لماذا هذا التمثال له خمس أرجل؟

Ch HE TE iC Kw pV uT Nh oj QR jT ax

الثيران لها 4 أرجل. هذه التماثيل لها 5 أرجل. لماذا ا؟

خورساباد
قصر سرجون
تحتوي هذه المنطقة بشكل أساسي على منحوتات من مدينة وقصر خورساباد ، التي بنيت للملك الآشوري سرجون الثاني (721-705 قبل الميلاد). كان الزوجان من الثيران المجنحة برأس بشر يقفان في الأصل عند أحد أبواب القلعة ، كحراس سحريين ضد المصائب.

وفقًا لويكيبيديا ،

وضع الآشوريون عادة اللاماسو في مكان بارز عند مداخل المدن والقصور. يبدو أنهم يقفون من الأمام ، ومن الجانب يمشون.

شيء ما أكده متحف نيويورك متروبوليتان للفنون:

أعطى النحات هذه الشخصيات الوصي خمسة أرجل بحيث تبدو وكأنها تقف بثبات عند النظر إليها من الأمام ولكنها تتقدم للأمام عند رؤيتها من الجانب.

التمثال يسمى أ لاماسووهي آشورية وليست مصرية.

أعتقد أنك إذا نظرت إلى التمثال وجهاً لوجه ، فإنك ترى الساقين الأماميتين فقط. إذا رأيت التمثال من الجانب ، فسترى أربعة. في ذلك الوقت ، ربما لم يتمكنوا من مجرد إزالة كل ما تبقى من الصخور حتى تتمكن من رؤية أربع أرجل من أي اتجاه.

عروس البحر الصغيرة (تمثال)

عروس البحر الصغيرة (دانماركي: دن ليل هافرو) تمثال برونزي لإدوارد إريكسن ، يصور حورية البحر تتحول إلى إنسان. يتم عرض التمثال على صخرة بجانب الماء في منتزه لانجليني في كوبنهاغن ، الدنمارك. [أ] يبلغ ارتفاعه 1.25 مترًا (4.1 قدمًا) [2] ويزن 175 كجم (385 رطلاً). [3]

استنادًا إلى قصة 1837 الخيالية التي تحمل الاسم نفسه للمؤلف الدنماركي هانز كريستيان أندرسن ، يعد التمثال الصغير غير المهيب رمزًا لكوبنهاغن وكان عامل جذب سياحي رئيسي منذ الكشف عنه في عام 1913. في العقود الأخيرة أصبح هدفًا شائعًا للتشويه. من قبل المخربين والنشطاء السياسيين.

حورية البحر من بين التماثيل الرمزية التي ترمز إلى المدن ، وتشمل التماثيل الأخرى: مانيكين بيس في بروكسل ، [4] تمثال الحرية في نيويورك و المسيح المخلص في ريو دي جانيرو. في العديد من الحالات ، قامت المدن بتكليف تماثيل لهذا الغرض ، مثل سنغافورة ميرليون.

تمثال رمسيس الثاني

تمثال ضخم لرمسيس الثاني معروض في المتحف البريطاني. ؟ أمناء المتحف البريطاني
ظهر التمثال الضخم لرمسيس الثاني منقوش بالهيروغليفية. ؟ أمناء المتحف البريطاني
الرمسيوم ، حيث كان هذا التمثال قائمًا في الأصل. © آر بي باركنسون
خريطة توضح مكان العثور على هذا الكائن. © أمناء المتحف البريطاني

صُمم هذا التمثال للفرعون رمسيس الثاني لإظهاره كحاكم صالح ومحارب جبار وإله حي. شُيِّد في الرامسيوم - معبده الجنائزي ، حيث استمرت عبادة رمسيس لقرون. خلال فترة حكمه ، وصل فيضان النيل السنوي مرارًا وتكرارًا إلى مستويات مثالية أدت إلى حصاد جيد وفترة ازدهار في مصر. رمسيس نفسه أنجب 85 طفلاً من عدد من الملكات خلال فترة حكمه البالغة 66 عامًا.

لماذا كان رمسيس الثاني ناجحًا جدًا؟

يُعرف رمسيس الثاني بأنه أحد أعظم الفراعنة في مصر - حاول تسعة فراعنة آخرين محاكاة نجاحه من خلال أخذ اسمه. على الرغم من شهرة رمسيس كملك محارب ، إلا أنه عانى من عدة نكسات عسكرية. يدين رمسيس بسمعته لمهاراته في مجال الدعاية الذاتية - فقد نصب تماثيل أكثر من أي فرعون مصري آخر. حتى أنه قام بتغيير أو إضافة النقوش على تماثيل الفراعنة السابقين لتمجيد نفسه. هذا يضمن أن رمسيس كان يُعبد كإله لعدة قرون بعد وفاته.

كان وزن التمثال الأصلي الكامل 20 طناً ، أي ما يعادل 36 فيلًا أفريقيًا

من هو رمسيس الثاني؟

هذا التمثال الرائع هو الثلث العلوي لتمثال ضخم جالس يمثل رمسيس الثاني ، أحد أشهر ملوك مصر القديمة. حكم إمبراطوريته لمدة 67 عامًا تقريبًا خلال القرن الثالث عشر قبل الميلاد.

كان رمسيس مصممًا على التفوق على جميع الفراعنة الآخرين ، وأطلق على نفسه لقب "حاكم الحكام" وكان لديه عدد من الآثار والتماثيل التي تم إنشاؤها أكثر من أي فرعون آخر.

خلال فترة حكمه الطويلة ، كان رمسيس الثاني لديه سبع زوجات رئيسيات وأنجب ما لا يقل عن 40 ابنة و 45 ابنا. توفي في التسعينيات من عمره ، وعاش أكثر من عشرة ولي عهد وخلفه ابنه الثالث عشر مرنبتاح.

شهد القرن الثاني عشر اعتلاء تسعة ملوك آخرين باسم رمسيس العرش. كانوا ضعفاء بشكل متزايد ، وفي عهد رمسيس الحادي عشر ، انتهت المملكة الحديثة.

كان هذا التمثال واحدًا من زوج يقف على جانبي المدخل في المعبد الجنائزي الواسع للملك على الضفة الغربية لطيبة (الأقصر الحديثة). كان هذا المعبد مخصصًا لعبادة الملك بعد وفاته.

كان التمثال في الأصل يبلغ ارتفاعه تسعة أمتار ، وقد تم نحته من قطعة واحدة من الجرانيت مأخوذة من مقلع على بعد 200 كيلومتر من نهر النيل في أسوان. تم استخراجه عمدا بحيث يكون الرأس باللون الأحمر والجسم من الجرانيت الرمادي. تم تنفيذ التصميم النحتي الدقيق فقط بمجرد نصب العملاق داخل المعبد. تم طلاء أصباغ اللون ، التي أصبحت الآن في الغالب باهتة ، لجعل التمثال يبدو أكثر واقعية.

كان التمثال في الأصل يبلغ ارتفاعه تسعة أمتار ، وقد تم نحته من قطعة واحدة من الجرانيت مأخوذة من مقلع على بعد 200 كيلومتر من نهر النيل في أسوان. تم استخراجه عمدًا بحيث يكون الرأس باللون الأحمر والجسم من الجرانيت الرمادي. تم تنفيذ التصميم النحتي الدقيق فقط بمجرد نصب العملاق داخل المعبد. تم طلاء أصباغ اللون ، التي أصبحت الآن في الغالب باهتة ، لجعل التمثال يبدو أكثر واقعية.

مارسيل ماري ، أمين المتحف البريطاني

كيفية تحريك جسم مثل رمسيس؟

تمثال نصفي لرمسيس الثاني هو أحد أكبر قطع النحت المصري في المتحف البريطاني ويزن أكثر من 7 أطنان.

عندما ننقل كائنًا بهذا الحجم ، سيحتاج فريق مشترك من مساعدي المتحف ومعالجي الأشياء الثقيلة إلى التفكير في العديد من الجوانب المتعلقة بالمكان الذي يتجه إليه والمساحة المتاحة لنقله.

عندما تم إحضار تمثال رمسيس هذا لأول مرة إلى المتحف في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، كان لا بد من عمل ثقب في جدار المعرض وتم إحضاره باستخدام الحبال والسقالات الخشبية.

اليوم ، نظرًا لحجمه ، لا يمكننا رفع التمثال باستخدام معدات مثل الرافعات الشوكية. بدلاً من ذلك ، يمكننا رفع الجسم من الأعلى باستخدام الرافعات والجسور الفولاذية (المكافئ الحديث للحبال والخشب).

يمكننا أيضًا رفع التمثال من الأسفل. تُستخدم الأخشاب الكبيرة لخفض أو "صخرة" التمثال إلى مستوى الأرض حيث يتم وضعه على عجلات أو بكرات شديدة التحمل.

كلتا العمليتين طويلتين وبطيئتين وتحتاجان إلى الكثير من الموظفين المهرة والصبر. على سبيل المثال ، لخفض التمثال باستخدام الأخشاب ، تحتاج إلى رفع جانب واحد من التمثال لأعلى وخفض الأخشاب بمقدار بضعة سنتيمترات ثم تكرار الإجراء على الجانب الآخر. لذلك يمكن أن يستغرق الأمر ساعات حتى تتحرك حتى بضعة سنتيمترات!

تمثال نصفي لرمسيس الثاني هو أحد أكبر قطع النحت المصري في المتحف البريطاني ويزن أكثر من 7 أطنان.

عندما ننقل كائنًا بهذا الحجم ، سيحتاج فريق مشترك من مساعدي المتحف ومعالجي الأشياء الثقيلة إلى النظر في العديد من الجوانب المتعلقة بالمكان الذي سيتجه إليه والمساحة المتاحة لنقله.

إيفان يورك ، مساعد متحف ، المتحف البريطاني

التعليقات مغلقة لهذا الكائن

تعليقات

أعتقد أن هذه السلسلة رائعة وأن تكون قادرًا على مشاهدة المقالات المذكورة ، خاصة على مقاطع فيديو المتحف البريطاني ، يعد بمثابة مكافأة حقيقية. شكرا لك بي بي سي

أرغب في معرفة المزيد عن الباحث الأصلي عن "عالم المصريات" وصانع هذا التمثال. كيف نقله _ وماذا حدث لبقية التمثال؟
فرانشيسكا جونسون

أكثر. أود أيضًا أن أشكر BM و BBC على إتاحة هذه السلسلة للمشاهدة. لم يعد بإمكاني السفر إلى أي مكان وهذه "اللقطات" هي بالنسبة لي جائزة ترضية رائعة!

ما تبقى من التمثال لا يزال في معبد الرامسيوم في الضفة الغربية في الأقصر.

قام جيوفاني بيلزوني ، وهو رجل إيطالي قوي سافر إلى مصر للمساعدة في بناء آلة هيدروليكية ، بنقل التمثال إلى أسفل نهر النيل. بعد لقائه القنصل البريطاني ، هنري سالت ، تم تكليفه بتحريك التمثال. بدأ هذا في 27 يوليو 1816 ، حيث قام حوالي 80 رجلاً بتحريك العملاق باستخدام الحبال والرافعات والمزلقة الخشبية. استغرق نقل التمثال مسافة 1.2 كم إلى النيل 15 يومًا. في 20 نوفمبر ، غادر التمثال أخيرًا في اتجاه مجرى النهر على متن قارب ، ووصل إلى الإسكندرية في 10 يناير 1817. وبعد ذلك تم شحنه إلى لندن.

نيل سبنسر ، أمين متحف ، قسم مصر القديمة والسودان ، المتحف البريطاني

انسوا السياسة. افصل نفسك للحظة عن هذا الهوس. انظر إلى الوجه. يمكن لأي رجل أن يتعاطف مع جمالها الخالد. لماذا تمت سرقتها في المقام الأول؟ لأنه هنا كان الوجه الحقيقي للنبلاء. الطريق اليوناني الروماني أصبح متعبا أليس كذلك؟ كان هناك فجر جديد كان لا بد من إحضاره ببساطة إلى أوروبا المضطربة. يجب على الآباء والمعلمين وضع صور كبيرة لهذا الوجه في منازلهم حتى تنتعش أرواح أطفالهم يوميًا. ننسى الإسكندر. كان قدح.
الآن ، يجب أن أختلف في حلقة الوجوه التي تحيط بالتاج. أرى رأس الكباش رموز آمون لا رؤوس أفعى مقنعة. الوجه يحمل تعبير الفجر. إنه يستحم بشكل منعش بعد النوم في أول أشعة الشمس الحارة لشروق الشمس. بالنسبة لي ، من المنطقي أيضًا أن يكون لديّ رؤوس كباش بالنظر إلى التاريخ. بعد أن فشل إخناتون في محاولته الذهاب بمفرده لعبادة الشمس كوسيلة للابتعاد عن كهنوت آمون وتقييدهم ، جاء إعادة توتنك (آمون) لآمون إلى منصبه على الفور. كان آمون بعد ذلك الإله الملكي الرئيسي. هل يمكن لأي شخص أن يخبرني ، كما أخبرني جميعًا ، كم عدد هذه الرؤوس التي كانت ستحدد التاج؟ التيجان تحتاج إلى محيط أليس كذلك؟
صورة بوذا لها صفات ملهمة مماثلة. يُعرف بوذا أيضًا باسم مهزوز (آمون). احصل عليه؟

أنا في منتصف الطريق تقريبًا من المسلسل وأجده ليس مسلًا فحسب ، بل تعليميًا. الروايات موضوعية بشكل منعش وغنية بالمعلومات وتدعو إلى تأمل وتخمين أعمق. ومع ذلك ، مع تقدم السلسلة في التاريخ الأكثر حداثة (مصر ، وآشور ، ومينوا ، وما إلى ذلك) أصبحت "الأشياء" أكثر وأكثر صلة بثقافات وجنسيات اليوم ، وتجعلني أفكر ، وأنا أستمع إلى الروايات ، من هم "الملاك" الحقيقيون لهذه الأشياء؟ إن اكتشاف القطع الأثرية والأشياء الخاصة بالحضارات أو الثقافات القديمة جدًا بحيث لا يمكن لأي مجموعة معينة موجودة اليوم المطالبة بها ، يجعل "الملكية" أمرًا بسيطًا لتحديده حيث تم الحصول على الكائن عن طريق البحث أو المقايضة أو النعمة ، ولكن الاحتفاظ به أمر معقول للغاية. ومع ذلك ، في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، حدث اكتساب أشياء من الحضارات القديمة التي سبقت الثقافات الموجودة ، مثل مصر وأفريقيا والأمريكتين والصين ودول آسيوية أخرى في مجلد يمكن وصفه على نحو مناسب بأنه `` نهب ونهب ''. حتى أن الفكر في بعض الأحيان ينتقص من الاستمتاع الكامل بالبودكاست. هناك العديد من الأسباب التي استخدمت لتبرير هذه الإجراءات (الدراسة العلمية ، والحفظ ، وحتى الجشع لامتلاك فن قيم وموقر) ، لكنني أشعر أن التبرير الأساسي كان موقف الثقافة "الأعلى" أو الأقوى تجاه "الأقل شأناً" أو ثقافة أضعف. خلال هذه الفترة من الاكتساب الجماعي لفن الثقافات الأقل ، كان هناك أيضًا اعتقاد بتفوق الأجناس البيضاء (الأمريكيين الشماليين والأوروبيين) ودونية الآخرين باعتبارهم `` رجال ملونين '' (كلماتي) "ليس لديهم القدرة أو التعليم لتقدير أو حماية هذه الأشياء". في السنوات الأخيرة ، تم الاعتراف أكثر وأكثر بهذه الفكرة عن التبرير الكامن وراء كل هذا النهب (القانوني أو غير القانوني) وظهرت حركات مختلفة لـ "تصحيح الخطأ". كان الأمريكيون يعيدون الأشياء التي أخذوها من الجنود اليابانيين أثناء الحرب ، ويعيدون الأشياء التي أخذوها من اليابان أثناء الاحتلال ، حتى لو تم الحصول عليها من خلال معاملات بسيطة وقانونية. (غالبًا ما لا يكون للبائع الحق في بيع أو التخلي عن شيء ذي أهمية تاريخية أكثر من المشتري أو المتلقي للسلعة). إن رؤية تمثال رمسيس الثاني في متحف أوروبي أو سفينكس في مؤسسة أمريكية ، يجعلني أتساءل كيف يفعلون ذلك. تم الاستحواذ عليها وإذا أرادت الدول التي أنتجتها استعادتها. إذا كانت هذه الدول سترفع قضاياها إلى المحكمة العالمية ، فماذا ستكون النتيجة؟ أعلم أنني إذا اشتريت سيارة في صفقة تبدو مناسبة ، وأنه إذا تم العثور على السيارة مسروقة ، فسيتم إعادتها إلى المالك ، وأنا ، المشتري ، سوف يكون خارج النقود. تنطبق عبارة "احذر المشتري" هنا ، وهل يجب أن تنطبق أيضًا على البلدان التي حصلت على هذه الأشياء القيمة من الثقافة والتاريخ؟ ألا ينبغي لنا كبشر في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، مليئين باحترامنا للثقافات والمساواة وحقوق الأعراق والجنسيات الأخرى التي لم تكن موجودة في أسلافنا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، أن نفكر في طرق وحلول للعودة هذه الاعتراضات على أصحابها الشرعيين إذا تم رفع دعوى؟ إن إعادة العناصر الثقافية المحبوبة إلى مصادرها تعني تعزيز الاحترام المتبادل والعلاقات بين الثقافات والسلام العالمي أكثر من أي عدد من المؤتمرات والإعلانات السياسية وبرامج المساعدات الخارجية وما إلى ذلك. نحتاج حقًا إلى التخلص من "مبرراتنا الاستعمارية" القديمة لأفعالنا المبكرة واستبدالها بأفعال تقوم على الضمير واحترام الجميع.

شارك هذا الرابط:

تم إنشاء معظم محتوى A History of the World بواسطة المساهمين ، وهم المتاحف وأفراد الجمهور. الآراء المعبر عنها تخصهم ، وما لم يُذكر على وجه التحديد ليست آراء هيئة الإذاعة البريطانية أو المتحف البريطاني. بي بي سي ليست مسؤولة عن محتوى أي من المواقع الخارجية المشار إليها. في حالة ما إذا كنت تعتبر أي شيء في هذه الصفحة مخالفًا لقواعد الموقع الخاصة بالموقع ، فيرجى وضع علامة على هذا الكائن.

متكئ بوذا

يظهر بوذا المتكئ بوذا مستلقيًا على جانبه الأيمن ورأسه مدعوم بوسادة أو يده المسننة ومرفقه. على الرغم من أن هذا التمثيل لبوذا يمكن أن يشير إلى النوم أو الراحة ، إلا أنه في الغالب تمثيل للحظات الأخيرة في نهاية حياة بوذا.

هذه الحالة الانتقالية التي تسمى parinirvana تحدث فقط لأولئك الذين وصلوا إلى التنوير ، أو النيرفانا ، خلال حياتهم. أولئك الذين يحققون السكينة يتم إطلاق سراحهم من samsara ، ودورة إعادة الميلاد ، والكارما. بدلاً من ذلك ، عندما يموتون ، يصلون إلى النيرفانا بعد الموت أو الذات الأبدية.

لا ، كان من المفترض في الواقع أن يكون في كاتدرائية فلورنسا (Duomo) ، على ارتفاع مرتفع على جانب الكنيسة حيث كان سيبدو أصغر بكثير إذا رأيناه من الأسفل. ولكن بمجرد الانتهاء من ديفيد ، كان الجميع يعلم أنه لا يمكن أن يذهب في هذا الطريق لأنه كان تحفة لا بد من الاستمتاع بها. تم تشكيل لجنة لتحديد المكان الذي يجب أن تذهب إليه ، ولحسن الحظ ذهبت إلى ساحة Piazza della Signoria حيث يمكن الإعجاب بها عن قرب.

اقرأ المقال الكامل عن David Michelangelo & # 8217s لقراءة المزيد من التاريخ حول إنشاء التمثال ، وقصة معناه ، ومشاهدة المزيد من الصور والمزيد.

لماذا يميل برج بيزا المائل؟

اختر أي يوم في Piazza del Duomo في مدينة بيزا الإيطالية ، وستلاحظ بلا شك مجموعة من السائحين الذين يقفون أمام نفس الصورة: أيدي ممدودة نحو الكاتدرائية وبرج الجرس المائل بشكل واضح ، كما لو كانوا يدعمونه ببرجهم القوة المطلقة. يُعد برج بيزا المائل المزعوم أحد أشهر المباني في العالم ، على الرغم من أنه ربما ليس للأسباب التي أرادها مهندسوها الأصليون.

في عام 1173 ، بدأ بناء برج جرس من الرخام الأبيض لمجمع الكاتدرائية في بيزا ، الواقع بين نهري أرنو وسيرشيو في توسكانا ، وسط إيطاليا. بحلول الوقت الذي أنهى فيه البناؤون الجزء الثالث من الطوابق الثمانية المخطط لها بعد حوالي خمس سنوات ، بدأ البرج وأساس # x2019 في الاستقرار بشكل غير متساو على الأرض تحته ، وهو مزيج كثيف من الطين والرمل والأصداف. نتيجة لذلك ، بدأ الهيكل يميل بشكل واضح نحو الجنوب. بعد ذلك بوقت قصير ، اندلعت الحرب بين بيزا وجنوة ، وهي دولة - مدينة إيطالية أخرى ، مما أوقف البناء لما يقرب من قرن. سمح هذا التأخير للمؤسسة بالاستقرار أكثر ، ومن المحتمل أن يكون قد منع برج الجرس والانهيار المبكر # x2019.

عندما استؤنف البناء ، حاول كبير المهندسين جيوفاني دي سيمون تعويض النحافة بإضافة حجارة إضافية إلى الجانب القصير ، لكن الوزن الإضافي تسبب في ميل الهيكل أكثر. تم الانتهاء من البرج رسميًا في حوالي عام 1370 ، لكن اتساع حجمه لم يزد إلا على مدى القرون الستة التالية ، ليصبح جزءًا لا يتجزأ من النصب التذكاري وجاذبية # x2019 الغريبة. على الرغم من المحاولات المختلفة لتعزيزه ، استمر برج بيزا # x2019 في الهدوء بمعدل حوالي 0.05 بوصة في السنة ، مما يعرضه لخطر متزايد من الانهيار. بحلول عام 1990 ، كان يميل 5.5 درجة (أو حوالي 15 قدمًا) من الزاوية العمودية & # x2013 ، أقصى زاوية حتى الآن. في ذلك العام ، تم إغلاق النصب أمام الزوار وإزالة الأجراس حيث بدأ المهندسون في تعويضات واسعة النطاق لتحقيق الاستقرار فيه.

15 شيئًا قد لا تعرفه عن مايكل أنجلو ديفيد

عدد قليل من التماثيل دائمة ومبدعة مثل مايكل أنجلو ديفيد. ولكن في حين أن الكثير من العالم يمكنه رسم هذه التحفة الرائعة من الذاكرة ، إلا أن القليل منهم يعرفون المراوغات والفضول التي تسببت في إنشائها.

1. إنه تمثال ديني.

للوهلة الأولى ، قد لا يصرخ الرجل العاري الشهير لمايكل أنجلو "بطل الكتاب المقدس". ولكن إذا نظرت عن كثب ، فإن ديفيد يحمل حمالة على كتفه الأيسر ويمسك بحجر في يده اليمنى. تحدد هذه العناصر واسم التمثال الشخص على أنه داود الذي واجه العملاق الشرير جالوت. حطم مايكل أنجلو التقليد بعدم تضمين العدو المخيف لملك المستقبل في تمثاله. يعتقد مؤرخو الفن في خروج آخر عن التقاليد ديفيد يصور الأسطوري المستضعف قبل المعركة الكبرى ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى القلق المحفور بوضوح على وجهه.

2. إنها أكبر من الحياة.

يبلغ طوله 17 قدمًا ، أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف حجم الرجل العادي.

3. يده اليمنى غير متناسبة.

إنه أكبر من أن يتناسب تمامًا مع بقية جسده. يُعتقد أن هذا التباين هو إشارة مايكل أنجلو الذكية إلى لقب ديفيد ، مانو فورتيس- قوية من ناحية.

4. ديفيد اليسار.

يمكنك أن تقول إنه مخلب جنوبي من حيث تقع المقلاع - ولكن الغريب أن وضع جسده أكثر إيحاءًا لليمين.

5. تم نحت التمثال من كتلة واحدة من الرخام غير المرغوب فيه.

تُثبت كتلة الرخام التي أصبحت واحدة من أشهر الأعمال الفنية في التاريخ المقولة القديمة عن أن نفايات رجل ما هي كنز آخر. خلق مايكل أنجلو ديفيد من قطعة من الرخام تخلص منها نحاتون آخرون مرتين. تخلى Agostino di Duccio عن مشروع يستخدم الكتلة ، وبعد ذلك بقي دون أن يمس لمدة 10 سنوات. في تلك المرحلة ، تعرض أنطونيو روسيلينو لكسر في الكتلة لكنه قرر أنه من الصعب جدًا العمل معه. عندما وضع مايكل أنجلو يديه أخيرًا ، كان الرخام ينتظر لمدة 40 عامًا لشخص كان على مستوى التحدي.

6. ديفيد تم تصميمه للارتفاعات الكبيرة.

في عام 1501 ، كلفت حكومة مدينة فلورنسا مايكل أنجلو بإنشاء القطعة كجزء من سلسلة من التماثيل التي تهدف إلى تزيين خط سقف قبة كاتدرائية فلورنسا. ولكن عند اكتماله ، غمر رعاة مايكل أنجلو كثيرًا ديفيدمن الجميل أنهم قرروا إلغاء تلك الخطة ووضعها حيث يمكن تقديرها عن قرب. في عام 2010 ، أظهر مشروع فني في فلورنسا ديفيد كما كان مقصودًا ، وضع نسخة طبق الأصل عالياً في الجزء الخارجي من الكاتدرائية ، وكذلك في كل بقعة أخرى تم اقتراحها عند اكتمالها في عام 1504.

7. لقد كسبت تقييمات RAVE منذ البداية.

كتب عن الرسام والمهندس الإيطالي جورجيو فاساري في القرن السادس عشر ديفيد، "كل من شاهد هذا العمل لا يحتاج إلى عناء لرؤية أي عمل آخر يتم تنفيذه في النحت ، سواء في أعمالنا أو في أوقات أخرى." بمديح مثل هذا ، كيف يمكن لسكان فلورنسا رفع التمثال عالياً على سطح أحد المنازل؟

8. عزز سمعة مايكل أنجلو.

قبل خمس سنوات ديفيد لاول مرة ، مايكل أنجلو بيتا جعله مشهوراً. لكنها كانت له ديفيد التي حددت فنان عصر النهضة البالغ من العمر 29 عامًا بأنه نحات رئيسي. بعد أربع سنوات ، في عام 1508 ، بدأ العمل على أعظم إنجازاته في الرسم في كنيسة سيستين.

9. ديفيد إلهام من الفن الروماني القديم.

على وجه التحديد ، يعتقد أن مايكل أنجلو قائم ديفيدتم تصويره على تصوير هرقل ، البطل الذي تربطه علاقات عميقة بمدينة فلورنسا والذي ظهر حتى على ختم فلورنسا لعدة قرون. من خلال إنشاء مثل هذا التمثال المجيد في التقاليد الرومانية ، ساعد مايكل أنجلو في ضمان احتضان سكان فلورنسا للعمل على الفور.

10. لعقود ، ديفيد كان رمزا سياسيا.

بعد الكثير من النقاش ، ديفيد تم وضعه خارج المكاتب الحكومية في فلورنسا في Palazzo Della Signoria ، مما أوجد اتصالًا قويًا في أذهان الجمهور. في عام 1494 ، تم نفي عائلة ميديتشي القوية من فلورنسا ، وعلى هذا النحو كانت هذه الجمهورية الجديدة تحت التهديد المستمر من كل من عائلة ميديشي العائدين (الذين استعادوا السلطة عام 1512) والدول المحيطة ، مما جعل فلورنسا تشعر وكأنها ديفيد التوراتي. يقال إن النظرة الحذرة للتمثال كانت موجهة عن قصد نحو روما.

أدت هذه الإيحاءات السياسية إلى تعرض التمثال للهجوم مرتين في أيامه الأولى. رشقها المتظاهرون بالحجارة في العام الذي ظهرت فيه لأول مرة ، وفي عام 1527 ، أدت أعمال شغب مناهضة لميديشي إلى كسر ذراعها اليسرى إلى ثلاث قطع.

11. تعرضت لهجمات جوية حديثة أيضًا.

في 14 سبتمبر 1991 ، اخترق الفنان الإيطالي بييرو كاناتا مطرقة صغيرة في منزل التمثال في Galleria dell'Accademia في فلورنسا. اقترب من التمثال الشاهق وحطم على الفور إصبع قدمه اليسرى الثاني. قفز زوار المتحف إلى العمل ، متقاربين ديفيدقام بمهاجمته ومنعه من إلحاق أي ضرر آخر وإخضاعه حتى وصول الشرطة. عندما سئل عن سبب قيامه بمثل هذا الشيء ، ادعى كاناتا أن نموذجًا لفنان عصر النهضة باولو فيرونيزي ، الذي كان معاصرًا لمايكل أنجلو ، قد طلب منه القيام بذلك.

12. هناك أكثر من واحد ديفيد.

حيث ديفيد هي واحدة من أكثر القطع الفنية شهرة في العالم ، وهناك نسخ منها على القمصان ، ووسادات الماوس ، وأي وسيلة يمكنك تخيلها تقريبًا. ولكن حتى النسخ المقلدة كاملة موجودة - ولفلورنسا اثنتان منهما: بينما هي حقيقية ديفيد يوجد في متحف ، نسخة كاملة الحجم تقف في مكانها الأصلي أمام Palazzo Vecchio ، وأبراج متماثلة برونزية فوق المدينة من جثمها في ساحة مايكل أنجلو.

13. ديفيد خاضع للرقابة في المناسبات.

الاعضاء عائلة سمبسون سيتذكر قطعة أرض يطلب فيها سكان سبرينغفيلد ذلك ديفيد ارتدي بعض السراويل. بينما تم استخدام هذا الطلب كطرف هزلي للرقابة ، فقد عكس الأحداث الفعلية في ماضي التمثال العاري.

في عام 1857 ، فاجأ دوق توسكانا الأكبر ملكة إنجلترا فيكتوريا بنسخة طبق الأصل من مايكل أنجلو. ديفيد. يقال إن العائلة المالكة كانت مذعورة للغاية بسبب عري القطعة ، حيث تم إنشاء ورقة تين قابلة للفصل من الجص للحفاظ على تواضع هذا الرجل الرخامي وحماية المرأة اللطيفة التي قد تزوره في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن.

14. السياح صعبون ديفيد.

أكثر من 8 ملايين زائر سنويًا يتنقلون عبر Galleria dell'Accademia لمشاهدة معالم المدينة ديفيد. لسوء الحظ ، تُظهر الدراسات أن كل هذه الحركة على الأقدام تخلق اهتزازات تصل إلى زلازل قليلة شبه ثابتة تمزق الرخام ومن خلال أعمال الترميم الأخيرة للقطعة التي تعود إلى قرون.

15. ديفيدالملكية سؤال صعب.

تم عرضه في Galleria dell'Accademia في فلورنسا منذ عام 1873. ولكن مع جذب المزيد والمزيد من السياح للاستمتاع بأعجوبة ديفيد، بدأت الحكومة الإيطالية في تحديد ملكية الكنز الوطني. في عام 2010 ، بدأت الحكومة الإيطالية حملة لترسيخ مطالبتها بالتمثال الرخامي الأيقوني.

هل التمثال يخص مدينة فلورنسا أم الأمة الإيطالية؟ هناك قضية قضائية جارية تختبئ في تاريخ كليهما لاتخاذ قرار بشأنها. أعلن عمدة فلورنسا ماتيو رينزي ، "هذا مثال جديد لديفيد مقابل جالوت. معركتنا هي من أجل طريقة مختلفة لإدارة التراث الثقافي لمدينة تعيش على الثقافة". ربما حان الوقت لتوجيه عيون ديفيد إلى روما مرة أخرى.

هذا هو السبب في أن جميع الرجال في التماثيل القديمة لديهم أعضاء ذكور صغيرة

هل سبق لك القيام بجولات في متحف ، ومشاهدة المعالم السياحية ، والاستمتاع بالثقافة ، وفجأة صُدمت بمدى صغر حجم قضبان الرجال في جميع التماثيل؟

أخبرك بماذا ، أنت لست الوحيد إذا نظرت إلى هذه التماثيل وتساءلت عن سبب حرص الرجال الذين بداخلهم على الحصول على مجموعة أدواتهم والصلصال. لأنه لا يوجد الكثير لتصرخ به هناك ، إذا كنت تعرف ما أعنيه.

لكن لحسن الحظ أجاب شخص ما على هذا السؤال المستمر: لماذا فعل كلهم لديهم مثل هذه القضبان الصغيرة؟ هل كانت الحالة أكثر برودة بشكل عام في ذلك الوقت؟ لأننا جميعًا نعرف ما يحدث لقضيب بارد. أم أننا كنا نخطئ في فهم هؤلاء الأشخاص للبالغين بينما كانوا بالفعل أطفالًا في سن ما قبل البلوغ؟

من أي وقت مضى في الخطوط الأمامية للصحافة الاستقصائية ، نقدم لك الإجابات.

لدينا في الواقع مؤرخة الفن إيلين أوردسون لنشكرها على الإجابة على هذا السؤال ، بعد أن أمضت جزءًا كبيرًا من وقتها المهني في شرح سبب هذا الوباء الصغير.

بعد أن أرسل القارئ السؤال إلى مدونته ، كيف تتحدث عن تاريخ الفنقررت إلين الإجابة على السؤال. يمكنك تجاهل هذا التورية.

يبدو أن الأمر كله يتعلق بالقيم الثقافية. فكما هو الحال في عالم اليوم ، "يُنظر إلى القضيب الكبير على أنه ذو قيمة ورجولية" ، كانت الأمور مختلفة تمامًا في ذلك الوقت. "تشير معظم الأدلة إلى حقيقة ذلك صغير اعتبر القضيب أفضل من القضيب الكبير ، "كتب أوردسون.

"أحد أسباب المؤرخين ، مثل كينيث دوفر في كتابه التاريخي الشذوذ الجنسي اليوناني، اقترحوا أن القضيب الصغير كان ذا قيمة ثقافية أكثر هو أن القضيب الكبير كان مرتبطًا بخصائص محددة للغاية: الحماقة ، والشهوة ، والقبح "، تضيف. في العصور اليونانية القديمة.

يقفز مؤرخ الفن أيضًا إلى الدفاع عن التماثيل ، مشيرًا إلى "أنها رخوة. إذا قارنت حجمها مع معظم أعضاء الذكور الرخوة ، فهي في الواقع ليست أصغر بكثير من القضيب الحقيقي". حسنا حسنا. لقد اعتدنا للتو على القليل من إجراءات الانتصاب هنا.

يوضح Oredsson: "كان الرجل اليوناني المثالي عقلانيًا وفكريًا وموثوقًا". "ربما كان لا يزال يمارس الجنس كثيرًا ، لكن هذا لم يكن مرتبطًا بحجم قضيبه ، وقد سمح له قضيبه الصغير بالبقاء منطقيًا بهدوء."

لذلك هناك لديك. لم تكن القضبان الكبيرة تعني اللقطات الكبيرة في اليوم ، لذلك يمكن للرجال الصغار في جميع أنحاء العالم أن يتنفسوا الصعداء الآن ويخرجون في المتاحف حيث سيكونون بصحبة جيدة.

اتبع كات على تويتر.

مثله؟ تعال وشاهدنا على Snapchat Discover.

ماذا حدث لذراعي فينوس دي ميلو؟

من أشهر الأمثلة على النحت اليوناني القديم ، يمكن التعرف على فينوس دي ميلو على الفور من خلال أذرعها المفقودة ويعتقد على نطاق واسع أنها تمثل أفروديت ، إلهة الحب والجمال اليونانية ، التي كانت معروفة لدى الرومان باسم فينوس. تم اكتشاف العمل الفني في عام 1820 في جزيرة ميلوس في بحر إيجة (وتسمى أيضًا ميلوس). قرر الضابط في البحرية الفرنسية ، أوليفييه فوتييه ، الذي رست سفينته في المرفأ في ميلوس ، قتل الوقت يومًا ما بالذهاب إلى الشاطئ والبحث عن الآثار. أثناء الحفر بالقرب من أنقاض مسرح قديم ، لاحظ فوتييه أن مزارعًا محليًا ، قام & # x2019d بإزالة الحجارة من جدار قريب لاستخدامها كمواد بناء ، بدا أنه وجد شيئًا داخل الجدار. عند التحقيق ، علم Voutier أن المزارع قد حدد النصف العلوي من تمثال لامرأة. واعترافا بأن التمثال يحتمل أن يكون ذا أهمية ، اكتشف الفرنسي بمساعدة المزارع النصف السفلي من التمثال في مكان ليس ببعيد. أخبر فوتييه رؤسائه بهذا الاكتشاف واكتسب الفرنسيون العمل الفني ، الذي أصبح يُعرف باسم فينوس دي ميلو ، مقابل مبلغ متواضع نسبيًا. وصلت إلى فرنسا في عام 1821 وتم تقديمها إلى لويس الثامن عشر ، الذي تبرع بها لمتحف اللوفر ، حيث لا تزال موجودة حتى اليوم.

قام متحف اللوفر في البداية بالترويج لفينوس دي ميلو باعتباره تحفة فنية من العصر الكلاسيكي اليوناني. الآن ، ومع ذلك ، يُعتقد أن فينوس دي ميلو قد تم إنتاجه حوالي 100 قبل الميلاد ، خلال فترة لاحقة تُعرف باسم العصر الهلنستي. تم نحت التمثال في الأصل في كتلتين من الرخام ثم تم تركيبهما معًا ، ويبلغ طول التمثال 6 أقدام و 7 بوصات من الرأس إلى أخمص القدمين وهو من صنع فنان يدعى ألكسندروس الأنطاكي ، والذي لا يُعرف عنه سوى القليل.

أما بالنسبة لأطراف فينوس دي ميلو و # x2019 المفقودة ، فقد كانت هناك مزاعم منذ فترة طويلة بأنهم انقطعوا في عام 1820 أثناء معركة على شاطئ ميلوس ، حيث تنافس البحارة الفرنسيون والأتراك على حيازة العمل الفني. ولكن ، في الواقع ، يعتقد معظم العلماء اليوم أن التمثال وأذرع # x2019 كانت مفقودة بالفعل عندما تم العثور عليها بواسطة Voutier والمزارع. (مفقود أيضًا الآن هو أن علماء المجوهرات المعدنية يزينون التمثال والذراعين والرأس والأذنين في العصور القديمة ، بالإضافة إلى الطلاء الملون على وجهه وشعره وستائره.) لا تزال التكهنات حول وضع Venus de Milo الأصلي ، على الرغم من أن الأدلة تشير إلى أنها كانت تحمل تفاحة في يدها اليسرى.

How One Of Birmingham’s Most Famous Statues Could Have Meant So Much More—Oh Mac, What Did You Do? –

The mere mention of the civil rights movement evokes strong emotions in most every southerner, if not in every American—at least those born before 1990. What we know is that grave wrongs were committed, and forty years later, our nation’s struggle to achieve racial reconciliation is a burden to most every person who cares about its well-being. Our position on racism was made clear in this news analysis. In short, we hold fast to the truth that every human being is equal and that racism is one of humanity’s worst conditions. We’re also greatly saddened that it so stubbornly grips our country. The gravity of this issue is the precise reason we’re publishing the following story. We believe honesty is a fundamental starting point to address social injustice and to learn from history’s wrongs. And when history’s truth is compromised, there’s usually a story worth telling.

The Foot Solider of Birmingham

As history reminds us, racial unity takes time. Reinhold Niebuhr (1892-1971), the man famous for the quote “God, grant me the serenity…” had some profound insights on the subject of racial discord. When writing about it, he said, “Nothing that is worth doing can be achieved in our lifetime therefore, we must be saved by hope.” On this, most agree. Most also believe a critical part of that hope is a fierce commitment to the truth.

Perhaps that’s why Birmingham’s Kelly Ingram Park is such an important place. Much of what it reflects is a truthful chapter of Alabama’s history we must never forget. As author Malcolm Gladwell says,

It is now a shrine to the events of 1963. The first Black mayor of Birmingham, Richard Arringon…decides to fill this little patch of history with sculptures that tell the story of the [civil rights] movement. He commissions one of Martin Luther King, another of Fred Shuttlesworth…and one of the four little girls killed when white supremacists bombed 16th Baptist Church in September of 1963.

The park’s most well-known civil rights monument, however, is the one commonly called “Foot Soldiers.” Its immeasurable importance is why it is so disconcerting to learn that it was embellished to support its creator’s personal narrative, instead of tediously depicting the truth—for its truth is infinitely powerful without exaggeration.

The man who says the statue was embellished is the one who created it, Ronald “Mac” McDowell. Gladwell calls McDowell the “house artist for the civil rights movement” and what he recently revealed to Gladwell is unsettling—not because it’s unthinkable that people exaggerate to make a point, but because of all that was at stake with McDowell’s work. This story was revealed in Malcolm Gladwell’s riveting podcast, The Foot Soldier of Birmingham, Oh Mac What Did You Do.

As Gladwell says, “There’s a nice and tidy story you can tell about that statue, but the real story is much different.”

In short, McDowell was commissioned to create a sculpture to memorialize the famous picture taken by photographer Bill Hudson on May 3, 1963. Hudson’s photo shows a white police officer and his German Shepherd lunging at a black youth on that historic day. Much has been written about the wrongs of that day, including the decisions by Birmingham Police Chief Bull Connor and his riot-control tactics. As Gladwell said of the demonstration organized by Martin Luther King, “They were trying to provoke the Birmingham Chief of Police, a troglodyte named Bull Connor, into doing something so outrageous that it would turn the tide of public opinion in their favor, and that’s exactly what happened.”

The picture Bill Hudson took that day went viral in a print-only world. Gladwell tells its remarkable story:

The next day, the New York Times publishes the photograph above the fold, across three columns on the front page of its weekend paper, as does basically every other major newspaper in the country. President Kennedy is asked about the photo and he’s appalled. The Secretary of State says it will, “Embarrass our friends abroad and make our enemies joyful.” It’s discussed on the floor of Congress. Editorials are written. People have debates about it. It’s exactly what King wants, something to show the rest of the world just how bad things are in the South, and the tide turns.

Clearly, the photograph needed no help. An exact replica would have been a timeless reminder of an epically historic day. Unfortunately, the now-famous statue that supposedly reflects the photograph took a hard turn from the truth.

Its first departure from the turth, however, is that Walter Gadsden, the young man bitten by the dog, said (on Gladwell’s podcast) that he was never part of the civil rights movement. He was a 17-year-old kid cutting school who got caught up in the crowd. In fact, the reason he was bitten is that he stepped behind the police barricade trying to prevent being caught in-between the police line and the demonstrators. He just wanted to go home. After stepping behind the barricade, the 6′-4″ Gadsden was bitten in a split-second lunge by the police K-9, Leo. Leo’s attack surprised his handler, Officer Middleton, as much as it surprised Gadsden. As the photo shows and the podcast confirms, the leash was tight and Leo’s front paws were in the air because Officer Middleton was trying to pull Leo off of Gadsden.

While there’s far more to this story than there’s room to post, the best understanding of why McDowell took it upon himself to embellish history in his Foot Soldiers sculpture is found in his interview with Malcolm Gladwell. The transcript of their conversation follows:

Malcolm Gladwell: Tell me your emotional reactions to that photograph.

Ronald “Mac” McDowell: Well, I saw that the boy was maybe six-four. The officer is maybe five-ten, five nine, and I said, “This is a movement about power,” so I made the little boy younger and smaller, and the officer taller and stronger. The arm of the law is so strong. That’s why his arm is almost like “strength,” and the dog is more like a wolf than a real dog. Because if I’m a little boy, that’s what I would see. I would see this Superman hovering me, putting his big old giant monster of a dog in my groin area, in my private area, and so that’s what I envisioned when I first saw the photograph.

Gladwell: And you changed it. In the photograph, I noticed the boy is leaning in, and in your sculpture, he’s leaning back. Tell me about that.

McDowell: He’s leaning back because I wanted to depict him showing that I’m not going to fight you. I’m not leaving. I’m not moving. I’m standing, but I’m not going to fight you. This is a nonviolent protest. That’s why his hands are open, and he’s going back, like, “Do whatever you’re going to do. Put the dog on me. Beat me with the club, whatever you want to do.” And I saw all of that when I saw the photograph.

Gladwell: Those glasses are like…were the glasses the same…did you make the glasses bigger, too?

McDowell: مم-هم (إيجابي).

Gladwell: Yeah?

McDowell: They’re bigger. So he’s almost like a blind officer. He doesn’t even see the kid because he’s so far beyond that. “Kill this n—-. Attack this n—-.” He saw past the reality of this is a human child, a human being. That’s why he was wearing blind-people glasses.

Gladwell: That is so interesting, because when you see the … That’s the thing I couldn’t put my finger on. The officer is behaving as if he’s blind.

McDowell: مم-هم (إيجابي).

Gladwell: The dog is attacking. He doesn’t even see the boy.

McDowell: مم-هم (إيجابي). You’re the first person I told that to.

Gladwell: That’s so interesting.

McDowell: See how vicious the dog looks?

Gladwell: أوه يا. الذي - التي يكون a wolf.

McDowell: مم-هم (إيجابي). I didn’t know what instruments to use. I did all this with a pencil. Penciled in the hairs, and I drew the teeth like that.

Gladwell: Oh, look at the teeth!

McDowell: I did that on purpose.

Gladwell: They’re curved.

McDowell: نعم. Because if you have a curved tooth, like when you see those werewolf pictures, the teeth are curved, because they’re like a snake when they bite you. If he doesn’t retract, he’s going to rip. It’s not going in and coming out. When he comes out, he’s going to rip flesh.

Gladwell: When you’re face to face with the statue, it has historical authority. It’s in the shadow of 16th Street Baptist Church in Kelly Ingram Park, at the actual site of the Birmingham marches. But it’s a work of imagination. It’s not a literal representation. It’s art. Were there other details? You were saying there’s the blind officer. There are the curved teeth on the dog.

McDowell: The officer moved all of his anger into the dog, and it’s the dog that’s attacking the boy. That’s what you do with racism.

Gladwell: Mac made Leo into a wolf, and blinded Middleton, and shrank Walter Gadsden till he was tiny and helpless because he was telling a story about Birmingham. That’s what history is. Each side writes their own story, and the winner story is the one we call the truth. You don’t think White people told their share of whoppers over the years in the south? You don’t think that there’s a statue in a southern town somewhere of a champion of the Confederacy that makes a hero of someone who was actually a villain? White people got to do that in the south for centuries. Foot Soldier is just what happens when the people on the bottom finally get the power to tell the story their way. It was a long time coming. It’s a brilliant statue.

Ronald McDowell: شكرا لك. I put my heart into it.

Perhaps even more disconcerting than McDowell’s exaggerations are Gladwell’s justifications. Of course, white people have done the same—exaggerated the truth to revise history. What’s troubling is that Gladwell says “That’s what history is. Each side writes their own story, and the winner story is the one we call the truth.” لا! That’s not what history is. It is not each side writing their own story. That’s the point of this article. By definition, history is factual. History is true. And history matters greatly, because until we all have the courage to embrace its truth, however displeasing it may be to every race, religion, movement, and country, we will likely never avoid repeating its chapters that we loathe the most.

Larry Huff is the Yellowhammer’s Executive Editor, and you can follow him on Twitter @LHYellowhammer