قد بدأت بعد. [40]

السقالات اللازمة لحماية اللوحات الجدارية الموجودة في الكنيسة وغيرها من الزخارف من الحطام المتساقط والسماح للخدمات الدينية بالاستمرار في الأسفل ، ولكن أيضًا للسماح للهواء وبعض الضوء من النوافذ أدناه. [40] كورنيش الكنيسة ، الذي يدور حول الغرفة أسفل الهراوات عند انطلاق أقواس النوافذ نفسها ، يدعم الحزم المائلة للهيكل ، بينما تم تثبيت العوارض الحاملة في الجدار فوق الكورنيش باستخدام فتحات الختم. [40] دعم هذا الهيكل المفتوح الممرات ومنصة العمل المتحركة نفسها ، والتي يتبع تصميمها المتدرج على الأرجح محيط القبو. كان تحت سقف معلق يحمي الكنيسة. [40] على الرغم من أن بعض ضوء الشمس قد يدخل حيز العمل بين السقف والسقالات ، إلا أن الضوء الاصطناعي كان مطلوبًا للرسم ، ومن المحتمل أن يؤثر ضوء الشموع على مظهر الألوان الزاهية المستخدمة. [40]

صمم مايكل أنجلو سقالة خاصة به ، وهي عبارة عن منصة خشبية مسطحة على أقواس مبنية من ثقوب في الجدار بالقرب من أعلى النوافذ ، بدلاً من أن تكون مبنية من الأرضية. يعتقد مانسينيلي أن هذا كان من أجل خفض تكلفة الأخشاب. [42] وفقًا لتلميذ مايكل أنجلو وكاتب السيرة الذاتية أسكانيو كونديفي ، تم وضع الأقواس والإطار الذي يدعم الدرجات والأرضيات في مكانها في بداية العمل وتم تعليق شاشة خفيفة الوزن ، ربما من القماش ، تحتها لالتقاط قطرات الجص ، الغبار وبقع الطلاء. [43] [ الصفحة المطلوبة ] فقط نصف الغرفة تم تركيبها على شكل سقالة في وقت واحد وتم نقل المنصة حيث تم الرسم على مراحل. [42] لا تزال مناطق الجدار المغطاة بالسقالات تظهر كمناطق غير مصبوغة عبر الجزء السفلي من الهالات. تم إعادة استخدام الثقوب لتثبيت السقالات في أحدث أعمال الترميم. [ بحاجة لمصدر ]

السقف بأكمله عبارة عن لوحة جدارية ، وهي طريقة قديمة لطلاء الجداريات تعتمد على تفاعل كيميائي بين الجص الجيري الرطب والأصباغ ذات الأساس المائي لدمج العمل بشكل دائم في الجدار. [44] كان مايكل أنجلو متدربًا في ورشة دومينيكو غيرلاندايو ، أحد أكثر رسامي اللوحات الجدارية كفاءةً وإنتاجًا ، في الوقت الذي كان يعمل فيه الأخير في دورة جدارية في سانتا ماريا نوفيلا وتم تمثيل عمله في جدران كنيسة سيستين. [45] [ الصفحة المطلوبة ] في البداية ، الجص ، إنتوناكو، بدأ ينمو العفن لأنه كان رطبًا جدًا. كان على مايكل أنجلو إزالته والبدء من جديد. He then tried a new formula created by one of his assistants, Jacopo l'Indaco, which resisted mould and entered the Italian building and fresco tradition. [43] [ الصفحة المطلوبة ]

Because he was painting affresco, the plaster was laid in a new section every day, called a giornata. At the beginning of each session, the edges would be scraped away and a new area laid down. [42] The edges between giornate remain slightly visible thus, they give a good idea of how the work progressed. It was customary for fresco painters to use a full-sized detailed drawing, a cartoon, to transfer a design onto a plaster surface—many frescoes show little holes made with a stiletto, outlining the figures. Here Michelangelo broke with convention once confident the intonaco had been well applied, he drew directly onto the ceiling. His energetic sweeping outlines can be seen scraped into some of the surfaces [ بحاجة لمصدر ] , [e] while on others a grid is evident, indicating that he enlarged directly onto the ceiling from a small drawing. [ بحاجة لمصدر ]

Michelangelo painted onto the damp plaster using a wash technique to apply broad areas of colour, then as the surface became drier, he revisited these areas with a more linear approach, adding shade and detail with a variety of brushes. For some textured surfaces, such as facial hair and wood-grain, he used a broad brush with bristles as sparse as a comb. He employed all the finest workshop methods and best innovations, combining them with a diversity of brushwork and breadth of skill far exceeding that of the meticulous Ghirlandaio [ بحاجة لمصدر ]. [f]

The work commenced at the end of the building furthest from the altar, with the latest of the narrative scenes, and progressed towards the altar with the scenes of the Creation. [23] [ الصفحة المطلوبة ] The first three scenes, from The Drunkenness of Noah, contain smaller figures than the later panels. This is partly because of the subject matter, which deals with the fate of Humanity, but also because Michelangelo underestimated the ceiling's scale. [34] [46] Also painted in the early stages was the Slaying of Goliath. [47] After painting the Creation of Eve adjacent to the marble screen which divided the chapel, [g] Michelangelo paused in his work to move the scaffolding to the other side. After having seen his completed work so far, he returned to work with the Temptation and Fall, followed by the Creation of Adam. [48] [46] As the scale of the work got larger, Michelangelo's style became broader the final narrative scene of God in the act of creation was painted in a single day. [49]

The bright colours and broad, cleanly defined outlines make each subject easily visible from the floor. Despite the height of the ceiling, the proportions of the Creation of Adam are such that when standing beneath it, "it appears as if the viewer could simply raise a finger and meet those of God and Adam". [ بحاجة لمصدر ] Vasari tells us that the ceiling is "unfinished", that its unveiling occurred before it could be reworked with gold leaf and vivid blue lapis lazuli as was customary with frescoes and in order to better link the ceiling with the walls below, which were highlighted with a great deal of gold. But this never took place, in part because Michelangelo was reluctant to set up the scaffolding again, and probably also because the gold and particularly the intense blue would have distracted from his painterly conception. [27] [ الصفحة المطلوبة ] Michelangelo's patron and the ceiling's commissioner, Pope Julius II, died only months after the ceiling's completion, in February 1513. [41]

According to Vasari and Condivi, Michelangelo painted in a standing position, not lying on his back, as another biographer Paolo Giovio imagined. [50] Vasari wrote: "The work was carried out in extremely uncomfortable conditions, from his having to work with his head tilted upwards". [27] Michelangelo may have described his physical discomfort in a poem, accompanied by a sketch in the margin, which was probably addressed to the humanist academician Giovanni di Benedetto da Pistoia, a friend with whom Michelangelo corresponded. [50] Leonard Barkan compared the posture of Michelangelo's marginalia self-portrait to the Roman sculptures of Marsyas Bound in the Uffizi Gallery Barkan further connects the flayed Marsyas with Michelangelo's purported self-portrait decades later on the flayed skin of St Bartholomew in his اخر حكم but cautions that there is no certainty the sketch represents the process of painting the Chapel ceiling. [51] Michelangelo wrote his poem "I' ho già fatto un gozzo" describing the arduous conditions under which he worked the manuscript is illustrated with a sketch – likely of the poet painting the ceiling:

Fracking Arrives at the ‘Sistine Chapel’ of Prehistoric Art

On March 31 last year, a region in northern Spain quietly granted a concession of land, dubbed Arquetu, for natural gas exploration.

In Cantabria, the Arquetu traditionally was known as a mythological traveler who carries a coffer full of gold coins and lives an extremely simple lifestyle. Having disappeared from Cantabria’s folklore, now the Arquetu is back. Again, he is foreign, and bears riches, but this time he is surrounded by controversy.

Trofagas, which is owned by the California-based BNK Petroleum, was awarded the six-year concession of 24,876 hectares (61,470 acres) by the regional Government of Cantabria. In the new Arquetu territory, Trofagas will drill at least four wells to search for unconventional natural gas using hydraulic fracturing, or ‘fracking.’

With its gently rolling landscape, some parts of the concession strikingly resemble Carter County, in Southern Oklahoma, where BNK operates 22 wells. However, there are important differences between the two. The most significant difference is underground. Cantabria’s geology is extremely complex. Some areas are transected by a vast network of underground caves that expands into the neighboring region of Asturias. Those caves can be more than 1,000 meters (3,000 feet) deep, and the entire network, still unexplored, can be hundreds of kilometers long. People from Cantabria and Asturias joke that, if you drop painting in a cave, the water in some river—or in another cave—will become colored.

That geological structure supports a number of critically important archaeological sites. At least four decorated caves from the Paleolithic Age that have been listed as World Heritage Sites by UNESCO lie within the Arquetu. Among them is the world-famous Altamira Cave which, in 1880, became the first discovery of Prehistoric art, and has been nicknamed ‘the Sistine Chapel of Paleolithic Art’ for the quality and the degree of preservation of its paintings. Surrounding Arquetu are 13 other UNESCO-listed caves, plus other sites, such as El Sidrón, in Asturias, where exceptionally well-preserved Neanderthal remains have been discovered.

Moreover, part of the concession overlaps territories occupied by brown bears. These are the last 130 brown bears genetically “Spanish” (the ones in the Pyrenees have been introduced from Slovenia). They co-exist with the last remaining 500 Cantabrian grouse, a subspecies of the Western Capercaillie that the U.S. Fish & Wildlife Service classifies as endangered.

Could development activity in Arquetu damage all of these natural and cultural assets? Could the fracking provoke small earthquakes that could damage the caves, as has happened in the United Kingdom and, more recently, in the United States? Could the roads and wells disturb the bears and the grouses, or the fluids and gases poison some of the last rivers in Spain that still have significant populations of Atlantic salmon?

In June, when I visited BNK’s operations in Carter County, the company’s representatives told me that they are ready to change their procedures to enhance safety in their Cantabrian operation. However, environmental groups have petitioned the regional government to halt the operations, and nine Cantabrian municipalities have asked the same — not only because of the potential environmental risk, but also because they were not informed about the concession until it was reported in the media. The government has not responded to the petitions, and in December two environmental groups challenged the decision in court. Sources from the oil industry admit that the countless interconnected caves and subterranean sources of water pose a significant challenge for fracking in some parts of Northern Spain.

On the other hand, it is equally true that Spain is going through a tremendous economic crisis, and that any source of jobs and economic growth is welcome, no matter the environmental or archeological uncertainties. So far, the Spanish government has granted Trofagas 1.2 million hectares (296,000 acres) to frack in Spain.

The Arquetu is far from the only shale gas potential being explored in Spain, as seen from this map. Not far to the east of Arqetu in the Gran Enara area, two American companies—True Oil in Wyoming, and HEYCO, from New Mexico—are partnering with the Basque government to explore 13 areas that officials say contain enough unconventional natural gas to supply Spain for five years.

Some accuse the opposition to fracking of being inadvertently manipulated by the influential lobby of conventional natural gas importers, who import gas for Spanish consumption from Algeria and sense the business threat of this new exploration.

In the end, the travels of this 21st century Arquetu bring to the countryside not the simple reflections of a pilgrimage, but instead, complex questions on international forces in an energy-thirsty world.

Sistine Chapel ceiling on view in the U.S. in new exhibition

Visitors can now enjoy the stunning sights of the Sistine Chapel, all from an Illinois mall. A new exhibition is taking reproductions of masterpieces like "The Creation of Adam" to art lovers in cities across the U.S.

Costa Rica rejected a Chinese vaccine, saying it is not effective enough, as China's shot come under increased scrutiny

Questions about the vaccine's efficacy linger, as somecountries using the shot are seeing less protection that they had hoped.

Video shows a Chinese spacecraft carrying 3 astronauts successfully docking with part of its new space station

China is building a new space station, expected to be complete by the end of 2022, and just sent three astronauts to one part of it.

AdHidden Features In Cars No One Ever Knew

These Easy Tricks Will Keep Your Car As Clean As The Day You Bought It

‘We did it’: NC man won big in the lottery. His late wife was there ‘in spirit’

“One day we’re gonna drive to Raleigh and pick up our money,” the winner promised his now-deceased wife.

Chris Rock says he turned down multiple offers to star in 'The Sopranos' because he didn't want to ruin the show

Rock said that he was also a big fan of "Fargo" and almost turned down a role in season four of the anthology because of fears he may ruin it.

Kim Jong Un warned that North Korea is running out of food as reports say a bunch of bananas now costs $45

It's rare for Kim to acknowledge a food shortage. The country is expected to be 1.35 million tons short of food this year, a think tank said.

AdBodyguards Who Make An Insane Amount Of Money

Find Out How Much Money The Bodyguards Of Your Favorite Celebrities Make

Arms, harems and a Trump-owned yacht: How the Khashoggi family helped mold the U.S.-Saudi relationship

The flamboyant life and checkered legacy of Adnan Khashoggi are the subject of Episode 2 in the new season of the Yahoo News podcast "Conspiracyland: The Secret Lives and Brutal Death of Jamal Khashoggi."

WHO warns of fresh Indonesia surge fed by virus variants

Indonesia’s president ordered authorities to speed up the country's vaccination campaign as the World Health Organization warned Thursday of the need to increase social restrictions in the country amid a fresh surge of coronavirus infections caused by worrisome variants. “We need vaccination acceleration in order to achieve communal immunity, which we hope can stop the COVID-19 spread,” President Joko Widodo said in a remarks while visiting a vaccination center just outside the capital, Jakarta. Widodo said he ordered his cabinet ministers and local governments to increase the number of people vaccinated each day to 1 million by next month.

Ghislaine Maxwell won a legal payment of $13.70 from one of her accusers

A judge ordered that Ghislaine Maxwell be paid $5 in court docketing fees and $8.70 in "other costs."

Sistine Chapel Ceiling Layout

The overall structure of the ceiling paintings was designed by Michelangelo himself, via Wiki Commons

Michelangelo’s original commission was simply to paint the twelve apostles on the pendentives in the corners of the chapel. Unhappy first with being sidetracked from his preferred project, and now with having his work prescribed to him, the artist demanded complete artistic control. He designed a series of paintings that went far beyond his initial brief.

Running along the centre of the ceiling would be nine paintings showing stories from Genesis: the creation of the world the creation of mankind man’s fall from grace and subsequent suffering. The pendentives would show not the twelve apostles, but twelve prophetic figures, each of whom had foretold the arrival of the saviour. They were to be accompanied by four important biblical scenes featuring Moses, Esther , David and Judith .

The Last Judgement , Michelangelo, 1536-154, painted fresco, via Vatican Museums

Michelangelo also decorated much of the wall space, often depicting human figures who were not sufficiently holy to warrant a spot on the ceiling itself, but who still played a crucial role in the religious narrative he wanted to tell. Among these are the ancestors of Christ and the past popes. Most famous of all is his epic The Last Judgement , a later addition to the Sistine Chapel which stands behind the altar to remind (or warn) worshippers of what awaits. All in all, within the confines of a single room, Michelangelo painted a staggering 5000 square feet of frescoes .

Here's a first look at Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition in San Antonio

When I entered the historic Lambermont mansion, I truly felt I was escaping the city life and entering another world filled with breathtaking, floor-to-ceiling art reproduced photographically from Michelangelo's renowned frescoes inside the Vatican's Sistine Chapel.

Martin Biallis, CEO of Los Angeles-based Special Entertainment Events, brought Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition to San Antonio for the first time to give everyone that exact feeling: to leave your problems behind and go back in time. The exhibit has toured venues all around the world for the last six years. It will be at the Lambermont Events building, at 950 E Grayson Street, from Friday, June 11 to Thursday, September 30.

"This is one of the most iconic artworks that has been done in history," Biallis told MySA at a media event on Thursday, June 10. "Even if you're not Catholic or religious, it's more about the art and the story he was trying to tell . You get to step out of reality for an hour or two and experience beautiful pieces of art up close. The Pope could not even do that in the Sistine Chapel."

The unique exhibition showcases 34 reproductions on 16-foot panels spread out in nine rooms of the 3-floor building. The perspective is displayed in their original size, except for "The Last Judgement" (my favorite of the bunch), as it is a smaller size than its original 45-foot by 40-foot display at the Sistine Chapel.

At the chapel, Michelangelo began painting in 1508 and he continued until 1512, painting scenes from, among things, the "Book of Genesis." It was painted at the commission of Pope Julius II. The complex design includes several sets of individual figures, both clothed and nude.

Scroll below to know more about the exhibit:

On the first floor, you'll find three rooms, including one that is handicap accessible (there isn't an elevator in the building). The room has a slideshow of all the frescoes on the top two floors, along with two large artworks. In another room, you'll find the "Sacrifice of Noah" and the "Drunkenness of Noah."

In the Last Judgement room, there are four stunning frescoes. It instantly became my favorite as I grew up in an unorthodox, cult-like church that drilled into my head the "Book of Revelations" and what's to come when God's judgment comes. It spoke to me.

Also, if you look closely, Michelangelo painted himself in "The Last Judgement" artwork that has more than 300 figures in it. He displays himself as a melting individual who thought he was going to hell, but was ultimately saved and entered heaven. Try to find it. It's symbolic and truly takes your breath away.

David And Goliath on the second floor hallway of the Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition at the Lambermont.

After going up a stairwell, you'll find the second floor that has a gift shop with snacks and drinks and four rooms filled with art. The first room you're most likely to encounter is on the left, and features "The Great Flood" artwork, which is another one of my favorites.

In the hallway, you'll see the famous "David and Goliath" piece (who doesn't love an underdog story?). You'll also find comfortable chairs and couches in all rooms, but I sat and stared at the"David and Goliath" one for a while. It's a symbol of never giving up, which, of course, I love.

In a separate room on the second floor, you'll find the "Prophet Jonah," but the coolest part of it all is that it leads to a long balcony with views of the green landscape typically meant for weddings.

Note: I couldn't post anything when I was there so be prepared to save videos and photos. My poor AT&T service wasn't working maybe you'll have better luck. Also, the farthest room on this floor (towards the back) is extremely cold. Bring a light cardigan if you can.

The Creation of the Sun, Moon and Earth is on the third floor of Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition at the Lambermont.

There are two rooms on the third floor, with the "Creation of the Sun, Moon and Earth" being my star of the floor as the pastel pink colors pop out more than others did. The room with that painting is probably the most colorful and bright.

As you enter the floor, the first room to the left has four of the artwork with a nice and comfy black couch for others to enjoy. You'll find "The Prophet Ezekiel" in this one, as well as "The Delphic Sibyl."

The vibe up here is a bit attic-like as you'll hear every squeaky noise on the wood floors. It's quite warm so prepare to take off that light cardigan.

The Lambermont is located at 950 E Grayson Street.

Starting Friday, June 11, the exhibit will be open to the public. However, tickets for tomorrow's event are sold out. You can visit the place from 10 a.m. to 6 p.m. Thursday through Sunday. The visit will take around 60 to 90 minutes.

Tickets are $17,50 for adults and $12.70 for children ages four to 12. Seniors 65 and older, students and military members can enter for $14.40. To book a day, visit sistinechapelexhibit.com.

Starting next Thursday, June 17, you can grab a bite to eat at the cafe in the backyard of the mansion. You can buy wine, salads, sandwiches and fruit cups. Visitors will be required to wear face masks.

You can take as many pictures as you want but don't touch the artwork.

Other than that, enjoy the mansion and all its glory. It's quite a sight to see and experience.

Sistine Chapel

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

Sistine Chapel, papal chapel in the Vatican Palace that was erected in 1473–81 by the architect Giovanni dei Dolci for Pope Sixtus IV (hence its name). It is famous for its Renaissance frescoes by Michelangelo.

The Sistine Chapel is a rectangular brick building with six arched windows on each of the two main (or side) walls and a barrel-vaulted ceiling. The chapel’s exterior is drab and unadorned, but its interior walls and ceiling are decorated with frescoes by many Florentine Renaissance masters. The frescoes on the side walls of the chapel were painted from 1481 to 1483. On the north wall are six frescoes depicting events from the life of Christ as painted by Perugino, Pinturicchio, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, and Cosimo Rosselli. On the south wall are six other frescoes depicting events from the life of Moses by Perugino, Pinturicchio, Botticelli, Domenico and Benedetto Ghirlandaio, Rosselli, Luca Signorelli, and Bartolomeo della Gatta. Above these works, smaller frescoes between the windows depict various popes. For great ceremonial occasions the lowest portions of the side walls were covered with a series of tapestries depicting events from the Gospels and the Acts of the Apostles. These were designed by Raphael and woven in 1515–19 at Brussels.

The most important artworks in the chapel are the frescoes by Michelangelo on the ceiling and on the west wall behind the altar. The frescoes on the ceiling, collectively known as the Sistine Ceiling, were commissioned by Pope Julius II in 1508 and were painted by Michelangelo in the years from 1508 to 1512. They depict incidents and personages from the Old Testament. ال يوم القيامة fresco on the west wall was painted by Michelangelo for Pope Paul III in the period from 1534 to 1541. These two gigantic frescoes are among the greatest achievements of Western painting. A 10-year-long cleaning and restoration of the Sistine Ceiling completed in 1989 removed several centuries’ accumulation of dirt, smoke, and varnish. Cleaning and restoration of the يوم القيامة was completed in 1994.

As the pope’s own chapel, the Sistine Chapel is the site of the principal papal ceremonies and is used by the Sacred College of Cardinals for their election of a new pope when there is a vacancy.

'Prehistoric Sistine Chapel' gets world heritage status

The 1,000 drawings carved in the walls of the Decorated Cave of Pont dɺrc, or Grotte Chauvet, are 36,000 years old and include mammoths and hand prints.

Cave experts only discovered it in 1994 as the entrance had been concealed by a rockfall 23,000 years earlier.

It was one of several cultural and natural wonders granted the status by a committee of delegates in Doha, Qatar.

UN cultural agency Unesco said the cave, located in the Ardeche region of France featured "the earliest and best-preserved expressions of artistic creation of the Aurignacian people", who were believed to be the first modern human culture in Europe.

"The large number of over 1,000 drawings covering over 8,500 square metres (90,000 square feet), as well as their high artistic and aesthetic quality, make Grotte Chauvet an exceptional testimony of prehistoric cave art," said Unesco.

"Its state of preservation and authenticity is exceptional as a result of its concealment over 23 millennia."

 The Sistine Chapel. The Home of Iconic Renaissance Art masterpieces.

The Sistine Chapel plays an important role in Italian Renaissance art history and it houses some of the most iconic images of the era. The chapel, located within the Vatican City, is named after Sixtus IV della Rovere and is built on the site of a Medieval hall the "Cappella Magna". It was used for assemblies by the Papal Court.

The building work started in 1475 ended in 1483, and the chapel was inaugurated by the Pope who dedicated it to Our Lady of the Assumption. The chapel is used by the College of Cardinals for the election of a new pope (who is considered to be the successor of St Peter).

The chapel's dimensions (40.23 meters in length, 13.40 meters in width and 20.70 meters in height) are reputed to be copied from Solomon’s temple in Jerusalem which was destroyed in 70 A.D.

When the structure was complete the side walls of the chapel were decorated in 1481 with frescoes by the greatest Italian Renaissance artists. From Florence, Botticelli, Rosselli, Ghirlandaio and Signorelli and Umbrian artists such as Perugino and Pinturicchio.

 Painted imitation curtains with the pope’s coat of arms were frescoed on the lower walls above these hung tapestries by Raphael and his followers.

Initially, the ceiling was decorated with gold stars on a blue background by the artist Umbrian artist, Pier Matteo d’ Amelia.

The Chapel's decoration was completed by Michelangelo and was Commissioned by Pope Julius II. Michelangelo was reluctant to accept the work (he always considered himself to be a sculptor rather than a painter) but he eventually agreed to fresco the vault and the painting took four years to complete 1508-1512.

 His famous ceiling frescoes replaced the earlier work by Pier Matteo d’ Amelia.

It is impossible to fully appreciate the grandeur of this building without visiting it for yourself. With its arched windows and barrel vault ceiling, you are surrounded by some of the greatest artwork ever produced.

If you love art this place will make your head spin, it is a feast for the senses and, even if you are just a curious tourist, you will be blown away.

You have got to see this great bit of technology which gives you private access to the Chapel. It's great because in reality you would never be alone in the room, which is always very crowded, and of course, in person, you can't see Michelangelo's spectacular artwork close up as you can here.

This virtual tour was prepared by Villanova University at the request of the Vatican.

Just click and drag your arrow in the direction you wish to see.  In the lower left, click on the plus (+) to move closer,  or on the minus (-) to move away.

The two images above are from the series of paintings on the Sistine Chapel walls. Perugino's Moses picture is on the left wall and Rosselli's Sermon on the Mount is on the right wall. Also see Botticelli's paintings in the Sistine Chapel.

The Sistine Chapel Ceiling.

The Ignudi support the corners of the smaller scenes on the chapel ceiling. These four examples highlight Michelangelo's understanding of the human form. (s)

The Altar wall - The Last Judgement.

Twenty years after finishing the frescoes for the vault Michelangelo painted his "Last Judgement" on the far wall of the chapel.

Restoration and Preservation.

The restoration of the Sistine Chapel was done between 1980 and 1992 and the work on the Last Judgement lasted for four years ending in 1994. The restoration consisted of washing the frescoes with distilled water and a mild solvent removing the layers of dirt that had built up over the years.

All of the candle smoke produced in the chapel had dulled the colours in the frescoes to such an extent that it was thought that Michelangelo was more interested in his bulky figures than any rendition of colour.

The cleaning process has revealed the vivid, bright colours that had been skilfully blended by the artist reducing the flattening effect of the figures.      

The result is a re-discovery of Michelangelo's works which can now be seen as vividly as the day the artist originally painted them.

The chapel is now climate controlled, with filters and air conditioning to deal with modern pollution levels.  

شاهد الفيديو: ايطاليا بوابة اوروبا الجزء الثانى عصور ماقبل التاريخ- العصور الوسطى - عصر النهضة