We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
ولد صامويل بيكيت في دبلن عام 1906. تلقى تعليمه في كلية ترينتي وانتقل إلى فرنسا وأصبح محاضرًا في اللغة الإنجليزية في باريس. في عام 1930 نشر مجلدا من الشعر ، الفاسق (1930). تبع ذلك مجموعة من القصص القصيرة ، المزيد من الوخزات من الركلات (1934) ورواية ، ميرفي (1930).
جاء النجاح لبيكيت بعد الحرب العالمية الثانية. وشمل ذلك ثلاثية الروايات ، مولي (1951), مالون ميورت (1951) و لانومابل (1953).
كتب بيكيت ، أحد رواد مسرح العبث ، المسرحيات انتظار غودو (1953), نهاية اللعبة (1957), كل ذلك الخريف (1957), شريط كراب الأخير (1958), ايام سعيدة (1961), يلعب (1963) و يأتي و يذهب (1966). حصل بيكيت على جائزة نوبل للآداب عام 1969.
وشملت مسرحيات بيكيت اللاحقة يتنفس (1970), ليس أنا (1972) و السقوط (1976). توفي صموئيل بيكيت عام 1989.
ليس أنا: شعر المسرح لصمويل بيكيت
متي ليس أناتذبذب نصه البيضاوي على خشبة المسرح الملكي لأول مرة في عام 1973 ، فقد حير الجمهور أكثر من أي شيء رأوه من قبل. لم يقدم حتى عمل بيكيت حتى تلك النقطة صورة بسيطة للغاية ، وتقطيرًا كاملاً لرؤيته الفريدة لشعر المسرح.
المسرحية عبارة عن مونولوج ، عادة ما يبلغ طوله حوالي 15 دقيقة ، يتم طرحه بسرعة البرق ، على الرغم من عدم وجود إشارة في النص إلى مدى السرعة التي ينبغي تشغيلها بها. كانت بيلي وايتلو تعرف غريزيًا ، عندما هبطت المسرحية على ممسحة الأرجل ، أنها يجب أن تسير بسرعة ، تمامًا كما فعلت عندما ظهرت في فيلم بيكيت يلعب في المسرح الوطني قبل عقد من الزمان. هذه المرة ، كانت لديها ميزة وجود الكاتب المسرحي كمخرج لها ، وسرعان ما طور الفنانان اختزالًا في الفهم. منذ ذلك الحين، ليس أنا تم تقديمه تقليديًا بسرعة عالية ، وتأتي ليزا دوان ، التي ستؤديها في الديوان الملكي هذه المرة ، في حوالي 9 دقائق ، مدعية أنها الأسرع على الإطلاق.
كما هو الحال مع الكثير من كتابات بيكيت ، يرتبط المحتوى تمامًا بالشكل في ليس أنا في الواقع ، الشكل هو المحتوى إلى حد كبير. يظهر نص المسرحية ، عند دراستها ، على أنها قصة مباشرة إلى حد ما ، مثل يلعب مليء بالتفاصيل البشرية التي يمكن التعرف عليها ، متماسكة وعاطفية. ما تطلبه بيكيت من أداء القطعتين ، على الرغم من ذلك ، هو أسلوب العزف الذي يقوض الطبيعة الطبيعية للمواقف ، أحدهما قصة حزينة عن منبوذ وحيد يعيش حياة صامتة والآخر مثلث حب منزلي.
يلعب لها شخصياتها الثلاث ، رجل وزوجته وعشيقه ، موضوعة في أواني جنازة ، مع نسج متشابك للغاية من الروايات ، مدفوعًا بشظية ضوئية متنقلة تنقر بين اللاعبين الثلاثة. ليس أنا يعمل بالمثل ، ولكن هنا يتم تمثيل اللاعب الفردي ، في الصورة الأكثر بساطة وإذهالًا التي استخدمها بيكيت ، بفم مضاء بشكل ساطع ولا شيء آخر. الفم الذي يرفرف في الجزء الخلفي من المسرح شديد السواد هو صورة صغيرة جدًا للجمهور للتركيز عليها. يتحدث الناس أحيانًا عن تجارب غريبة أثناء مشاهدتها ، وبعضهم مقتنع بأن الفم يتحرك للخلف وللأمام أو جنبًا إلى جنب. في الواقع ، إنه متجذر في المكان. يجب ربط الممثلة لأسفل ، لأن أدنى حركة يمكن أن تتسبب في خروج الفم من وخز الضوء.
قد لا يدرك أي شخص كانت تجربته الوحيدة في المسرحية هي فيلم عام 1975 من إنتاج Royal Court مع Whitelaw أن هناك شخصية أخرى في المسرحية ، على الرغم من أنه يتم قطعها في بعض الأحيان في الإنتاج المسرحي أيضًا. في الواقع ، لا يوجد سوى ثلاث مسرحيات من بيكيت بشخصية واحدة - قطعة من مونولوج ، روكابي و شريط كراب الأخير ، وحتى ذلك الحين ، فإن كرابس الأصغر سنًا هم شخصيات ثانوية تقريبًا ، في حين أن تعليق المرأة المسجل في روكابي مشابه للأصوات الموجودة خارج الكواليس لـ وقع الأقدام في ذلك الوقت ولعب التلفزيون إيه جو. في ليس أنا "المدقق" يرتدي قبعة سوداء مقنعين يتسلل بإضاءة خافتة في الطابق السفلي الأيمن ويرفع ذراعيه عند كل استراحة في المونولوج. ربما يكون وجود هذا الشكل أكثر غموضًا من الصورة المركزية للفم نفسه. جيمس نولسون ، في سيرته الذاتية الموثوقة لبيكيت ، ملعون بالشهرة ، يستشهد بامرأة شوهدت تتكئ على جدار في شمال إفريقيا كمصدر إلهام رئيسي لمدقق الحسابات ، لكنها تتذكر أيضًا كيف أخبرته بيكيت أن إزالة كارافاجيو للقديس يوحنا المعمدان في كاتدرائية فاليتا ساهم في الصورة. ليس من المستغرب أن يؤثر سيد التشياروسكورو على الكاتب المسرحي الذي يخلق لوحات رائعة للضوء والظلام في الأعمال المسرحية مثل Footfalls ، أوهايو مرتجلة و قطعة من مونولوج إلى جانب ليس أنا.
كان تأثير دانتي من أعظم تأثيرات بيكيت طوال حياته المهنية ديفينا كوميديا وغالبًا ما تشبه شخصياته المذنبين التعساء من الجحيم والمطهر ، العالقين في برية أخلاقية ويعاقبهم عالم لا يبالي. ليس أنافم 's يشبه أحد الرؤوس المغمورة في بحيرة Cocytus المجمدة التي واجهها Dante و Virgil في XXXII من الجحيم.
نيل جوردان & # 8217s فيلم Not I ، يضم جوليان مور.
القصة التي يرويها الفم هي عن سيدة عجوز منبوذة من المجتمع العادي ، غير قادرة على التعبير عن نفسها من خلال الكلام ، إلا في مناسبات قليلة في حياتها عندما تتقيأ الكلمات بشكل لا إرادي. المفارقة في هذا الوجود الصامت هي أن بيكيت تستخدم تلك اللحظات النادرة من الثرثرة كوسيلة لاستكشاف ورطتها. المونولوج هو تيار متقطع من اللاوعي ، والذي يكرر صور العجز والارتباك في أنماط دورية. اللغة كثيفة ، وكما هو الحال دائمًا مع بيكيت ، تفوح منها رائحة عميقة ولكن يتم التعبير عنها بأقصى قدر من الاقتصاد. يبدأ الأمر بصور غامضة للولادة ، تحدث في بيئة بلا حب ، كلا الوالدين غير مهتمين & # 8211 أب يتلاشى في الهواء & # 8211 وعالم غير مرحب به: "الحفرة المهلكة" التي تصفها هي التي تأتي منها والشخص الذي طردت إليه. تنتقل إلى سن الشيخوخة ("لا شيء يذكر" قبل ذلك) ، عندما تعاني من نوع من الانهيار في مجال من انزلاق البقر. الوقفة الأولى تحدث بعد نصف صفحة ، مع إنكار الذات "ماذا؟ . . من الذى؟ . . لا! . . هي! . . " تليها أول حركة غامضة للمدقق. وصفت بيكيت ذلك بأنه "رفع جانبي بسيط للأذرع من الجانبين وتراجعهما للخلف ، في بادرة تعاطف عاجز." تتكرر الحركة بقوة متناقصة حتى التكرار الثالث في وقت لاحق من المسرحية لا يمكن إدراكها (مرددًا صدى تجمعات الضوء المتضائلة في مسرحية 1976 السقوط).
Mouth ، الاسم الوحيد الذي تطلقه ، ثم تصف سلسلة من الحوادث - مركز تسوق حيث تحدق في الفضاء بينما حقيبتها ممتلئة بيد غير مرئية ، وقاعة محكمة حيث تم الحكم عليها وكومة في Croker's Acres ، وهي حياة حقيقية في أيرلندا ، حيث شاهدت دموعها ، وهي الأولى منذ ولادتها. إن تجربة الاستلقاء على وجهها لأسفل في الحقل وما تلاه من طنين في رأسها وشعاع ضوئي متطفّل يفسد عقلها يعودان مرارًا وتكرارًا لتطاردها ، كما تفعل أفكار ولادتها. لا شيء من هذه القصة ، وهو سيناريو بيكيت النموذجي عن احتكاك الغرباء بالمجتمع العادي ، يمكن فهمه بسهولة للجمهور الذي يرى المسرحية لأول مرة. يتم تسليمها كتيار من الكلمات بأقصى سرعة ، يتم تسجيل عبارات معينة فقط ، مما يمنحها إحساسًا موسيقيًا والموضوعات المذكورة وتكرارها وتطويرها.
إذا كان من الصعب على الجمهور متابعتها ، فقد تكون المسرحية مؤلمة للممثلة. اشتهرت بيلي وايتلو بالانهيار في البروفات تحت الضغط الذي كدسها عليها بيكيت ، واضطرت جيسيكا تاندي (التي نشأت الجزء في نيويورك عام 1972) إلى الحصول على جهاز آلي لتصفح النص (كانت تؤدي أيضًا ويني في ايام سعيدة، مونولوج آخر شديد الصعوبة ، في ذلك الوقت). تقول وايتلو في سيرتها الذاتية إنها شعرت ، وهي مربوطة في كرسيها ورأسها مثبتة في نائب وتعاني من الحرمان الحسي من الظلام ، أنها كانت تسقط في الفضاء. يمكن أن تكون مسرحية صعبة للمخرج أيضًا ، مع عملية بروفة مختلفة تمامًا عن تلك التي تم إجراؤها على مسرحيات بيكيت الأخرى. بصفته مدير إنتاج Royal Court ، أمضى Beckett جزءًا كبيرًا من وقته في رعاية Whitelaw من خلال الصعوبات.
في كتابها الممتاز مسرح الظلال: دراما صامويل بيكيت 1956-1976 ، ترسم روزماري بونتني تطور أعمال المرحلة الرئيسية لبيكيت من خلال إصداراتها المختلفة ، من خلال عملية إعادة العمل والتحسين على مدى فترات طويلة. إنها رؤية رائعة لأساليب عمله. تتحدث عن عملية "الإبهام" ، حيث اتخذ بيكيت فكرة صريحة وأعادها إلى الوراء على مراحل حتى أصبح ما تبقى هو تلخيص مثالي لرؤيته للإنسانية. يقول باونتني: "تصبح صورة الفم المحموم الذي يكرر أنماط الكلمات رمزًا بصريًا وشفهيًا للمأزق البشري".
يتتبع Pountney ما كان سيصبح ليس أنا بالعودة إلى ما يسمى بشظايا Kilcool ، وهي سلسلة من الرسومات التي من خلالها تظهر موضوعات المسرحية تدريجياً. في الجزء الثاني من الأجزاء ، يعطي بيكيت الإعداد على النحو التالي: "وجه امرأة عجوز ، 4 أقدام فوق مستوى المسرح ، بعيدًا قليلاً عن المركز ، مضاء بضوء ثابت قوي - الجسم غير مرئي. المرحلة في الظلام. لا شيء مرئي سوى الوجه ". إنها صورة أقرب إلى صورة هذا الوقت، مسرحية كتبها بيكيت بعد عامين من الانتهاء ليس أنا. واصفا إياه بـ "أخ ليس أنا ، " لقد ابتكر قطعة أخرى من الصور القوية: رجل عجوز يُرى مستلقياً على السرير ، يُنظر إليه من الأعلى ، وشعر أبيض يتناثر على الوسادة. مع ليس أنا لقد صقل صورة رأس بلا جسد في فم فقط ، وهي خطوة جريئة وأصلية للغاية ، حيث أزال كل شيء ما عدا عضو الكلام ، وخلق رمزًا مثاليًا لمحنة البطل.
ملاحظة أخرى ألحقتها بيكيت بهذه الأجزاء المبكرة ، والتي كتبت منذ ما يقرب من عقد من الزمان ليس أنا، هو اتجاه أخير يقرأ "تتحدث عن نفسها بصيغة المخاطب". يصبح هذا هو السمة المميزة للفم ، وهو ما تصفه بيكيت بأنه "رفضها الشديد للتخلي عن شخص ثالث". إنها غير قادرة على رؤية الشخص الذي تتحدث عنه على أنه نفسها ، الأمر الذي يشير إلى عدم قدرة ويني على الاعتراف بالطبيعة الحقيقية لمعضلتها في ايام سعيدة.
كان الإنتاج الذي سيُعرض في الديوان الملكي في شهر مايو موجودًا منذ عام 2005 ، عندما تم عرضه في مركز باترسي للفنون في إنتاج رائع لناتالي أبراهامي. منذ ذلك الحين شوهد في ساوث بانك ، وفي العام الماضي ، في افتتاح مهرجان إنيسكيلين بيكيت. في BAC ، تم الاستغناء عن المدقق ، حيث تبع المسرحية مباشرة من أداء رائع بنفس القدر يلعب. كان الفم مرتفعًا في سقف المسرح ولكن في معظم النواحي لم يختلف جذريًا عن رؤية بيكيت الأصلية. المخرجون يعبثون بتعليمات بيكيت الدقيقة على مسؤوليتهم. لا يقتصر الأمر على الانحراف عن اتجاهات المرحلة الخاصة به في إسقاط غضب بيكيت ، كما اكتشفت ديبورا وارنر عندما "انفتحت" السقوط في ويست إند في عام 1994 ، لكنها أيضًا تخاطر بالفشل. لم تنجح محاولة وارنر الشجاعة للابتعاد عن شريط الضوء الضيق والخانق الذي حدده بيكيت في خلق رؤية بديلة قابلة للتطبيق. الحد الأدنى لبيتر بروك روكابي ، حيث هزت كاثرين هانتر حتى الموت على كرسي مطبخ مشترك كانت قد قلبته بنفسها ، بدلاً من الكرسي الهزاز الميكانيكي المتقن الذي تطلبه بيكيت ، كان أكثر نجاحًا.
أخرج نيل جوردان ليس أنا للتلفزيون كجزء من أعمال القناة 4 كاملة في عام 2000 ، عندما ابتعد جذريًا عن فيلم 1975. على الرغم من أن جوليان مور شوهدت وهي تتحرك إلى مكانها ، إلا أن التركيز كان لا يزال على الفم ، وهنا امرأة شابة وبراقة بوضوح كل أسنان هوليوود وأحمر الشفاه في تفسير كذب الحالة المزرية للشخصية ، وكما هو الحال مع وارنر السقوط ، لقد فشلت في التقاط جوهر نوايا بيكيت.
مع زيادة المسافة التي تفصلنا عن وفاة بيكيت ، قد يصبح المخرجون أكثر جرأة في إيجاد طرق جديدة لتقديم أعماله. كيف يتم أداؤها ، ليس أنا لديه مسرحية قاتمة ومتطلبة لا يمكن تجنبها. إنه صعب على الجمهور ، حتى لو كان على دراية بالنص بسبب التركيز الشديد المطلوب لاتباع الكلمات. كما تقول روزماري بونتني ، فإن مسرحيات بيكيت "مقنعة لأنها تجبر الجمهور على العمل ، بدلاً من الجلوس في انتظار الترفيه".
في تسع دقائق فقط ، ليس أنا لا يكاد يكون من الصعب قضاء أمسية كاملة على المسرح بمفرده ، لكن الديوان الملكي سيعرضها جنبًا إلى جنب مع فيلم بيلي وايتلو يتحدث عن المسرحية ويتبع ذلك بمناقشة مع ليزا دوان والضيوف. مع تكثيف بيكيت في مسرحيته القصيرة أكثر مما يعبر عنه معظم الكتاب المسرحيين في ثلاثة أعمال ، سيكون هناك الكثير لنتحدث عنه.
الصورة الرئيسية بواسطة آلان تيتموس.
ستقوم ليزا دوان بأداء صامويل بيكيت & # 8217s ليس أنا في باربيكان كجزء من موسم بيكيت الدولي بين 2 و 7 يونيو 2015.
تاريخ
في العصور القديمة ، كان على الجسر فقط توفير القوة والوظيفة. إذا احترق في وجه عدو يقترب ، فيمكن إعادة بنائه بسرعة في أعقابه. مع زيادة التفاعل الاجتماعي والتجاري للبشرية ، تطلبت الجسور الاستمرارية ودرجة من الاقتصاد في بنائها.
الجدارة الجمالية مطلوبة للجسر الحديث ، وقد طُلبت في الواقع عندما تم تعيين الإسباني سانتياغو كالاترافا في عام 1999 لتصميم جسر بيان لمركز دبلن دوكلاندز الناشئ. في الواقع ، قدم تصميمين. الأول كان تفسيرًا هندسيًا لرجل يمتد عبر النهر ، وذراعيه الممدودتان تصلان إلى السماء ، ورأسه منحني كما لو كان إجلالًا. والثاني هو تصميم غير متماثل لقيثارة أيرلندية ملقاة على جانبها وعرضت على المجلس كمجرد رسم تخطيطي. تم التعرف على الفور على أنها تحفة فنية.
منظر جوي لمنطقة دوكلاندز (حوالي 1955)
& نسخ مكتبة أيرلندا الوطنية
على الرغم من أن نشأة الجسر يمكن العثور عليها في المخطط الرئيسي لعام 1997 للمنطقة ، فقد بدأ العمل في أبريل 2007 ، بعد تطوير مفهوم تصميم Calatrava & # 8217 ، من خلال النظر في بيان التأثير البيئي وتعيين مقاولي المشروع المشترك ، جراهام هولانديا. لا توجد تفاصيل صغيرة جدا للنظر فيها. تم النظر بعمق في مصير البجع والسلمون والأنقليس الذين يسكنون ويمرون عبر هذا الامتداد من مياه Liffey & # 8217s ، وتم اتخاذ تدابير وقائية.
تم صنع الهيكل الفولاذي المسيطر مع الصرح المرتفع في روتردام. في البداية ، تم التخطيط لنقل أقسام الجسر الثلاثة الفردية إلى دبلن لتجميعها في الموقع. ومع ذلك ، تم اكتساب جودة أعلى في الصنعة وفعالية من حيث التكلفة عن طريق التجميع في روتردام. تمت متابعة رحلتها البالغة 628 ميلًا إلى دبلن في مايو 2009 بشغف في جميع أنحاء العالم. نقلت تحديثات وسائل التواصل الاجتماعي ، ساعة بساعة ، تقدم البارجة ، مع شحنتها الأكثر لفتًا للانتباه ، عبر القناة ، حول Land & # 8217s End ، على طول الساحل الشرقي لأيرلندا وأخيراً في خليج دبلن. تم تسليم المنزل بأمان ، واستمر العمل على قدم وساق على الجسر وافتتح للجمهور ، قبل الموعد المحدد ، في 10 ديسمبر 2009.
تم تمويل جسر صمويل بيكيت بالاشتراك مع مجلس مدينة دبلن ، وهيئة دوكلاندز في دبلن ووزارة البيئة والتراث والثقافة. بلغت التكلفة ، بما في ذلك ترقيات طريق الاقتراب ، 60 مليون يورو. حضر حفل الافتتاح ، في 10 ديسمبر 2009 ، بيكيت وابن أخته وابن أخته بيكيت وشاعر الراحل سيموس هيني الحائز على جائزة نوبل.
12 حقائق تراجيكومية عن صامويل بيكيت
ولد صمويل بيكيت عام 1906 في دبلن بأيرلندا ، وكان كاتبًا مسرحيًا وروائيًا وشاعرًا كتب عن العزلة واليأس والعبث. الكتابة باللغتين الإنجليزية والفرنسية ، استخدمت بيكيت الفكاهة السوداء لاستكشاف حالة الإنسان. توفي عن عمر يناهز 83 عامًا في عام 1989 ، ولكن تكريمًا لعيد ميلاده ، إليك عشرات الحقائق عن حياته وعمله
1. BECKETT كسر القواعد الأدبية عن طريق كتابة الكتب بدون أحرف ومؤامرة.
يعتبر بيكيت أحد آخر الحداثيين ، أو أحيانًا ما بعد الحداثة الأوائل ، وقد كتب الروايات والمسرحيات بأدنى حد من الشخصيات والمؤامرة والمشهد. يطلق عليها اسم "مسرح العبث" ، مسرحيات بيكيت - مثل أشهر أعماله ، انتظار غودو-تصور بشكل متشائم الحالة الإنسانية على أنها حالة ميؤوس منها ولا معنى لها. يعكس الحد الأدنى من الشخصيات والحبكة هذه النظرة القاتمة للحياة.
2. تصادق جيمس جويس ، لكن الكاتبين عانوا من السقوط.
في أواخر العشرينيات من القرن الماضي في باريس ، عمل بيكيت كمساعد للكاتب جيمس جويس ، حيث ساعده في نسخ رواية جويس وإجراء الأبحاث عليها. فينيجانز ويك. أعجب بيكيت كثيراً بجويس ، وفي عام 1929 نشر مقالاً يدافع فيه عن عمل جويس. ابنة جويس ، لوسيا ، كانت معجبة ببيكيت ، لكنه لم يعيد مشاعرها ، وبحسب ما ورد دمر الحب غير المتبادل الصداقة بين جويس وبيكيت.
3. أحب ممارسة الرياضة ومشاهدتها ...
كطالب في مدرسة داخلية في أيرلندا الشمالية ، كان بيكيت لاعب كريكيت موهوب. عندما كان يبلغ من العمر 20 عامًا ، لعب بعض الألعاب لنادي جامعة دبلن للكريكيت. لكن حبه للرياضة لم يقتصر على لعبة الكريكيت. كان بيكيت أيضًا من عشاق التنس طوال حياته ، حيث لعب وشاهد مباريات التنس على التلفزيون.
4. ... وألهمت كتابته وشم نجم التنس.
تغلب لاعب التنس السويسري ستانيسلاس فافرينكا على المرشحين المفضلين رافائيل نادال ونوفاك ديوكوفيتش ليفوز ببطولة أستراليا المفتوحة 2014 و 2015 الفرنسية المفتوحة على التوالي. لكي يشعر بالإلهام في الملعب ، ينظر فافرينكا إلى الجزء الداخلي من ساعده الأيسر ، الذي يحمل وشمًا لكلمات بيكيت من روايته القصيرة عام 1983 أسوأ هو: "حاولت من أي وقت مضى. فشل أي وقت مضى. لا يهم. حاول مجددا. تفشل مرة أخرى. تفشل بشكل أفضل. " قال فافرينكا الحارس، "لقد رأيت الاقتباس لأول مرة منذ وقت طويل. دائما بقيت في ذهني. هذه هي الطريقة التي أرى بها الحياة والتنس ".
5. رجال الأعمال يحبون أيضًا هذا الاقتباس.
مع صعود ثقافة الشركات الناشئة ، بحث أصحاب الأعمال عن عروض أسعار بليغة تقدم نصائح وتحفيزًا سريعًا. كلمات بيكيت من أسوأ هو- "حاولت من أي وقت مضى. فشل أي وقت مضى. لا يهم. حاول مجددا. تفشل مرة أخرى. فشل أفضل ". - من المفارقات أن أصبح اقتباس تحفيزي شائع. على الرغم من أن بيكيت كانت تركز على العدمية أكثر من المساعدة الذاتية ، إلا أن رواد الأعمال مثل ريتشارد برانسون وتيم فيريس قد أشاروا إلى اقتباس بيكيت "فشل أفضل".
6. قاد أندريه العملاق إلى المدرسة في شاحنة كبيرة.
في الخمسينيات من القرن الماضي ، عاشت بيكيت في قرية صغيرة بفرنسا وصادقت جارها بوريس روسيموف. لأن ابن روسيموف البالغ من العمر 12 عامًا ، أندريه ، كان يتمتع بالعمالة ، لم يتمكن الصبي من الذهاب إلى المدرسة - لم يكن لائقًا في حافلة المدرسة أو السيارة. نظرًا لأن بيكيت كانت تمتلك شاحنة صغيرة ، فقد أعطى الكاتب أندريه جولات إلى المدرسة. تحدث الاثنان عن لعبة الكريكيت ، وأصبح أندريه فيما بعد مصارعًا وممثلًا محترفًا (اشتهر بلعبه فيزيك في العروس الاميرة).
7. شعر أنه لم يولد قط.
بعد وفاة والده في عام 1933 ، عانى بيكيت من الذعر الليلي وآلام المعدة والاكتئاب. أصبح مريضًا لدى ويلفريد بيون ، محلل نفسي بريطاني ، لمدة عامين. خلال هذا الوقت ، حضر محاضرة لكارل يونغ حيث ناقش يونغ فتاة لم تولد بالفعل ، وهي الفكرة التي حددها بيكيت. وبحسب ما ورد أخبر أصدقاء مقربين أنه شعر بنفس الشعور ، وأن الكثير من عمله يستكشف مواضيع الاغتراب والوجودية والفراغ.
8. وقع في حب زوجته المستقبلية بعد أن طعنه أحد القواد.
في يناير 1938 ، قام قواد في أحد شوارع باريس بطعن بيكيت ، مما أدى إلى ثقب في رئته وإصابته بجروح خطيرة. سمعت سوزان ديشيفو دومسنيل ، إحدى معارف تنس بيكيت ، عن الهجوم وزارت بيكيت بانتظام في المستشفى خلال إقامته التي استمرت أسبوعين. وقع هو وسوزان ، التي كانت تكبره بست سنوات ، في الحب ، وعاشا معًا لسنوات عديدة ، وتزوجا في النهاية في عام 1961. توفيت في يوليو 1989 ، وتوفي بعد بضعة أشهر من زوجته ، في ديسمبر 1989.
9. واجه ضد النازيين كجزء من المقاومة الفرنسية.
في الحرب العالمية الثانية ، شاركت بيكيت في المقاومة الفرنسية لمحاربة الاحتلال النازي لفرنسا. ترجمة الوثائق واستخدام شقته كمصدر للمعلومات ، خاطر بيكيت بالاعتقال لمحاربة النازيين. بعد إلقاء القبض على بعض أصدقائه في المقاومة الفرنسية ، فر إلى جنوب فرنسا عام 1942 ، لكنه استمر في مساعدة الحركة. أعطت الحكومة الفرنسية لاحقًا بيكيت Croix de Guerre (صليب الحرب) و Médaille de la Résistance (ميدالية المقاومة) لشجاعته.
10. لقد صنع فيلمًا غريبًا مع BUSTER KEATON.
كتب بيكيت سيناريو فيلمه الوحيد في أوائل الستينيات وألقى باستر كيتون البالغ من العمر 70 عامًا في فيلمه المسمى فيلم. صدر في عام 1965 ، فيلم يصور كيتون في مدينة ، وهو يحاول التعجيل بالآخرين في الشارع ، وفي غرفة بها حيوانات أليفة مختلفة وقطعة واحدة من الأعمال الفنية. تجريبية للغاية ، فيلم حصلت على آراء مختلطة ، ووصفها بيكيت بالفشل المثير للاهتمام.
11. لقد فاز بجائزة نوبل ، لكنه لم يكن سعيدًا جدًا بها.
في عام 1969 ، فاز بيكيت بجائزة نوبل للآداب عن رواياته ومسرحياته المبتكرة. عندما علم هو وزوجته أنه فاز ، قالت: "كارثة كويل!"(يا لها من كارثة!) لأنها كانت تعلم أن زوجها لا يحب أن يكون في دائرة الضوء. بسبب كره بيكيت للشهرة والدعاية ، رفض قبول جائزة نوبل شخصيًا حتى لا يضطر لإلقاء خطاب. قبل ناشر بيكيت الجائزة نيابة عن بيكيت ، وتنازل بيكيت عن جائزته المالية ، معظمها إلى المكتبة في جامعته ، كلية ترينيتي في دبلن.
12. هناك جسر بارد جدا سمي بعده في دبلن.
في ديسمبر 2009 ، كان ابن شقيق بيكيت وابنة أخته حاضرين في حفل افتتاح جسر صموئيل بيكيت في دبلن. الجسر المعلق فوق نهر ليفي ، يحتوي على سلسلة من 31 كبلًا تجعله يبدو وكأنه قيثارة عملاقة. صممه المهندس المعماري سانتياغو كالاترافا (الذي صمم أيضًا جسر جيمس جويس القريب) ، يستوعب جسر صامويل بيكيت حركة مرور السيارات والمشاة.
صموئيل بيكيت: التاريخ والذاكرة والأرشيف
الدكتور كينيدي متاح في الإحداثيات أدناه ، ولكن يمكن الوصول إليه أيضًا على حسابه الشخصي: sean.kennedy347 [at] gmail.com. إنه يتطلع إلى الاستماع منك.
التحق الدكتور شون كينيدي (أوروبا المعاصرة ، فرنسا) بالقسم في عام 1999 وهو حاصل على درجة الدكتوراه. من جامعة يورك. يدرس في مجال التاريخ الأوروبي الحديث ، بما في ذلك دورات حول الثورة الفرنسية ، الإمبريالي الأوروبي الدكتور كينيدي متاح في الإحداثيات أدناه ، ولكن يمكن الوصول إليه أيضًا على حسابه الشخصي: sean.kennedy347 [at] gmail.com. إنه يتطلع إلى الاستماع منك.
التحق الدكتور شون كينيدي (أوروبا المعاصرة ، فرنسا) بالقسم في عام 1999 وهو حاصل على درجة الدكتوراه. من جامعة يورك. يدرس في مجال التاريخ الأوروبي الحديث ، بما في ذلك دورات عن الثورة الفرنسية والإمبريالية الأوروبية والحرب العالمية الثانية والحرب الباردة. ظهر الدكتور كينيدي في مقطع فيديو بعنوان "التدريس التحويلي".
الاهتمامات البحثية الأساسية للدكتور كينيدي هي التاريخ السياسي والفكري لفرنسا في القرن العشرين. على وجه الخصوص ، فهو مهتم بتطور الحركات السياسية اليمينية المتطرفة خلال سنوات ما بين الحربين. نشر كتاب "التوفيق بين فرنسا والديمقراطية: The Croix de Feu and the Parti Social Français" (مونتريال وكينغستون: مطبعة جامعة ماكجيل كوينز ، 2007) ، بالإضافة إلى مقالات عن أقصى اليمين الفرنسي في مجلات الدراسات التاريخية الفرنسية ، والتاريخ الفرنسي ، وتأملات تاريخية / تأريخ Réflexions. صدر أحدث كتبه ، صدمة الحرب: تجارب مدنية ، 1937-1945 ، في عام 2011 مع مطبعة جامعة تورنتو.
يستكشف أحدث مشروع بحثي للدكتور كينيدي ، بدعم من منحة أبحاث SSHRC القياسية (2003-2006) ، دور المفكر الفرنسي أندريه سيغفريد في تشكيل التصورات الفرنسية للاتجاهات الدولية ، وخاصة الدول الناطقة باللغة الإنجليزية ، خلال الفترة الأولى. نصف القرن العشرين. وقد نشر مقالات عن سيغفريد في مجلة الجمعية التاريخية الكندية ، وتأملات تاريخية / تأملات ريفليكسونس ، والسياسة الفرنسية ، والثقافة والمجتمع. قدم الدكتور كينيدي أيضًا أوراقًا في مؤتمرات في كندا وفرنسا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة ، وقام بمراجعة كتب لـ H-France و H-Diplo (H-Net Reviews) و European History Quarterly و Modern and Contemporary France ، المجلة الكندية للتاريخ ، وتاريخ اليسار. . أكثر
صموئيل بيكيت ، مايسترو الفشل
قبل خمسين عامًا ، في صيف عام 1966 ، كتب صامويل بيكيت قصة قصيرة بعنوان Ping. يبدأ:
كل جسم أبيض عاري أبيض معروف ثابت واحد ياردة ربط الساقين مثل مخيط. ضوء أبيض حرارة أرضية واحدة ساحة مؤكد لم يسبق له مثيل. الجدران البيضاء ساحة واحدة مع اثنين من السقف الأبيض ساحة واحدة مربعة لم يسبق له مثيل. الجسم الأبيض العاري ثابت فقط بالعيون فقط. آثار ضبابية اللون الرمادي الفاتح تقريبا الأبيض على الأبيض. الأيدي معلقة الكفوف الأمامية بيضاء كعب القدمين معا الزاوية اليمنى. طائرات بيضاء ذات حرارة خفيفة تلمع بجسم أبيض عاري أبيض مثبت بينغ في مكان آخر.
في المرة الأولى التي قرأتها فيه ، ذكرني بإيقاع يشبه الترانيم لتوقعات الشحن لراديو بي بي سي: تدفق منوم للكلمات كان معناها غامضًا تمامًا في البداية. لكن المثابرة تظهر وأنماط: "معتدلة أو جيدة ، وأحيانًا فقيرة لاحقًا" / "جدران بيضاء" ، "ساحة واحدة مربعة" ، "ندوب بيضاء". في كلتا الحالتين ، سرعان ما ندرك أننا داخل نظام كلمات يؤدي مهامًا محددة للغاية ، وإن كانت تلك المهام لا يفهمها إلا المبتدئون. ولكن في حين أن فهم توقعات الشحن يمكن تحقيقه بسرعة نسبيًا ، فإن البدء في نظام الكلمات الذي كانت بيكيت تعمل معه في منتصف الستينيات من القرن الماضي أكثر تعقيدًا ، لأسباب ليس أقلها أن النظام كان فاسدًا ، وهو فشل ، كما كانت جميع الأنظمة التي ابتكرتها بيكيت أثناء ذلك. حياته المهنية الطويلة.
صفحة من دفاتر بيكيت. يقول النص: "ما هي حياتي ولكن أفضلية لبسكويت الزنجبيل؟" الصورة: Sotheby & # x27s / PA
توصل بيكيت إلى الاعتقاد بأن الفشل كان جزءًا أساسيًا من عمل أي فنان ، حتى مع استمرار مسؤوليته في محاولة النجاح. تظهر أشهر تعبيراته عن هذه الفلسفة في نهاية روايته التي صدرت عام 1953 بعنوان "غير مسمى" - "... يجب أن تستمر. لا يمكنني الاستمرار. سأستمر "- وفي قصة عام 1983 Worstward Ho -" من أي وقت مضى. فشل أي وقت مضى. لا يهم. حاول مجددا. تفشل مرة أخرى. تفشل بشكل أفضل. "
كان بيكيت قد عانى بالفعل الكثير من الفشل الفني بحلول الوقت الذي طوره إلى شاعرية. لم يكن أحد على استعداد لنشر روايته الأولى ، Dream of Fair to Middling Women ، وكتاب القصص القصيرة التي أنقذ منها ، More Pricks Than Kicks (1934) ، بيع بشكل كارثي. المجموعة ، التي تتبع صورة Beckett المعكوسة Belacqua Shuah (SB / BS) حول دبلن في سلسلة من المغامرات الجنسية ، تتميز بلحظات من التألق ، وهي قراءة صعبة ومحبطة. يجب أن يتم اختراق نثره من خلال شجيرة شائكة ، وهو مليء بالتلميحات والنحو المخادع والمفردات الغامضة. كما يعلق الراوي على خطاب زفاف أحد الشخصيات ، فإنه "مكتظ للغاية للحصول على حق الاقتراع العام".
طوال هذه الفترة ، ظلت بيكيت تحت تأثير جيمس جويس ، الذي انضم إلى دائرته في باريس في أواخر العشرينات. عند تقديم قصة إلى محرره في لندن ، أشار بيكيت بمرارة إلى أنها "تنبعث من جويس" ، وكان على حق. فقط قارن بينه ، "وبالذبابة المقدسة ، لا أنصحك أن تسألني عن فئة الشجرة التي كانوا تحتها عندما وضع يده عليها واستمتع بذلك. يستمتع الفخذ من خلال الأصابع. ماذا تريد لتجميل فخذها؟ " مع هذا ، من أوليسيس: "لقد أطلقت سراحها فجأة في ارتداد رباطها المطاطي المنزوع إلى فخذها الدافئ."
كان بيكيت بلا دفة في أواخر العشرينيات من عمره وأوائل الثلاثينيات من عمره (والذي ، بفضل الإعانة التي حصل عليها بعد وفاة والده ، كان بإمكانه تحمل ذلك). تجول في معظم الثلاثينيات ، بعد أن خرج من محاضرة في كلية ترينيتي ، دبلن. عاد إلى باريس ، ثم انتقل إلى لندن ، حيث كتب رواية مورفي وخضع لتحليل نفسي كلايني. قام بجولة في ألمانيا ، واستقر في عام 1937 في باريس ، حيث عاش حتى وفاته في عام 1989. خلال الحرب العالمية الثانية ، انضم إلى المقاومة ، وفر من باريس هربًا من الاعتقال ، وعاش في روسيون بائس. أثرت سنوات التجوال والحرب والعوز على شخصية عمله اللاحق. في عام 1945 ، أثناء عمله في مستشفى للصليب الأحمر في سان لو ، كتب مقالًا عن أنقاض المدينة ، "انفجر من الوجود في ليلة واحدة" ، ووصف "هذا الكون أصبح مؤقتًا". من شأن نسخ من هذا المشهد الخراب المتناثر وبيئة ما بعد الكارثة أن تميز الإعدادات والجو لكثير من أعماله اللاحقة.
على الرغم من أن بيكيت كان قد كتب بعض الشعر بالفرنسية قبل الحرب ، إلا أنه قرر في أعقاب الحرب الالتزام الكامل باللغة الفرنسية ، "لأنه من الأسهل الكتابة بالفرنسية بدون أسلوب". نتج عن هذا القرار ، وتحوله إلى صوت الشخص الأول ، أحد التحولات الفنية الأكثر إثارة للدهشة في أدب القرن العشرين ، حيث أفسح أسلوبه المبكر المتخثر المرهق نفسه الطريق أمام الرحلات الغريبة الموصوفة ، والنفسية المعذبة التي يسكنها. ، في القصص الأربع الطويلة التي كتبها في غضون بضعة أشهر خلال عام 1946. المطرود ، والهدوء ، والنهاية ، وبدرجة أقل الحب الأول (الذي اعتبره بيكيت ، دائمًا قاضيه الأكثر قسوة ، أقل شأناً ومقموعًا بالنسبة للكثيرين سنوات) ، تصف نزول الرواة المجهولين (ربما نفس الرجل) من الاحترام البرجوازي إلى التشرد والموت.
نشهد سلسلة من عمليات الإخلاء: من منزل الأسرة ، نوع من المؤسسات ، أكواخ واسطبلات ، أقبية ومقاعد. هناك شك مزعج في أن الطرد الأولي في كل قصة هو شكل من أشكال الولادة ، وغالبًا ما يتم وصفه بعبارات عنيفة. (في رواية Watt ، وُصفت ولادة شخصية بأنها "طرد" في انتظار جودو ، يقول بوزو إن الولادة تحدث "فوق قبر".) تصبح هذه الرحلات بدائل للرحلة التي نأخذها في الحياة ، كما يراها بيكيت : مرتبك ، مضطرب ومؤقت ، مع فترات راحة قصيرة من صراع عام. في المشهد الأخير من The End ، تم تقييد الراوي بالسلاسل إلى قارب متسرب ، ويبدو أن حياته تنضب. إنه الكآبة الهائلة لأعمال مثل هذه (غالبًا ما يتم تصويرها بشظايا من الفكاهة الحادة) ، وهو ما كتبه هارولد بينتر في خطاب عام 1954 عندما وصف بيكيت بأنه "أكثر الكاتب شجاعة ، ولا يرحم ، وكلما كان يطحن أنفي في القرف كلما كنت ممتنًا له أكثر ".
صامويل بيكيت في نيويورك عام 1964 ، في موقع التصوير ، فيلمه القصير من بطولة باستر كيتون. الصورة: IC Rapoport / Getty Images
بعد القصص الأربعة ، وصل بيكيت إلى طريق مسدود في كتابته مع نصوص لا شيء (1955). اللغة على وشك الانهيار في هذه القطع المرقمة الموجزة. يمكن تلخيص الازدراء الذي تحمله الكلمات بعبارة "الرأس وفتحة الشرج والفم" ، من رقم 10. في رقم 11 ، تم الوصول إلى نقطة أزمة: "لا ، لا شيء يمكن تسميته ، قل ، لا ، لا يمكن قول أي شيء ، وماذا بعد ذلك ، لا أعرف ، ما كان يجب أن أبدأ." هنا توترت بهجة الحوارات الثلاثة ، والشجاعة المعذبة لـ The Unnamable "سأستمر" ، إلى اليأس.
Discussing his writing in the early 60s, Beckett described a process of “getting down below the surface” towards “the authentic weakness of being”. Failure remained unavoidable because “[w]hatever is said is so far from the experience” that “if you really get down to the disaster, the slightest eloquence becomes unbearable”. Thus, the narrowing of possibilities that the Texts for Nothing describe leads into the claustrophobia of the “closed space” works of the 1960s. Beginning with the novel How It Is (1961), told by a nameless man lying in darkness and mud, and continuing with All Strange Away (1964), Imagination Dead Imagine (1965) and the aforementioned Ping, Beckett describes a series of geometrically distinct spaces (cubes, rotundas, cylinders) where white bodies lie, or hang, singly or in pairs. Beckett had reread Dante, and something of his Hell and Purgatory characterises these claustrophobic spaces. The language with which they are described is so fragmented that it is difficult to orient ourselves: we are in a system of words where multiple paths of meaning branch from every sentence, not on the level of interpretation but of basic comprehension. Take for example the opening line of Imagination Dead Imagine:
No trace anywhere of life, you say, pah, no difficulty there, imagination not dead yet, yes, dead good, imagination dead imagine.
Does the “you say” look back to “No trace anywhere ”, or does it anticipate “pah, no difficulty there”? As Adrian Hunter writes:
What punctuation there is has the effect not of assisting interpretation but of further breaking down any chain of meaning in the language. A simple orientational phrase like “you say” hovers uncertainly between its commas instead of securing the speech acts that surround it, it operates as a kind of revolving door by which one both exits and enters the various semantic fields in the passage.
In Beckett’s next work, Enough (1965), he abandoned both the first person and the comma (only a handful are found in all of his later prose), his sentences becoming terse as bulletins, short afterthoughts (“modifier after modifier”, in one description) typically consisting of mono- or disyllabic words, that try – and fail – to clarify whatever image or sensation he is attempting to express. Hugh Kenner has written memorably of this phase that Beckett:
Seems unable to punctuate a sentence, let alone construct one. More and more deeply he penetrates the heart of utter incompetence, where the simplest pieces, the merest three-word sentences, fly apart in his hands. He is the non-maestro, the anti-virtuoso, habitué of non-form and anti-matter, Euclid of the dark zone where all signs are negative, the comedian of utter disaster.
Kenner’s evaluation echoes Beckett’s own words from a 1956 New York Times interview, when he contrasted his approach with that of Joyce: “He’s tending towards omniscience and omnipotence as an artist. I’m working with impotence, ignorance”. The impasse reached in the Texts for Nothing continues in a story like Lessness (1969), which actually runs out of words: the second half of the text simply duplicates the first half with the words reordered, leaving us, in JM Coetzee’s description, with “a fiction of net zero on our hands, or rather with the obliterated traces of a consciousness elaborating and dismissing its own inventions”.
Strategies like these make navigating Beckett’s work even more challenging for the reader, to the degree that some critics decided pointlessness was its very point. In the case of Ping, this position is strongly rebutted in a 1968 essay by David Lodge. While acknowledging that it is “extraordinarily difficult to read through the entire piece, short as it is, with sustained concentration”, the words soon beginning to “slide and blur before the eyes, and to echo bewilderingly in the ear”, he concludes that “the more closely acquainted we become with Ping, the more certain we become that it does matter what words are used, and that they refer to something more specific than the futility of life or the futility of art.”
Beckett’s closed-space phase culminates in The Lost Ones (1970), a nightmarish vision of a sealed cylinder inside which “fugitives” circulate until futility or death overcomes them. The Lost Ones updates Dante into what one reviewer called “the art of a gas-chamber world”. It is written at an anthropological remove, the cylinder described in punishing detail, and at punishing length. For all the clarity of its language compared with Ping or Lessness, it is the most forbidding of his shorter prose works.
It was almost a decade before any more significant short prose emerged, but when it did another shift had taken place. The terrifying closed spaces were collapsed and gone, replaced by the twilit grasslands of Stirrings Still (1988), or the isolated cabin, “zone of stones” and ring of mysterious sentinels in Ill Seen Ill Said (1981). Language remains problematic, but a level of acceptance has been reached. The phrase “what is the wrong word?” recurs in Ill Seen Ill Said, as if to say: “Of course language is insufficient, but approximation is better than nothing”:
Granite of no common variety assuredly. Black as jade the jasper that flecks its whiteness. On its what is the wrong word its uptilted face obscure graffiti.
In these stories, written in the final decade of Beckett’s life and in which stylised settings blend with autobiographical material, often from his childhood, he seems to deliver us to the source of his creativity, to the moment where an idea sparks in the conscious mind. The terrain and structures of Ill Seen Ill Said seem to come into existence at the very moment we read them. “Careful,” he writes, tentatively bringing his creation into the world as if guarding a match flame:
The two zones form a roughly circular whole. As though outlined by a trembling hand. Diameter. Careful. Say one furlong.
It is an irony of Beckett’s posthumous reputation that his plays are now far better known than his prose, although he considered the latter his primary focus. That he wrote some of the greatest short stories of the 20th century seems to me an uncontroversial claim, yet his work in this genre is comparatively obscure. Partly this is a problem of classification. As one bibliographical note puts it: “The distinction between a discrete short story and a fragment of a novel is not always clear in Beckett’s work.” Publishers have colluded in this confusion: as evidence of the British phobia of short stories goes, it’s hard to beat John Calder’s blurbing of the 1,500-word story Imagination Dead Imagine as “possibly the shortest novel ever published”. Then too there are examples such as William Trevor’s exclusion of Beckett from the 1989 Oxford Book of Irish Short Stories for the nonsense reason that he expressed his ideas “more skilfully in another medium”, or Anne Enright excluding him from her own selection for Granta.
I suspect the real problem with Beckett’s short fiction is its difficulty, and that his greatest achievements in the form do not comply with what some gatekeepers suppose to be the genre’s defining traits. Unfortunate as the resulting neglect might be, this is a fitting position to be occupied by a writer who consistently struggled to develop new forms. If the history of the short story were mapped, he would belong in a distant region. The isolation would not matter. “I don’t find solitude agonising, on the contrary”, he wrote in a letter of 1959. “Holes in paper open and take me fathoms from anywhere.”
استنتاج
20 This essay meditates on some of the ways in which Beckett’s theatre explores the spatial and temporal interface between the body and things: exploring the perceiving subject as sensible material while expanding our perception to consider the place of the human in a dysfunctional creation, revealing palimpsestic layers of history where blindness or blinkered vision has piled up heaps of bones: “Where are all these corpses from?” Yet Beckett also returns to the bones their voice or their echo: “all the dead voices / they make a noise like wings / like leaves / like sand / like leaves” (Beckett 1986, 58). Like Sofer’s props, things in Beckett’s theatre have a phenomenal life and also reincarnate the remains of history. The body in Beckett’s later theatre is radically denaturalised and rematerialised in a more abstract form, between the visible and the invisible, the sensible and the material, while things such as the tape recorder, rocking chair or lamp, become expressive of a non- psychologized being: an exchange of flesh Merleau-Ponty might say between the embodied human world and the world of things.
Samuel Beckett - History
'"A good thing about hope": Doggerelizing Chamfort and the mirlitonnades.'
Dr Suzanne Dow (University of Nottingham)
'Lacan with Beckett'
Dr John Bolin (Linacre College, University of Oxford)
‘Watt’s Voices’
Dr Peter Fifield (University of York)
'Spirochete! Syphilitic Fathers in Beckett and Georges Bataille'
Dr Catherine Laws (Orpheus Research Centre in Music, Ghent, Belgium)
'Beckett’s Schuberts: Vocality and Imagination'
Dr Nina Power (Roehampton University)
'Stony Ground but not entirely: Beckett and the Humanities'
Dr Erik Tonning (Regents Park College, University of Oxford)
'Theodicy and the Re-invention of Nature: From William Paley to Samuel Beckett'
Dr Daniel Katz (University of Warwick)
'"Where now?" Samuel Beckett, Robert Smithson and the Local'
Dr Russell Smith (Australian National University, Australia)
'Beckett's Psychology Notes and the Influence of Anxiety'
Prof. Marjorie Perloff (Stanford University, USA)
'Beckett in the Country of the Houyhnhnms: The Response to Swift'
Dr Erik Tonning (Regents Park College, University of Oxford)
'Beckett's Unholy Dying: From Malone Dies to The Unnamable'
Prof. Chris Ackerley (University of Otago, New Zealand)
'Delight in swine’s draff: Samuel Beckett and the Art of Annotation'
Dr Rina Kim (University of Warwick)
'Beckett’s Happy Days و Film: A Kleinian Approach via Karin Stephen'
Dr Kathryn White (University of Ulster)
'‘It seemed to me that all language was an excess of language’: Minimalism, Reductionism and the Legacy of Nothingness'
Dr Anthony Cordingley (Université Paris 8)
'Pim’s Paideia: ethics in the kosmos, Beckett's How It Is'
Dr Shane Weller (University of Kent)
'Speaking of the ‘So-Said Mind’: Beckett after Psychoanalysis / Psychoanalysis after Beckett'
Prof. John Pilling (University of Reading)
‘Two Deltas and an Enueg: Beckett's Montale’
Sean Lawlor (University of Reading)
‘Beckett, MacGreevy and the Stink of Joyce’
Dr Ulrika Maude (Durham University)
‘“Material of a Strictly Peculiar Order”: Beckett, Phenomenology and Perception’
Prof. Peter Murphy (Thompson Rivers University, Canada)
‘Incorporating Joyce in Beckett's Post-Trilogy Works: Some Minor, Major and Problematical Instances’
Prof. Lois Oppenheim (Montclair State University, USA)
‘“The bubble on the puddle”: Samuel Beckett's Legacy to the Understanding of Creativity’
Dr Ashley Taggert (IES, Dublin)
‘Paying Lip Service to Silence: Beckett and Surrealism: Maeterlink and Beckett’
Dr Rosemary Pountney (St Anne's College, University of Oxford)
‘Some Reflections on Pinter and Stoppard and their Relationship to Beckett’
Dr Geert Lernout (University of Antwerp, Belgium)
“The Erudition of James Joyce and Samuel Beckett”
Dr Mark Nixon (University of Reading)
“Solitude(s) and Creative Fidgets: Beckett Reading Rainer Maria Rilke”
Dr Shane Weller (University of Kent)
“Seeing Oneself in Another: Beckett, Maurice Blanchot, and the problem of literary affinity”
Prof. Mary Bryden (University of Cardiff)
Dr Seán Kennedy (National University of Ireland, Galway)
“Abortion and Infanticide in Beckett and W.B. Yeats”
Dr Peter Boxall (University of Sussex)
“Backroads: Beckett, John Banville and Ireland”
Dr Chris Ackerley (University of Otago, New Zealand)
“Samuel Beckett and Anthropomorphic Insolence”
Dr Daniela Caselli (University of Manchester)
“‘And if it happens that I speak of the stars it is by mistake’: Beckett, Dante, and Intertextuality”
Dr Erik Tonning (Lincoln College, University of Oxford)
‘Samuel Beckett versus Christianity’
Dr Julian Garforth (University of Reading)
'Karl Valentin and Samuel Beckett: A Battle With Beautiful Words'
Samuel Beckett and the Politics of Aftermath
“[James McNaughton’s] Samuel Beckett and the Politics of Aftermath explores Beckett’s literary responses to the political maelstroms of his formative and middle years: the Irish civil war and the crisis of commitment in 1930s Europe, the rise of fascism and the atrocities of World War II. Archive yields a Beckett who monitored propaganda in speeches and newspapers, and whose creative work engages with specific political strategies, rhetoric, and events. Finally, Beckett’s political aesthetic sharpens into focus.
Deep within form, Beckett models ominous historical developments as surely as he satirizes artistic and philosophical interpretations that overlook them. He burdens aesthetic production with guilt: imagination and language, theater and narrative, all parallel political techniques. Beckett comically embodies conservative religious and political doctrines he plays Irish colonial history against contemporary European horrors he examines aesthetic complicity in effecting atrocity and covering it up. This book offers insightful, original, and vivid readings of Beckett’s work up to Three Novels and Endgame.”
While You Are Ringing In The Summer, Don't Forget To Remember The Importance Of What We Have Off For.
Home of the free because of the brave.
"The American flag does not fly because the wind moves it. It flies from the last breath of each solider who died protecting it."
On this present day in America, we currently have over 1.4 million brave men and women actively listed in the armed forces to protect and serve our country.
Currently there is an increased rate of 2.4 million retiree's from the US military
Approximately, there has been over 3.4 million deaths of soldiers fighting in wars.
Every single year, everyone look's forward to Memorial Day Weekend, a weekend where beaches become overcrowded, people fire up them grills for a fun sunny BBQ, simply an increase of summer activities, as a "pre-game" before summer begins.
Many American's have forgot the true definition of why we have the privilege to celebrate Memorial Day.
In simple terms, Memorial Day is a day to pause, remember, reflect and honor the fallen who died protecting and serving for everything we are free to do today.
Thank you for stepping forward, when most would have stepped backwards.
Thank you for the times you missed with your families, in order to protect mine.
Thank you for involving yourself, knowing that you had to rely on faith and the prayers of others for your own protection.
Thank you for being so selfless, and putting your life on the line to protect others, even though you didn't know them at all.
Thank you for toughing it out, and being a volunteer to represent us.
Thank you for your dedication and diligence.
Without you, we wouldn't have the freedom we are granted now.
I pray you never get handed that folded flag. The flag is folded to represent the original thirteen colonies of the United States. Each fold carries its own meaning. According to the description, some folds symbolize freedom, life, or pay tribute to mothers, fathers, and children of those who serve in the Armed Forces.
As long as you live, continuously pray for those families who get handed that flag as someone just lost a mother, husband, daughter, son, father, wife, or a friend. Every person means something to someone.
Most Americans have never fought in a war. They've never laced up their boots and went into combat. They didn't have to worry about surviving until the next day as gunfire went off around them. Most Americans don't know what that experience is like.
However, some Americans do as they fight for our country every day. We need to thank and remember these Americans because they fight for our country while the rest of us stay safe back home and away from the war zone.
Never take for granted that you are here because someone fought for you to be here and never forget the people who died because they gave that right to you.
So, as you are out celebrating this weekend, drink to those who aren't with us today and don't forget the true definition of why we celebrate Memorial Day every year.
"…And if words cannot repay the debt we owe these men, surely with our actions we must strive to keep faith with them and with the vision that led them to battle and to final sacrifice."
Beckett and Andre: strange truth, or rural myth?
The most detailed account we have of this strange meeting comes from a very unexpected source, the British actor Cary Elwes. Elwes starred alongside Andre in the 1987 movie The Princess Bride, in which he played Wesley, and Andre portrayed Fezzik. In a video clip included in the extras to the DVD release of the movie, Elwes tells most of the details of the story that have entered into popular consciousness, including the supposed bonding between Andre and Beckett, and the colossal size of the future wrestler at the time.
According to Snopes, however, the story has been somewhat embellished. Beckett did indeed drive the young Andre to school — which is remarkable in itself — but it wasn't solely because of the young man's enormous frame. There wasn't, in fact, any school bus. Rather, the children would walk the two-kilometer path to school, and if Beckett happened to be passing, he would give a ride to kids who were heading in the same direction — not only Andre, but anybody.
The legend has inspired books, short films, and TV shows over the years, and although many of these versions have included a healthy dose of creative license, they also pleasingly include an element of truth.
