دوناتو برامانتي

دوناتو برامانتي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كان دوناتو برامانتي (1444-1514 م) مهندسًا معماريًا إيطاليًا في عصر النهضة كان أشهر مشروعه هو تصميم كاتدرائية القديس بطرس الجديدة في روما ، حتى لو ظل هذا العمل غير مكتمل عند وفاته. صمم Bramante أيضًا Tempietto of San Pietro المؤثر ، وهو معبد دائري مستوحى من الكلاسيكية في روما ، وأجزاء من كنيسة Sant'Ambrogio ومجمع دير في ميلانو. كان للمهندس المعماري Palazzo Caprini في روما ، بطابقه السفلي من واجهات المتاجر المقوسة والأعمدة الكلاسيكية أعلاه ، تأثيرًا كبيرًا على مباني القصر بعد ذلك. بالنسبة لهذه الأعمال ، يعتبر Bramante بحق الأب المؤسس لعمارة عصر النهضة العالي وأستاذ إعادة تخيل العناصر من العصور الكلاسيكية القديمة لإنشاء مبانٍ بسيطة ولكنها أنيقة مبنية على نطاق واسع.

وقت مبكر من الحياة

ولد دوناتو برامانتي دوناتو دي باسكوتشيو بالقرب من أوربينو بإيطاليا حوالي 1444 م. كان والديه مزارعين ، وأرسله والده ، بهدف الحصول على حياة أفضل لابنه ، لدراسة الرسم. ربما كان برامانتي طالبًا في ورشة عمل الفنان بييرو ديلا فرانشيسكا (1420-1492 م) في أوربينو. في وقت مبكر ، كان برامانتي مهتمًا بتأثيرات المنظور التي استخدمها أندريا مانتيجنا (1431-1506 م) في لوحاته ولوحاته الجدارية. من المثير للاهتمام بالنسبة لمستقبل برامانتي المهني أن هذه التقنيات الوهمية غالبًا ما تضمنت عناصر العمارة. في عام 1477 م ، انتقل برامانتي إلى بيرغامو حيث اشتهر برسم الجداريات ، بعضها مع ترومبي لويل تأثيرات. لسوء الحظ ، تبقى أجزاء فقط من هذه الأعمال. بجانب عدم وجود تفاصيل أخرى عن السيرة الذاتية ، نجت مما فعله الفنان الشاب حتى منتصف الثلاثينيات من عمره ، ولا يمكن أن تُنسب إليه رسومات أو رسومات كاملة بشكل آمن ، حتى لو بدا أنه لم يتخل أبدًا عن الرسم تمامًا.

لم ينس برامانتي أبدًا تدريبه كرسام ، لذا اختلف عن سابقيه عندما تحول إلى الهندسة المعمارية.

سنوات ميلان

عاش برامانتي وعمل في ميلانو منذ عام 1480 م. هناك قضى بعض الوقت في بلاط Ludovico Sforza ، الذي تولى منصب الوصي ثم دوق ميلان (1480-94 و 1494-99 م على التوالي). ظهر انتقاله إلى الهندسة المعمارية لأول مرة في السجل التاريخي في عام 1485 م وربما تأثر بالاتصال مع ليوناردو دا فينشي (1452-1519 م) ، الذي انتقل إلى بلاط لودوفيكو في عام 1482 م. يتوافق ليوناردو وبرامانتي ، وكان الأول قد قدم الأخير إلى عمل المهندس المعماري الفلورنسي العظيم فيليبو برونليسكي (1377-1446 م) ، الذي اشتهر بتصميم كاتدرائية قبة فلورنسا العظيمة والتي كانت وجهات نظره حول المنظور وإعادة النظر في الهندسة المعمارية والحضرية كانت المساحات مؤثرة طوال عصر النهضة. روج برونليسكي للنسب الكلاسيكية والهندسة البسيطة والتناغم في لغة معمارية جديدة تحدت هيمنة العمارة في العصور الوسطى حتى الآن. تأثير آخر على برامانتي كان عمل المهندس المعماري ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472 م) ، وهو أيضًا مدافع عن إعادة استخدام ميزات العمارة الكلاسيكية بجرأة.

كان أول مشروع معماري معروف لـ Bramante هو كنيسة Santa Maria Presso San Satiro ، التي اشتهرت بجورتها الخيالية التي تجعل الجزء الداخلي للكنيسة يبدو أكبر بكثير مما هو عليه بالفعل. يوفر الجزء الخارجي الشرقي وهمًا آخر للمنظور ، وبالتالي فإن الكنيسة ككل هي بالفعل مؤشر على كيفية استخدام برامانتي لتدريبه كرسام واختلافه عن أسلافه ، كما يشير المؤرخ بي موراي هنا:

هذا الشعور بالفضاء المعماري كسلسلة من الطائرات والفراغات ، مثل تلك الموجودة في اللوحة ، بدلاً من سلسلة من المواد الصلبة ثلاثية الأبعاد ، كما هو الحال في الهندسة المعمارية ، يميز Bramante عن Brunelleschi وعن معظم المهندسين المعماريين الفلورنسيين من جيله. (113)

بين عامي 1492 و 1497 م ، عمل في كنيسة سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو ، المشهورة اليوم بقاعة الطعام التي تضم العشاء الأخير بواسطة ليوناردو دافنشي. من المحتمل أن يكون برامانتي قد صمم وبنى حنية الكنيسة الجديدة ، وجناح الكنيسة ، والعبور ، والقبة.

كان المشروع المعاصر هو الجديد كانونيكا (سكن رجال الدين) ودير كنيسة سانت أمبروجيو (القديس أمبروز) ، شفيع ميلانو. تحتوي بعض الأعمدة على نتوءات صغيرة ، وهي تمثل أغصانًا مقطوعة اعترافًا بأن الأعمدة القديمة في العصور القديمة كانت مصنوعة من جذوع الأشجار. صمم برامانتي ديران إضافيان للدير المجاور ، والذي يعد اليوم جزءًا أنيقًا من الجامعة الكاثوليكية في ميلانو.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

تلقى المهندس المعماري أيضًا موجزًا ​​من Ludovico Sforza في عام 1493 م لتقييم التحصينات على طول حدود لومباردي مع سويسرا. كانت مهمة Ludovico الأخرى هي تصميم وتنظيم النظارات العامة. استمر برامانتي في التحرك حول منطقة لومباردي ، ومن المحتمل أن يصمم الساحة الضخمة المستطيلة في فيجيفانو بين عامي 1492 و 1494 م. مشغول دائمًا بالعديد من مشاريع راعيه الرئيسي ، نعلم أنه في أوقات فراغه كان المهندس يكتب السوناتات وكان موسيقيًا هواةًا مخلصًا. يكشف شعر برامانتي عن روح الدعابة الشديدة ورجل لم يأخذ نفسه أو الحياة على محمل الجد.

انتقل إلى روما

في عام 1499 م انتقل برامانتي إلى روما. على الأرجح ، تم إقناعه بمغادرة ميلان بسبب الغزو الفرنسي الوشيك في نهاية ذلك العام. كانت روما ، مع رعاتها الأثرياء ووفرة المباني القديمة ، خيارًا جذابًا لمهندس معماري من ذوي الخبرة والاهتمام بالعصور القديمة. سرعان ما حصل على عمل ، وفي عام 1500 م ، صمم برامانتي الدير لكنيسة سانتا ماريا ديلا بيس.

في عام 1501 م قام بتصميم Palazzo Caprini ، المعروف أيضًا باسم "House of Raphael" بعد أن بدأ الفنان رافائيل (1483-1520 م) العيش هناك من عام 1517 م. أصبح المبنى الآن غير معروف بعد ترميم أواخر القرن السادس عشر الميلادي. ومع ذلك ، فإن نسخة Bramante ، مع الطابق العلوي من الطلبات الكلاسيكية والأرضية الريفية السفلية لواجهات المتاجر المقوسة مجتمعة لإنشاء واجهة متناظرة تمامًا ، كان لها تأثير كبير على مباني القصر في إيطاليا على مدار القرنين التاليين. هناك علاقة أخرى بين برامانتي ورافاييل ، على الأقل وفقًا لمؤرخ الفن جورجيو فاساري في كتابه حياة أميز المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين الإيطاليين (1550 م ، تمت مراجعته عام 1568 م). يذكر فاساري أن برامانتي صمم العناصر المعمارية لرافائيل مدرسة أثينا لوحة جدارية في الفاتيكان (1511 م) ، وكتعبير عن الشكر ، رسم الفنان برامانتي في المشهد كعالم الرياضيات اليوناني إقليدس (نشط 300 قبل الميلاد). يمكن رؤية Bramante على أنه نفسه في اللوحة الجدارية على الجدار المقابل ، و نزاع، أيضا من قبل رافائيل. يظهر برامانتي في المقدمة اليسرى وهو يعرض كتابًا للرسام فرا أنجيليكو (1395-1455 م).

من المحتمل أن برامانتي كان يعمل لدى البابا ألكسندر السادس (حكم من 1492 إلى 1503 م) ، مصممًا للعديد من النوافير الضخمة ، لا سيما في ساحة سانتا ماريا وساحة القديس بطرس. في عام 1502 م تم تكليف Bramante بتصميم وبناء Tempietto الدائري لسان بيترو في مونتوريو ، مرة أخرى في روما. تم الانتهاء من البناء ، الواقع على ما كان يعتبر موقع صلب القديس بطرس ، ج. 1510 م وكان أول هيكل لعصر النهضة يستخدم الترتيب الدوري الكامل من العصور القديمة. التصميم هو مثال ممتاز على التفكير الإنساني في عصر النهضة المعبر عنه في الهندسة المعمارية. الأعمدة الكلاسيكية الستة عشر (بشكل مناسب ، تم استردادها جميعًا من المباني القديمة) ليست فقط أنيقة وغير مزخرفة ، ولكن التصميم الدائري للمعبد كان يعتبر الشكل المثالي للكنيسة حيث كان يُعتقد أن هذا هو أرقى الأشكال الهندسية. بالإضافة إلى ذلك ، كانت المباني المسيحية التي تخلد ذكرى الشهداء مبانٍ تقليدية مخططة مركزياً. وبالتالي ، فإن Tempietto هو مثال ممتاز على المزج بين الأفكار الكلاسيكية والمسيحية.

تم انتخاب بابا جديد في عام 1503 م ، البابا يوليوس الثاني (حكم 1503-1513 م) ، واتضح أنه أحد أعظم رعاة الفن خلال عصر النهضة ورجل في مهمة لتحسين ثروات روما في كل شيء . بدأ اهتمام يوليوس برامانتي في عام 1504 م عندما كان يعمل في إعادة تشكيل قصر الفاتيكان وفيلا بيلفيدير ، التي أصبحت ، على مر القرون ، أشبه بفوضى مترامية الأطراف من المباني. كان حل Bramante هو إنشاء محكمة مركزية محاطة بمعرضين أو لوجيا مغطاة ، والتي تستخدم أعمدة Doric و Ionic و Corinthian. صعد عدد من الأفنية المتصلة بواسطة سلالم وسلالم من قصر الفاتيكان إلى بلفيدير. أدت مشكلة في بعض أساسات الفناء إلى تأخير الانتهاء من المشروع إلى ما بعد وفاة Bramante ، ولم يبدأ جزء القصر من المشروع على الإطلاق. يمكن رؤية القليل جدًا من تصميمات Bramante في الموقع اليوم بعد إعادة بناء واسعة النطاق على مر السنين.

أحد المباني الأخرى في روما يرتبط برامانتي (على الرغم من عدم اليقين المطلق) بقصر Cancelleria ، المكتمل ج. 1511 م. قام Bramante ببناء العديد من الشوارع الجديدة في جميع أنحاء المدينة أيضًا. تطلبت الكمية الهائلة من أعمال البناء الجديدة في هذه الفترة ابتكارات في مواد كانت رخيصة وسريعة التركيب. وقد أدى ذلك إلى قيام برامانتي بدور رائد في استخدام الخزائن المصبوبة والجص.

كاتدرائية القديس بطرس

كان لدى يوليوس الثاني مشروع مرموق أكثر لبرامانتي: لبناء كنيسة جديدة ضخمة ، كاتدرائية القديس بطرس. بدأ هذا المشروع الذي لا ينتهي على ما يبدو في عام 1506 م عندما تم وضع حجر الأساس لأول مرة في 18 أبريل. كان المشروع واحدًا من أكثر المشاريع طموحًا على الإطلاق ، وقد أصبح في النهاية يشارك فيه كل مهندس معماري من عصر النهضة. كان برامانتي المشرف على الخطط المعمارية للبابا. أولاً ، تم تطهير المنطقة ، الأمر الذي استلزم إزالة بازيليك قسنطينة المتحلل بشدة. في الواقع ، تم جرف العديد من المباني القديمة بعيدًا بسبب إعادة تشكيله للفاتيكان لدرجة أن المهندس المعماري اكتسب لقبًا مؤسفًا هو "روينانت". كانت مساهمة برامانتي الدائمة في ما سيصبح كاتدرائية القديس بطرس هي الأرصفة الأربعة العملاقة وأقواسها. كما اتضح ، تم تغيير تصميماته الأصلية ، ولكن بقي الصليب المركزي لما تصوره برامانتي كخطة عبور يونانية. في الواقع ، سيتم نسخ الخطة المركزية للكنيسة كثيرًا عبر إيطاليا.

بينما كان برامانتي مشغولاً بالبناء في الفاتيكان ، كان مايكل أنجلو (1475-1564 م) في مكان قريب يزين سقف كنيسة سيستين (1508-1512 م). كان مايكل أنجلو نفسه يشارك في مشروع البازيليكا بعد وفاة برامانتي. يأسف الفنان في الرسالة التالية التغييرات التي أجراها المعماريون اللاحقون على خطط Bramante الأصلية:

لا يمكن لأحد أن ينكر أن برامانتي كان ماهرًا في الهندسة المعمارية مثل أي شخص آخر منذ زمن القدماء. هو الذي وضع خطة القديس بطرس الأولى ، التي لم تكن مليئة بالارتباك ، ولكنها واضحة وبسيطة ومضيئة ومنفصلة بحيث لا تمس القصر بأي شكل من الأشكال. كان من المفترض أن يكون تصميمًا جميلًا ، ومن الواضح أنه لا يزال كذلك.

(أندرسون ، 77)

الموت والإرث

عندما توفي البابا يوليوس الثاني عام 1513 م ، بقي برامانتي خلفه البابا ليو العاشر (حكم من 1513 إلى 1521 م) ، ولكن بحلول ذلك الوقت كانت صحته تتدهور. ربما قدم المهندس المعماري خطة إلى Leo X لتحسين التحكم في نظام المياه في روما والذي من شأنه تجنب الفيضانات المنتظمة التي يسببها نهر التيبر. توفي برامانتي في روما في 11 أبريل 1514 م. بشكل مناسب ، تم دفنه في كنيسة القديس بطرس.

لسوء الحظ ، فإن كتابات برامانتي ، التي نعلم أنها غطت العديد من الموضوعات ذات الصلة بالهندسة المعمارية مثل الدراسات في المنظور والتحصينات والعمارة القوطية ، لم تنجو. على الرغم من ذلك ، استمر تأثيره من خلال مبانيه ، والتي نسخها مهندسون معماريون آخرون لقرون. تيمبيتو الدائري في مونتوريو هو مجرد مثال واحد. بواجهته الأنيقة ومركزه الماسورة الذي يرتفع مباشرة عبر حلقة من الأعمدة إلى قبة شاهقة ، تم تقليده في كل مكان بعد ذلك ولا يزال من الممكن رؤيته اليوم في المباني في جميع أنحاء العالم ، من كاتدرائية سانت بول بلندن إلى مبنى الكابيتول بالولايات المتحدة.


دوناتو برامانتي - التاريخ





برامانتي دوناتو

دوناتو برامانتي ، تهجى دوناتو أيضًا دونينو أو دونينو (من مواليد 1444 ، ربما في مونتي أسدروالدو ، دوقية أوربينو [إيطاليا] - توفي 11 أبريل 1514 ، روما) ، المهندس المعماري الذي قدم أسلوب عصر النهضة العالي في الهندسة المعمارية. تضمنت أعماله المبكرة في ميلانو بيت القسيس لسانت أمبروجيو وكنيسة سانتا ماريا ديلي غراتسي. في روما ، عمل برامانتي كمخطط رئيسي لمشروع البابا يوليوس الثاني الشامل لإعادة بناء المدينة. بدأت كنيسة القديس بطرس ، التي كان كبير المهندسين المعماريين فيها ، في عام 1506. ومن الأعمال الرومانية الرئيسية الأخرى تمبيتو في سان بيترو في مونتوريو (1502) وبلاط بلفيدير في الفاتيكان (بدأ عام 1505).


السنوات الأولى والتدريب
وُلد دوناتو برامانتي في عائلة من المزارعين الأثرياء. يقول كاتب السيرة الذاتية والفنان جورجيو فاساري من القرن السادس عشر ، إنه في طفولته "إلى جانب القراءة والكتابة ، كان يمارس الكثير في العداد." ربما وجهه والده نحو الرسم.

لا يُعرف سوى القليل عن حياة برامانتي وأعماله قبل عام 1477. ومن المحتمل أنه عمل كمساعد لبييرو ديلا فرانشيسكا في أوربينو ، والتي أصبحت ، تحت حكم النبيل فيديريكو دا مونتيفلترو (توفي عام 1482) ، مركزًا إنسانيًا ذا أهمية كبيرة. في عام 1477 ، كان برامانتي يعمل في بيرغامو كرسام لجداريات خيالية للهندسة المعمارية. ربما اشتق تدريبه ليس فقط من أعمال الفنانين النشطين في أوربينو ولكن أيضًا من أعمال الفنانين الآخرين الذين ربما لاحظهم في أسفاره ، مثل أعمال ليون باتيستا ألبيرتي (في ريميني ومانتوا) وأندريا مانتيجنا (في مانتوفا و بادوفا) وإركول دي روبيرتي (في فيرارا) وفيليبو برونليسكي (في فلورنسا).

لم ينج أي من إنتاجات برامانتي الشبابية ، على الرغم من أن بعض المؤرخين ينسبون إليه وجهات نظر معمارية مختلفة. تظهر جميعها تقريبًا بعض خصائص أعمال برامانتي ، لكنها تبدو مختلفة تمامًا عن بعضها البعض. قبل عام 1477 ، ربما كان برامانتي في الأساس مخططًا ومصممًا ورسامًا للمنظورات المعمارية التي قام فنانون آخرون بتعديلها جزئيًا وإدراجها في لوحاتهم الخاصة أو تنفيذها في البناء ، وهناك عدد من الحالات اللاحقة التي اشتهر فيها بتزويد الرسامين بالرسامين. مثل هذه المنظورات المعمارية.


فترة لومبارد
بحلول عام 1477 ، غادر برامانتي أوربينو لأسباب غير معروفة واستقر في مقاطعة لومباردي بشمال إيطاليا. عمل على اللوحات الجدارية لواجهة Palazzo del Podest & agrave (تم تغييره لاحقًا) في Bergamo والتي تُظهر شخصيات كلاسيكية للفلاسفة في بيئة معمارية معقدة. يقول فاساري (على الرغم من عدم معرفته جيدًا بهذه الفترة) أن برامانتي ، بعد العمل في مدن مختلفة في "أشياء ليست باهظة التكلفة وذات قيمة قليلة ،" ذهب إلى ميلانو لمشاهدة الكاتدرائية. "ورشة الكاتدرائية ، حيث كان الإيطالي والألماني ، وعمل الحرفيون الفرنسيون بالتناوب ، وشكلوا مركزًا مهمًا لتبادل المعرفة وأساليب وتقنيات التخطيط. علاوة على ذلك ، كانت ميلانو مدينة كبيرة وغنية ، عاصمة دولة يحكمها Ludovico Sforza ، تسمى Il Moro ، وكانت هندسة عصر النهضة سلعة يتم استيرادها. وهكذا مثلت المدينة فرصة لمهندس معماري شاب ومحدث مثل برامانتي.

أول عمل معماري يمكن أن يُنسب بالتأكيد إلى برامانتي هو تصميم: طباعة عام 1481 بواسطة نقاش ميلاني ، برناردو بريفيداري ، من رسم برامانتي يمثل معبدًا مدمرًا بشخصيات بشرية. في نفس الوقت تقريبًا ، كان Bramante يعمل في كنيسة Santa Maria presso San Satiro ، وهي أول مبنى يُنسب إليه بالتأكيد. إلى جانب بعض الالتزام بالذوق المحلي ، تُظهر هذه الكنيسة آثارًا لتأثير ألبيرتي ومانتينيا وبرونليسكي ومدرسة أوربينو. يتجلى هذا التأثير الأخير بشكل خاص في الكورال الخاص به ، والذي تم رسمه في المنظور لإعطاء وهم بمساحة أكبر بكثير. ربما من نفس الفترة (حوالي 1480-185) زخرفة برامانتي لغرفة في كازا بانيغارولا في ميلانو (شظايا في بريرا ، ميلانو) تتكون من إعدادات معمارية وشخصيات رجال مسلحين بأسلوب وهمي إنطباع. تجارب مماثلة ، ربما أيضًا في نفس السنوات ، يبدو أن برامانتي قد نفذت على واجهات المباني ، مثل كاسا فونتانا ، التي سميت لاحقًا سيلفستري ، في ميلانو.

في عام 1488 ، طلب الكاردينال أسكانيو سفورزا ، شقيق لودوفيكو سفورزا وأسقف بافيا ، من برامانتي ، إلى جانب عدد من المهندسين المعماريين الآخرين ، وضع خطة جديدة لكاتدرائية بافيا. ذهب برامانتي عدة مرات إلى تلك المدينة خلال هذه الفترة ، ومن المحتمل أنه تم إعدام القبو والجزء السفلي من المبنى تحت إشرافه.

يبدو أن برامانتي كان على علاقة وثيقة مع ليوناردو دافنشي. في عام 1482 ، زار ليوناردو ميلانو من فلورنسا ، وفي عام 1490 كان كل من برامانتي وليوناردو مشغولين بمشاكل أسلوبية وهيكلية في تيبوريو ، أو برج العبور ، في كاتدرائية ميلانو. من 1487 إلى 1490 يمكن توثيق عدد من التبادلات المتبادلة. يعود الدليل المكتوب الوحيد لأفكار برامانتي في الهندسة المعمارية إلى هذا الوقت (1490) ويتكون من تقرير عن مشكلة تيبوريو. فحص برامانتي الحلول المختلفة (من بينها واحد خاص به ، مخطط مربع) ، مما يدل على مفهوم العمارة بشكل ملحوظ مثل مفهوم ألبيرتي.

يتمتع برامانتي الآن بتأييد كل من لودوفيكو وأسكانيو سفورزا ، بالإضافة إلى الحاشية المؤثرة. لكن راتبه المتواضع وعدم انتظام الدفع لم يسمحا له بالعيش في رفاهية. لقد كان على اتصال ليس فقط بالفنانين ولكن أيضًا مع الإنسانيين والشعراء في بلاط سفورزا ، وقد كتب هو نفسه أبياتًا. مثل ليوناردو ، شارك في إقامة النظارات في محكمة سفورزا ، مثل تلك التي أقيمت بمناسبة المعمودية في عام 1492.

سيطرت العمارة بشكل متزايد على اهتماماته ، لكنه لم يتخل عن الرسم. من بين العديد من الأعمال المنسوبة إليه من قبل العديد من كتاب القرن السادس عشر ، يبدو أنه لم يتم الحفاظ على أي منها. الصورة الوحيدة الباقية التي تُنسب إلى الحامل هي المسيح في عمود دير Chiaravalle (سي 1490). من المحتمل أن تكون لوحة جدارية في بيئة معمارية معقدة (حوالي 1490-1992) في كاستيلو سفورزيسكو في ميلانو ، بالتعاون مع تلميذه إيل برامانتينو.

ابتداءً من عام 1492 ، كلف لودوفيكو وأسكانيو سفورزا برامانتي بإعادة بناء الكنسي (بيت القسيس) لسانت أمبروجيو في ميلانو. توقف العمل بسقوط لودوفيكو ، وعلى الرغم من استئنافه في القرن السادس عشر ، إلا أنه تم تنفيذ جانب واحد فقط من المبنى. على الرغم من أن مسؤولية برامانتي لا يمكن إثباتها ، إلا أن فكرة التريبونا الجديدة (chancel) الخاصة بسانتا ماريا ديلي غراتسي قد نشأت معه على الأرجح متجهًا ليكون ضريح دفن سفورزاس ، كان التريبونا في مشروع شامل لإعادة الإعمار ، بدأ في عام 1492 ، للكنيسة بأكملها.ربما يكون برامانتي قد خطط أيضًا للزخرفة المطلية للداخلية ، لكن التنفيذ وتوضيح التفاصيل ، لا سيما في الخارج ، ربما تم تنفيذه بواسطة أساتذة لومبارد.

تم توثيق أنشطة برامانتي في تسعينيات القرن التاسع عشر ، قبل أن يغادر ميلان أخيرًا إلى روما ، بشكل متقطع. تم التخمين أنه في صيف عام 1492 كان في فلورنسا يدرس أعمال برونليسكي ، في ضوء الطابع البرونيلي المؤكّد لسانت أمبروجيو الكنسي. في عام 1493 قدم تقريرًا عن بعض التحصينات على الحدود السويسرية لمدينة لودوفيكو.

تميزت سنواته القليلة الماضية في لومباردي بالنشاط المضطرب الذي ميز ما تبقى من حياته المهنية. ربما كان مسؤولاً عن تصميمات ساحة فيجيفانو (التي نفذت بين عامي 1492 و 1494 ، وتحولت جزئيًا في أواخر القرن السابع عشر) ، والزخرفة المعمارية المرسومة على الواجهات المقنطرة التي ميزت حدودها ، وتصميمات الهياكل الأخرى من مجمع Vigevano ، وكذلك الزخرفة المرسومة (التي اختفت) للداخلية لقلعة نفس المدينة. يجب أن يكون ممره المغطى (ponticella) لـ Castello Sforzesco في ميلانو أيضًا من هذه الفترة ، وتعود واجهة كنيسة Santa Maria Nascente ad Abbiategrasso (بالقرب من ميلانو) إلى عام 1497. بين عامي 1497 و 1498 ، بالإضافة إلى كنيسة صغيرة ( تم تغييره لاحقًا) من سانت أمبروجيو في ميلانو ، وعمل في دير سيسترسيان الذي أقيم في ميلانو تحت رعاية أسكانيو سفورزا مثل عمله في الكنسي ، وتم تعليقه في عام 1499 ولم يكتمل.

يتمتع برامانتي بشخصية متقبلة للغاية ، ولم يكن بأي حال محصنًا من تأثير الفنانين الآخرين النشطين في ميلانو. وقد تأثر أيضًا بدراسته للآثار اللومباردية التي تعود إلى أواخر العصور القديمة والكارولينجيين ، والتي كانت ذكراها مفيدة له في روما. بالمقابل ، كان وجود برامانتي (مع ليوناردو) في ميلانو ذا أهمية أساسية للتطورات الفنية اللاحقة في تلك المدينة.


الفترة الرومانية
ربما بقي برامانتي في ميلانو حتى أُجبر لودوفيكو على الفرار قبل احتلال الفرنسيين للمدينة في سبتمبر 1499. ويبدو أن برامانتي كان نشطًا منذ الأول في روما في مجموعة متنوعة من المشاريع ، مثل لوحة (فقدت الآن) في سان جيوفاني في لاتيرانو احتفالًا بالسنة المقدسة 1500. بصفته وكيلًا للمهندس المعماري للبابا ألكسندر السادس ، من المحتمل أنه نفذ النوافير في ساحة سانتا ماريا في تراستيفيري وفي ساحة القديس بطرس (التي تم تغييرها لاحقًا) وخدم في العديد من المجالس المعمارية. من المحتمل أنه في هذه السنوات قلل من نشاطه كمصمم وكان يكرس نفسه لدراسة الآثار القديمة في روما وحولها ، حتى أنها تمتد جنوبا مثل نابولي. في غضون ذلك ، كان على اتصال مع أوليفييرو كارافا ، الكاردينال الثري والمؤثر سياسيًا في نابولي ، والذي كان مهتمًا بشكل عميق بالآداب والفنون والعصور القديمة. كلف كارافا بأول عمل في روما معروف برامانتي: دير ودير سانتا ماريا ديلا بيس (انتهى عام 1504). يبدو أن Bramante قد شارك في عام 1502 لبدء الكنيسة الصغيرة المعروفة باسم Tempietto في سان بيترو في مونتوريو ، في الموقع حيث قيل أن القديس بطرس قد صلب.

بدأ انتخاب البابا يوليوس الثاني في أكتوبر 1503 مرحلة جديدة في عمل برامانتي - الطريقة الكبيرة أو الناضجة. على الفور تقريبًا دخل في خدمة البابا الجديد ، أحد أعظم الرعاة في تاريخ الفن. أصبح برامانتي مترجمًا ، في الهندسة المعمارية وتخطيط المدن ، لحلم البابا بإعادة إنشاء إمبراطورية القيصر القديمة (renovatio imperii). خطط برامانتي لمجمعات بناء عملاقة تلتزم كما لم يحدث من قبل بمصطلح العصور القديمة. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تمثل المباني تفسيرًا غير متحيز وشخصيًا ومعاصرًا لهذا المصطلح.

ربما في وقت مبكر من عام 1505 ، صمم برامانتي ساحة الفناء الهائلة لبلفيدير ، مما أدى إلى توسيع نواة قصور الفاتيكان الأقدم إلى الشمال وربطها بفيلا إنوسنت الثامن الموجودة مسبقًا. تم تصور العديد من جوانب المجمع على النماذج الكلاسيكية على سبيل المثال ، الترتيب الدوري ، الأيوني ، الكورنثي لأوامر الشرفة السفلية المكونة من ثلاثة طوابق يعكس ارتفاع الكولوسيوم ، وكان مجمع المدرجات بأكمله يذكرنا بالقصور الإمبراطورية على تلال روما القديمة. على الرغم من أن العمل تم تنفيذه بسرعة كبيرة ، إلا أن الحجم كان كبيرًا جدًا لدرجة أنه في وفاة يوليوس الثاني عام 1513 ، وبرامانتي نفسه عام 1514 ، كان لا يزال بعيدًا عن الاكتمال. عانى المشروع ، الذي استمر طوال القرن السادس عشر وما بعده ، من العديد من التغييرات لدرجة أن مفهوم Bramante اليوم يكاد لا يمكن التعرف عليه.

ابتداءً من عام 1505 ، في البداية في منافسة مع اثنين من المهندسين المعماريين الآخرين ، جوليانو دا سانغالو وفرا جيوكوندو ، خطط برامانتي كنيسة القديس بطرس الجديدة في روما ، وهو أعظم أعماله وواحد من أكثر مشاريع البناء طموحًا حتى ذلك التاريخ في التاريخ للبشرية. تم وضع الحجر الأول في 18 أبريل 1506 (بعد أن رفض البابا خطة برامانتي الأولى ، وفقًا لأحد المعاصرين). كان لا بد من تنظيف موقع المشروع أولاً من كنيسة قسنطينة القديمة المتداعية. أكسبه جزء Bramante في عملية الهدم ألقاب "Maestro Ruinante" أو "Maestro Guastante" ماستر Wrecker أو "Master Breaker." في وقت وفاته ، لم يكن البناء الجديد قد بدأ في التبلور.

تم تعيينه المشرف العام على جميع أعمال البناء البابوية ، وهو مكتب يتقاضى أجرًا جيدًا ، ولم يكن برامانتي المهندس الرئيسي للبابا فقط والمهندس في خدمة مؤسساته العسكرية ولكن أيضًا صديقه الشخصي. بالتزامن مع عمله في بلفيدير وسانت بيترس ، قدم برامانتي ليوليوس خطة طموحة للغاية لإعادة تشكيل قصور الفاتيكان بالكامل ، والتي تم وضعها جانبًا.

على الرغم من ضخامة تعهد القديس بطرس ، واصل برامانتي العمل في مشاريع أصغر. بين عامي 1505 و 1509 قام بتوسيع جوقة كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو ، وبعض أعمال البناء في قلعة سانت أنجيلو ، وإعادة تصميم روكا دي فيتيربو. بالإضافة إلى ذلك ، في عام 1506 ، كمهندس عسكري ، رافق البابا إلى بولونيا (حيث نُسب إليه الدرج الكبير في Palazzo degli Anziani).

حوالي عام 1508 ، عندما بدأ تنفيذ مخطط مدينة يوليوس الثاني الجديد لروما ، لعب Bramante دورًا مهمًا كمهندس معماري ومخطط المدينة. في إطار خطة عضوية ، تم تصميم Via Giulia (من Ponte Sisto إلى الفاتيكان) مع ساحة كبيرة كان من المفترض أن تشكل مركزًا لنشاط حكومة المدينة Via della Lungara (من الفاتيكان عبر Trastevere إلى منشآت ميناء ريبا غراندي) بدأ طريق Via dei Banchi ، الذي أقيمت عليه مكاتب أهم ضفاف ذلك الوقت ، وتم توسيعه عند مدخل Ponte Sant Angelo وعدة شوارع في الهيكل القديم لـ تم تعديل مدينة القرون الوسطى. على طريق جوليا ، صمم برامانتي قصرًا جديدًا ضخمًا جديدًا Palazzo dei Tribunali (1508) ، يضم كنيسة San Biagio (1509 ، أيضًا بواسطة Bramante). يُعد الهيكل نموذجًا للعمارة في القرن السادس عشر.

في إطار خطة Bramante الشاملة ، تم حفر حوض الميناء ، وتم بناء حصن بحري في Civitavecchia. تم أيضًا بناء الواجهة الغربية لقصر الفاتيكان (الآن جانب فناء سان داماسو) وفقًا لتصميمه ، على الرغم من أن رافائيل قد تم تناولها وإكمالها لاحقًا. من المحتمل أن يكون برامانتي قد قدم حوالي عام 1509 خطة لكنيسة روكافيرانو ، التي تتوقع واجهتها حلولًا معينة للمهندس المعماري في أواخر القرن السادس عشر أندريا بالاديو.

تصميم آخر جدير بالملاحظة هو تصميم Palazzo Caprini (منزل رافائيل الذي تم تدميره لاحقًا) في Borgo ، والذي أصبح نموذجًا للعديد من قصور القرن السادس عشر. استحوذ رافائيل على هذا القصر لاحقًا. وفقًا لفاساري ، صمم برامانتي ، حوالي عام 1509 ، الخلفية المعمارية لمدرسة أثينا بواسطة رافائيل (1508111 الفاتيكان ، روما) ، وفي المقابل ، مثل رافائيل برامانتي في لوحة جدارية على شكل إقليدس.

بعد وفاة يوليوس الثاني ، ظل برامانتي ، على الرغم من تقدمه في السن وربما في تدهور صحته ، في صالح البابا ليو العاشر. وفقًا لمصدر متأخر وغير مؤكد ، في عام 1513 قدم إلى Leo X خطة جريئة للتحكم في المياه للمدينة ، مصمم لتجنب الفيضانات الدورية لنهر التيبر. في نهاية عام 1513 ، ومع ذلك ، عندما تم استشارته بشأن كاتدرائية فولينيو (سان فيليسيانو) ، كان مريضًا جدًا لقبول التفويض وتوفي في العام التالي. دفن في القديس بطرس وحُمل هناك ، بحسب فاساري ، بواسطة البلاط البابوي وجميع النحاتين والمهندسين المعماريين والرسامين.


الشخصية والاهتمامات
على الرغم من أنه كان يُدعى غير متعلم (مثل ليوناردو ويوليوس الثاني وآخرين) ، ربما لأنه كان جاهلاً باللاتينية واليونانية ، يجب أن يكون برامانتي قد اكتسب قدرًا كبيرًا من التعلم ، مهما كان مجزأ. كان معاصروه يقدّرونه ليس فقط كمهندس معماري ورسام ولمعرفته بالمنظور ولكن أيضًا كشاعر وموسيقي هاوٍ. كان لديه اهتمام شبه متعصب بدانتي. كما كتب حوالي 20 سوناتة حول مواضيع عاطفية وروح الدعابة والدينية ، وعلى الرغم من أنها فجّة نوعًا ما في الأسلوب ، إلا أنها مليئة بالروح.

فُقدت جميع كتاباته النظرية ، بصرف النظر عن تقريره عن تيبوريو كاتدرائية ميلانو ، لكن موضوعاتها تدل على اهتماماته ، على سبيل المثال ، الأعمال المتعلقة بالمنظور ، بالطريقة الألمانية (أي في العمارة القوطية) ، طرق التحصين وغيرها.

يبدو أن برامانتي كان منفتحًا. قيل إنه ودود للغاية مع الأشخاص الموهوبين ، وقد فعل الكثير لمساعدتهم. غالبًا ما تظهر الفكاهة ، السخرية ، طعم النكات الذكية ، والاستهزاء بنفسه وكذلك بالآخرين في السوناتات. كان مليئًا بالإيمان بنفسه ، وكان شخصًا غير محترم يسعد بطرح الأفكار المتناقضة. كان ينتقد الكهنة ورجال الحاشية ولكنه قادر أيضًا على الشعور الديني العميق. في جو المحاكم الغادر ، كان قادرًا على المناورة بمهارة. لا بد أنه كان طموحًا للغاية ولم يكن مفرطًا في الضمير عندما يتعلق الأمر بتأمين عمولة مهمة. يؤكد كتاب سيرته الذاتية على نفاد صبره وسرعته في تصور أعماله وتسييرها (يسميه فاساري "المخترع الحازم والسريع والممتاز"). تم الجمع بين هذه الجودة والعبقرية الخيالية وفضول ذكي وحيوي. تعطشه النهم للتجربة والمعرفة الجديدة أجبره ، كما يشير برامانتي نفسه في إحدى السوناتات ، على "تغيير نفسه" باستمرار ("كلما تغير الوقت في لحظة / يتغير تفكيري ، أتباعه أيضًا"). يبدو أن سمة عدم الاستقرار وعدم الثبات هذه قد دفعته بعيدًا عن التقليد في أعماله إلى تعدد المواقف والتعبيرات.

أرنالدو بروشي


Encyclop & aeligdia Britannica


تمبيتو

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


الرسم في عصر النهضة العالي

يشير المصطلح & # 8220High Renaissance & # 8221 إلى فترة من الإنتاج الفني ينظر إليها مؤرخو الفن على أنها ذروة أو ذروة عصر النهضة.

أهداف التعلم

صف العوامل الرئيسية التي ساهمت في تطوير لوحة عصر النهضة العالي والميزات الأسلوبية للفترة # 8217

الماخذ الرئيسية

النقاط الرئيسية

  • كان عصر النهضة العالي متمركزًا في روما ، واستمر من حوالي 1490 إلى 1527 ، نهاية الفترة التي تميزت بكيس روما.
  • يتم إنشاء الجمال المقيد للوحة من عصر النهضة السامي عندما تدعم جميع أجزاء وتفاصيل العمل الكل المتماسك.
  • المثال الرئيسي للرسم في عصر النهضة العالي هو مدرسة أثينا بواسطة رافائيل.

الشروط الاساسية

  • نهضة عالية: فترة من الإنتاج الفني يعتبرها مؤرخو الفن ذروة أو ذروة عصر النهضة. الفترة مؤرخة من 1490-1527.

عصر النهضة العالي

يشير المصطلح & # 8220High Renaissance & # 8221 إلى فترة من الإنتاج الفني ينظر إليها مؤرخو الفن على أنها ذروة أو ذروة عصر النهضة. يعتبر فنانون مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل رسامين من عصر النهضة. في حين أن المصطلح أصبح مثيرًا للجدل ، حيث يجادل بعض العلماء بأنه يبالغ في تبسيط التطورات الفنية والسياق التاريخي ، فمن الصعب تجاهل أعمال فناني عصر النهضة العالي هؤلاء لأنهم يظلون مبدعين للغاية حتى في القرن الحادي والعشرين.

نمط عصر النهضة العالي

كان عصر النهضة العالي متمركزًا في روما ، واستمر من حوالي 1490 إلى 1527 ، مع نهاية الفترة التي تميزت بكيس روما. من الناحية الأسلوبية ، تأثر الرسامون خلال هذه الفترة بالفن الكلاسيكي ، وكانت أعمالهم متناغمة. يتم إنشاء الجمال المقيد للوحة من عصر النهضة السامي عندما تدعم جميع أجزاء وتفاصيل العمل الكل المتماسك. بينما كان فنانو عصر النهضة الأوائل يؤكدون على منظور العمل ، أو الجوانب الفنية للوحة ، كان فنانو عصر النهضة العالي على استعداد للتضحية بالمبادئ الفنية من أجل إنشاء وحدة أكثر جمالًا وتناغمًا. كانت العوامل التي ساهمت في تطوير لوحة عصر النهضة عالية ذات شقين. تقليديا ، كان الفنانون الإيطاليون يرسمون بطلاء تمبرا. خلال عصر النهضة العالي ، بدأ الفنانون في استخدام الدهانات الزيتية ، والتي يسهل معالجتها وتسمح للفنان بإنشاء أشكال أكثر نعومة. بالإضافة إلى ذلك ، زاد عدد الرعاة وتنوعهم ، مما سمح بتطور أكبر في الفن.

إذا كانت روما هي مركز النهضة العليا ، فإن أعظم راعيها كان البابا يوليوس الثاني. بصفته راعيًا للفنون ، دعم البابا يوليوس الثاني العديد من الفنانين المهمين ، بما في ذلك مايكل أنجلو ورافائيل. المثال الرئيسي للرسم في عصر النهضة العالي هو مدرسة أثينا بواسطة رافائيل.

مدرسة أثينا ، رافائيل ، 1509-1511: مدرسة أثينا، التي رسمها رافائيل بين عامي 1509 و 1511 ، تمثل أسلوب لوحة عصر النهضة العالي التي كانت مركزية في روما خلال هذه الفترة.

تم تكليف رافائيل من قبل البابا يوليوس الثاني بإعادة تصميم مساحة معيشة البابا و # 8217 في روما. كجزء من هذا المشروع ، طُلب من رافائيل الرسم في مكتبة Pope & # 8217 ، أو Stanza della Segnatura. مدرسة أثينا هي إحدى اللوحات الجدارية داخل هذه الغرفة. تمثل اللوحة الجدارية موضوع الفلسفة ويشار إليها باستمرار على أنها مثال لرسومات عصر النهضة العالي. يوضح العمل العديد من النقاط الرئيسية في أسلوب عصر النهضة العالي ، وتعتبر الإشارات إلى العصور القديمة الكلاسيكية ذات أهمية قصوى حيث أن أفلاطون وأرسطو هما الشخصيات المركزية في هذا العمل. هناك نقطة تلاشي واضحة ، مما يدل على قيادة رافائيل & # 8217 للجوانب الفنية التي كانت مهمة جدًا في لوحة عصر النهضة. ولكن قبل كل شيء ، تُظهر الشخصيات العديدة في العمل جمالًا مقيدًا وتعمل على دعم العمل المتناغم والمتماسك. في حين أن الأشكال متنوعة وديناميكية ، فلا شيء ينقص من الصورة ككل.


دوناتو برامانتي

دوناتو برامانتي

Donato di Pascuccio d & # 39Antonio (Bramante Lazzari)

  • ولد: 1444 أوربانيا ، إيطاليا
  • مات: 11 أبريل 1514 روما ، إيطاليا
  • جنسية:إيطالي
  • حركة الفن:نهضة عالية
  • النوع:هندسة معمارية
  • حقل:هندسة معمارية
  • ويكيبيديا:en.wikipedia.org/wiki/Donato_Bramante

اطلب لوحة زيتية التكاثر

دوناتو برامانتي (المملكة المتحدة: / br & # 230ˈm & # 230nteɪ / bram-AN-tay ، الولايات المتحدة: / brəˈmɑːnteɪ، -ti / brə-MAHN-tay، -tee، الإيطالية: & # 160 [doˈnaːto braˈmante] 1444 & # 160–11 أبريل 1514) ، الذي ولد باسم Donato di Pascuccio d & # 39Antonio والمعروف أيضًا باسم Bramante Lazzari ، كان مهندسًا معماريًا إيطاليًا. قدم الهندسة المعمارية لعصر النهضة إلى ميلانو وأسلوب عصر النهضة العالي إلى روما ، حيث شكلت خطته لكاتدرائية القديس بطرس أساس التصميم الذي نفذه مايكل أنجلو. كان تيمبيتو (سان بيترو في مونتوريو) يمثل بداية عصر النهضة العالي في روما (1502) عندما عيّنه البابا يوليوس الثاني لبناء ملاذ في المكان الذي دفن فيه بطرس.

ولد برامانتي تحت اسم Donato d & # 39Augnolo أو Donato di Pascuccio d & # 39Antonio أو Donato Pascuccio d & # 39Antonio في Urbania بالقرب من Urbino. هنا ، في عام 1467 ، كان Luciano Laurana يضيف إلى Palazzo Ducale فناء مقنطر وميزات أخرى من عصر النهضة إلى قصر Federico da Montefeltro & # 39 الدوقي. طغت الهندسة المعمارية لـ Bramante & # 39s على مهاراته في الرسم: لقد كان يعرف الرسامين Melozzo da Forl & # 236 و Piero della Francesca جيدًا ، الذين كانوا مهتمين بقواعد المنظور والميزات الوهمية في لوحة Mantegna & # 39.

حوالي عام 1474 ، انتقل برامانتي إلى ميلانو ، وهي مدينة ذات تقاليد معمارية قوطية عميقة ، وبنى العديد من الكنائس على الطراز العتيق الجديد. جعله الدوق ، لودوفيكو سفورزا ، مهندس البلاط الخاص به تقريبًا ، بدءًا من عام 1476 ، مع اللجان التي بلغت ذروتها في جوقة trompe-l & # 39oeil الشهيرة لكنيسة سانتا ماريا بريسو سان ساتيرو (1482-1486). كانت المساحة محدودة ، وقام برامانتي بعمل حنية مسرحية في نقوش بارزة ، حيث جمعت بين فنون الرسم للمنظور والتفاصيل الرومانية. توجد خزينة مثمنة الأضلاع تعلوها قبة. في ميلانو ، بنى Bramante أيضًا منبر Santa Maria delle Grazie (1492-99) ، ومن بين الأعمال المبكرة الأخرى ، Cloisters of Sant & # 39Ambrogio ، ميلان (1497-1498) ، وبعض الإنشاءات الأخرى في بافيا وربما ليجنانو. ومع ذلك ، في عام 1499 ، مع راعي سفورزا الذي طرده جيش فرنسي غاز من ميلانو ، شق برامانتي طريقه إلى روما ، حيث كان معروفًا بالفعل للكاردينال رياريو القوي.

في روما ، سرعان ما تم الاعتراف به من قبل الكاردينال ديلا روفيري ، ليصبح البابا يوليوس الثاني. بالنسبة لفرديناند من أراغون وإيزابيلا من قشتالة أو ربما يوليوس الثاني ، صمم برامانتي أحد أكثر المباني انسجامًا في عصر النهضة: Tempietto (1510) في San Pietro في Montorio في Janiculum. على الرغم من صغر حجمها ، إلا أن البناء يتمتع بجميع النسب والتناسق الصارم للهياكل الكلاسيكية ، وتحيط به أعمدة دوريك رفيعة تعلوها قبة. وفقًا لنقش لاحق لسيباستيانو سيرليو ، خطط برامانتي لوضعه داخل فناء ذي أعمدة. في نوفمبر 1503 ، تعاقد يوليوس مع برامانتي لبناء أكبر لجنة معمارية أوروبية في القرن السادس عشر ، وإعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس. تم وضع حجر الأساس لأول أرصفة المعبر الكبرى في مراسم يوم 17 أبريل 1506. لم ينج سوى عدد قليل جدًا من رسومات برامانتي ، على الرغم من أن بعض الرسومات التي رسمها مساعدوه لا تزال موجودة ، مما يدل على مدى الفريق الذي تم تجميعه. تم تغيير رؤية Bramante & # 39s لـ St Peter & # 39s ، وهي خطة متقاطعة يونانية مركزية ترمز إلى الكمال السامي له ولجيله (قارن سانتا ماريا ديلا كونسولازيوني في تودي ، متأثرًا بعمل Bramante & # 39) بشكل أساسي من خلال تمديد صحن الكنيسة بعد وفاته عام 1514. كانت خطة Bramante & # 39 تتصور وجود أربع كنائس صغيرة تملأ فراغات الزاوية بين المدافن المتساوية ، كل واحدة مغطاة بقبة أصغر تحيط بالقبة العظيمة فوق المعبر. لذا كانت خطة Bramante & # 39 الأصلية أكثر بكثير من الرومانية البيزنطية في أشكالها من البازيليكا التي تم بناؤها بالفعل.(انظر كاتدرائية القديس بطرس لمزيد من التفاصيل.)

هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب ترخيص Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). النص الكامل للمقال هنا →


كنيسة القديس بطرس & # 8217s

من بين المهندسين المعماريين والمصممين: Donato Bramante (الذي فاز تصميمه بمسابقة Julius II & # 8217s) أنطونيو دا سانغالو ، طالب في Bramante (كنيسة Pauline Chapel) Fra Giocondo (تقوية الأساس) رافائيل وفرا جيوكوندو (الذي لم يتم تنفيذ خطة البناء المعاد تصميمها) ) مايكل أنجلو (تصميم القبة والعبور والجزء الخارجي باستثناء الصحن والواجهة) جياكومو ديلا بورتا (تصميم القبة) كارلو ماديرنو (امتداد لخطة مايكل أنجلو & # 8217 ، إضافة صحن وواجهة كبيرة) جيان لورنزو بيرنيني (إضافة الساحة ، و Cathedra Petri و Baldacchino).

هـ. برور ، رسم لكاتدرائية القديس بطرس القديمة كما ظهرت بين عامي 1475 و 1483, 1891

كلف البابا يوليوس الثاني برامانتي ببناء بازيليك جديدة - تضمن ذلك هدم كاتدرائية القديس بطرس القديمة التي أقامها قسطنطين في القرن الرابع. كانت هذه الكنيسة القديمة في حالة يرثى لها. لكن تمزيقه كان مناورة جريئة تعطينا إحساسًا بالطموح الهائل للبابا يوليوس الثاني ، سواء بالنسبة للبابوية أو لنفسه.

العديد من المهندسين المعماريين (انظر أدناه) ، كنيسة القديس بطرس # 8217s ، بدأت عام 1506 وأكملت عام 1626 (مدينة الفاتيكان) (الصورة: ستيفن زوكر ، CC BY-NC-SA 2.0)

موقع دفن القديس بطرس

الموقع مقدس للغاية - إنه (حسب الكنيسة) موقع دفن القديس بطرس. قام برامانتي بتنفيذ الخطة الأولى للكنيسة الجديدة. اقترح إنشاء كنيسة ضخمة مخططة مركزيًا على شكل صليب يوناني محاط بساحة ذات قبة ضخمة فوق المركز ، وقباب أصغر وقباب نصف تشع إلى الخارج. عندما توفي برامانتي ، تولى رافائيل منصب كبير المهندسين المعماريين لسانت بيتر & # 8217 ، وعندما توفي رافائيل ، تولى مايكل أنجلو المسؤولية. أجرى كل من مايكل أنجلو ورافاييل تغييرات جوهرية على خطة Bramante & # 8217 الأصلية. ومع ذلك ، فإن تجربة التواجد داخل القديس بطرس أمر مذهل.

Bramante ، خطة كنيسة القديس بطرس & # 8217s ، 1506

رافائيل ، خطة كنيسة القديس بطرس & # 8217s ، 1513

مايكل أنجلو ، خطة لكاتدرائية القديس بطرس رقم 8217 ، 1547

البازيليكا والخطة المركزية

النوعان الأساسيان للكنيسة هما البازيليك والخطة المركزية. كانت البازيليكا ، بمحورها الطويل الذي يركز على المذبح ، أكثر أنواع مخططات الكنيسة شيوعًا بسبب طابعها العملي.

بدأ العديد من المهندسين المعماريين (انظر أدناه) ، Nave ، Saint Peter & # 8217s Basilica ، 1506 وأكمل عام 1626 (مدينة الفاتيكان)

النوع الشائع الآخر من مخططات الكنيسة هو مخطط مركزي يعتمد عادةً إما على شكل دائرة أو على صليب يوناني (صليب بأذرع متساوية). تسمى هذه الخطط المركزية لأن القياسات كلها على مسافة متساوية من المركز. كان هذا النوع من الكنيسة ، المتأثر بالعمارة الكلاسيكية (فكر في البانثيون) ، شائعًا جدًا بين المهندسين المعماريين في عصر النهضة العالي. إلى جانب تأثير العمارة الرومانية القديمة ، كان للدائرة روابط روحية. الدائرة ، التي ليس لها بداية ولا نهاية ، ترمز إلى كمال الله وطبيعته الأبدية. بالنسبة لبعض المفكرين في العصور القديمة وعصر النهضة ، تم بناء الكون نفسه على شكل دوائر متحدة المركز حيث تتحرك الشمس والقمر والنجوم في مدارات دائرية حول الأرض.

كان التصميم الأصلي لـ Bramante & # 8217s لخطة مركزية ، ولكن - كما تم بناؤه - تجمع الكنيسة بين عناصر مخطط مركزي مع صحن الكنيسة الأطول.

من بين المساهمين المعماريين في كنيسة القديس بطرس و 8217:

Donato Bramante ، الذي فاز تصميمه بمسابقة Julius II & # 8217s
أنطونيو دا سانغالو ، أحد طلاب برامانتي ، الذي صمم كنيسة بولين
فرا جيوكوندو ، الذي عزز الأساس
عمل رافائيل مع Fra Giocondo ، الذي لم يتم تنفيذ خطة البناء المعاد تصميمها
صمم مايكل أنجلو القبة والعبور والجزء الخارجي باستثناء الصحن والواجهة
صمم Giacomo della Porta القبة
كارلو ماديرنو ، خطة مايكل أنجلو الممتدة & # 8217 إضافة صحن وواجهة كبيرة
أضاف جيان لورنزو بيرنيني الساحة ، وكاتيدرا بيتري ، وبالداشينو

مصادر إضافية:

جولة الفاتيكان في المقبرة التي يعتقد أنها تحتوي على قبر القديس بطرس & # 8211 يرجى ملاحظة: للوصول إلى الجولة التفاعلية في المقبرة ، تابع المقدمة والمحاضرة الموجزة التي قدمها الكاردينال كوماستري


دوناتو برامانتي - التاريخ

تم تصميم Chiostro del Bramante ، أحد النقاط البارزة في فن العمارة في عصر النهضة في روما ، من قبل Donato Bramante (1444-1515) ، الذي وصل إلى المدينة بعد سقوط صاحب العمل دوق Ludovico Sforza من ميلانو ، ليصبح المهندس المعماري الرائد للبابا يوليوس الثاني ومنافس شرس لمايكل أنجلو.

يعتبر Chiostro ، أو الدير ، العنصر المركزي لما كان في الأصل مجمعًا للدير ، والذي تضمن أيضًا الكنيسة المجاورة لسانتا ماريا ديلا بيس ، موطن اللوحات الجدارية الشهيرة رافائيل & # 8217s. تم إنشاء الدير من قبل الكاردينال أوليفييرو كارافا حوالي عام 1500 ، وأعلن عن رعاية الكاردينال & # 8217s من خلال النقش الإهدائي الذي يلتف حول الواجهة الداخلية للدير وشعار النبالة الذي يزين أعمدة وأبواب المبنى.

يعكس تصميم Bramante & # 8217 مفاهيم عصر النهضة النموذجية ، مثل الانسجام والتوازن ، مع خطوط هندسية أنيقة ومساحات متناسبة تمامًا. تظهر مُثُل عصر النهضة ، التي تهدف إلى إعادة إحياء الجماليات اليونانية والرومانية الكلاسيكية ، في الهندسة المعمارية لـ Chiostro & # 8217s بأشكالها الصارخة والمتناسبة جيدًا ونهجها الرصين والبسيط للعناصر الزخرفية.

من الناحية الأسلوبية ، كان برامانتي ينفصل عن عمله في ميلانو ، والذي تأثر بالعمارة القوطية في شمال أوروبا. تم بناء Chiostro على مخطط مربع ، ويتألف من أمرين متراكبين: الأول عبارة عن رواق واسع بأربعة أقواس على كل جانب ، ويضم أعمدة أيونية ذات تيجان وقواعد وسقف مقبب الثاني ، ومعرض علوي مفتوح بأسلوب مركب ، مع أعمدة وأعمدة كورنثية متناوبة تدعم عمودًا وسقفًا مسطحًا.

إن الغلاف الجوي وتأثيرات الضوء والظل التي أنشأتها هذه الهياكل الكلاسيكية تقدم فكرة عن التناغم بفضل مهارة Bramante & # 8217s في الجمع بين الميزات المختلفة بسهولة واضحة لتشكيل وحدة متكاملة تمامًا. يتجلى هذا في وضعه لأوامر عمودية فوق ترتيب من الأقواس ، مع وجود أعمدة صغيرة من الميزانين العلوي تتماشى تمامًا مع الأقواس الموجودة في الأسفل ، والأقواس الموجودة في الطابق الأرضي مرتبة بشكل متماثل ، مع مزيج من الأيونية والكورينثية ، والأعمدة المركبة ، والأعمدة العلوية المطابقة للأعمدة المركبة أعلاه.

كانت المناطق العامة تقع في الطابق الأرضي وأما النوم في الطابق الأول. تستضيف هذه المناطق الآن فعاليات ثقافية. في قاعدة كل عمود من أعمدة الرواق العلوي توجد مقاعد حجرية استخدمها الرهبان مرة واحدة كأماكن للجلوس والقراءة أو التحدث أو الاسترخاء. الآن ينغمس زوار مقعد Chiostro في أنشطة مماثلة على نفس المقاعد. تم تزيين جدران الرواق في الطابق الأرضي بآثار جنائزية تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر. تم تزيين جميع الهالات الموجودة أعلى هذه الجدران تقريبًا بلوحات جدارية تصور حلقات من حياة مريم العذراء.

الوصول إلى هنا: يقع The Cloister of Bramante في شارع Via della Pace.


عمارة عصر النهضة (1400-1600) التاريخ ، الخصائص ، المباني الشهيرة

للحصول على دليل عام لتطور تصميم المبنى.
يرجى الاطلاع على: العمارة: التاريخ ، الأنماط (3000 قبل الميلاد - حتى الآن).


كاتدرائية القديس بطرس ، روما. رمز
كان تصميم عصر النهضة الروماني
عمل ثلاثة مهندسين معماريين رئيسيين:
مايكل أنجلو ، جياكومو ديلا بورتا
وكارلو ماديرنو ، على الرغم من ذلك
شارك أيضًا برامانتي ، وسانجالو ،
فرا جيوكوندو ورفائيل وبيروزي.

على الرغم من عدم قدرتهم على تحرير أنفسهم من تراث الهندسة والتصميم للعمارة الرومانية (حوالي 800-1200) أو العمارة القوطية (1150-1375) ، سعى مهندسو عصر النهضة الإيطالية إلى إلهامهم الرئيسي من العمارة اليونانية والرومانية - صنع الاستخدام الليبرالي لأوامر Doric و Ionic و Corinthian ، والجمع بين الكلاسيكية والمبادئ الجديدة للإنسانية التي استند إليها الكثير من فن عصر النهضة. قبل كل شيء ، سعوا إلى تحديد النسب المثالية للمبنى ، بناءً على تلك الخاصة بجسم الإنسان المثالي. كما ارتبطت العمارة خلال عصر النهضة ارتباطًا وثيقًا بالتخطيط الحضري ونشر الأفكار ، وذلك بفضل تقنية الطباعة الجديدة. القرن الخامس عشر كواتروسينتو أصبح عصر الأطروحة ، كما يتضح من قبل البرتي دي إعادة aedificatoria (عشرة كتب في العمارة) (1485) ، الترجمات المطبوعة لكتابات فيتروفيوس ، المهندس الروماني في القرن الأول ، فيجنولا قاعدة الأوامر الخمس للهندسة المعمارية، وسيباستيانو سيرليو سبعة كتب في العمارة. كان عصر النهضة أيضًا حدثًا متعدد الوسائط: وهكذا ، سارت العمارة جنبًا إلى جنب مع النحت وكذلك الرسم الجداري. علاوة على ذلك ، أصبح بعض أفضل النحاتين (مايكل أنجلو) وأولد ماسترز (رافائيل) مهندسين معماريين ممتازين.

المهندسين المعماريين الرائدين في عصر النهضة

من بين أعظم المهندسين المعماريين في عصر النهضة: فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) ، جيوفاني جيوكوندو (1433-1515) ، جوليانو دا سانغالو (1443-1516) ، دوناتو برامانتي (1444-1514) ، المنظر سيباستيانو سيرليو (1475-1554) ، مايكل أنجلو (1475-1564) ، بالديساري بيروتسي (1481-1536) ، رافائيل (1483-1520) ، أنطونيو دا سانغالو الأصغر (1484-1546) ، ميشيل سانمشيلي (1484-1559) ، جاكوبو سانسوفينو (1486-1570) ، جوليو رومانو (1499-1546) ، جياكومو باروزي (فيجنولا) (1507-1573) ، أندريا بالاديو (1508-80) ، بيرو ليجوريو (1510-83) ، جالياتسو أليسي (1512-1572) ) ، جياكومو ديلا بورتا (1533-1602) ، المنظر فينسينزو سكاموزي (1548-1616) ، كارلو ماديرنو (1556-1629) ، أنطونيو كونتيني (1566-1600).

يسلط الضوء على عمارة عصر النهضة

على الرغم من أن الطلب المستمر على الفن الديني الضخم يعني أن معظم المشاريع المعمارية تضمنت الكاتدرائيات والكنائس والكنائس والكنائس والمقدسات والمعابد والمعابد والمقابر ، فقد صمم مهندسو عصر النهضة أيضًا مجموعة واسعة من الهياكل العلمانية ، مثل القصور والفيلات والمكتبات والمستشفيات والساحات والنوافير والجسور. تشمل الأمثلة الشهيرة لتصميم عصر النهضة: قبة كاتدرائية فلورنسا (1420-1436) وكنيسة سان لورينزو (1420-69) بقلم Brunelleschi Palazzo Medici Riccardi (1445-1460) بواسطة Michelozzo di Bartolommeo Palazzo Rucellai (1446-51) بواسطة كنيسة ألبرتي في سانتا ماريا ديلي كارسري (1485-1506) بقلم جوليانو دا سانغالو تيمبيتو دي سان بيترو في مونتوريو (1502) بقلم برامانتي بالازو ديل تي ، مانتوا (1525-1534) لكاتدرائية جوليو رومانو سانت بيتر (1506-1626) والتي من أجلها ساهم العديد من المهندسين المعماريين المشهورين في عصر النهضة والباروك بأفكار ، بما في ذلك Bramante و Raphael و Michelangelo و Giacomo della Porta و Carlo Maderno و Bernini (1598-1680) - Villa Farnese في Caprarola (حوالي 1560) بواسطة Vignola كنيسة سان جورجيو ماجوري (1562) ) وفيلا كابرا (1566-1591) بواسطة بالاديو. تشمل أبرز النحت المعماري لعصر النهضة مايكل أنجلو ديفيد (1501-4) ، و اغتصاب نساء سابين (1581-2 ، لوجيا دي لانزي ، فلورنسا) لجيامبولونيا (1529-1608).

عمارة عصر النهضة في فلورنسا

وجد المسافرون من جميع أنحاء جبال الألب في منتصف القرن الخامس عشر فلورنسا - التي كانت آنذاك مركز فن عصر النهضة المبكر - مختلفة تمامًا في المظهر عن المدن الشمالية. بدلاً من أبراج الكنيسة التي تخترق السماء ، سيطرت على أفق فلورنسا ، كما هي اليوم ، الكتلة الهائلة لقبة الكاتدرائية التي ترتفع فوق المنازل المنخفضة ، والكنائس الأصغر ، والقصور الشبيهة بالكتل للأثرياء ، وكلها ذات مظهر خارجي ضئيل. زخرفة. أنظر أيضا: فن عصر النهضة في فلورنسا.

كان أحد الأمثلة المهمة على فن العمارة ما قبل عصر النهضة في فلورنسا هو قصر Palazzo Vecchio المهيب (قاعة المدينة) ، الذي يطل على بيازا ديلا سيجنوريا، الذي تم بناؤه بين عامي 1299 و 1314.

قبة كاتدرائية برونليسكي في فلورنسا

المشروع المدني الرئيسي للسنوات الأولى من كواتروسينتو كانت الكاتدرائية التي لم تكتمل بعد ، وبدأت في وقت متأخر تريسينتو واستمر بشكل متقطع خلال القرن الرابع عشر. في وقت مبكر من عام 1367 ، تصور المهندسون المعماريون قبة عالية جدًا تمتد عبر المساحة الداخلية الضخمة ، لكنهم افتقروا إلى المعرفة الهندسية لبناءها. عندما تم إحياء الاهتمام بإكمال الكاتدرائية حوالي عام 1407 ، تم العثور على الحل التقني من قبل النحات الشاب الذي تحول إلى مهندس معماري ، فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، أحد أهم فناني عصر النهضة في فلورنسا. انتهت مهنة برونليسكي المقصودة كنحات بفشله في الفوز بمسابقة 1402 لتصميم أبواب برونزية جديدة للمعمودية ، التي تقع بجوار كاتدرائية فلورنسا. رفض برونليسكي دوره كمساعد في هذا المشروع وسافر إلى روما ، ربما مع صديقه النحات دوناتيلو (1386-1466) ، حيث درس العمارة والنحت الروماني.

نصح برونليسكي ، الذي شارك والده في الخطط الأصلية للقبة في عام 1367 ، ببناء أول طبلة طويلة ، أو قاعدة أسطوانية. تم الانتهاء من بناء الأسطوانة في عام 1410 ، وفي عام 1417 تم تكليف برونليسكي بتصميم القبة نفسها. بدأ العمل في عام 1420 واكتمل بحلول عام 1471. وهو إنجاز ثوري للهندسة ، القبة عبارة عن غلاف مزدوج من البناء يجمع بين العناصر القوطية وعصر النهضة. يعتمد البناء القوطي على القوس المدبب ، باستخدام أعمدة حجرية أو أضلاع لدعم القبو أو السقف. الغلاف الخارجي الثماني الأضلاع هو في الأساس هيكل من هذا النوع ، مدعوم على أضلاع وفي شكل قوس مدبب ، ومع ذلك ، مثل القباب الرومانية ، يتم قطعه من الأعلى بغطاء (فتحة) ويعلوه فانوس ، وهو هيكل متوج تتكون من أشكال معمارية رومانية. كان قطر القبة البالغ 138 قدمًا سيجعل استخدام التمركز (دعامات البناء الخشبية المؤقتة) مكلفًا وخطيرًا. لذلك ، ابتكر برونليسكي آلات لرفع مواد البناء حسب الحاجة واخترع نظامًا مبتكرًا يعزز من خلاله كل جزء من الهيكل الجزء التالي حيث تم بناء القبة بالطبع أو طبقة ، بالطبع. كانت عناصر التسليح عبارة عن أضلاع رخامية رأسية وحلقات أفقية من الحجر الرملي متصلة بقضبان حديدية ، مع دعم الكل بواسطة عصي وعوارض من خشب البلوط تربط الضلع بالضلع. تم أيضًا ربط الأصداف الداخلية والخارجية معًا داخليًا بواسطة نظام من الأقواس. عند اكتمالها ، لا تتطلب هذه الوحدة ذاتية الدعم أي دعم خارجي لإبقائها ثابتة. لمعرفة المزيد عن فلورنتين دومو - أيقونة عمارة عصر النهضة - انظر: كاتدرائية فلورنسا ، برونليسكي وعصر النهضة (1420-36).

كنيسة سان لورينزو (برونليسكي)

كانت قبة الكاتدرائية انتصارًا للهندسة وتقنيات البناء لبرونليسكي ، الذي كان رائدًا في فن العمارة في عصر النهضة. جاءت اللجان الأخرى بسرعة بعد مشروع قبة الكاتدرائية ، واستقبل رعاة فلورنسا تصميمات برونليسكي المبتكرة. منذ عام 1421 حتى وفاته عام 1446 ، شارك برونليسكي في مشروعين لكنيسة سان لورينزو. أولاً ، صمم المهندس المعماري خزينة (غرفة يتم فيها الاحتفاظ بالزي الطقسي والسفن) ، اكتملت في عام 1428 وتسمى Old Sacristy ، ككنيسة وضريح لعائلة Medici في فلورنسا. ثم كلف بإعادة بناء الكنيسة نفسها. التاريخ الدقيق لهذا المشروع الثاني محجوب بالبناء المتقطع والتعديلات اللاحقة. ربما يكون برونليسكي قد وضع خططًا للكنيسة الجديدة في نفس الوقت الذي صمم فيه الخزانة في عام 1421 أو ربما في وقت متأخر من عام 1425 تقريبًا ، بعد وضع أسس جديدة للمعبد والملاذ.

سان لورينزو هي كنيسة على الطراز البازيليكي المتشدد بها عناصر من الفن المسيحي المبكر. يتقاطع الصحن الطويل ، المحاط بممرات جانبية واحدة تنفتح على مصليات جانبية ضحلة ، بواسطة جناح قصير مع تقاطع مربع. وراء مساحة العبور المواجهة للصحن يوجد ملاذ مربع تحيط به كنائس صغيرة تفتح من الجناح. تظهر خزانة برونليسكي من جنوب الكنيسة ، والتي تسمى اليوم الخزانة القديمة لتمييزها عن تلك التي بنيت في القرن السادس عشر.

الجديد تمامًا في سان لورينزو هو انتظامها وتماثلها الرياضي. لتخطيط الكنيسة ، استخدم برونليسكي وحدة - وهي وحدة قياس أساسية يمكن مضاعفتها أو تقسيمها وتطبيقها على كل عنصر من عناصر التصميم. كانت النتيجة سلسلة من المساحات الداخلية الواضحة والعقلانية المتناغمة مع بعضها البعض وعلى نطاق إنساني.

تم أيضًا تنفيذ نظام Brunelleschi المعياري بنسب داخل الكنيسة. تم نحت تفاصيل الزينة بيترا سيرينا، حجر رمادي أصبح مرادفًا للتصميمات الداخلية لـ Brunelleschi. أسفل الجدار العادي (جدار النوافذ العلوي) بفتحاته غير المزعجة ، تُحمل أقواس الصحن على أعمدة كورنثية طويلة ونحيلة أصبحت أكثر ارتفاعًا من خلال إدخال أداة برونيلشيان المفضلة ، وهي كتلة حجرية بين تاج العمود و بزوغ الأقواس المستديرة. تتكرر الممرات في الجدران الخارجية للممرات الجانبية في الفتحات المقوسة للكنائس الصغيرة التي تعلوها هلال مقوسة. الأشكال المعمارية بالارض في بيترا سيرينا تعبر عن أسطح الجدران ، ويتم تغطية كل خليج بسقف مقبب خاص به. المعبر المربع مغطى بقبة نصف كروية ، صحن الكنيسة ومرتفع بواسطة أسقف مستوية.

كان سان لورينزو مبنى تجريبيًا يجمع بين العناصر القديمة والجديدة ، لكن نهج برونليسكي العقلاني ، والشعور الفريد بالنظام ، والدمج المبتكر للزخارف الكلاسيكية كان مصدر إلهام لمهندسي عصر النهضة اللاحقين ، الذين تعلم الكثير منهم من عمله مباشرة من خلال إكمال مشاريعه غير المكتملة.

قصر ميديشي (Michelozzo di Bartolommeo)

دور Brunelleschi في قصر Medici (الآن Palazzo Medici-Riccardi) في فلورنسا ، الذي بدأ عام 1444 ، غير واضح. وفقًا لرسام القرن السادس عشر والمهندس المعماري وكاتب السيرة الذاتية جورجيو فاساري (1511-74) ، تم رفض نموذج برونليسكي للقصر أو القصر باعتباره كبيرًا جدًا من قبل كوزيمو دي ميديشي الأكبر ، الذي استأجر لاحقًا Michelozzo di Bartolommeo (1396) -1474) الذي قبله معظم العلماء كمصمم للمبنى. على أي حال ، أنشأ القصر تقليدًا للمنازل الإيطالية الإيطالية التي ظلت ، مع اختلافات مثيرة للاهتمام ، هي القاعدة لقرن من الزمان. كان المظهر الخارجي البسيط منسجمًا مع التفكير السياسي والديني في فلورنسا ، والذي تأثر بشدة بالمثل المسيحية للفقر والعمل الخيري. مثل العديد من المدن الأوروبية الأخرى ، كان لدى فلورنسا قوانين خاصة بالفخامة ، والتي تحظر التباهي بالثروة - لكنها غالبًا ما يتم تجاهلها. بموجب قانون فلورنسا ، على سبيل المثال ، اقتصرت المنازل الخاصة على اثنتي عشرة غرفة ، ومع ذلك ، استحوذ كوزيمو على عشرين منزلاً صغيراً وهدمها لتوفير الموقع لمقر إقامته الجديد.

ضخم في الحجم (كل طابق يبلغ ارتفاعه أكثر من 20 قدمًا) ، مع أبعاد وتفاصيل رائعة ، تم تشييد المبنى حول فناء مركزي محاط برواق أو معرض مغطى. على جانب واحد ، كان الطابق الأرضي مفتوحًا في الأصل من خلال أقواس كبيرة مستديرة في الشارع. على الرغم من أن هذه الأقواس كانت قد حُوِّمت في القرن السادس عشر وأُعطيت نوافذ صممها مايكل أنجلو ، إلا أنها لا تزال مرئية حتى اليوم. تم اشتقاق واجهة الكتل الحجرية الكبيرة ذات الطراز الريفي - أي بوجوهها الخارجية التي تُركت خشنة ، كما هو الحال مع التصميمات الخارجية لمنزل فلورنسا - من التحصينات. على واجهة القصر ، من الواضح أن القصص تنفصل عن بعضها البعض من خلال التغيير في الأسطح الحجرية من خشنة للغاية على مستوى الأرض إلى شبه ناعمة في المستوى الثالث. افتتح قصر ميديشي نصبًا جديدًا وانتظامًا للخطة في العمارة الحضرية السكنية.

تصميم قصر النهضة

قامت العائلات النبيلة في عصر النهضة المبكر في إيطاليا ببناء عدد من القصور الحضرية الرائعة ، صُمم الكثير منها ليبدو مهيبًا وحتى مرعبًا. يقدم الوجه الأمامي للمبنى (الواجهة) أدلة على ما يكمن خلفه: على سبيل المثال ، يشير الباب المركزي الضخم إلى قوة الأعمال الحجرية ذات الطراز الريفي الذي يوحي بالقوة وتحصينات القلعة من الرخام الثمين و / أو النحت البارز يشير إلى الثروة خرطوش ، مصحوبًا بشعار الأسرة ، هو رمز مؤكد للنبلاء.

استخدمت غالبية قصور عصر النهضة تصميمات مستمدة من العمارة اليونانية القديمة أو المباني الرومانية القديمة - وهي أعمدة صُنعت وفقًا لأوامر دوريك أو أيوني أو كورنثيان ، والمسطحات المزخرفة ، وعناصر أخرى مماثلة - بأسلوب يُعرف باسم الكلاسيكية. قصر فارنيزي في روما ، على سبيل المثال ، تم بناؤه لصالح عائلة فارنيس ، ومنهم الكاردينال أليساندرو فارنيزي (1468-1549) ، الذي أصبح البابا بول الثالث في عام 1534. صممه أنطونيو دا سانغالو الأصغر ، مايكل أنجلو ، وجياكومو ديلا بورتا ، هذا المبنى الضخم يقف على رأس ويسيطر على ساحة عامة مفتوحة واسعة ، أو ساحة. يتم تحديد الطوابق الثلاثة للقصر بوضوح من خلال شريطين أفقيين من الأعمال الحجرية ، أو دورات سلسلة. كورنيش متعدد الطبقات يجلس على الواجهة مثل تاج ثقيل. تم تزيين القوالب والكورنيش والأشكال الداخلية بزخارف كلاسيكية وزنابق تشكل شعار النبالة لعائلة فارنيز.

تم التأكيد على الباب المركزي الضخم من خلال الأعمال الحجرية الريفية المتقنة (كما هو الحال في زوايا المبنى ، حيث تُعرف الأحجار المتشكلة باسم quoins) ، وتعلوه شرفة مناسبة للمظهر الاحتفالي من قبل المالك ، والتي تم وضع خرطوش عليها مع Farnese. أسلحة. يتم التعامل مع النوافذ بشكل مختلف في كل طابق: في الطابق الأرضي ، تجلس النوافذ الاثني عشر على أقواس متينة وملفوفة ، وتعلو رؤوس النوافذ أقواس. تُعرف القصة أعلاه مباشرة في إيطاليا باسم نوبيل البيانو، أو الطابق الأول (يسميه الأمريكيون الطابق الثاني) ، والذي يحتوي على أروع - أو & quotnoble & quot - الغرف. نوافذها الاثنتا عشرة مزينة بأقواس متناوبة مثلثة وقوسية ، مدعومة بأزواج من أعمدة نصف متداخلة حسب الترتيب الكورنثي. يحتوي الطابق الثاني (أو الطابق الثالث الأمريكي) على ثلاثة عشر نافذة ، جميعها ذات أقواس مثلثة تم وضع أعمدة نصفها الأيونية الداعمة على أقواس تعكس تلك الموجودة أسفل النوافذ في الطابق الأرضي.

كانت قصور عصر النهضة عادةً موجهة نحو الداخل ، بعيدًا عن الشوارع الصاخبة. احتوى الكثير منها على ساحات مفتوحة. سادت العناصر الكلاسيكية هنا أيضًا. تحتوي ساحة الفناء في Palazzo Farnese على رواق أمامه رواق في الطابق الأرضي. تقدم أعمدتها الكلاسيكية جميع الأجزاء المعتادة: الركيزة ، والقاعدة ، والعمود ، والعاصمة. يعكس تطور الأوامر من الأدنى إلى الأعلى ظهور الأوامر في اليونان القديمة: Doric و Ionic و Corinthian.

نظريات ليون باتيستا البرتي

بحلول منتصف القرن الخامس عشر ، أصبح المزيد من الفنانين طلابًا للماضي ، وغامر عدد قليل من الإنسانيين في مجال نظرية الفن والتصميم. كتب ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) ، وهو إنساني تحول إلى مهندس معماري ، عن نظرياته الكلاسيكية عن الفن قبل أن يصمم أي مبنى. درس ألبيرتي في جامعتي بادوفا وبولونيا ، ثم عمل كاتبًا لاتينيًا للبابا يوجين الرابع. كان هذا المنصب ، الذي تضمن السفر الدبلوماسي وبالتالي جعل البرتي على اتصال مع أفضل الرعاة المحتملين في إيطاليا ، أمرًا بالغ الأهمية لمسيرته المهنية اللاحقة كمهندس معماري. تقدم كتابات ألبيرتي المختلفة أول معرض متماسك لجماليات عصر النهضة الإيطالية المبكرة ، بما في ذلك نظام المنظور الرياضي الإيطالي الذي يُنسب إلى برونليسكي والنسب المثالية لجسم الإنسان المستمدة من الفن اليوناني. مع ألبيرتي بدأ التغيير التدريجي في وضع المهندس المعماري من باني عملي - وبالتالي عامل يدوي - إلى مفكر يتوقع أن يعرف الفلسفة والتاريخ والكلاسيكيات وكذلك الرياضيات والهندسة.

The Palazzo Rucellai (Alberti)

كانت علاقة الواجهة بجسم المبنى خلفها تحديًا مستمرًا لمهندسي عصر النهضة الإيطالي. في وقت مبكر من مسيرته المعمارية ، ابتكر ألبيرتي واجهة - بدأت في عام 1455 لكنها لم تنته أبدًا - لتكون واجهة موحدة لدمج مخطط لثمانية منازل مجاورة في فلورنسا حصل عليها جيوفاني روسيلاي. كان تصميم Alberti ، المتأثر بنهجه الأساسي من Palazzo Medici ، عبارة عن واجهة مستطيلة بسيطة تشير إلى مبنى متماسك مكعّب من ثلاثة طوابق مغطى بإفريز متدلي ، وهو عبارة عن قالب أفقي ثقيل بارز في الجزء العلوي من الجدار. كانت النوافذ المزدوجة الموجودة أسفل الأقواس المستديرة سمة من سمات Palazzo Medici في Michelozzo ، لكن الجوانب الأخرى للواجهة كانت جديدة تمامًا. مستوحى من الكولوسيوم القديم في روما ، صاغ البرتي سطح الجدار الريفي الخفيف بنمط أفقي عمودي من الأعمدة والأعمدة التي فرضت الأوامر الكلاسيكية: دوريك في الطابق الأرضي ، وأيوني في الطابق الثاني ، وكورنثيان في الطابق الثالث. قدم Palazzo Rucellai درسًا بصريًا للمهندسين المعماريين المحليين في استخدام العناصر الكلاسيكية والنسب الرياضية ، وكان حماس ألبيرتي للكلاسيكية ومشاريعه المعمارية في مدن أخرى محفزات لانتشار حركة النهضة.

عمارة عصر النهضة الإيطالية خارج فلورنسا

كنيسة سان فرانسيسكو ، ريميني (ألبيرتي)

كان انتشار التصاميم المعمارية لعصر النهضة خارج فلورنسا يرجع إلى حد كبير إلى ليون باتيستا ألبيرتي ، الذي سافر على نطاق واسع وشرح وجهات نظره للرعاة المحتملين. ونتيجة لذلك ، قام بمشروع غير عادي في ريميني ، يناسب فنانًا غارق في المعرفة الكلاسيكية: لتحويل كنيسة موجودة في العصور الوسطى ، كنيسة سان فرانشيسكو ، إلى عصر النهضة ومعبد ، وتكريم الحاكم المحلي ، سيجيسموندو مالاتيستا ، وعشيقته إيسوتا ديجلي عطي. على الرغم من أن المشروع ، الذي تم تصميمه في عام 1450 ، لم يكتمل أبدًا ، إلا أن الغلاف الخارجي الذي تم تغييره جزئيًا يوفر موسوعة للأفكار المعمارية لألبرتا. تجمع الواجهة ، التي تقع أمام جدار الكنيسة الأصلي ، بين الأشكال المستمدة من واجهة المعبد الكلاسيكي وقوس النصر الروماني مثل قوس أغسطس القريب. تشكل المنصة المرتفعة ذات الترتيب الكورنثي للأعمدة المرفقة والجزء العلوي الذي يدعم قاعدة ثلاثية المثلث واجهة المعبد. وتحمل الأقواس الثلاثية ، والأعمدة المتصلة ، والدائرية ، وإفريز بارز ثقيل الشكل على شكل قوس النصر. هذه الطبقات والجمع بين الزخارف والمراجع هي نموذجية للتفكير الإنساني ومماثلة في المفهوم لمعالجة الأساطير ، التي ابتكرها بوتيتشيلي (1445-1510).

كنيسة سانت أندريا ، مانتوا (البرتي)

قام راعي آخر ، حاكم مانتوفا ، في عام 1470 بتكليف ألبيرتي بتوسيع كنيسة سانت أندريا الصغيرة ، التي تضم بقايا مقدسة يُعتقد أنها الدم الفعلي ليسوع. لإرضاء رغبة راعيه في بناء ضخم للتعامل مع الحشود القادمة لرؤية الآثار ، اقترح ألبيرتي بناء & quot ؛ معبد إتروسكان. & quot (انظر أيضًا: Etruscan Art.) بدأ العمل في الكنيسة الجديدة في عام 1472 ، لكن ألبرتي توفي في ذلك الصيف. تقدم البناء ببطء ، في البداية وفقًا لخطته الأصلية ، لكن تم الانتهاء منه أخيرًا فقط في نهاية القرن الثامن عشر. وبالتالي ، فليس من الواضح دائمًا العناصر التي تنتمي إلى التصميم الأصلي للبرتي.

مخطط الصليب اللاتيني - صحن يزيد عرضه عن 55 قدمًا يتقاطع مع جناح عرض متساوٍ مربع ، معبر مقبب وملاذ مستطيل على المحور مع صحن الكنيسة & # 151 ، يتماشى بالتأكيد مع أفكار ألبيرتي. كان ألبيرتي مسؤولاً أيضًا عن الكنائس ذات القبب الأسطوانية بنفس ارتفاع صحن الكنيسة ومنافذ الكنيسة المنخفضة المنحوتة من الأرصفة الضخمة التي تدعم القبو الأسطواني للصحن. ومع ذلك ، لم تكن قبته مثقبة ولم تكن لترتفع على أسطوانة ، كما حدث أخيرًا.

يعكس تصميم Alberti لواجهة Sant'Andrea تصميم Tempio Malatesta في ريميني في اندماجها بين جبهة المعبد وقوس النصر ، لكن الواجهة الآن لها حجم واضح خاص بها ، مما يجعلها بصريًا من المبنى الخلفي. مجموعتان من الأعمدة الكورنثية الضخمة توضح وجه الشرفة. تلك المحاطة بمدخل قوس النصر المقبب على شكل أسطواني تتكون من طابقين مرتفعين ، في حين أن البقية ، المرتفعة على قواعد ، تمر من خلال ثلاثة طوابق لتدعيم السطح الداخلي وقوس شكل المعبد. يحتوي القوس نفسه على مساحات جانبية مقببة أسطوانية تنفتح من خلال أقواس من طابقين على اليسار واليمين.

لا تشير بساطة الخطة ولا تعقيد الواجهة إلى عظمة التصميم الداخلي لسانت أندريا. يمتد صحنه الهائل ذو القبة الأسطوانية على كل جانب بواسطة كنائس شاهقة مستوحى من التصميمات الداخلية الضخمة لهذه الآثار القديمة مثل بازيليك قسطنطين وماكسينتيوس في المنتدى الروماني. في هذه الإشارة الواضحة إلى الفن الإمبراطوري الروماني ، أنشأ ألبيرتي مبنى بهذا الحجم الهائل والوحدة المكانية التي أثرت على التصميم المعماري لعدة قرون.

قصر دوكال ، أوربينو (لوسيانو لورانا)

كانت محكمة أوربينو مركزًا فنيًا بارزًا تحت رعاية Federico da Montefeltro ، الذي سعى بنشاط إلى البحث عن أفضل الفنانين في ذلك الوقت للمجيء إلى Urbino. في عام 1468 ، بعد الفشل في العثور على توسكان لتولي بناء قصر دوقي جديد (قصر دوكالي) بدأ حوالي عام 1450 ، استأجر فيديريكو أحد المساعدين المشاركين بالفعل في المشروع ، لوسيانو لورانا ، لتوجيه العمل. من بين المساهمات الرئيسية للورانا ، إغلاق الفناء بجناح رابع وإعادة تصميم واجهات الفناء. والنتيجة هي حل منطقي رائع لمشاكل تصميم ارتفاع الفناء. يحتوي الرواق الموجود على مستوى الأرض على كل جانب على أقواس مدعومة بأعمدة ، زوايا الزاوية موصولة بأعمدة لها أعمدة متداخلة على جوانب الممرات وأعمدة تواجه الفناء. تجنب هذا الترتيب التأثير المرئي المحرج لقوسين ينبثقان من عمود واحد وأعطى الزاوية إحساسًا أكبر بالاستقرار. تم استخدام رأس المال المركب (كورنثيان مع حلزونات أيونية مضافة) ، ربما لأول مرة ، على مستوى الأرض. تحيط الأعمدة الكورنثية بالنوافذ في القصة أعلاه ، وتشكل الانقسامات التي تكرر فتحات الرواق. (تمت إضافة الطابقين العلويين القصيرين لاحقًا). نُقشت الوجوه العمودية البسيطة بنقوش تحدد فيديريكو وتثني على فضائله الإنسانية العديدة. لا تظهر في الرسم التوضيحي ميزة مبتكرة أصبحت قياسية في تصميم فناء القصر: الدرج الضخم من الفناء إلى الطابق الرئيسي.

كنيسة سانتا ماريا ديلي كارسري ، براتو (جوليانو دا سانغالو)

كان جوليانو دا سانغالو (1443-1516) مهندسًا معماريًا فلورنسيًا من القرن الخامس عشر كان عمله الأكثر أهمية للتطورات في القرن السادس عشر. من عام 1464 إلى عام 1472 ، عمل في روما ، حيث أنتج عددًا من الرسومات الدقيقة بعد الآثار القديمة للمدينة ، والتي فُقد الكثير منها الآن ولم يُعرف اليوم إلا من خلال عمله. بالعودة إلى فلورنسا ، أصبح من المفضلين لدى Lorenzo the Magnificent ، وهو إنساني عظيم وراعي الفنون. بعد فترة وجيزة من الانتهاء من فيلا ريفية لورنزو في أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، قدم جوليانو نموذجًا لكنيسة جديدة في براتو ، بالقرب من فلورنسا ، حيث بدأ العمل في عام 1485. في عام 1484 ، ادعى أحد الأطفال أن لوحة للعذراء في دخل جدار سجن المدينة إلى الحياة ، وسرعان ما تم وضع خطط لإزالة الصورة والحفاظ عليها في كنيسة نذرية (كنيسة تم بناؤها كهدية خاصة لقديس) ، لتسميتها سانتا ماريا ديلي كارسري (القديسة مريم السجون).

على الرغم من أن الحاجة إلى استيعاب المواكب وتجمع المصلين جعلت الصحن الطويل للكنيسة تقريبًا ضرورة للكنائس المحلية ، إلا أن الكنيسة النذرية أصبحت موضوعًا طبيعيًا لتجربة عصر النهضة مع الخطة المركزية. امتد التقليد الحالي للكنائس ذات التخطيط المركزي إلى الاستشهاد المسيحي المبكر (ضريح دائري لقديس شهيد) وربما في النهاية إلى الكلاسيكية ثولوس، أو معبد دائري. تحدث البرتي في أطروحته حول العمارة عن الخطة المركزية باعتبارها نموذجًا مثاليًا ، مشتقة من الاعتقاد الإنساني بأن الدائرة كانت رمزًا للكمال الإلهي وأن كلا من الدائرة المنقوشة في مربع والصليب المنقوش في دائرة هما رمزان لـ الكون. وهكذا ، فإن كنيسة سانتا ماريا ديلي كارسري في جوليانو ، المبنية على مخطط صليب يوناني ، هي واحدة من أروع أمثلة عصر النهضة للرموز الإنسانية في التصميم المعماري. إنها أيضًا أول كنيسة من عصر النهضة مع خطة مركزية حقيقية كانت تجربة Brunelleschi السابقة في Sacristy of San Lorenzo القديمة ، على سبيل المثال ، من أجل هيكل متصل ، ولم يتم بناء خطة Alberti للصليب اليوناني أبدًا. بناءً على معرفته بأعمال برونليسكي ، أنشأ جوليانو مساحة مركزية مربعة ومغطاة بقبة ممتدة في كل اتجاه بأذرع يبلغ طولها نصف عرض المساحة المركزية. الأذرع مغطاة بقباب أسطوانية ممتدة من الأقواس المستديرة التي تدعم القبة. رفع جوليانو قبته على أسطوانة قصيرة مستديرة تزيد من كمية الضوء الطبيعي الذي يدخل الكنيسة. كما قام بتفصيل الجدران الداخلية والقبة المضلعة الاثني عشر والطبل مع بيترا سيرينا. الجزء الخارجي من القبة مغطى بسقف مخروطي الشكل وفانوس طويل بأسلوب برونيلشيان.

الشكل الخارجي للكنيسة هو أعجوبة من الوضوح والنظام في عصر النهضة. يتكرر نظام الطابق الأرضي لأعمدة Doric الرفيعة المتجمعة في الزوايا بالترتيب الأيوني على المستوى العلوي الأقصر ، كما لو أن السطح الخارجي لمعبد صغير قد تعلوه بمعبد ثانٍ أصغر. تم الانتهاء من الكنيسة بالكامل في عام 1494 باستثناء تركيب قشرة الرخام الجميلة باللونين الأخضر والأبيض فوق الطابق الأول. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم تكسية قسم واحد من الطابق العلوي ، لكن فلسفة الحفاظ في القرن العشرين تتطلب ترك بقية المبنى في الحجر الخام ، كما هو الحال اليوم.

عمارة عصر النهضة في روما وضواحيها

استفاد مهندسو عصر النهضة الذين عملوا في روما من إنجازات مصممي القرن الخامس عشر واستلهموا من دراسة آثار العصور القديمة ، حيث طوروا مُثُلًا تضاهي مثاليات الرسامين والنحاتين المعاصرين. استمر عمل المهندس المعماري الروماني والمهندس فيتروفيوس المكون من عشرة مجلدات في العمارة الكلاسيكية في القرن الأول ليكون مصدرًا مهمًا للمهندسين المعماريين خلال عصر النهضة العالي في إيطاليا. ألهمت العديد من الموسوعات لتصميم عصر النهضة والكتيبات العملية على النمط الكلاسيكي ، كما فعل جياكومو دا فيجنولا (1507-1573). في حين كان الفن والهندسة المعمارية الدينية مصدرًا رئيسيًا للجان ، كانت بعض أفضل الفرص للابتكار هي القصور الحضرية والفيلات الريفية الكبيرة. لمعرفة المزيد عن الفن في المدينة ، انظر: عصر النهضة في روما (حوالي 1480-1550).

تيمبيتو دي سان بيترو في مونتوريو (دوناتو برامانتي)

ولد دوناتو برامانتي (1444-1514) بالقرب من أوربينو وتدرب كرسام ، واتجه إلى التصميم المعماري في بداية حياته المهنية. لا يُعرف سوى القليل عن أنشطته حتى عام 1481 تقريبًا ، عندما أصبح ملحقًا بمحكمة سفورزا في ميلانو ، حيث كان يعرف ليوناردو دافنشي (1452-1519). في عام 1499 استقر برامانتي في روما ، لكن العمل كان بطيئًا. كان المهندس المعماري يقترب من الستين عندما كلف في عام 1502 بتصميم ضريح صغير فوق المكان الذي يُعتقد أن الرسول بطرس قد صلب فيه. ال Tempietto Iseo (& quotlittle Temple & quot) ، المعروفة باسم Tempietto di San Pietro في مونتوريو ، تم الإعجاب بها منذ أن تم بناؤها كتفسير مثالي مبكر لعصر النهضة لمبادئ فيتروفيوس. بدون نسخ أي نصب تذكاري قديم محدد ولكن ربما مستوحى من بقايا معبد دائري صغير في روما ، صمم برامانتي الضريح ، الذي يبلغ قطره 15 قدمًا فقط ، بقاعدة متدرجة وباريستيل دوري (صف مستمر من الأعمدة). كان فيتروفيوس قد نصح باستخدام أمر دوريك للمعابد للآلهة ذات الطابع القوي بشكل خاص. تعلو القصة الأولى للضريح أسطوانة طويلة ، أو جدار دائري ، يدعم قبة نصف كروية (لم تعد أصلية) تذكر بالمقابر الرومانية القديمة المستديرة. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى التأثير النحتي للجزء الخارجي للمبنى ، حيث تخلق منافذ الجدران العميقة تباينات الضوء والظل ، وإفريز دوريك من الشعارات البابوية المنحوتة ، ودرابزينها الأنيق (درابزين منحوت).

بعد فترة وجيزة من انتخاب يوليوس الثاني للبابا في عام 1503 ، كلف برامانتي بتجديد قصر الفاتيكان ، وفي عام 1506 عينه يوليوس مهندسًا رئيسيًا لمشروع ليحل محل كنيسة القديس بطرس في الفاتيكان ، موقع قبر بطرس. بالكاد بدأ البناء عندما توفي يوليوس عام 1513 توفي برامانتي نفسه عام 1514 دون ترك خطة أو نموذج شامل يمكن أن يكمله خليفة. بعد سلسلة من الباباوات والمهندسين المعماريين ومراجعات مختلفة ، كان القديس بطرس الجديد لا يزال قريبًا من الاكتمال عندما تولى مايكل أنجلو المشروع في عام 1546.

تجديد ساحة ديل كامبيدوجليو (مايكل أنجلو)

بعد أن استقر مايكل أنجلو في روما عام 1534 ، تم انتخاب نبيل روماني غني وعالمي ليكون البابا بول الثالث (1534-1549). فاجأ ناخبيه بسعيه الحثيث للإصلاح داخل الكنيسة ، بما في ذلك في عام 1545 مجلس ترينت ، الذي جمع بين الفصائل المحافظة والإصلاحية. كما بدأ في تجديد العديد من المواقع الهامة في روما ورفع مستوى الممتلكات البابوية. من بين المشاريع التي شارك فيها مايكل أنجلو كان إعادة تصميم Campidoglio (الكابيتول) ، ساحة عامة على قمة Capitoline Hill ، التي كانت ذات يوم قلعة الجمهورية في روما. سقطت المباني التي تغطي الموقع غير النظامي في حالة سيئة ، ورأى البابا تجديدها كرمز لكل من قوته الروحية والعلمانية.

لا يزال العلماء يناقشون دور مايكل أنجلو في مشروع كابيتولين ، على الرغم من أن البعض قد ربط منحه الجنسية الرومانية في عام 1537 بتوليه مسؤولية العمل. ومع ذلك ، تذكر الحسابات المحفوظة الفنان بالاسم في مناسبتين فقط. في عام 1539 تم أخذ نصيحته في إعادة تشكيل قاعدة التمثال الروماني القديم لماركوس أوريليوس.في عام 1563 ، تم الدفع وتنفيذ أوامر السيد مايكل أنجلو بوناروتي في مبنى Campidoglio. تم ​​توثيق خطة مايكل أنجلو الشاملة لما هو بالتأكيد من بين أجمل مشاريع التجديد الحضري على الإطلاق في مطبوعات تم تحديدها على أنها قد تم تنفيذها من Michelangelo خطة ونموذج كامبيدوجليو الجديد. يشبه Piazza del Campidoglio اليوم المفهوم المسجل في هذه المطبوعات بعد سنوات قليلة فقط من وفاة مايكل أنجلو ، على الرغم من أن الساحة والمباني لم تنته حتى القرن السابع عشر ، ولم يتم تثبيت تصميم نجم مايكل أنجلو الرائع في الرصيف حتى القرن العشرين.

تجديد Palazzo dei Conservatori (Michelangelo)

في 1537 مجلس المدينة ( كونسيرفاتوري) الأموال المخصصة لتجديد Palazzo dei Conservatori ، التي تضم مكاتبها وغرف اجتماعاتها. على الرغم من أن ثلاثة خلجان فقط من الواجهة الجديدة قد اكتملت بحلول وقت وفاة مايكل أنجلو في عام 1564 ، استمرت العناصر الرأسية المتكررة في واجهة Conservatori وعلى ما يسمى Palazzo Nuovo المواجه لها عبر الساحة. يتكون إطار الواجهة من أعمدة ضخمة ذات ترتيب مركب مرفوعة على قواعد طويلة وتدعم قوسًا عريضًا أسفل الكورنيش الثقيل. يفتح كل خليج على مستوى الأرض في الرواق العميق من خلال الأعمدة الأيونية التي تدعم عتباتهم الخاصة. على المستوى الرئيسي أعلاه ، على الرغم من إضافة نافذة مركزية واسعة لاحقًا ، دعا التصميم الأصلي إلى خلجان متطابقة ، لكل منها نافذة مركزية ضيقة وشرفة محاطة بأعمدة ملتصقة تدعم الأقواس القطاعية. يتم التأكيد على الاتجاه الأفقي للمبنى من خلال القوس البسيط أسفل درابزين السقف ثم يتم التقاطه أدناه في القوس المكسور فوق الرواق.

كاتدرائية القديس بطرس

منذ أن وضع يوليوس الثاني حجر الأساس للقديس بطرس الجديد في عام 1506 ، كان مايكل أنجلو على دراية جيدة بجهود المهندسين المعماريين ، من برامانتي إلى رافائيل (1483-1520) إلى أنطونيو دا سانغالو. عندما عرض بول الثالث المنصب على مايكل أنجلو عام 1546 ، قبله بكل سرور. بحلول هذا الوقت ، لم يكن النحات البالغ من العمر واحدًا وسبعين عامًا واثقًا من خبرته المعمارية فحسب ، بل طالب بالحق في التعامل مباشرة مع البابا وليس من خلال لجنة نواب البناء. صدم مايكل أنجلو النواب - ولكن ليس البابا - من خلال هدم أو إلغاء تلك الأجزاء من تصميم Sangallo التي وجدها دون جدوى. في النهاية ، قام مايكل أنجلو بتحويل الكنيسة ذات المخطط المركزي إلى هيكل عضوي واسع ، حيث تعمل العناصر المعمارية بشكل متماسك معًا مثل عضلات الجذع. غيرت الإضافات والتجديدات التي تعود إلى القرن السابع عشر بشكل كبير المخطط الأصلي للكنيسة ومظهرها الداخلي ، ولكن لا يزال من الممكن رؤية كنيسة القديس بطرس في مايكل أنجلو في الأشكال المتناقضة للجدران المسطحة والزاوية والدراجات الهوائية الثلاث (الهياكل نصف الدائرية) ، تشكل الأعمدة والنوافذ العمياء (التي لا تحتوي على فتحات) والمنافذ ملاذًا للكنيسة. تم منح المستوى فوق السطح الثقيل لاحقًا نوافذ ذات شكل مختلف. لا يُعرف كيف بنى مايكل أنجلو القبة العظيمة ، ويعتقد معظم العلماء أنه كان سيجعلها نصف كروية. القبة التي أقامها جياكومو ديلا بورتا في 1588-1590 ، تحتفظ بتصميم مايكل أنجلو الأساسي: قبة مجزأة ذات فتحات متباعدة بانتظام ، ترتكز على أسطوانة عالية بنوافذ متدرجة بين الأعمدة المزدوجة ، ويعلوها فانوس طويل يذكرنا ببرامانتي تمبيتو. كانت التغييرات الرئيسية لـ Della Porta هي رفع ارتفاع القبة ، وتضييق نطاقاتها القطعية ، وتغيير شكل فتحاتها.

جياكومو باروزي / فيجنولا

صمم مايكل أنجلو أفخم المباني في روما في القرن السادس عشر ، ولكن كان هناك الكثير من المال والطموح والطلب على المهارات المعمارية ليحتكر هذا المجال. أحد الفنانين الشباب الذين ساعدوا في تلبية هذا الطلب كان جياكومو باروزي (1507-1573) ، المسمى Vignola على اسم بلدته الأصلية ، والذي أصبح أهم مهندس لحركة Mannerism في روما. عمل في المدينة في أواخر ثلاثينيات القرن الخامس عشر في مسح الآثار الرومانية القديمة وتقديم الرسوم التوضيحية لنسخة من فيتروفيوس ، ثم عمل من 1541 إلى 1543 في فرنسا مع فرانشيسكو بريماتيكيو (1504-1570) في مدرسة فونتينبلو (1530-70). بعد عودة Vignola ، حصل على رعاية عائلة Farnese ، التي صممها وأشرف على بناء Villa Farnese في Caprarola من 1558 حتى وفاته في 1573.

فيلا فارنيزي في كابرارولا (فيجنولا)

في كابرارولا ، استخدم Vignola القلعة التي بناها أنطونيو دا سانغالو الأصغر هناك كأساس (منصة) لمبناه المكون من خمسة جوانب. على عكس بناة القلاع في العصور الوسطى ، الذين استفادوا من المعالم الطبيعية للأرض في دفاعاتهم ، فرض مهندسو عصر النهضة أشكالًا هندسية على الأرض. جعلت المدفعية المطورة حديثًا الجدران العالية لقلاع القرون الوسطى أهدافًا سهلة ، لذلك بنى مهندسو عصر النهضة هياكل أفقية بدلاً من هياكل عمودية ضد قوة النيران لمسافات طويلة. قدمت المعاقل الواسعة في النقاط الخارجية لهذه القلاع منصات إطلاق نار لمدافع المدافعين.

يرتفع مبنى Vignola في ثلاثة طوابق حول فناء دائري. قام بتزيين الوجوه الخارجية بترتيب الدوائر والأشكال البيضاوية والمستطيلات كما نصح في كتابه. قاعدة الأوامر الخمس للهندسة المعمارية، تم نشره عام 1562. كان المبنى مقببًا في جميع أنحاءه ، وأضاءت المناطق الداخلية بنوافذ متباعدة بشكل متساوٍ. يبدو أن الفناء مكون من طابقين فقط ، لكن الطابق الثالث من غرف الخدمة الصغيرة محجوب بشرفة مفتوحة ذات درابزين.

يحاط الطابقان الأول والثاني بالمعارض ، ومثل Palazzo Medici-Riccardi في فلورنسا ، فإن مستوى الأرض ريفي. في المستوى الثاني ، تشكل الأعمدة النصفية الأيونية شكل قوس النصر ، والمنافذ المستطيلة التي تعلوها أقواس صماء تحاكي الكوات المقوسة في رواق الطابق الأول. خلف القصر ، تمتد الحدائق الرسمية إلى ما وراء الخندق المائي.

عمارة عصر النهضة في البندقية

استفاد كيس روما في عام 1527 من المدن الإيطالية الأخرى عندما فر عدد كبير من فناني عصر النهضة العالي بحثًا عن سبل عيشهم ، إن لم يكن من أجل حياتهم. لطالما كانت البندقية مركزًا معماريًا حيويًا لعصر النهضة مع تقاليدها الخاصة ، لكن الحقل كان فارغًا عندما وصل النحات الفلورنسي جاكوبو سانسوفينو (1486-1570) إلى هناك من روما. نتيجة لذلك ، أصبح سانسوفينو أهم مهندس معماري في البندقية في منتصف القرن السادس عشر. سيطر أندريا بالاديو (1508-80) على النصف الثاني من القرن ، وهو فنان لامع من فينيتو ، منطقة البر الرئيسي التي تحكمها البندقية. جلب بالاديو هندسة عصر النهضة الفينيسية إلى نهايتها الكبرى بفيلاته وقصوره وكنائسه. انظر أيضًا عصر النهضة في البندقية (1400-1600) والرسم الفينيسي (1450-1800).

بيازا سان ماركو (سانسوفينو)

بعد فترة وجيزة من الاستقرار في البندقية ، تم تعيين سانسوفينو لتجديد ساحة سان ماركو ، الساحة الكبيرة أمام كنيسة سان ماركو. في عام 1536 ، أنشأ نموذجًا لمكتبة جديدة على الجانب الجنوبي من الساحة ، أو ساحة مفتوحة ، مستوحاة من الهياكل الكلاسيكية مثل الكولوسيوم في روما ، والتي تضمنت خلجانًا منتظمة من الطلبات المتراكبة. تنعكس مرونة هذا التصميم ، مع وحدات متطابقة يمكن تكرارها إلى أجل غير مسمى ، في تاريخ مكتبة سان ماركو. تم افتتاحه بعد الانتهاء من السبعة خلجان الأولى في نهاية عام 1546. ثم ، بين 1551 و 1554 ، تمت إضافة سبع خلجان أخرى ، وفي عام 1589 ، بعد ما يقرب من عقدين من وفاة المهندس المعماري ، تمت إضافة المزيد من الخلجان لتوفير مساحة مكتبية.

بالاعتماد على تجربته السابقة كنحات ، قام سانسوفينو بإثراء الواجهة بأشكال متقنة متقنة وإفريز من المعجون والأكاليل. إن درابزين السقف الذي تعلوه التماثيل على فترات منتظمة يؤكد بأناقة على الاتجاه الأفقي للمبنى. على الرغم من أن مايكل أنجلو لم ير المكتبة أبدًا ، فقد أعاد تفسير نفس العناصر الكلاسيكية بطريقته القوية على الواجهة الجديدة لـ Palazzo dei Conservatori في روما. كان للمكتبة أيضًا تأثير كبير على المهندس المعماري الشاب من فيتشنزا ، أندريا بالاديو ، الذي أعلن أنها أغنى وأغنى مبنى وأكثرها زخرفة منذ العصور القديمة.

من المحتمل أن أندريا بالاديو ولد في بادوفا ، وبدأ حياته المهنية كقاطع حجارة. بعد انتقاله إلى فيتشنزا ، تم تعيينه من قبل الباحث الإنساني النبيل والمهندس المعماري الهاوي جيانجورجيو تريسينو (1478-1550). جعله تريسينو محميًا وأطلق عليه اسم بالاديو ، وهو اسم مشتق من بالاس ، إلهة الحكمة اليونانية ، والكاتب الروماني بالاديوس في القرن الرابع. تعلم بالاديو اللغة اللاتينية في أكاديمية تريسينو الصغيرة ورافق فاعله في ثلاث رحلات إلى روما ، حيث رسم بالاديو رسومات للآثار الرومانية. على مر السنين شارك في العديد من مشاريع النشر ، بما في ذلك دليل للآثار الرومانية ، وطبعة مصورة من فيتروفيوس ، وكتب عن الهندسة المعمارية كانت لقرون موارد قيمة للتصميم المعماري.

كنيسة دير سان جورجيو ماجوري (بالاديو)

بحلول عام 1559 ، عندما استقر في البندقية ، كان بالاديو أحد أبرز المهندسين المعماريين في إيطاليا. حوالي عام 1566 ، تولى مهمة معمارية كبرى: كنيسة دير سان جورجيو ماجوري على جزيرة البندقية في سان جورجيو. تصميمه لواجهة عصر النهضة إلى الارتفاع التقليدي لخطة البازيليكا - مستوى منخفض عريض أمام الصحن والممرات الجانبية ، تعلوه واجهة أضيق من أجل صحن الكنيسة - هو ذروة البراعة. مستوحى من حل ليون باتيستا ألبيرتي لسانت أندريا في مانتوفا ، ابتكر بالاديو الوهم بوجود جبهتين من المعبد ذات ارتفاعات وعرض مختلفة ، واحدة داخل الأخرى. في المركز ، تدعم الأعمدة الضخمة على الركائز العالية أو القواعد ، التراكب والقواعد التي تواجه المستوى الضيق للكنيسة. يتكون الجزء الأمامي السفلي والمريح ، الذي يغطي عرض الممر الثلاثي وأسقف الممر الجانبي المائل ، من أعمدة تدعم السطح العلوي والقوس الذي يمتد خلف أعمدة الجبهة الأطول. احتفظ بالاديو برسم البرتي لمدخل قوس النصر. على الرغم من أن الواجهة لم تُبنى إلا بعد وفاة المهندس المعماري ، إلا أنه تم اتباع تصميمه الأصلي.

يعد الجزء الداخلي من San Giorgio مثالًا رائعًا على هندسة Palladio المتوازنة بشكل متناغم ، والتي يتم التعبير عنها هنا في أعمدة قوية وأقواس قوية. تعكس الأعمدة الطويلة المتشابكة والأزواج الأقصر من الأعمدة في رواق الصحن مستويين من الأوامر على الواجهة ، وبالتالي يوحد المبنى الخارجي والداخلي.

فيلا كابرا (لا روتوندا) (بالاديو)

يمكن رؤية تنوع بالاديو بشكل أفضل في العديد من الفيلات التي تم بناؤها في وقت مبكر من حياته المهنية. في عام 1550 بدأ أشهر فيلا له خارج فيتشنزا. على الرغم من أن معظم الفيلات الريفية كانت مزارع عاملة ، إلا أن بالاديو صمم هذا المزرعة كملاذ للاسترخاء. لتوفير إطلالات على الريف ، وضع رواقًا أيونيًا على كل وجه من جوانب المبنى ، مع درج عريض يؤدي إليه. تقع أماكن المعيشة الرئيسية في المستوى الثاني ، والطابق السفلي مخصص للمطبخ وغرف المرافق الأخرى. عند اكتمال بنائها في عام 1569 ، أُطلق على الفيلا اسم فيلا روتوندا لأنها مستوحاة من روندا آخر (قاعة مستديرة) ، البانثيون الروماني. بعد شرائها عام 1591 من قبل عائلة كابرا ، أصبحت تعرف باسم فيلا كابرا. يُظهر مخطط الفيلا الوضوح الهندسي لمفهوم بالاديو: دائرة منقوشة في مربع صغير داخل مربع أكبر ، مع أجزاء مستطيلة متناظرة وإسقاطات مستطيلة متطابقة من كل وجه من وجوهها. كان استخدام القبة المركزية في مبنى محلي ابتكارًا جريئًا أدى إلى علمنة القبة بشكل فعال. كانت فيلا روتوندا أول ما أصبح تقليدًا طويلاً للمنازل الريفية المقببة ، لا سيما في إنجلترا والولايات المتحدة. انظر ، على سبيل المثال ، أعمال أعظم تلميذ بالاديو الإنجليزي ، المهندس المعماري إينجو جونز (1573-1652).

قائمة مباني عصر النهضة الإيطالية الشهيرة

فيليبو برونليسكي
- كاتدرائية دومو فلورنسا (1420-1436)
- بازيليك سان لورينزو ، فلورنسا (1420-69)
- Ospedale degli Innocenti ، فلورنسا (1424-45)
- كنيسة بازي ، سانت كروس ، فلورنسا (1429-1461)
ميشيلوزو دي بارتولوميو
- قصر ميديسي ريكاردي ، فلورنسا (1445-1460)
ليون باتيستا البرتي
- قصر روسيلاي ، فلورنسا (1446-1451)
- تيمبيو مالتستيانو ، ريميني (1450-68)
- كنيسة القديسة ماريا نوفيلا ، فلورنسا (1458-1471)
الراهب جيوفاني جيوكوندو
- Palazzo del Consiglio ، فيرونا (حوالي 1470)
جوليانو دا سانغالو
- كنيسة سانتا ماريا ديل كارسري ، براتو (1485-1506)
- بالازو جوندي ، فلورنسا (1490-1494)
- بالازو ديلا روفر ، سافونا (1496)
دوناتو برامانتي
- كنيسة القديسة ماريا ديلي غراتسي ، ميلانو (1492-98)
- تيمبيتو دي سان بيترو في مونتوريو ، روما (1502)
رافائيل
- كنيسة القديسة ماريا ، كنيسة تشيغي ، روما (1513)
- Palazzo Pandolfini (الواجهة) ، فلورنسا (1517)
- فيلا ماداما ، روما (بدأت عام 1518)
جاكوبو سانسوفينو
- مكتبة سانت مارك ، البندقية (1536-1588)
- لوجيتا دي سان ماركو ، البندقية (1537-40)
- Palazzo Cornaro della Ca Grande ، البندقية (1542-1561)
جوليو رومانو
- فيلا لانتي ، روما (1520-4)
- بالازو ديل تي ، مانتوا (1525-34)
- كاسا رومانو ، مانتوا (1540)
مايكل أنجلو
- قبر البابا يوليوس ، روما (بدأ عام 1505)
- مكتبة Laurentian ، فلورنسا (1524-1571)
- قبة كنيسة القديس بطرس (1546-1564)
- كنيسة القديسة ماريا للملائكة والشهداء ، روما (1563-1566)
Baldessare Peruzzi
- فيلا فارنيسينا ، روما (1508-11)
- قصر ماسيمو أل كولون ، روما (1532-6)
ميشيل سانميتشيلي
- مصلى بتروتشي في سانت دومينيكو ، أورفيتو (1516-24)
- فيلا سورانزا ، بادوفا (1520)
- بالازو بيفيلاكوا ، فيرونا (1534)
- Palazzo Grimani ، البندقية (1540-1562)
جياكومو باروزي (فيجنولا)
- فيلا جوليا ، روما (1550-153)
- كنيسة القديس أندرو ، فيا فلامينيا ، روما (1552)
- فيلا فارنيزي ، كابرارولا ، بالقرب من روما (حوالي 1560)
- كنيسة الجيسو (اليسوعيون) روما (1568-1573)
أندريا بالاديو
- فيلا بولانا ، فيتشنزا (1545-50)
- فيلا كورنارو ، تريفيزو (1552-54)
- كنيسة سان جورجيو ماجوري ، البندقية (1562)
- فيلا كابرا (لا روتوندا) فيتشنزا (1566-1591)
- بازيليكا (دار البلدية في العصور الوسطى) ، فيتشنزا (1617)
Pirro Ligorio
- Casina Pio IV (Villa Pia) الفاتيكان (1559 & # 1501562)
- فيلا ديستي ، تيفولي (1572)
انطونيو كونتيني
- جسر التنهدات ، البندقية (1600)
جياكومو ديلا بورتا
- كنيسة جيسو (اليسوعيون) روما (قبة متقاطعة ، قبة ، حنية) (1568-1584)
- بالازو سيناتوريو ، كابيتول هيل ، روما (1573-1602)
- نافورة نبتون ، روما (1574)
- كاتدرائية القديس بطرس ، روما (اكتمال القبة) (1588-90)

شكر وتقدير
نعترف بامتنان باستخدام مواد من & quotArt History & quot (Stokstad Harry N. Abrams. 1995 NY).


دوناتو برامانتي - التاريخ

في القرن السادس عشر ، بلغ عصر النهضة الإيطالي تقريبًا
ارتفاعات لا مثيل لها في الإنجاز الثقافي والفكري. ال
كان المناخ السياسي المضطرب في إيطاليا مثاليًا لانتشار
عصر النهضة العالي والسلوك ، والأسلوب الأخير بالفعل
إظهار الميول نحو الباروك.

يعترف فهم عصر النهضة الإيطالية اليوم باستمرارية عدد من الميزات من القرن الخامس عشر إلى القرن السادس عشر. هذا على النقيض من التفكير السابق ، الذي أكد أن بعض الأحداث الكبرى ، مثل اكتشاف كولومبوس للأمريكتين في عام 1492 ، كانت بمثابة بداية لعصر جديد تمامًا كان يمكن تحديده & quot؛ حديث & quot؛. كانت هناك أحداث سياسية مضطربة أدت إلى إنهاء المطالبات الإمبراطورية المستقلة لدول المدن بالسيادة من قبل حكام فرنسا ومن ثم هابسبورغ ، وظهور الإصلاح البروتستانتي الذي حفز الاتصالات مع ثقافات جديدة ، وفي الوقت نفسه ، مشهد ثقافي مزدهر غني بالإبداع والابتكار. . من الصعب تحديد مثل هذا المزيج من الأحداث في أي فترة أخرى. يعمل في الفاتيكان رافائيل (1483-1520) و مايكل أنجلو (1475-1564) ، مثل قطعة التوقيع Segnatura (غرفة التوقيع) و Sistine Chapel ، تعكس المناخ الحالي للتغير واستقبلها مراقبوهم الأوائل بدهشة. المهندس المعماري والرسام ومؤرخ الفن الإيطالي جورجيو فاساري (1511-1574) وثق ثروات عصر النهضة في روما في بلده حياة أميز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين (1550). فاساري أوجز تطور عصر النهضة بعد وفاة رافائيل ونهب روما عام 1527 (ذروة النضالات الإمبريالية البابوية عندما غزت القوات الإمبراطورية المدينة ودمرتها) ، وانتشارها في جميع أنحاء أوروبا ، وتنوعها وتعقيدها. كما كتب عن اهتمام عالم الفن بإرساء فهم لذاته ، وهو ما يؤكده عدد الرسائل المكتوبة حول هذا الموضوع ، والتي ساعد الكثير منها في تشكيل المثل الجمالية للحظة. فاساري الأرواح يقدم أيضًا شرحًا للاختلافات بين فن القرن الخامس عشر وفن أوائل القرن السادس عشر ، مشيرًا إلى أن الفن السابق & quot ؛ افتقر إلى تلك العفوية التي ، على الرغم من أنها تستند إلى القياس الصحيح ، تتجاوزها دون التعارض مع النظام والنقاء الأسلوبي. هذه العفوية تمكن الفنان من تحسين عمله من خلال إضافة تفاصيل إبداعية لا حصر لها. & quot تجاهل الوسيلة الساحرة والرائعة التي يتم اقتراحها بدلاً من الكشف عنها في الكائنات الحية. كما افتقرت أعمالهم إلى وفرة الملابس الجميلة والتفاصيل الخيالية والألوان الساحرة والعديد من أنواع المباني والمناظر الطبيعية المتنوعة في العمق. فاساري ، تم تقديم هذه الصفات مع ليوناردو دافنشي (1452-1519) واختتم ب مايكل أنجلو ، عندما وصلت ذروة العصر الحديث. بالنسبة إلى جاكوب بوركهارت ، مؤرخ سويسري من القرن التاسع عشر ، مايكل أنجلو كان أول عنصر متناقض في عصر النهضة. في كلتا الحالتين ، غطى العمر الإنتاجي الطويل للفنان حقبة حرجة.


بيازا ديل كامبيدوجليو ، روما.
تم تصميم الرصيف بواسطة مايكل أنجلو

روما عاصمة عصر النهضة

بينما كانت المحاكم الإيطالية في ميلانو ونابولي وفلورنسا تتنازع حول أيهما كان الأقوى ، قدم الباباوات الرومان يوليوس الثاني (1503-13) وليو العاشر (1513-1521) ضيافة لمجموعة من الفنانين من هذه الإمارات الرائدة. أول وصول هام كان من دوناتو برامانتي (ج. 1444-1514) ، بعد إقامته المثمرة في ميلانو في محكمة Ludovico il Moro ، وهي بيئة ثقافية غنية حيث تعرّف على فنانين مثل ليوناردو دافنشي ولوكا باسيولي (1445-1517). في عام 1504 ، كلف يوليوس الثاني برامانتي بمهمة تنظيم إعادة بناء كنيسة القديس بطرس ، والتي كان من المقرر أن تتمركز حول قبة كبيرة. اعتمد برامانتي بالفعل تصميم معبد مقدس دائري (تيمبيتو) في سان بيترو في مونتوريو (1502) ، وهو إحياء للمسيحيين الأوائل شهيد (الكنيسة بنيت على شرف الشهيد).في عام 1506 ، وضع البابا الحجر الأول من كاتدرائية الفاتيكان الجديدة ، وفي نفس العام ، وضع النحت العتيق المعروف باسم لاكون تم اكتشافه في مزرعة عنب على تل إسكويلين. يصور هذا أسطورة Laocoon ، وهو كاهن طروادة تم سحقه مع ولديه حتى الموت على يد الثعابين. قدمت مثل هذه الاكتشافات تحديات جديدة ومثيرة للفنانين. كان مايكل أنجلو الشاب قد تصارع بالفعل بنجاح مع بعض هؤلاء في منحوتاته باخوس (1497) و ديفيد (1501/04) ، وبطرق معينة مع بلده بيتا (ج 1498-1500). الآن في القديس بطرس. كانت قرعة روما شديدة لدرجة أن فلورنسا وجدت صعوبة في الحفاظ على فنانيها الأكثر ذكاءً في المدينة ، على الرغم من ذلك ليوناردو لم يكتمل معركة قفي انغياري زين لفترة وجيزة غرفة مجلس الجمهورية في Palazzo Vecchio. مايكل أنجلو تم تكليفه برسم معركة كاسينا على الحائط المقابل ، لكن لم يتجاوز إعداد رسم كاريكاتوري بالحجم الكامل للمشروع قبل استدعائه إلى روما بي في يوليوس الثاني عام 1505.


من مواليد 1444 ، ربما في مونتي أسدروفالدو ، دوقية أوربينو
توفي في 11 أبريل 1514 في روما


تهجى دوناتو أيضًا دونينو ، أو المهندس المعماري دونينو الذي قدم أسلوب عصر النهضة العالي في الهندسة المعمارية. تضمنت أعماله المبكرة في ميلانو بيت القسيس لـ S. Ambrogio وكنيسة Sta. ماريا ديلي غراتسي. في روما ، عمل برامانتي كمخطط رئيسي لمشروع البابا يوليوس الثاني الشامل لإعادة بناء المدينة. بدأت كنيسة القديس بطرس ، التي كان كبير المهندسين المعماريين فيها ، في عام 1506. ومن الأعمال الرومانية الرئيسية الأخرى تمبيتو في S. Pietro في مونتوريو (1502) وبلاط بلفيدير في الفاتيكان (بدأ عام 1505).
السنوات الأولى والتدريب

ولد دوناتو برامانتي في عائلة من الفلاحين الأثرياء. يقول كاتب السيرة الذاتية والفنان جورجيو فاساري من القرن السادس عشر ، إنه في طفولته ، إلى جانب القراءة والكتابة ، كان يمارس الكثير في العداد. & # 8221 ربما وجهه والده نحو الرسم.

لا يُعرف سوى القليل عن حياة برامانتي وأعماله قبل عام 1477. خدم هيبروبوبلي كمساعد لبييرو ديلا فرانشيسكا في أوربينو ، والتي أصبحت تحت حكم النبيل فيديريكو دا مونتيفلترو (توفي عام 1482) مركزًا إنسانيًا ذا أهمية كبيرة. في عام 1477 ، كان برامانتي يعمل في بيرغامو كرسام لجداريات خيالية للهندسة المعمارية. ربما استمد تدريبه ليس فقط من أعمال الفنانين النشطين في أوربينو ولكن أيضًا من أعمال الفنانين الآخرين الذين ربما لاحظهم في أسفاره ، مثل أعمال ليون باتيستا ألبيرتي (في ريميني ومانتوا) وأندريا مانتيجنا (في مانتوفا و بادوفا) وإركول دي روبيرتي (في فيرارا) وفيليبو برونليسكي (في فلورنسا).

لم ينج أي من إنتاجات برامانتي الشبابية ، على الرغم من أن بعض المؤرخين ينسبون إليه وجهات نظر معمارية مختلفة. تظهر جميعها تقريبًا بعض خصائص عمل برامانتي ، لكنها تبدو مختلفة تمامًا عن بعضها البعض. قبل عام 1477 ، ربما كان برامانتي في الأساس مخططًا ومصممًا ورسامًا للمنظورات المعمارية التي قام الفنانون الآخرون بتعديلها وإدراجها جزئيًا في لوحاتهم الخاصة أو تنفيذها في البناء ، وهناك عدد من الحالات اللاحقة التي اشتهر فيها بوجود رسامين مؤثرين مع هذه المنظورات المعمارية.

بحلول عام 1477 ، غادر برامانتي أوربينو لأسباب غير معروفة واستقر في مقاطعة لومباردي بشمال إيطاليا. عمل على اللوحات الجدارية لواجهة Palazzo del Podest (التي تم تغييرها لاحقًا) في Bergamo والتي تُظهر شخصيات كلاسيكية للفلاسفة في بيئة معمارية معقدة. يقول فاساري (على الرغم من ضعف معرفته بهذه الفترة) أن برامانتي ، بعد العمل في مدن مختلفة في & # 8220 أشياء لا تكلفة كبيرة وقيمة قليلة ، & # 8221 ذهب إلى ميلان & # 8220 لرؤية الكاتدرائية. & # 8221 ورشة الكاتدرائية ، حيث عمل الحرفيون الإيطاليون والألمان والفرنسيون بالتناوب ، وكانوا يشكلون مركزًا مهمًا لتبادل المعرفة وأساليب التخطيط والتقنيات. علاوة على ذلك ، كانت ميلانو مدينة كبيرة وغنية ، عاصمة دولة يحكمها Ludovico Sforza ، تسمى Il Moro ، وكانت هندسة عصر النهضة سلعة يتم استيرادها. وهكذا مثلت المدينة فرصة لمهندس معماري شاب ومحدث مثل برامانتي.

أول عمل معماري يمكن أن يُنسب بالتأكيد إلى برامانتي هو تصميم: طباعة عام 1481 بواسطة نقاش ميلاني ، برناردو بريفيداري ، من رسم برامانتي يمثل معبدًا مدمرًا بشخصيات بشرية. في نفس الوقت تقريبًا ، كان برامانتي يعمل في كنيسة ستا. Maria presso S. Satiro ، الهيكل الأول المنسوب إليه بالتأكيد. إلى جانب بعض الالتزام بالذوق المحلي ، تُظهر هذه الكنيسة آثارًا لتأثير ألبيرتي ومانتينيا وبرونليسكي ومدرسة أوربينو. يتجلى هذا التأثير الأخير بشكل خاص في الكورال الخاص به ، والذي تم رسمه في المنظور لإعطاء وهم بمساحة أكبر بكثير. ربما من نفس الفترة (ج. 1480 & # 821185) زخرفة برامانتي لغرفة في كازا بانيغارولا في ميلانو (أجزاء في بريرا ، ميلان) تتكون من إعدادات معمارية وشخصيات رجال مسلحين من منظور وهمي. تجارب مماثلة ، ربما أيضًا في نفس السنوات ، يبدو أن برامانتي قد نفذت على واجهات المباني ، مثل كاسا فونتانا ، التي سميت لاحقًا سيلفستري ، في ميلانو.

في عام 1488 ، طلب الكاردينال أسكانيو سفورزا ، شقيق لودوفيكو سفورزا وأسقف بافيا ، من برامانتي ، إلى جانب عدد من المهندسين المعماريين الآخرين ، وضع خطة جديدة لكاتدرائية بافيا. ذهب برامانتي عدة مرات إلى تلك المدينة خلال هذه الفترة ، ومن المحتمل أنه تم إعدام القبو والجزء السفلي من المبنى تحت إشرافه.

يبدو أن برامانتي كان على علاقة وثيقة مع ليوناردو دافنشي. في عام 1482 ، زار ليوناردو ميلانو من فلورنسا ، وفي عام 1490 كان كل من برامانتي وليوناردو مشغولين بمشاكل أسلوبية وهيكلية في تيبوريو ، أو برج العبور ، في كاتدرائية ميلانو. من 1487 إلى 1490 يمكن توثيق عدد من التبادلات المتبادلة. يعود الدليل المكتوب الوحيد لأفكار برامانتي في الهندسة المعمارية إلى هذا الوقت (1490) ويتكون من تقرير عن مشكلة تيبوريو. فحص برامانتي الحلول المختلفة (من بينها واحد خاص به ، مخطط مربع) ، مما يدل على مفهوم العمارة بشكل ملحوظ مثل مفهوم ألبيرتي.

يتمتع برامانتي الآن بتأييد كل من لودوفيكو وأسكانيو سفورزا ، بالإضافة إلى الحاشية المؤثرة. لكن راتبه المتواضع وعدم انتظام الدفع لم يسمحا له بالعيش في رفاهية. كان على اتصال ليس فقط بالفنانين ولكن أيضًا مع الإنسانيين والشعراء في بلاط سفورزا ، وهو نفسه كتب الشعر. مثل ليوناردو ، شارك في إقامة النظارات في محكمة سفورزا ، مثل تلك التي أقيمت بمناسبة المعمودية في عام 1492.

سيطرت العمارة بشكل متزايد على اهتماماته ، لكنه لم يتخل عن الرسم. من بين العديد من الأعمال المنسوبة إليه من قبل العديد من كتاب القرن السادس عشر ، يبدو أنه لم يتم الحفاظ على أي منها. الصورة الوحيدة الموجودة على الحامل التي نُسبت إليه هي & # 8220Christ at the Column & # 8221 (& # 8220Cristo alla Colonna & # 8221) من دير Chiaravalle (سي 1490 ، الآن في بريرا ، ميلانو). من المحتمل أن تكون لوحة جدارية في بيئة معمارية معقدة (1490 & # 821192) في Castello Sforzesco في ميلانو ، بالتعاون مع تلميذه Il Bramantino.

ابتداءً من عام 1492 ، كلف لودوفيكو وأسكانيو سفورزا برامانتي بإعادة بناء الكنسي (بيت القسيس) لس. أمبروجيو في ميلانو. توقف العمل بسقوط لودوفيكو ، وعلى الرغم من استئنافه في القرن السادس عشر ، إلا أنه تم تنفيذ جانب واحد فقط من المبنى. على الرغم من أن مسؤولية Bramante لا يمكن إثباتها ، إلا أن فكرة Tribuna الجديدة (chancel) لـ Sta. من المحتمل أن تكون ماريا ديلي غراتسي قد نشأت معه وكان من المقرر أن يكون ضريح دفن سفورساس ، وكانت التريبيونا في مشروع شامل لإعادة الإعمار ، بدأ في عام 1492 ، للكنيسة بأكملها. ربما يكون برامانتي قد خطط أيضًا للزخرفة المطلية للداخلية ، لكن التنفيذ وتوضيح التفاصيل ، لا سيما في الخارج ، ربما تم تنفيذه بواسطة أساتذة لومبارد.

تم توثيق أنشطة برامانتي في تسعينيات القرن التاسع عشر ، قبل أن يغادر ميلان أخيرًا إلى روما ، بشكل متقطع. تم التخمين أنه في صيف عام 1492 كان في فلورنسا يدرس أعمال برونليسكي ، في ضوء الطابع البرونزي المؤكّد لـ S. Ambrogio canonica. في عام 1493 قدم تقريرًا عن بعض التحصينات على الحدود السويسرية لمدينة لودوفيكو.

تميزت سنواته القليلة الماضية في لومباردي بالنشاط المضطرب الذي ميز ما تبقى من حياته المهنية. ربما كان مسؤولاً عن تصميمات ساحة فيجيفانو (التي نفذت بين عامي 1492 و 1494 ، وتحولت جزئيًا في أواخر القرن السابع عشر) ، والزخرفة المعمارية المرسومة على الواجهات المقنطرة التي تميز الحدود ، وتصميمات الهياكل الأخرى مجمع Vigevano ، وكذلك الزخرفة المرسومة (التي اختفت) للداخلية لقلعة نفس المدينة. يجب أن يكون ممره المغطى (ponticella) لـ Castello Sforzesco في ميلانو أيضًا من هذه الفترة وواجهة كنيسة Sta. يعود تاريخ Maria Nascente ad Abbiategrasso (بالقرب من ميلانو) إلى عام 1497. بين عامي 1497 و 1498 ، بالإضافة إلى كنيسة صغيرة (تم تغييرها لاحقًا) لـ S. Ambrogio في ميلانو ، عمل في دير Cistercian الذي أقيم في ميلانو تحت رعاية Ascanio Sforza مثل عمله على canonica ، تم تعليقه في عام 1499 ولم يكتمل.

يتمتع برامانتي بشخصية متقبلة للغاية ، ولم يكن بأي حال محصنًا من تأثير الفنانين الآخرين النشطين في ميلانو. وقد تأثر أيضًا بدراسته للآثار اللومباردية التي تعود إلى أواخر العصور القديمة والكارولينجيين ، والتي كانت ذكراها مفيدة له في روما. على العكس من ذلك ، كان وجود برامانتي (جنبًا إلى جنب مع ليوناردو) في ميلانو ذا أهمية أساسية للتطورات الفنية اللاحقة في تلك المدينة.

ربما بقي برامانتي في ميلانو حتى أُجبر لودوفيكو على الفرار قبل احتلال الفرنسيين للمدينة في سبتمبر 1499. ويبدو أن برامانتي كان نشطًا منذ الأول في روما في مجموعة متنوعة من المشاريع ، مثل لوحة (فقدت الآن) في S احتفل جيوفاني في لاتيرانو بالسنة المقدسة 1500. بصفته وكيلًا للمهندس المعماري للبابا ألكسندر السادس ، فمن المحتمل أنه قام بتنفيذ النوافير في ساحة ستا. ماريا في تراستيفيري وفي ساحة القديس بطرس (تم تغييرها لاحقًا) وعملت في العديد من المجالس المعمارية. من المحتمل أنه في هذه السنوات قلل من نشاطه كمصمم وكان يكرس نفسه لدراسة الآثار القديمة في روما وحولها ، حتى أنه امتد جنوبا حتى نابولي. في غضون ذلك ، كان على اتصال مع أوليفييرو كارافا ، الكاردينال الثري والمؤثر سياسيًا في نابولي ، والذي كان لديه اهتمام عميق بالآداب والفنون والعصور القديمة. كلف كارافا بأول عمل في روما عرفه برامانتي: دير ودير ستا. ماريا ديلا بيس (انتهت عام 1504). يبدو أن برامانتي قد انخرط في عام 1502 لبدء الكنيسة الصغيرة المعروفة باسم Tempietto في S. Pietro في مونتوريو ، في الموقع حيث قيل أن القديس بطرس قد صلب.

بدأ انتخاب البابا يوليوس الثاني في أكتوبر 1503 مرحلة جديدة في عمل برامانتي & # 8212 الطريقة الكبرى أو الناضجة. على الفور تقريبًا دخل في خدمة البابا الجديد ، أحد أعظم الرعاة في تاريخ الفن. أصبح برامانتي مترجمًا ، في الهندسة المعمارية وتخطيط المدن ، لحلم البابا بإعادة إنشاء إمبراطورية القيصر القديمة (renovatio imperii). خطط برامانتي لمجمعات بناء عملاقة تلتزم كما لم يحدث من قبل بمصطلح العصور القديمة. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تمثل المباني تفسيرًا غير متحيز وشخصيًا ومعاصرًا لهذا المصطلح.

ربما في وقت مبكر من عام 1505 ، صمم برامانتي الفناء الهائل لبلفيدير ، ووسع نواة قصور الفاتيكان الأقدم إلى الشمال وربطها بفيلا إنوسنت الثامن الموجودة مسبقًا. على الرغم من أن العمل تم تنفيذه بسرعة كبيرة ، إلا أن الحجم كان كبيرًا جدًا لدرجة أنه في وفاة يوليوس الثاني عام 1513 ، وبرامانتي نفسه عام 1514 ، كان لا يزال بعيدًا عن الاكتمال. المشروع ، الذي استمر طوال القرن السادس عشر وما بعده ، عانى من العديد من التغييرات لدرجة أن مفهوم Bramante اليوم يكاد لا يمكن التعرف عليه.

بدءًا من عام 1505 ، في البداية في منافسة مع اثنين من المهندسين المعماريين الآخرين ، جوليانو دا سانغالو وفرا جيوكوندو ، خطط برامانتي لبناء كنيسة القديس بطرس الجديدة في روما & # 8212 أعظم أعماله وواحد من أكثر مشاريع البناء طموحًا حتى ذلك التاريخ في التاريخ للبشرية. تم وضع الحجر الأول في 18 أبريل 1506 (بعد أن رفض البابا خطة برامانتي الأولى ، وفقًا لأحد المعاصرين). كان لا بد من تنظيف موقع المشروع أولاً من كنيسة قسنطينة القديمة المتداعية. أكسبه دور Bramante في هدمه ألقاب & # 8220Maestro Ruinante & # 8221 أو & # 8220Maestro Guastante & # 8221 & # 8212 & # 8220Master Wrecker & # 8221 أو & # 8220Master Breaker. & # 8221 في وقت وفاته ، كان البناء الجديد نادرًا بدأت تأخذ الشكل.

عين المشرف العام على جميع أعمال البناء البابوية ، وهو مكتب يتقاضى أجرًا جيدًا ، ولم يكن برامانتي مهندسًا رئيسيًا للبابا ومهندسًا في خدمة مؤسساته العسكرية فحسب ، بل كان أيضًا صديقًا شخصيًا له. بالتزامن مع عمله في Belvedere و St.

على الرغم من الحجم الفخم لتعهد القديس بطرس ، واصل برامانتي العمل في مشاريع أقل. بين عامي 1505 و 1509 قام بتوسيع جوقة كنيسة ستا. ماريا ديل بوبولو ، وبعض أعمال البناء في قلعة سانت أنجيلو ، وإعادة تصميم روكا دي فيتيربو. بالإضافة إلى ذلك ، في عام 1506 ، كمهندس عسكري ، رافق البابا إلى بولونيا (حيث نُسب إليه الدرج الكبير في Palazzo degli Anziani).

حوالي عام 1508 ، عندما بدأ تنفيذ خطة مدينة يوليوس الثاني الجديدة لروما ، لعب Bramante دورًا مهمًا كمهندس معماري ومخطط المدينة. في إطار خطة عضوية ، تم تصميم Via Giulia (من Ponte Sisto إلى الفاتيكان) مع ساحة كبيرة كان من المفترض أن تشكل مركزًا لنشاط حكومة المدينة Via della Lungara (من الفاتيكان عبر Trastevere إلى منشآت ميناء ريبا غراندي) بدأ طريق Via dei Banchi ، الذي أقيمت عليه مكاتب أهم ضفاف ذلك الوقت ، وتم توسيعه عند مدخل Ponte Sant'Angelo وعدة شوارع في الهيكل القديم لـ تم تعديل مدينة القرون الوسطى. على طريق جوليا ، صمم Bramante قصر Palazzo dei Tribunali الجديد الضخم (1508) ، الذي يضم كنيسة S. Biagio (1509 ، أيضًا بواسطة Bramante). يُعد الهيكل نموذجًا للعمارة في القرن السادس عشر.

في إطار خطة Bramante الشاملة ، تم حفر حوض الميناء ، وتم بناء حصن بحري في Civitavecchia. كما تم تشييد الواجهة الغربية لقصر الفاتيكان (الآن جانب فناء S. Damaso) وفقًا لتصميمه ، على الرغم من أن رافائيل قد اتخذها فيما بعد وأكملها. في حوالي عام 1509 ، ربما قدم برامانتي خطة لكنيسة روكافيرانو ، التي تتوقع واجهتها حلولًا معينة للمهندس المعماري في أواخر القرن السادس عشر أندريا بالاديو.

تصميم آخر جدير بالملاحظة هو تصميم Palazzo Caprini (منزل رافائيل الذي تم تدميره لاحقًا) في Borgo ، والذي أصبح نموذجًا للعديد من قصور القرن السادس عشر. استحوذ رافائيل على هذا القصر لاحقًا. وفقًا لفاساري ، صمم برامانتي ، حوالي عام 1509 ، الخلفية المعمارية لمدرسة أثينا & # 8220 & # 8221 بواسطة رافائيل (1508 & # 821111 الفاتيكان ، روما) ، وفي المقابل ، مثل رافائيل برامانتي في لوحة جدارية على شكل إقليدس.

بعد وفاة يوليوس الثاني ، ظل برامانتي ، على الرغم من تقدمه في السن وربما في تدهور صحته ، في صالح البابا ليو العاشر. وفقًا لمصدر متأخر وغير مؤكد ، في عام 1513 قدم إلى Leo X خطة جريئة للتحكم في المياه للمدينة ، مصمم لتجنب الفيضانات الدورية لنهر التيبر. في نهاية عام 1513 ، ومع ذلك ، عندما تمت استشارته بشأن كاتدرائية فولينيو (S. Feliciano) ، كان مريضًا جدًا لقبول التفويض وتوفي في العام التالي. دفن في القديس بطرس ، وحمل هناك ، وفقا لفاساري ، & # 8220 من قبل المحكمة البابوية وجميع النحاتين والمهندسين المعماريين والرسامين. & # 8221


الشخصية والاهتمامات

على الرغم من أنه كان يُدعى غير متعلم (مثل ليوناردو ويوليوس الثاني وآخرين) ، ربما لأنه كان جاهلاً باللاتينية واليونانية ، يجب أن يكون برامانتي قد اكتسب قدرًا كبيرًا من التعلم ، مهما كان مجزأ. كان معاصروه يقدّرونه ليس فقط كمهندس معماري ورسام ولمعرفته بالمنظور ولكن أيضًا كشاعر وموسيقي هاوٍ. كان لديه اهتمام شبه متعصب بدانتي. كما كتب حوالي 20 سوناتة حول مواضيع عاطفية وروح الدعابة والدينية ، وعلى الرغم من أنها فجّة نوعًا ما في الأسلوب ، إلا أنها مليئة بالروح.

لقد ضاعت جميع كتاباته النظرية ، بصرف النظر عن تقريره عن تيبوريو كاتدرائية ميلانو ، لكن موضوعاتها تدل على اهتماماته ، على سبيل المثال ، يعمل على المنظور ، على & # 8220 الطريقة الألمانية & # 8221 (أي على العمارة القوطية) وطرق التحصين وغيرها.

يبدو أن برامانتي كان منفتحًا. قيل إنه ودود للغاية مع الأشخاص الموهوبين ، وقد فعل الكثير لمساعدتهم. غالبًا ما تظهر الفكاهة ، السخرية ، طعم النكات الذكية ، والاستهزاء بنفسه وكذلك بالآخرين في السوناتات. كان مليئًا بالإيمان بنفسه ، وكان شخصًا غير محترم يسعد بطرح الأفكار المتناقضة. كان ينتقد الكهنة ورجال الحاشية ولكنه قادر أيضًا على الشعور الديني العميق. في جو المحاكم الغادر ، كان قادرًا على المناورة بمهارة. لا بد أنه كان طموحًا للغاية ولم يكن مفرطًا في الضمير عندما يتعلق الأمر بتأمين عمولة مهمة. يؤكد كتاب سيرته الذاتية على نفاد صبره وسرعته في تصور أعماله وتسييرها (يسميه فاساري & # 8220 المخترع الحازم والسريع والممتاز & # 8221). تم الجمع بين هذه الجودة والعبقرية الخيالية وفضول ذكي وحيوي. عطشه النهم للتجربة والمعرفة الجديدة أجبره ، كما يشير برامانتي نفسه في إحدى السوناتات ، على & # 8220 تغيير نفسه & # 8221 باستمرار (& # 8220 مع تغير الوقت في لحظة / فكرتي ، أتباعه ، يتغير أيضًا & # 8221 ). يبدو أن سمة عدم الاستقرار وعدم الثبات هذه قد دفعته بعيدًا عن التقليد في أعماله إلى تعدد المواقف والتعبيرات. ربما تشير هذه الخصائص إلى عدم رضا معين ، أو حزن داخلي ، أو شعور عميق بالعزلة. يبدو أنه لم يتزوج ولم ينجب أطفالًا. في تجارب متواصلة في عمله ، ربما كان يبحث عن علاج لأرقه غير القابل للشفاء.

دوناتو برامانتي

(ب مونتي أسدروالدو ، 1443 & # 82114 د روما ، 11 أبريل 1514).

مهندس معماري ورسام ومهندس إيطالي.تستند سمعته المحترمة كأب لفن العمارة في عصر النهضة إلى سلسلة من المشاريع التي بدأت قرب نهاية حياته في روما ، بما في ذلك الامتداد الهائل لقصر الفاتيكان والخطط الجديدة لإعادة بناء القديس بطرس & # 8217s. على الرغم من أن القليل من هذه المباني ، حتى تحفته الفنية ، Tempietto ، موجودة بالشكل الذي صممت به ، إلا أنه لا يزال من الواضح أنها شكلت خروجًا حاسمًا عن تقاليد الماضي القريب. نظرًا لاستفادة راعيه البابا يوليوس الثاني استفادة كاملة من الفرص المتاحة ، ومن خلال إعادة تقييم عميق لتراث العصور الكلاسيكية القديمة ، حقق برامانتي في هذه المباني كرامة وجلالة جديدة تمامًا في فن العمارة في عصر النهضة. معترف به بالفعل من قبل معاصريه كمبتكر عظيم ، كان برامانتي إلى حد بعيد التأثير الأكثر ديمومة وانتشارًا على مسار الهندسة المعمارية طوال القرن السادس عشر.

يُطلق عليها أيضًا اسم كاتدرائية القديس بطرس الجديدة ، وهي بازيليك القديس بطرس الحالية في روما ، والتي بدأها البابا يوليوس الثاني في عام 1506 واكتملت في عام 1615 تحت قيادة بولس الخامس. المذبح العالي الذي يغطي ضريح القديس بطرس الرسول. يعد الصرح & # 8212 كنيسة السبابرة & # 8212 موقعًا رئيسيًا للحج.

فكرة بناء الكنيسة ابتكرها البابا نيكولاس الخامس (حكم 1447 & # 821155) ، الذي دفعه الدولة التي وجد فيها كاتدرائية القديس بطرس القديمة (QV) & # 8212 الجدران المائلة بعيدًا عن العمودية واللوحات الجدارية المغطاة بالغبار . في عام 1452 ، أمر نيكولاس برناردو روسيلينو بالبدء في بناء حنية جديدة غرب القديمة ، لكن العمل توقف مع وفاة نيكولاس. ومع ذلك ، عهد بولس الثاني بالمشروع إلى جوليانو دا سانغالو في عام 1470.

في 18 أبريل 1506 ، وضع يوليوس الثاني الحجر الأول للكنيسة الجديدة. كان من المقرر أن يتم تشييده على شكل صليب يوناني وفقًا لخطة دوناتو برامانتي. عند وفاة برامانتي (1514) كلف ليو إكس خلفاءه رافائيل وفرا جيوكوندو وجوليانو دا سانغالو ، الذين عدلوا خطة الصليب اليوناني الأصلية إلى صليب لاتيني مع ثلاثة ممرات مفصولة بأعمدة. المهندسين المعماريين بعد وفاة رافائيل في عام 1520 هم أنطونيو دا سانغالو الأكبر ، وبالداسار بيروزي ، وأندريا سانسوفينو.

بعد نهب روما عام 1527 ، عهد بولس الثالث (1534 & # 821149) بالمهمة إلى أنطونيو دا سانغالو الأصغر ، الذي عاد إلى خطة برامانتي وأقام جدارًا فاصلًا بين منطقة البازيليكا الجديدة والجزء الشرقي من القديم. واحد ، والذي كان لا يزال قيد الاستخدام. في وفاة سانغالو (1546) كلف بول الثالث مايكل أنجلو المسن كرئيس للمهندسين ، وهو المنصب الذي شغله في عهد يوليوس الثالث وبيوس الرابع. في وقت وفاة مايكل أنجلو عام 1564 ، كانت طبلة القبة الضخمة قد اكتملت عمليًا. وخلفه Pirro Ligorio و Giacomo da Vignola. قام غريغوري الثالث عشر (1572 & # 821185) بتعيين جياكومو ديلا بورتا مسؤولاً عن العمل. تم الانتهاء أخيرًا من القبة ، المعدلة من تصميم مايكل أنجلو ، بإصرار من Sixtus V (1585 & # 821190) ، وأمر Gregory XIV (1590 & # 821191) بتركيب الفانوس فوقه. هدم كليمنت الثامن (1592 & # 82111605) حنية القديس بطرس القديمة وأقام المذبح العالي الجديد فوق مذبح كاليكستوس الثاني.

تبنى بول الخامس (1605 & # 821121) خطة كارلو ماديرنو ، مما أعطى الكنيسة شكل صليب لاتيني من خلال تمديد الحاف إلى الشرق ، وبالتالي إكمال الهيكل الرئيسي الطويل الذي يبلغ طوله 615 قدمًا (187 مترًا). أكمل ماديرنو أيضًا واجهة القديس بطرس وأضاف خليجًا إضافيًا على كل طرف لدعم المعسكر. على الرغم من أن ماديرنو ترك تصميمات لهذه المعابد ، إلا أنه تم بناء واحد فقط ، وكان هذا تصميمًا مختلفًا تم تنفيذه بواسطة جيان لورنزو بيرنيني في عام 1637. بتكليف من ألكسندر السابع (1655 & # 821167) صمم برنيني الساحة البيضاوية ، التي حددتها الأعمدة ، والتي بمثابة نهج للبازيليكا.

تمتلئ المناطق الداخلية للقديس بطرس بالعديد من روائع عصر النهضة والفن الباروكي ، من أشهرها Michelangelo's & # 8220Piet ، & # 8221 Baldachin فوق المذبح الرئيسي لـ Bernini ، تمثال القديس Longinus في عبور ، قبر أوربان الثامن ، وكاتدرائية القديس بطرس البرونزية في الحنية.

حتى عام 1989 كانت كنيسة القديس بطرس أكبر كنيسة في العالم المسيحي. في ذلك العام تم تجاوز حجمها من قبل حجم البازيليكا المبنية حديثًا في ياموسوكرو ، ساحل العاج.


دوناتو برامانتي
المسيح في العمود

ج. 1490
تمبرا على لوح ، 93 × 62 سم
بيناكوتيكا دي بريرا ، ميلانو


دوناتو برامانتي
رجل مع هالبارد

ج. 1481
نقل فريسكو إلى قماش
بيناكوتيكا دي بريرا ، ميلانو


دوناتو برامانتي
رجل ذو سيف عريض

ج. 1481
نقل فريسكو على قماش ، 285 × 127 سم
بيناكوتيكا دي بريرا ، ميلانو


دوناتو برامانتي
رجل في السلاح

ج. 1481
نقل فريسكو إلى كانفاس 90 × 113 سم
بيناكوتيكا دي بريرا ، ميلانو


دوناتو برامانتي
هيراقليطس وديموقريطس

1477
نقل فريسكو إلى قماش
بيناكوتيكا دي بريرا ، ميلانو


دوناتو برامانتي
تمبيتو

1502
سان بيترو في مونتوريو ، روما


دوناتو برامانتي
يذاكر

رسم
جاليريا ديجلي أوفيزي ، فلورنسا


دوناتو برامانتي
خارج الكنيسة

بدأت ج. 1492
سانتا ماريا ديلي غراتسي ، ميلان


دوناتو برامانتي
داخل الكنيسة

ج. 1480
نقش
بيناكوتيكا دي بريرا ، ميلانو


دوناتو برامانتي
قصر تورلونيا
1500
بالازو ، روم ، فيا ديلا كونسيلازيون


دوناتو برامانتي
سانتا ماريا ديلا كونسولازيوني
1508-1607
كيرتش ، تودي

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


تعليقات كلاسيكية من قبل كالدر لوث

الشكل 1. The Tempietto، S. Pietro in Montorio، Rome (Loth)

ربما يكون أحد أكثر مباني عصر النهضة الإيطالية تأثيرًا هو الأكثر ضآلة وذات موقع خفي. على Rome & rsquos Janiculum Hill ، في فناء دير S. Pietro في مونتوريو ، يوجد هيكل صغير مقبب ، يُعرف شعبياً باسم Tempietto. [i] يرجع تاريخه إلى كاليفورنيا. 1502 ، بتكليف من فرديناند وإيزابيلا من إسبانيا للاحتفال بالموقع التقليدي لصلب القديس بطرس ورسكووس. قدم مهندسها ، دوناتو برامانتي (1444-1514) ، ما هو في جوهره ذخائر معمارية. يتكون تصميمه الجديد من قبة مدعومة على أسطوانة من طبقتين ، الجزء السفلي منها محاط بطبقة دوريك تعلوها درابزين. ] بمثابة نموذج أولي لعدد لا يحصى من القباب الأثرية في جميع أنحاء العالم الغربي. تتيح لي المساحة المحدودة تقديم عينات فقط من القباب الشهيرة التي تدين بشكلها لإبداع Bramante & rsquos.

الشكل 2. تيمبيتو ، أندريا بالاديو ، الكتب الأربعة في العمارة (مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، 2002) الكتاب الرابع ، ص. 66

يُعد Tempietto أيضًا جديرًا بالملاحظة باعتباره أحد المباني القليلة في عصر النهضة التي حصلت على الموافقة المنشورة من قبل المهندسين المعماريين المعاصرين. اعتبر ساباستيانو سيرليو (1475-1554) أن Tempietto مهمة بما يكفي لتضمين مخططًا وعلوًا وقسمًا في أطروحته الشهيرة L & [رسقوو] نُشر على دفعات ابتداءً من عام 1537. ومع ذلك ، كان أندريا بالاديو هو الذي أدرك البراعة الحقيقية للتصميم. في الكتاب الرابع من كواترو ليبري (1570) ، القسم الذي قدم فيه بالاديو رسومات ترميمه للمعابد القديمة ، نجد مخططًا للارتفاع لـ Tempietto. (الشكل 2) برر بالاديو هذا الإدراج بالقول: & ldquo أعتقد أنه من المعقول أن يتم وضع عمله [Bramante & rsquos] بين أعمال القدماء وفقًا لذلك ، فقد قمت بتضمين تصميم المعبد التالي من قبله في Janiculan [كذا] هيل. & rdquo [iv] Palladio & rsquos الاقتناع أن تمبيتو يجب أن يحتل مرتبة مع آثار الرومان كان مدحًا كبيرًا حقًا. كان Tempietto هو العمل المعاصر الوحيد الذي أدرجه بالاديو ، بخلاف عمله كواترو ليبري. علاوة على ذلك ، كان Serlio & rsquos وإلى حد كبير نشر Palladio & rsquos الصور التي أعطت التصميم عرضًا واسعًا وجعلته في النهاية مصدر إلهام للعديد من القباب العظيمة في القرن العشرين.

الشكل 3. سانت لويس دي إنفاليد ، باريس (لوث)

ربما يكون مايكل أنجلو قد استمد أفكارًا من Tempietto لقبه العظيمة في كنيسة St. بالإضافة إلى ذلك ، بدلاً من الباريستيل القائم بذاته ، قام St. Peter & rsquos بإرفاق أزواج من الأعمدة التي تؤطر كل نافذة وتعمل كدعامات. أخيرًا ، القبة غائبة عن الدرابزين المطلوب. استخدم Jules Hardouin-Mansart أيضًا أزواجًا بارزة من الأعمدة على الطبقة السفلى من قبته الباروكية الرائعة لسانت لويس دي إنفاليد من 1675-1706. (الشكل 3) ومع ذلك ، فقد حافظ على مخطط Tempietto من خلال وجود طبقة علوية كاملة تتخللها النوافذ ، وعمل بذكاء في الدرابزين فوق الأعمدة. اعترافًا بالكنيسة والجمعيات العسكرية للرسكوس ، قام مانسارت بإثراء الألواح بين القبة وأضلاع الرسكوس بمجموعات تذكارية ذهبية متألقة ، وهي ميزة كانت مصدر إلهام لكاس جيلبرت في عشرينيات القرن الماضي ، كما سنرى.

الشكل 4. كاتدرائية القديس بولس ورسكووس ، لندن (لوث)

أروع القباب من نوع تمبيتو هي بلا شك قبة السير كريستوفر رين وقبة رسكووس في كاتدرائية القديس بولس ورسكووس. (الشكل 4) تطور تصميمها قصة معقدة. قدم رين في الواقع تصميمات لقبة فوق معبر الكاتدرائية القوطية قبل إطلاق النار ، وهي إضافة من شأنها أن تجعل المبنى المربك بالفعل أكثر إرباكًا. بعد التدمير الكامل (إن لم يكن مصادفة) لسانت بول ورسكوس في الحريق العظيم عام 1666 ، قدم Wren تصميمًا لمخطط صليب يوناني مبتكر توج بقبة ضخمة محاطة بنوافذ مؤطرة بأعمدة. أثبت تصميم الصليب اليوناني أنه طليعي للغاية بالنسبة لمفوضي الكنيسة وتم رفضه ، وعندها أنتج رين ما لا يمكن وصفه إلا بأنه تصميم مزاح وكاتدرائية مدشا القوطية تم خداعها بتفاصيل كلاسيكية بقبة غريبة تعلوها برج يشبه الباغودا. لحسن الحظ ، سادت رؤوس أكثر برودة. تم رفض & ldquoWarrant Design & rdquo ، وتم إنشاء التحفة الفنية التي نتمتع بها اليوم. قبة كبيرة من نوع Tempietto ، والتي تعد رمزًا رئيسيًا للأمة البريطانية ، تم التنافس عليها في عام 1711. أعطى Wren الصلابة والصفاء إلى محيطه الكورنثي بوضعه في كل خليج رابع رصيفًا صلبًا مزينًا بمكانة. الطبقة العلوية من الأسطوانة مضغوطة إلى حد ما ولكن يتم اختراقها بواسطة نوافذ صغيرة تضيء القبة والغطاء الداخلي rsquos.

الشكل 5. مكتبة رادكليف ، جامعة أكسفورد (لوث)

من خلال تصميمه لمكتبة Radcilffe في جامعة أكسفورد ، التي تم بناؤها في 1737-47 ، أنتج جيمس جيبس ​​واحدة من عدد قليل من تعديلات Tempietto المستقلة عن هيكل أكبر. (الشكل 5) اقترح نيكولاس هوكسمور في الأصل مبنى دائريًا للمكتبة ، لكن وفاته في عام 1736 مكن جيبس ​​من تولي المشروع. حافظ جيبس ​​على المخطط المستدير ، الذي يتكون من تكوين مقبب من مستويين على منصة ريفية. بدلاً من صف أعمدة قائم بذاته ، قدم جيبس ​​أعمدة ضمنية ، حدد خلجانها بأزواج من الأعمدة الكورنثية الملتصقة. ربما كان استخدام الأعمدة المقترنة مستوحى من قبة القديس بطرس ورسكووس ، التي أعلنها جيبس ​​أنها احتلت وأول مكان. . . بين المباني الحديثة في روما. & rdquo [v] ومع ذلك ، إذا قمنا بمحاذاة جدران الطبقة السفلى مع تلك الموجودة في الجزء العلوي ، فسيكون لدينا مبنى يشبه بشكل واضح تمبيتو. تدرب جيبس ​​في روما على يد المهندس المعماري كارلو فونتانا من عام 1704 إلى عام 1709 ، وكان بلا شك سيشهد تحفة برامانتي ورسكووس.

الشكل 6. بانثيون ، باريس (لوث)

قدم المهندس المعماري جاك جيرمان سوفلوت لباريس تكيفًا أكثر إخلاصًا لتيمبيتو بقبته لكنيسة القديس جينيفيف ، التي بنيت 1755-90 ، كاملة مع حجرة درابزين وطبلة من طبقتين. (الشكل 6) على الرغم من أن المبنى كان مقصودًا في الأصل أن يكون كنيسة ، فقد أعيد ترتيب المبنى في عام 1791 ليصبح مكانًا لدفن القديسين الفرنسيين. ومع ذلك ، تم إعادة تحويله بعد ذلك مرتين لاستخدام الكنيسة ، لكنه أصبح رسميًا مبنى البانثيون في عام 1885 بعد اعتقال فيكتور هوغو ورسكووس في القبو. في اللغة الكلاسيكية للهندسة المعمارية، قارن جون سمرسون قبة البانثيون ورسكووس مع سانت بول ورسكووس: & ldquo في رأيي ، يؤدي التداخل الضيق بين البانثيون والقضاء على الأرصفة الصلبة في كل خليج رابع إلى فقدان الجاذبية: تدور قبة البانثيون بدرجة كبيرة جدًا فوق المستطيلات من الهيكل المتقاطع أدناه. اعتقد سوفلوت ، بلا شك ، أنه كان ينقي تصميم Wren & rsquos. & rdquo [vi] مهما كان الأمر ، فقد أثر تصميم Soufflot & rsquos على قباب أكثر من Wren & rsquos.

الشكل 7. فرانزوسيسشر دوم ، برلين (لوث)

لا يتخلل أفق برلين نسخة واحدة ولكن بنسختين مخففتين من تصميم Bramante & rsquos ، وكلاهما تم تشييدهما في 1780-85. في عام 1775 أمر فريدريك العظيم بتوسيع سوق جيندارمن ماركت إلى ساحة كبيرة. لتوفير اللمسات المعمارية للمساحة ، كلف كارل فون جونتارد بتصميم قباب متطابقة مع قواعد أروقة لكنيستين موجودتين: دويتشر دوم (الكنيسة الألمانية) وفرانزوسشر دوم (الكنيسة الفرنسية). (الشكل 7) على الرغم من كونها مثيرة للإعجاب ، إلا أن قباب von Gontard & rsquos غير وظيفية من حيث عدم وجود اتصال داخلي بالمباني أدناه. ومع ذلك ، فقد اتبعوا عن كثب سابقة برامانتي باستثناء أن تيجان القبة ، بدلاً من أن تكون نصف كروية ، تم شدها لارتفاع إضافي. كما تم رفع الطبول فوق أروقة كورنثوس. تعرضت كلتا الكنيستين لأضرار جسيمة من قصف الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، مما تطلب ترميمًا واسعًا.

الشكل 8. كاتدرائية القديس إسحاق ورسكووس ، سانت بطرسبرغ ، روسيا (لوث)

ترجمة رائعة لتيجان برامانتي ورسكووس تيمبيتو التيجان سانت بطرسبرغ وكاتدرائية القديس إسحاق في دالماتيا الشهيرة. (الشكل 8) تحيط أسطوانةها بأربعة وعشرين عمودًا مترابطًا من الجرانيت الأحمر مع تيجان كورنثية من البرونز. إحياء المظهر الجانبي هي أربعة وعشرون تماثيل للملائكة تطفو على الدرابزين. القبة نفسها مطلية بالذهب ، مما يجعلها معلمًا لامعًا للسفن القادمة. تتمتع St. Isaacs & rsquos بتاريخ تصميم معقد. سبقت الكاتدرائية كنيستان ، تم الانتهاء من الكنيسة الثانية في عام 1802. ولم يكن الإمبراطور ألكسندر الأول مسرورًا بها وبدأ منافسة على كنيسة أكبر بكثير. تم منح المشروع للمهندس المعماري الفرنسي ، Auguste Ricard de Montferrand ، الذي درس تحت إشراف المهندس المعماري Napoleon & rsquos Charles Percier. استغرق البناء الضخم أربعين عامًا حتى يكتمل. وتتكون قبته من قبة ثلاثية باستخدام نظام إطار حديدي سابق الإعداد. قام مونتفريران بتأطير القبة بأبراج تشبه إلى حد بعيد القباب المشوهة والأذن ldquodonkey والقباب التي تمت إضافتها إلى Rome & rsquos Pantheon في القرن السابع عشر وتمت إزالتها في عام 1883. ومع ذلك ، باستثناء المواد والتماثيل ، فإن قبة St.

الشكل 9. مبنى الكابيتول في الولايات المتحدة ، واشنطن العاصمة (لوث)

أعطانا توماس يو والتر رمزنا الوطني بتصميمه لقبة مبنى الكابيتول بالولايات المتحدة. (الشكل 9) كانت القبة جزءًا من توسعة Capitol & rsquos التي تمت الموافقة على تصميم Walter & rsquos من أجلها في عام 1851. تضمن مخططه الأول أجنحة جديدة كبيرة لمجلس النواب ومجلس الشيوخ ولكنه أبقى على قبة صحن Bulfinch & rsquos محرجة إلى حد ما عام 1829. جعل الاقتراح من الواضح أن قبة Bulfinch و rsquos كانت غير كافية بصريًا لمبنى ممتد بشكل كبير. ومن ثم ، بدأ والتر على الفور تقريبًا في تخطيط قبة جديدة في الحجم مع الهيكل الفخم. كان والتر ورسكووس للسفر في أوروبا قد أطلعه على قباب كاتدرائية القديس بولس ورسكووس وسوفلوت ورسكووس بانثيون وكنيسة القديس بطرس ورسكووس. في حين أنه لم يكن معجبًا بالتصميم العام لـ St. Paul & rsquos ، فقد تنازل عن الجدارة في القبة. في الواقع ، فإن قبة الكابيتول الخاصة به تذكرنا بسانت بول ورسكووس أكثر من أي قباب أوروبية قام بزيارتها. ومع ذلك ، فإن قبة الكابيتول هي أكثر تفصيلاً بكثير ، وهو إنجاز أصبح عمليًا من خلال استخدام الحديد الزهر للجزء الخارجي بالكامل ، وهو عرض رائع لإمكانات المواد و rsquos. قد نقول أن قبة الكابيتول هي تمبيتو حملت إلى نهايتها غير المنطقية ، ولكن بشكل رائع. أعطى والتر بعدًا إضافيًا للتصميم من خلال تضمين طبقة ثالثة مضغوطة مفصلية مع حلزونات مضغوطة.

الشكل 10. مدخل قاعة وولسي ، جامعة ييل ، نيو هافن (لوث)

لم يتم التعبير عن كل ذكريات Bramante & rsquos Tempietto كقباب ضخمة للمباني الفخمة. مثل النسخة الأصلية ، بقي القليل منهم ثابتًا على الأرض. ومن الجدير بالذكر أن كلود-نيكولاس ليدوكس ورسكووس 1787 شارتر روتوندا ، أحد تصميماته العديدة في باريس. أقرب إلى المنزل ، ومظهر مشابه ، هو الرواق الدائري المقبب الذي يوفر وصلة الدخول بين جامعة ييل و rsquos Commons و Woolsey Hall ، قاعة الحفلات الموسيقية Yale. (الشكل 10) تم الانتهاء من هذا المجمع النبيل في عام 1908 ، وهو من عمل الشركة الشهيرة Carr & egravere & amp Hastings. على الرغم من أنها تعطي انطباعًا بأنها قائمة بذاتها ، إلا أن الهيكل المقبب مدمج في الزاوية العائدة للقاعتين الكبيرتين اللتين تنفصلان عن الرواق بزاوية قائمة تقريبًا. كما هو الحال مع معظم المباني في هذا الاستطلاع ، فإن الأعمدة بالترتيب الكورنثي بدلاً من عمل Doric of Bramante & rsquos. مثل قباب von Gontard & rsquos Berlin ، تم تخفيف تاج قبة Yale & rsquos قليلاً لزيادة الارتفاع. يعد المشروع عرضًا ممتازًا لاستخدام مخطط Bramante & rsquos لتوفير الاحتفال عند تقاطع محرج من قاعتين كبيرتين.

الشكل 11. مبنى الكابيتول بولاية ويسكونسن ، ماديسون (wisatj.org)

ألهمت قبة Thomas U. Walter & rsquos العظيمة في مبنى الكابيتول الوطني تصاميم مجموعة رائعة من الكابيتول الحكومية التي أقيمت كجزء من حركة النهضة الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. يعرض ما لا يقل عن أربعة عشر من الكابيتول قبابًا ذات أعمدة تتبع صيغة Tempietto بدرجات متفاوتة. نموذجي هو ذلك في مبنى George B. Post & rsquos Wisconsin State Capitol في ماديسون ، الذي أقيم في 1906-1717. (الشكل 11) في مواجهة بيثيل الجرانيت الأبيض المدعوم على هيكل فولاذي ، فهي أكبر قبة جرانيتية في العالم. تعكس القبة صدى قبة كاتدرائية القديس بولس ورسكووس باحتوائها على أربعة من خلجانها المليئة بأعمدة صلبة مزينة بأقواس عمياء. تعمل هذه الأرصفة كخلفيات للتماثيل القائمة بذاتها. إشارة إلى مبنى الكابيتول الأمريكي هو استخدام وحدات التحكم في القرفصاء التي تعمل بمثابة انتقال بين الجزء العلوي من الأسطوانة العلوية وتاج القبة.

الشكل 12- ماين ستيت هاوس ، أوغوستا (استقصاء تاريخي عن المباني في أمريكا)

أقرب تقريب إلى Bramante & rsquos Tempietto في هذا المسح هو قبة Maine Statehouse. في الواقع ، هو الوحيد الموضح هنا الذي لا يستخدم الترتيب الكورنثي.قدم المهندس المعماري الشهير في بوسطن ، تشارلز بولفينش ، التصميم الأصلي للمبنى ورسكووس ، وهو مخطط كان نسخة مبسطة من منزله في ولاية ماساتشوستس. قام ج. هنري ديزموند من شركة ديزموند آند لورد في بوسطن بحفظ واجهة Bulfinch & rsquos ذات الرواق ، ولكن تم استبدال قبة الصحن المنخفضة الأصلية الخاصة به بشكل أكثر بروزًا Tempietto. (الشكل 12) على الرغم من أنها أكبر بكثير من نموذجها الأولي ، إلا أن قبة ديزموند ورسكووس عكست قيود عمل Bramante & rsquos مع استخدام ترتيب Tuscan لأعمدةها والأضلاع المعدنية غير المزخرفة في التاج. علاوة على ذلك ، احترم تصميم Desmond & rsquos بساطة Bulfinch & rsquos portico والشخصية التي لا معنى لها لمواطني Maine & rsquos.

الشكل 13. إل كابيتوليو ، هافانا ، كوبا (مهداة من يومانغاني)

في أعقاب سابقة العديد من الكابيتولات الأمريكية في عصر النهضة ، قامت الأمة الكوبية ببناء كابيتول فخم ذي قبة في عشرينيات القرن الماضي. (الشكل 13) صممه المعماريان الكوبيان راؤول أوتيرو ويوجينيو رينييري ، واكتمل في عام 1929 ، كان الهيكل الضخم ، المعروف باسم إل كابيتوليو ، ينافس أي من عواصم الولاية في الشمال. تم تصميم قبة من نوع Tempietto بشكل وثيق على غرار قبة Soufflot & rsquos Pantheon ، وهي قريبة جدًا في الواقع ، لدرجة أنها تكاد تكون نسخة. مثل البانثيون ، يحتوي على محيط غير متقطع من الأعمدة الكورنثية مع أسطوانة علوية تتخللها نوافذ علوية مثبتة في ألواح ضحلة. القبة مدعومة على إطار فولاذي مصنوع في الولايات المتحدة. توقف الاستخدام التشريعي لـ El Capitolio & rsquos في أعقاب الثورة الكوبية عام 1959 وتأسيس النظام الشيوعي. يضم المبنى منذ ذلك الحين وزارة العلوم والتكنولوجيا والبيئة.

الشكل 14. مبنى الكابيتول بولاية فرجينيا الغربية ، تشارلستون (لوث)

من بين أجمل مباني الكابيتول الأربعة عشر التي توجت بقبة على طراز تمبيتو ، قبة فرجينيا الغربية ، التي تقع بهدوء بجانب نهر Kanawha في تشارلستون. (شكل 14) أصبحت تشارلستون عاصمة الولاية بعد إزالة مقر الحكومة من ويلنج في عام 1877. احترقت أول عاصمة هناك في عام 1921 ، حيث تم إنشاء لجنة للإشراف على بناء مبنى الكابيتول الجديد. اختارت اللجنة بحكمة كاس جيلبرت ، أحد المهندسين المعماريين الأكثر قدرة في تلك الفترة ، والذي تم ترسيخ سمعته من خلال مبنى الكابيتول في ولاية مينيسوتا ومبنى نيويورك آند رسكوس وولوورث. بالنسبة لمخططه في ولاية فرجينيا الغربية ، قام جيلبرت بتطويق القبة وطبلة rsquos بأعمدة كورنثية تبعًا لسابقة Soufflot & rsquos Pantheon. القبة نفسها هي نسخة قريبة من قبة Hardouin-Mansart & rsquos Invalides ، كاملة مع الجوائز المذهبة. الفانوس الخاص به أكثر تقييدًا ، حيث يتم وضعه بشكل مستقيم وليس بشكل مائل. تم الانتهاء من مبنى الكابيتول في عام 1932 ، وهو أحد المعالم الأثرية في عصر النهضة الأمريكية.

الأمثلة المقدمة هنا ليست سوى عينة من العديد من قباب Tempietto في جميع أنحاء أوروبا والأمريكتين التي تزين المباني الدينية والحكومية والتعليمية. يعود تاريخ بعض أكثرها إثارة للإعجاب إلى العقدين الثالث والرابع من القرن العشرين. نتساءل ما إذا كان النموذج قد نفذ مجراه. هل ستكون هناك إصدارات جديرة بالملاحظة من تحفة Bramante & rsquos ، سواء كانت كبيرة أو صغيرة ، في القرن الحادي والعشرين؟


منظور سانتا ماريا برسو سان ساتيرو وبرامانتي

كنيسة سانتا ماريا بريسو سان ساتيرو (القديسة مريم بالقرب من القديس ساتيروس)، في ميلانو، كان نصف منتهي عندما دوناتو برامانتي (1444-1514) ، المهندس المعماري الكبير المولود في ماركي والذي صممه وكان يدير بنائه (1478-1483) ، تلقى خطابًا من إدارة المدينة يمنعه من الاستيلاء على الطريق خلف المبنى. فجأة ، لم يستطع بناء الحنية.

صمم Bramante ملف هيكل الصليب اللاتيني مع الحنية في أعلى الذراع. الآن كانت الرسالة تجبره على التخلي عن عشرة أمتار من الغرفة. بعيدًا عن الإحباط ، صمم برامانتي ما يُعتبر الآن تحفة فنية من "Architectura ficta" ، حيث - لأول مرة في التاريخ ، كما أوضح الخبير فيليبو كاميروتا في أحد كتبه - "توقف المنظور عن كونه مشكلة في الرسم تنطبق على الهندسة المعمارية ، وأصبحت العمارة نفسها بالكامل: "prospectiva aedificandi". "

يتابع كاميروتا أن حنية ترومب لويل أصبحت مركز المساحات المحيطة بها ، سواء كانت حقيقية أو ممثلة. […]. الوهم المتمثل في تمديدها بقدر أحد الأذرع الموجودة في الجناح يعيد التوازن "الثابت" والتكوين للقبة ، والتي قد تبدو منحرفة ، وبالتالي يستعيد دوره كنقطة محورية "(مترجم من ف. كاميروتا ،" Nel segno di Masaccio: l’invenzione della prospettiva "، Giunti ، Florence 2001).

إليكم سلسلة من الصور الفوتوغرافية لكنيسة سانتا ماريا بريسو سان ساتيرو في برامانتي. البعض - من قبل المهندس المعماري جورجيو ريبا - تم التقاطه في ديسمبر الماضي أثناء إعداد نظام الإضاءة الجديد تم إنشاؤه بالتعاون مع Artemide و Fondazione Banca del Monte di Lombardia.


شاهد الفيديو: Architect Donato Bramante