مياة طينية

Zf aV mG Xn rw Ku TF ON wC Pj Fv fJ gn cW Io kr LW nj

ظهرت مودي ووترز من الأراضي الرطبة في دلتا المسيسيبي لتحمل قصة بقاء وتصميم. أصبح عازف جيتار كهربائيًا لن يذهب بعيدًا دون السماح للعالم بمعرفة أنه يمكن العثور على العظمة في زوايا أمريكا الصغيرة.في البدايةولد McKinley A. Morganfield في 4 أبريل 1913 ، في قرية ميسيسيبي لزراعة المحاصيل في Jug's Corner. تقع تلك البلدة الصغيرة في مقاطعة إساكوينا ، على طول نهر المسيسيبي ، توفيت والدة ماكينلي ، بيرتا جونز ، عندما كان صغيرًا جدًا ، مما ترك جدته تعتني به. أصبحت مزرعة المشاركة الجديدة موطنًا لماكينلي حتى بلغ سن الثلاثين. شكلت امتدادات المستنقعات في الدلتا أرضًا خيالية لصبي نشأ في "عصي" المسيسيبي. عندما كان طفلًا صغيرًا ، أعطته جدة ماكينلي لقبه ، "مودي ووترز". سرعان ما أصبح شغف يونغ مودي بالموسيقى واضحًا من أصوات الفرح السحرية التي ترددت كثيرًا من كوخ جدته للمزارعين. قرع أجوف من علبة كيروسين ، خليط خرقاء من الأصوات المنبثقة من أكورديون معطل ، متبوعًا بتشجيع جدته لعزفه على الهارمونيكا ، كانت بمثابة نقطة انطلاق لموسيقي البلوز البالغ من العمر خمس سنوات. صناعة. في عام 1930 ، اشترى Muddy أول جيتار صوتي له ووجد الانسجام بسهولة من خلال أطراف أصابعه ، وكان Muddy مغنيًا قويًا ، مما جعله يغني مع فرقة محلية تسمى Son Sims Four. ساعد الرجال في الفرقة Muddy في العزف على أنماط مختلفة من الجيتار ، بما في ذلك أسلوب عنق الزجاجة المميز الذي سيستخدمه حتى نهاية أيامه ، وكما يوافق أي موسيقي ، فإن عزف الموسيقى ليس هو المهنة الأكثر ربحًا. فعل مادي كل ما يلزم للبقاء على قيد الحياة ، بما في ذلك محاصرة الفراء ، وتشغيل خدمة نقل مكوكية للسيارات عندما كان الحصان على الأرجح أكثر موثوقية من سيارته فورد عام 1938.تم اكتشاف المياه الموحلةبدأ Sons Sims Four في السفر خارج منطقة Stovall ، واكتسب شعبية. عثر جون وورك الثالث ، عالم الموسيقى من جامعة فيسك في ناشفيل ، وآلان لوماكس ، من مكتبة الكونجرس ، على كابينة ووترز ، ثم سرعان ما أعدوا معدات التسجيل. بعد تسجيل أغنية "Can't Be Satisfied" و "Feel Like Going Home" ، عاد لوماكس إلى واشنطن العاصمة ، وأدخل تلك الأغاني الأصلية في مكتبة الكونغرس كجزء من مجموعة تاريخ الموسيقى الشعبية. أثارت الزيارة رغبة في ووترز ليصبح أحد عرابى موسيقى البلوز الجديدة. بعد رحلة تخويف عنصريًا إلى سانت لويس ، عاد ووترز إلى منزله ليجد طرقه القديمة في حياة البلدة الصغيرة مريحة. ومع ذلك ، لم يترك آلان لوماكس الأمور ترتاح ، وعاد إلى ستوفال في عام 1942 لتسجيل العديد من الحزم الأخرى - بعضها فقط مع Muddy والبعض الآخر برفقة Son Sims Four.رائد شيكاغوأصبح صيف عام 1943 بداية النجومية لـ Waters ، بعد جدال مع رئيس المزرعة. لحسن الحظ ، كان الأصدقاء والعائلة ينتظرون وصول ووترز ، وحصل يومه الثاني في شيكاغو على وظيفة في مصنع. شغل العديد من الوظائف ، لم يكن أي منها محفزًا مثل النوادي الليلية وحفلات الحفلات المنزلية التي كان يستمتع بها. بحلول عام 1944 ، اكتشف ووترز الغيتار الكهربائي. بدأ الصوت العالي والريفي الذي انطلق من غيتاره الكهربائي الأول ومضخم الصوت الخشن في التمييز بين نمط انزلاق البلوز الجنوبي ، عنق الزجاجة. من أكثر البلوز حزنًا وشبحًا في Windy City. سجل Mayo Williams ، وهو منتج مستقل ، "Mean Red Spider" في عام 1946 ، والذي تم إصداره تحت اسم موسيقي آخر. سجل ووترز أيضًا وجهين آخرين لكولومبيا و RCA اللذين بقيا على رف مترب لعقود ، عثر عليه أريستقراط ريكوردز في عام 1947 ، وقام بتسجيل الأغاني المدعومة بجيتار ووترز وغناءه ، مصحوبة بصوت جهير مزدوج. قام في نهاية المطاف بدمج خط إيقاع ، وعمل هارمونيكا اللطيف ليتل والتر ، لتأسيس فرقته الموسيقية في شيكاغو بلوز ، وخلال السنوات الأربع التالية من إثراء موسيقى البلوز ، أضاف ووترز بعض رجال الموسيقى العظماء إلى أسلوبه الشعبي المتزايد. فنانين مثل ليتل والتر ، وبيغ والتر هورتون ، وجيمس كوتون ، وجونيور ويلز تعثروا على الهارمونيكا. ويلي ديكسون التقط الباس. قام أوتيس سبان ، وبينيتوب بيركنز بالعزف على البيانو. وأعرب بات هير وجيمي روجرز والعديد من عازفي الجيتار العظماء عن حبهم لموسيقى البلوز.الضربات الكبيرة وتأثير موسيقى الروك أند رولأثبتت الخمسينيات أنها مزدهرة لمزار ميسيسيبي مرة واحدة. كينغ ، كشف لاحقًا أنه في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان ووترز هو "رئيس شيكاغو". مع العديد من الزيارات خلال هذا العقد - مثل "Got My Mojo Working" ، "إنها تبلغ من العمر تسعة عشر عامًا" ، "Hoochie Coochie Man" و "Just Make Love To Me" - كان Muddy لا يمكن إيقافه. لا يمكن إيقافه حتى انطلقت موسيقى الروك أند رول في المشهد الموسيقي في منتصف الخمسينيات ، وبدأت سجلات الشطرنج ، التي انبثقت عن Aristocrat Records ، في تمديد عقودها لتشمل عظماء الروك أند رول مثل Chuck Berry و Bo Diddley. كان ووترز دائمًا قادرًا على الارتجال لجعل الأشياء تعمل ؛ كانت ظاهرة موسيقى الروك أند رول تعني أن أسلوبه يجب أن يتغير أيضًا ، فمع إضافة الطبول والمزيد من الكهرباء ، تم قبول أسلوب ووترز المتغير بشغف من قبل العديد من موسيقيي الروك في الستينيات. شملت الحفلة بول باترفيلد ومايك بلومفيلد وموسيقيين موهوبين آخرين - مما أدى إلى الألبوم ، الآباء والأبناء. قبل عام من نجاح الحفل الموسيقي ، أقنع مدير ووترز ، آشوود كافانا ، "رئيس شيكاغو" بإصدار مجموعة متنوعة من أغانيه لتشكيل ألبوم بأسلوب غيتار سياتل / جيمي هندريكس. أصبح الألبوم الجديد معروفًا باسم طين كهربائيفي السبعينيات ، شارك ووترز في تصوير وتسجيل فرقه الفالس الأخير. في 6 و 7 فبراير 1975 ، ظهر المخضرم الشهير في وودستوك ، نيويورك ، حيث سجل مع فرقته الحائزة على جرامي. ألبوم وودستوكبعد عام من أدائه في وودستوك ، ترك ووترز سجلات الشطرنج ، بعد الموت المفاجئ لليونارد تشيس. الحائز على جرامي بجد مرة أخرى, أنا مستعد، و الملك النحل أصبح ثلاثيًا من الألبومات المحفزة عن طريق أسلوب الإنتاج الحي في Winters في الغالب ، بعد فترة وجيزة من النجاح الملك النحل تم قطع الألبوم ، طرد ووترز كل فرد في فرقته بسبب مسائل مالية لم يتم حلها. خلال تلك الأيام الأخيرة من المجد ، تمكن مودي من الفوز بجائزتين أخريين من جرامي.أسطورةفي 30 أبريل 1983 ، توفي مادي ووترز في منزله في ويستمونت ، إلينوي ، حيث دفن رفاته في مقبرة ريستفال في Alsip ، إلينوي. ساهمت مساهمته في الثقافة الموسيقية الملونة في دخوله عام 1987 إلى قاعة مشاهير موسيقى الروك أند رول ، بالإضافة إلى تكريمه بجائزة الإنجاز مدى الحياة في أكاديمية ريكورد في عام 1992 ، وتم تفكيك كابينة مودي ، وتم نقلها في جولة إلى متاحف موسيقية مختلفة ، ثم أعيد تجميعها للمرة الأخيرة في متحف دلتا بلوز في كلاركسدال ، ميسيسيبي. يوجد في كل من شيكاغو وويستمونت شوارع سميت على اسم أسطورة البلوز ، وفي كل عام في ويستمونت ، تقيم المدينة مهرجان مودي ووترز بلوز.

مودي ووترز: والد شيكاغو بلوز الذي أطلق على رولينج ستونز

مع كلاسيكيات مثل "Mannish Boy" و Hoochie Coochie Man "و" Rollin 'Stone "و" Got My Mojo Working "، ابتكر Muddy Waters موسيقى شيكاغو بلوز وأثر على جيل من الفنانين الشباب الذين أصبحوا ملوكًا لموسيقى الروك أند رول . من خلال كهربة موسيقى البلوز الأمريكية ، التي كانت سابقًا صوتًا صوتيًا ، أرسى ووترز الأساس لموسيقى الروك نفسها ، وألهمت فرقة رولينج ستونز ، كريم ، المنطاد، والعديد من موسيقى البلوز والروك. على الرغم من تبجيل هؤلاء الموسيقيين الشباب ، البريطانيين في الغالب ، ومعظمهم من البيض ، إلا أن ووترز لم يظهر أبدًا اهتمامًا بالعبور إلى النوع الأكثر شيوعًا (والأكثر ربحًا). على الرغم من أن "البلوز" هو نوع موسيقي حزن بشكل عام ، إلا أن أسلوب لعب ووترز وكلماته جلبت له جانبًا أكثر بهجة وتفاخرًا.

الأماكن التاريخية: صالة Checkerboard

إذا كانت موسيقى البلوز عبارة عن موسيقى للناس ، فغالبًا ما توجد أفضل نوادي البلوز في الأحياء. صالة Checkerboard ، التي تقع في الأصل في 423 E. 43 rd St ، مؤهلة بالتأكيد لهذا العدد.

منذ عام 1972 ، عندما تم افتتاحه من قبل Buddy Guy ، حتى إغلاقه في عام 2003 ، حافظت Checkerboard على أجواء ترحيبية ، مع مجموعة من الشخصيات النظامية وفناني الأداء والشخصيات الأكبر من الحياة. يمكن لأي شخص كان محظوظًا بوضع قدمه في Checkerboard أن يتعجب من عدد الموسيقيين الأسطوريين الذين تم حشرهم في تلك المسرح الصغير - بالإضافة إلى التجربة التي يجب أن تكون للجمهور.

الصورة عبر http://condor.depaul.edu/blackmet/

جزء مما جعل Checkerboard فريدًا هو موقعه في قلب Bronzeville ، وهو حي أمريكي من أصل أفريقي غارق في التاريخ الثقافي الغني. استقر العديد من 500000 من السود الذين أتوا إلى شيكاغو كجزء من الهجرة الكبرى في برونزفيل ، مما جعل 43 شارع سانت مركزًا لمشهد نابض بالحياة. كان منزل Muddy Waters في 4339 S. Lake Park Ave. ، حيث عاش من 1954 إلى 1974 ، على بعد أقل من ميل من Checkerboard Lounge.

كان الحدث الذي وضع صالة Checkerboard على الخريطة الدولية لموسيقى البلوز هو زيارة قام بها Rolling Stones في عام 1981 بعد حفلة موسيقية في شيكاغو. الأمسية ، التي تم التقاطها في "Live from the Checkerboard" ، تضم Muddy Waters وفرقته الموسيقية وهم يركضون من خلال قائمة سخية من الأغاني بمساعدة أتباعه البريطانيين المحبين.

على الرغم من أن Buddy Guy باع اهتمامه بالنادي في عام 1985 ، إلا أن Checkerboard استمر في استضافة قائمة ثابتة من نجوم البلوز مثل Lefty Dizz. كان موسيقيو البلوز البارزون ، بمن فيهم شقيق Buddy الراحل Phil Guy ، يجلسون بانتظام ، ويعاملون الحشد المجتمع بسلسلة لا نهائية من معايير البلوز. في التسعينيات ، احتفظ فانس كيلي بفتحة ليلة الخميس المعتادة ، وفي أي أسبوع ، كانت الغرفة مليئة بالجمهور المختلط بين النظاميين في الأحياء ، وطلاب جامعة شيكاغو الذين استفادوا من سياسة الدخول الليبرالية ، وعشاق البلوز من جميع أنحاء المدينة. في كثير من الأحيان ، كان الباب الأمامي مفتوحًا للكشف عن مجموعة من السياح من أوروبا أو آسيا الذين قاموا بالحج لمشاهدة لوحة Checkerboard المشهورة عالميًا بأنفسهم.

الأهم من ذلك ، أن لوحة الشطرنج كانت بمثابة أرض اختبار للموسيقيين الشباب العازمين على اقتحام مشهد البلوز. هناك يمكن أن يروا الأساتذة عن قرب ، وفي ليلة سعيدة ، لديهم فرصة للجلوس لبضع نغمات. بعيدًا عن زيارة ستونز ، هذا هو إرث Checkerboard Lounge: منصة انطلاق لجيل جديد من موسيقيي البلوز الذين يحملون حاليًا لافتة ويشعلون النيران في نوادي شيكاغو بلوز كل ليلة.

سيتم إعادة فتح لعبة Checkerboard في هايد بارك في عام 2005 ، لكنها لم تستطع إعادة إنشاء نفس الأجواء في حي أكثر راقية وتم إغلاقها نهائيًا في سبتمبر 2015. كان النادي فريدًا من نوعه ويفتقده بشدة.

مودي مياه

كان هذا المعلم التاريخي في شيكاغو مملوكًا لماكينلي مورجانفيلد ، المعروف مهنيًا باسم Muddy Waters & ndash ، والد موسيقى البلوز في شيكاغو الحديثة. كان أول منزل اشتراه على الإطلاق. عندما انتقلت أسطورة البلوز إلى شيكاغو من الجنوب ، أصبحت موطنًا بعيدًا عن الوطن. سرعان ما تحول إلى مكان تجمع مادي وموسيقيي البلوز الآخرين والفنانين. كانوا يستضيفون جلسات المربى في الطابق السفلي ، مما يخلق موسيقى نستمتع بها جميعًا حتى يومنا هذا.

القصة الحقيقية لتسجيلات كاديلاك (الجزء الأول): ولادة سجلات الشطرنج وشيكاغو بلوز

كان دافع Leonard Chess & # 8217 لشراء العقار في South Cottage Grove في شيكاغو والذي سيصبح صالة Macomba واضحًا: كان يعتقد أنه سيكسب المال.

عندما خرج شقيقه فيل من الجيش عام 1946 ، ذهب مباشرة للعمل مع أخيه في النادي. كان يقع في حي أسود قاسٍ معروف بالبغاء والمخدرات ، ولكن في غضون أربع سنوات كان مكانًا رئيسيًا للموسيقيين والرعاة على حد سواء.

احترقت صالة Macomba بالكامل في عام 1950 ، لكن خطة دعم Chess Brothers & # 8217 كانت قيد التنفيذ. بعد فترة وجيزة من شراء Macomba ، أنشأ الأخوان Aristocrat Records كوسيلة لتسجيل الموسيقيين الذين عزفوا الصالة. بدلاً من ظهور الفرق الموسيقية في Cottage Grove للعب ، كانوا سيظهرون في مكاتب Aristocrat على بعد عدة مبانٍ في الشارع ويسجلون.

لقد كانت بعيدة كل البعد عن العالم الذي تركه المهاجرون البولنديون المولودون في Lejzor و Fiszel Czyz. كان والدهم صانع أحذية وتعيش الأسرة المكونة من خمسة أفراد في غرفة كبيرة ذات أرضية إسمنتية بلا كهرباء أو مياه جارية أو تدفئة. في الشتاء ، أحضرت العائلة بقرة للداخل للدفء.

لم يكن توقيت تسجيلات Aristocrat & # 8217 غزو & # 8220race & # 8221 الموسيقى & # 8217t أفضل. هرب خمسة ملايين أمريكي من أصل أفريقي شمالًا هربًا من جيم كرو وكو كلوكس كلان في الهجرة الكبرى الثانية. كان أحد المهاجرين مزارعا ميسيسيبي سجله آلان لوماكس في مكتبة الكونغرس عام 1941.

كان McKinely Morganfield سلعة ساخنة في مفاصل juke والحفلات المنزلية حول مزرعة Stovall ، لكنه متعطش لتحقيق نجاح أكبر والهروب من حقول القطن. في عام 1943 ، انتقل إلى شيكاغو ، لكن غيتاره الصوتي وأسلوبه & # 8220country & # 8221 لم يلعب أيضًا. بعد عامين من قيادة الشاحنات خلال النهار ولعب النوادي الليلية ، تم إعطاؤه الغيتار الكهربائي. مدعومًا بآلاته الجديدة المكبرة ، Morganfield ، المعروف باسم Muddy Waters ، تزوج من أسلوبه الأصلي في دلتا بلوز مع الروح القوية والكهربائية لبلدته الجديدة.

في عام 1948 ، قطع ووترز أغنيتين للأريستقراط ، والتي بدأت مسيرته وأسس الإخوة الشطرنج كلاعبين في مجال الموسيقى. & # 8220I Can & # 8217t Be Satisfied & # 8221 and & # 8220I Feel Like Going Home & # 8221 أقنع ليونارد وفيل أن البلوز هما الطريق الصحيح ، وبدأوا تدريجياً في السماح لـ Waters بإحضار مساعده والموسيقيين الآخرين للقطع. بحلول الوقت الذي تم فيه تغيير اسم العلامة إلى سجلات الشطرنج في عام 1950 ، تضمنت العلامة & # 8217s المستقرة هارمونيكا الملك ليتل والتر ، وعازفي الجيتار روبرت نايت هوك وجيمي رودجرز ومايسترو ويلي ديكسون.

كان ديكسون ، الملاكم السابق ، عملية زرع أخرى في ولاية ميسيسيبي ومهندس ليس فقط صوت الشطرنج ، ولكن مشهد موسيقى البلوز بعد الحرب العالمية الثانية الذي يستمر في الازدهار حتى اليوم. كان ديكسون هو الأخوة في الشطرنج و # 8217 الرجل الأيمن. بينما كان الأخوان يحومان حول مشهد البلوز ، لم يتمكنوا إلا من الاقتراب منه. كان ديكسون في المشهد ، متصلاً بجميع اللاعبين الرئيسيين وجميع الاتجاهات الساخنة. كان لدى ديكسون أذن للمسار ، لكنه صاغ طريقه أيضًا ، حيث كتب نصيب الأسد & # 8217s من النوع & # 8217s أكبر الأرقام: & # 8220Hoochie Coochie Man ، & # 8221 & # 8220My Babe ، & # 8221 & # 8220 ليتل ريد روستر ، & # 8221 ، & # 8220 سبونفول. & # 8221 نادر كان إصدار الشطرنج الذي لم & # 8217t ميزة ديكسون & # 8217s لعب الجهير ، وكتابة الأغاني أو مهارات الإنتاج & # 8211 كان معظمهم الثلاثة. عندما اشتعلت موسيقى البلوز في إنجلترا في الستينيات من القرن الماضي ، رتب ديكسون عدة جولات سنوية في مهرجان الفولكلور الأمريكي في أوروبا والتي تضمنت العديد من أكبر نجوم اليوم (وكثير منهم ، بالصدفة ، سجلوا أيضًا في لعبة الشطرنج). قال ديكسون ذات مرة & # 8220 أنا البلوز. & # 8221 لم يكن يتفاخر.

بينما كان فيل في شيكاغو يسجل أغاني Dixon & # 8217s ، كان ليونارد في طريقه للترويج والتقاء بالموزعين وفرسان الأقراص وتعلم الأعمال. في إحدى الرحلات إلى ممفيس ، أجرى ليونارد اتصالًا جعله على اتصال بسام فيليبس. لم يكن فيليبس قد أسس Sun Studios حتى الآن ، لكن أذنه الأسطورية كانت ملتصقة بالفعل بالأرض. أرسل فيليبس Chess تسجيله لأغنية Ike Turner & # 8217s & # 8220Rocket 88 & # 8221 التي سجلها تيرنر مع المغني جاكي برينستون وبعض أغاني تشيستر بورنيت.

مودي ووترز [المعروف أيضًا باسم ماكينلي مورغانفيلد] (1913-1983)

ولد مغني البلوز وكاتب الأغاني والموسيقي مودي ووترز McKinley Morganfield في 4 أبريل 1913 في مقاطعة Issaquena ، ميسيسيبي. حصل ووترز على لقبه (واسمه لاحقًا) لأنه كان يحب اللعب في الوحل عندما كان طفلاً صغيرًا. عندما بدأ مسيرته الموسيقية ، تبنى Muddy Waters كاسمه القانوني.

بدأ ووترز ، متأثرًا بموسيقيي دلتا ميسيسيبي روبرت جونسون وسون هاوس ، مسيرته المهنية أولاً كمغني بلوز وموسيقي على الهارمونيكا ثم تحول إلى الجيتار. في أواخر سن المراهقة ، لعب في حفلات في مدن صغيرة في منطقة دلتا ميسيسيبي. بحلول أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، كان ووترز قد كسب ما يكفي كمؤدٍ لافتتاح نادٍ صغير ، حيث عبر عن موهبته الموسيقية في العروض اليومية. انتشر خبر موسيقاه وفي عام 1941 جاء عالم الموسيقى الشعبي الشهير آلان لوماكس إلى ميسيسيبي لتسجيل ووترز لمكتبة الكونغرس. جذب الانتباه ووترز عقد التسجيل الأول له مع Testament Records. أقنع اللقاء أيضًا ووترز بأنه يمكن أن يصبح موسيقيًا متفرغًا. انتقل ووترز إلى شيكاغو لتعزيز مسيرته المهنية.

من خلال العمل في مصنع في شيكاغو نهارًا واللعب في نوادي البلوز ليلاً ، سرعان ما أصبح ووترز عنصرًا أساسيًا في الجانب الجنوبي من المدينة أثناء الحرب العالمية الثانية وبعدها مباشرة. جاءت فرصة ووترز الكبيرة عندما سمح له Big Bill Broonzy ، مؤدي البلوز الرائد في شيكاغو في ذلك الوقت ، بأن يكون العرض الافتتاحي لعروضه. في عام 1948 ، وقع ووترز مع سجلات الشطرنج وسجل أغانيه الأولى "لا أستطيع أن أكون راضيا" و "أشعر بالعودة إلى المنزل". حقق نجاحه التالي ، "رولين ستون" في عام 1950 ، جعله نجمًا وطنيًا وقدم الإلهام لاسم المجموعة البريطانية ، رولينج ستونز في أوائل الستينيات.

بحلول أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان ووترز ملك مشهد موسيقى البلوز في شيكاغو. كما حقق نجاحًا في مخططات R & B. وصلت أغنيته المنفردة "Hoochie Coochie Man" إلى المرتبة الثامنة و "أريد فقط أن أجعل الحب لك" وصلت إلى المرتبة الرابعة. وصل ووترز إلى ذروة مسيرته المهنية في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. بحلول أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، حلت موسيقى الروك أند رول والإيقاع والبلوز محل موسيقى البلوز باعتبارها الأنواع الموسيقية الرئيسية لجمهوره من الأمريكيين الأفارقة. غادر ووترز إلى إنجلترا عام 1958 حيث أصبح مصدر إلهام موسيقي للعديد من الفنانين البريطانيين في الستينيات.

حقق ووترز نجاحًا قصيرًا في منتصف السبعينيات من القرن الماضي بصفته فنانًا "عودة" وقع على علامة كولومبيا للتسجيلات. في عام 1976 أجرى جولة وداع عرفته والبلوز على جيل جديد. أصدر ووترز ألبومه الأخير "Muddy Waters Live" في عام 1979.

بحلول وقت وفاته في شيكاغو في 30 أبريل 1983 ، كان مودي ووترز قد جلب موسيقى البلوز إلى الجماهير السائدة. غالبًا ما يتم إغفاله خلال حياته ، صخره متدحرجه في عام 2004 ، صنفه في المركز السابع عشر على قائمته "لأعظم 100 فنان في كل العصور". حصل ووترز أيضًا على سبع جوائز جرامي بما في ذلك جائزة Grammy Lifetime Achievement التي تم منحها بعد وفاته في عام 1992.

ليتل والتر

من هو ملك كل عازفي القيثارة في موسيقى البلوز بعد الحرب أم فرقة شيكاغو أم غير ذلك؟ لماذا ، ليتل والتر الموهوب ، دون أدنى شك وحيد. أخذ ساحر الهارمونيكا الناري العضو الفموي المتواضع في اتجاهات تضخيم مبهرة لم يكن من الممكن تصورها قبل صعوده. كانت ابتكاراته الجريئة في الآلات حديثة جدًا ومذهلة وسابقة لعصرها لدرجة أنها أحيانًا ما كانت تتمتع بحساسية موسيقى الجاز ، حيث كانت تحلق وتنقض أمام القيثارات الصارخة والإيقاعات المتأرجحة التي تتناسب تمامًا مع رحلات والتر الرائدة الخيالية.

كان ماريون والتر جاكوبس ، حسب معظم الروايات ، شابًا جامحًا ولكنه موهوب للغاية ، هجر منزله الريفي في لويزيانا من أجل الأضواء الساطعة في نيو أورلينز في سن الثانية عشرة. Williamson) وممفيس وسانت لويس قبل وصولها إلى شيكاغو عام 1946.

قدم قطاع شارع ماكسويل المزدهر مكانًا للظاهرة التي لا تزال في سن المراهقة للترويج لبضاعته. انضم إلى الملوك المحليين - تامبا ريد وبيج بيل برونزي - وظهر لأول مرة على الشمع في نفس العام من أجل شعار Ora-Nelle الصغير ("I Just Keep Loving Her") بصحبة جيمي روجرز وعازف الجيتار أوثوم براون. انضم والتر إلى Muddy Waters في عام 1948 ، ولا تزال الهزات الأسلوبية الناتجة عن هذا الاقتران محسوسة حتى اليوم. إلى جانب روجرز وبيبي فيس ليروي فوستر ، أصبح هذا التجمع الشاب الواثق للغاية معروفًا بشكل غير رسمي باسم Headhunters. كانوا يتجولون في نوادي ساوثسايد ، ويصعدون المسرح ، ويمضون بهدوء في "قطع رؤوس" أي شخص تم حجزه هناك في ذلك المساء.

بحلول عام 1950 ، كان والتر راسخًا كعازف قيثارة في استوديو ووترز في الشطرنج أيضًا (بعد فترة طويلة من قيام والتر بتقسيم فرقة Muddy Waters ، أصر ليونارد تشيس على مشاركته في إزالة الشعر بالشمع - فلماذا ينقسم مزيجًا لا يهزم؟). هذه هي الطريقة التي أتى بها والتر لتسجيل إنجازاته الرائعة في عام 1952 على قائمة الأغاني الرائجة في R & B "Juke" - تم وضع الآلة الموسيقية في نهاية جلسة Waters. فجأة ، كان والتر نجمًا بمفرده ، حيث جمع بين مواهبه المذهلة ومواهب الآسات (عازفو الجيتار لويس وديفيد مايرز وعازف الدرامز فريد أدناه) وطور مفهوم البلوز هارمونيكا بضع سنوات ضوئية أخرى مع كل جلسة قام بها لـ Checker Records.

استخدم والتر القيثارة اللونية بطرق لم يسبق لها أن تصورها (تحقق من فيلمه "Teenage Beat" ذي الشكل الحر لعام 1956 ، مع روبرت جونيور لوكوود ولوثر تاكر ، لإثبات وجود دليل إيجابي). عام 1959 كان فيلم "كل شيء سيكون على ما يرام" هو آخر رحلة قام بها والتر إلى قوائم الأغاني التي تلاشت موسيقى البلوز في شيكاغو إلى جهة تجارية غير كيان بحلول ذلك الوقت ما لم يكن اسمك جيمي ريد.

بشكل مأساوي ، شهد الستينيات أن عبقري القيثارة ينزلق بثبات إلى حالة من عدم الثقة في الكحول ، وأصبح وجهه الذي كان وسيمًا في يوم من الأيام خريطة طريق للندوب. في عام 1964 ، قام بجولة في بريطانيا العظمى مع رولينج ستونز ، الذين من الواضح أن لديهم أولوياتهم بالترتيب ، لكن مهاراته التي كانت رائعة في السابق كانت تتعثر بشدة. لم تكن هذه الحقيقة المحزنة أبدًا أكثر وضوحًا مما كانت عليه في اجتماع القمة الكارثي لعام 1967 لواترز ، وبو ديدلي ، ووالتر للشطرنج بصفته فرقة سوبر بلوز ، لم يكن هناك شيء رائع على الإطلاق حول إعادة إنتاج والتر الرهيبة لأغنيتي "ماي بيب" و "أنت لا تحبني" . "

أدى مزاج والتر الشرير الأبدي إلى التراجع العنيف في عام 1968. كان متورطًا في قتال في الشارع (على ما يبدو في النهاية الخاسرة ، بناءً على النتيجة) وتوفي من الآثار اللاحقة للحادث في سن 37. تأثيره لا يزال حتميًا حتى يومنا هذا - من غير المحتمل وجود عازف قيثارة البلوز على وجه هذه الأرض الذي لا يعبد ليتل والتر.

صور لـ Muddy Waters & # 8217 Cabin قبل نقلها إلى متحف البلوز

أرسل لنا أحد قرائنا ، Larry Amato ، هذا الاستعلام مؤخرًا من خلال مربع التعليقات في صفحة MississippiBluesTravellers.com على Muddy Waters House:

& # 8220 أين بقايا المنزل الآن؟ كنت في كلاركسدال في التسعينيات والثمانينيات من القرن الماضي في اليوم الذي كانوا يقومون فيه بتفكيكه ومن المفترض أن يحضروا إلى متحف. [ملاحظة: إنه الآن في متحف دلتا بلوز في كلاركسدال].
There was a film crew there who filmed me playing some blues before they took the house down. I was the last person to play live music at the house..
any info would be appreciated..
thanks”

We asked Larry Amato if he had any photos from that day and he sent us these photos of Muddy Waters House being disassembled at Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi, on 6 May 1996, prior to being moved to the Delta Blues Museum in Clarksdale.

Sign outside the Muddy Waters cabin, Stovall Farms, Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Muddy Waters cabin being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Muddy Waters cabin being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Larry Amato at the Muddy Waters cabin as it was being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Larry Amato in the Stovall Farms cotton fields near the site of Muddy Waters cabin, Clarksdale, Mississippi, circa 1998 (photo: John Sheehan)

Here is the Mississippi Blues Trail marker which now stands at the site of the Muddy Waters House, Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi.

The Mississippi Blues Trail marker at the Muddy Waters House site, Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi.

Another reader, Rick Hagedorn, wrote the following comment in the Dialog Box on our Muddy Waters’ House web page:

“When Muddy Waters cabin was moved from the Stovall Farms to the Blues museum, there was a crew from New Orleans that filmed the taking down of the cabin. Was this film ever released anywhere? Do you know the name of the film or the film crew? Thanks in advance.”

Both Larry Amato and Rick Hagedorn wrote about a film crew, possibly based in New Orleans, having filmed the dismantling of Muddy Waters’ house at Stovall Farms on May 6 1996.

Does anyone anything about this film and/or the film crew? We haven’t seen this film and we weren’t aware of it until Larry Amato and Rick Hagedorn mentioned it in comments on the website.

If you know anything about it please let us know by leaving a comment in the Dialog Box below.

Would you like to leave a comment or question about anything on this post?

Post 3: Historical Blues- Muddy Waters

McKinley Morganfield, commonly known as “Muddy Waters,” played a significant role in the progression of the blues. He was born on April 4, 1913 in Rolling Fork, Mississippi in the Mississippi Delta. Waters was born into a very poor family that worked on a plantation. It is believed that his grandmother gave him the nickname “Muddy” and his classmates added on the “Waters” portion. He too grew up to become a sharecropper on a plantation, but he ultimately followed his own path to become a musician. Waters knew he had what it would take to be successful as a blues singer after he heard his first recording on shellac.

Waters eventually moved to Chicago to further his musical career. Muddy first began playing his acoustic guitar at night, which actually conjured a large African-American audience. He decided to step it up a notch and began playing the electric guitar, which changed his career forever. He added a new flair to the Delta blues. Waters continued on to produce music, but the accompaniment of other musicians like Otis Spann and Jimmy Rogers really made his career take off. As Waters progressed, so did the blues era and what would ultimately become Rock and Roll. Muddy’s brilliant use of the electric guitar aided him in inspiring other musicians to do what they never thought was possible. He started out as a child on a plantation, but defied the odds to become one of the most influential blues singers of all time. Waters passed away in 1983 due to a heart attack. Without Muddy Waters, the blues would have never evolved into Rock and Roll and we may not have had the music that we are familiar with today.

“I’m Your Hoochie Coochie Man” (1954)

“I’m Your Hoochie Coochie Man” was released in 1954. The piece sounds like a normal blues song until the electric guitar enters. The electric guitar adds the extra flair that was needed to show how powerful the man in the song was going to be/was. The lyrics describe that from birth, the speaker was destined for greatness. He already knew that he would attract all of the women and become very successful due to the amount of luck he had acquired from being born “On the seventh hour, On the seventh day, On the seventh month.” Although the drums aid in portraying the music as upbeat, the high pitch of the electric guitar really reveals how upbeat the song is meant to be. The electric guitar’s chords portray confidence within the speaker because he knows exactly who he is and what he is going to be able to accomplish in his life. Waters does not shy away from the character he is portraying- he uses his powerful voice to convince the audience he really is the character. “I’m Your Hoochie Coochie Man” has a strophic musical form because the title of the song is repeated throughout the song. The song maintains a constant beat that is easy to tap along to. The melody was nice and simple and never drifted too far off from the theme.

“Mannish Boy” (1955)

In the very beginning of “Mannish Boy,” it is easy to pick up on the early pieces of what would become Rock and Roll. The first thing I noticed was the beginning of the song sounded very similar to ZZ Top’s “Bad to the Bone.” ZZ Top’s song includes much more erotic lyrics, but the instrumentation is almost identical. Again, Waters is confident in who he is in this song. He sings as if he knows how fascinating he is to everyone and his lyrics tell everyone exactly what he believes about himself. The lyrics depict him as a ladies man who can get exactly what he wants. The addition of the electric guitar allows Waters to get his point across by adding in extra “noise” to catch women’s attention. The piece maintains a constant beat throughout the entire song- it does not slow or stop at any point. The song has a relatively slow tempo and does not sound as upbeat as “I’m Your Hoochie Coochie Man,” but the lyrics do sound as equally confident. The melody is conjunct, making the piece nice and easy to follow. The lyrics match the tempo of the instrumentation almost seamlessly. The song also has a strophic musical form due to the repetition of “I’m a man, I’m a full grown man…” several times throughout the piece.

Muddy Waters was a very confident man who had a significant impact on the evolution of the blues. Waters’ original recordings continue to serve as inspiration for musicians today. Previously, Water’s recordings had been used as inspiration by The Beatles, Eric Clapton, AC/DC, and many more. Some of Waters’ greatest accomplishments are listed below:

Muddy Waters: a guide to his best albums

Chicago in the 1950s was not a circuit for the faint-hearted. To venture into the blues dives that dotted the city’s South Side was to enter a hard, violent, visceral subculture, epitomised by the episode in Buddy Guy’s memoirs where a murderous barfly arrived at a club holding his wife’s severed head. If the punters weren’t intimidating enough, the competition was.

On any given night, at any given bar, you’d have found a jobbing legend, from Otis Rush and Magic Sam to white-boy interlopers like Paul Butterfield and Mike Bloomfield. Always on the prowl, meanwhile, was the big, bad Howlin’ Wolf.

Yet Muddy Waters was the kingpin. Born in Mississippi as McKinley Morganfield, the young bluesman was recorded for the first time during a 1941 visit by field archivist Alan Lomax, and rode the confidence from that first pressing into amove north to Chicago.

Brought aboard the nascent label of Leonard and Phil Chess &ndash and backed by a band that included harpist Little Walter and piano man Otis Spann &ndash the early-50s saw Muddy fire off the songs that remain standards. Mannish Boy, Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Workin’, I Just Wanna Make Love To You: all were delivered with afruity baritone, lashings of revolutionary electric slide and asoupçonof justified arrogance.

Even so, Muddy’s imperious run was starting to falter before he was championed by the fanboys on the far side of the Atlantic. In 1958, he was brought over by jazz man Chris Barber, and the amplified thump of those performances proved the starting-pistol for the British boom, galvanising Alexis Korner and Cyril Davies to start London’s R&B scene, and mobilising upstarts from Eric Clapton to the Rolling Stones (even their band name was lifted from Waters’ 1950 single).

Muddy didn’t always excel (witness the honking psych-rock of 1968’s Electric Mud), but he always endured. After the fall of Chess, the patronage of those younger rockers kept him afloat, with 1977’s Johnny Winter-produced Hard Again proving one of his very best. Even today, decades after his 1983 death from a heart attack, those formidable ripples continue to spread. &ldquoAt the end of the day,&rdquo notes Joe Bonamassa, &ldquothere’s only one Muddy Waters.&rdquo

He’d always been the king of Chicago, but July 3, 1960, marked the moment when Muddy ram-raided the mainstream, bursting off the sweatbox circuit to play aSunday afternoon festival set for a pack of white hipsters.

Released the same year, this live album caught the lightning in the bottle. Backed by an all-star band (James Cotton, Otis Spann et al), Muddy embraces the frontman role, ditching his guitar and setting to work on the crowd with that industrial-strength croon and charisma. Chess-era belters like I Got My Brand On You, Hoochie Coochie Man و Got My Mojo Workin’ (played twice, for good measure) had never sounded so neck-tingling.View Deal

Prescribing a compilation might seem like a cop-out, but assuming you don’t want to spend the next decade hunting down vintage 45s, this three-hour, 75-song set is the best way to own the Mud’s vital Chess sides.

Back in the 50s, these songs were literally electrifying, dragging the country porch blues of yore in an edgy, amplified, big-city direction, and while Willie Dixon’s pen was behind many of the best (Hoochie Coochie Man, I Just Wanna Make Love To You, etc), it was Waters’ musical charisma that sold them. Today, in an era of fluff and bubblegum, there’s a musical substance and emotional heft here that still has the power to pull you up short.View Deal

If you only know Mud as the megawatt electric warrior, these raw acoustic field recordings &ndash taken by blues folklorist Alan Lomax in 1941 &ndash reveal another fascinating side to the coin. The best moments find Muddy on his lonesome, stripped to the bones of his talent, positively oozing future greatness in the rattled attack of his slide work, the emerging voicebox and the proto versions of future Chess hits like I Can’t Be Satisfied.

That Lomax’s recordings ended up in the Library Of Congress says it all: they’re a perfect snapshot of American music.View Deal

The reissues market is flooded with &lsquotwofers’, but this is the set you need, splicing two classic albums from 1960 and 1964. Big Bill finds the Mud on reverential but raucous form, covering the catalogue of Big Bill Broonzy and knocking cuts like Mopper’s Blues out of the park.

On the surface, the all-acoustic Folk Singer is less exciting, until you hear the mournful scuttle of My Home Is In The Delta (with a guesting Buddy Guy) and the belief-beggering solo spot Feel Like Going Home &ndash all captured with a crystalline production that prioritises the big man’s mahogany voicebox.View Deal

Mike Bloomfield set the ball rolling &ndash telling Marshall Chess he &ldquowanted to do a thing with Muddy&rdquo &ndash and this all-star project took flight from there.

In April 1969, heavy-hitters including Paul Butterfield, his drummer Sam Lay and Booker T bassist Donald &lsquoDuck’ Dunn convened in Chicago for a three-night recording session, at which Muddy quaffed champagne and sang himself &ldquostone hoarse&rdquo on a selection of lesser-known gems.

The studio cuts are matched by the live material &ndash recorded in the same period &ndash which finds a crack band taking Muddy’s catalogue to the masses.View Deal

By the mid-70s, Muddy was a relic on the ropes, watching the once-proud Chess Records absorbed into a reissues label, then leaving the roster to kick his heels. Redemption came in the form of producer Johnny Winter, who marshalled the troops (James Cotton, pianist Pinetop Perkins and drummer Willie &lsquoBig Eyes’ Smith were all onboard) and coaxed out the kind of performances the bluesman hadn’t given in years.

Both the pace and standard were set by the opening &lsquowhoa yeah!’ of Mannish Boy، و Hard Again kept it up, giving us languid gems like Bus Driver and the rollicking I Can’t Be Satisfied.View Deal

Deep into his 60s, Muddy could still hit a stage like a wrecking ball. This live collection isn’t quite up to the lofty standards of Newport, but the old warhorse hollers up a storm on She’s Nineteen Years Old و Nine Below Zero, while his slide work has rarely been caught on fierier form.

Suffice to say that though Johnny Winter pops up on guitar, he never wrestles the spotlight from a vintage performer patently relishing his late-bloom. The rubber-stamp on his comeback came the following year, when the album scored a Grammy for Best Ethnic or Traditional Recording.View Deal

Decamping to the British capital to record with his acolytes had done good business for Howlin’ Wolf in 1970, so why shouldn’t it work for another Chicago star? Mysteriously, Muddy doesn’t seem to have the Wolf’s pulling-power: instead of the Stones and Clapton, he gets Steve Winwood, Rick Grech and Mitch Mitchell.

And yet, for blues-rock connoisseurs, the London Sessions has to be heard, if only for the blow-the-doors-off guitar work of Rory Gallagher: the one band member who seems to grasp the brief, lock horns with the Delta don and blow these sessions skywards.View Deal

With Johnny Winter updating his sound, Muddy’s hot streak continued with 1978’s I’m Ready, but it was pipped by this 1981 swansong. By now, the bandleader was in physical decline, probably explaining why the sessions were fast and fractious (recording would be derailed by a salary dispute).

شاهد الفيديو: ما هي فوائد الطين بالنسبة للجسم وما هي أبرز استعمالاته . د. محمد الفايد. نخل ورمان