المزهريات الزجاجية ، إبيداوروس

المزهريات الزجاجية ، إبيداوروس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ما هو هووزير جلاس؟

Hoosier Glass هو فن زجاجي من صنع شركة Syndicate Sales ومقرها إنديانا ، وهي شركة نفخ زجاج كانت نشطة في كوكومو بولاية إنديانا في السبعينيات والثمانينيات. لا ينبغي الخلط بينه وبين شركة Hoosier Glass Company الحالية ، والمتخصصة في مواد البناء. Hoosier Glass قابل للتحصيل ويشتهر بأنماطه المضغوطة والمقطعة المميزة في المزهريات. تتمتع إنديانا بتاريخ طويل في تصنيع الزجاج الفني ، وتفتخر بمسار Indiana Art Glass Trail ، وهي شبكة من ورش العمل والمعارض التي تعرض الزجاج المحلي.


الكنوز: هل هذه المزهريات الزجاجية لها تاريخ؟

هذه المزهريات انتقلت إلي من جدتي. أود أن أعرف القليل من التاريخ عنهم حتى أتمكن من نقلهم إلى ابني. لونها برتقالي وأسود (أو أزرق غامق) ، وطولها 9 بوصات. سيكون موضع تقدير أي معلومات. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

هذه المزهريات انتقلت إلي من جدتي. أود أن أعرف القليل من التاريخ عنهم حتى أتمكن من نقلهم إلى ابني. لونها برتقالي وأسود (أو أزرق غامق) ، وطولها 9 بوصات. سيكون موضع تقدير أي معلومات. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

نعتقد أن هذا الزوج من المزهريات جذاب وممتع حقًا. يتم العثور على الفردي في هذا النوع من الزجاج بشكل أكثر شيوعًا ، وهذا الزوج يدلي ببيان جميل بألوانه القوية وأشكاله المميزة. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

أولاً ، ربما ينبغي أن نناقش نوع الزجاج هذا. في الماضي ، أطلق العديد من هواة الجمع على هذه الأواني الزجاجية متعددة الألوان اسم "نهاية اليوم" بسبب الأسطورة التي تقول إنه في نهاية يوم العمل ، أخذ نافخو الزجاج ألوان الزجاج المختلفة التي عملوا بها ، وخلطوها ، ونفخ هذا الزجاج متعدد الألوان من الخليط الناتج. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

هذا مجرد سخيف. إذا مزج نافخ الزجاج كل الألوان معًا ، فكل ما سيحصل عليه هو فوضى منصهرة موحلة - وليس المنتج المرقط والمرقط في سؤال اليوم. المصطلح الأكثر ملاءمة لهذا النوع من الأواني هو "رشاش الزجاج" ، وعلى الرغم من ظهوره لأول مرة في القرن التاسع عشر ، إلا أنه لا يزال يُصنع على نطاق واسع حتى يومنا هذا. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

في وقت مبكر ، كان يُطلق على هذا الزجاج أحيانًا اسم "الزجاج المتطاير" ، ولكن يُقبل تناثر الرذاذ اليوم بشكل أكبر. لصنع هذا النوع من الزجاج ، تنتشر شظايا زجاج ملون مختلف على سطح عمل يشبه الطاولة يسمى "marver." & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

يبدأ المنفاخ الزجاجي بنفخ فقاعة في الزجاج الأساسي ثم لف الكتلة الساخنة فوق اللحاء. تلتصق الشظايا بالزجاج المصهور بطريقة عشوائية ، وعند هذه النقطة يتم إعادة تسخين الكتلة بأكملها في الفرن الزجاجي. ثم يقوم المنفاخ الزجاجي بتوسيع الفقاعة وتشكيلها بالشكل المطلوب. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

يُطلق على شكل هذه المزهريات المعينة اسم "جاك إن المنبر" ، وهو إشارة إلى أريسيما تريفيلوم - وتسمى أيضًا "بصل المستنقعات" أو "اللفت الهندي" أو "التنين البني". في هذا النبات ، تلتف الأوراق لتشكيل "منبر" على شكل قمع مع نوع من النتوء المدبب في الخلف. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

في الوسط ، يوجد "سبادكس" يقف بشكل مستقيم ويشبه الإنسان - هذا هو "جاك" في المنبر. تم تفسير هذا الشكل من الحياة النباتية في الأواني الزجاجية من أواخر القرن التاسع عشر وحتى اليوم الحالي ، وهناك المتحمسون الذين يجمعون المزهريات فقط. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

ص. يجب أن تنظر بعناية شديدة في قواعد أغراضها. هناك قد تجد كلمة "تشيكوسلوفاكيا" ، والتي من شأنها أن تحدد هذا على أنه بلد المنشأ لهذا الزوج من المزهريات حوالي عام 1920. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

لم تكن تشيكوسلوفاكيا دولة منفصلة إلا بعد الحرب العالمية الأولى. في عام 1918 ، تم إنشاؤها إلى حد كبير من جزء من الإمبراطورية النمساوية المجرية المعروفة باسم "بوهيميا".

كانت بوهيميا - وتشيكوسلوفاكيا لاحقًا - مركزًا رئيسيًا لإنتاج الزجاج لعدة قرون. تم صنع بعض من أرقى الأواني الزجاجية في العالم هناك ، لكنها تنافست أيضًا في السوق العالمية مع الأواني الرخيصة نسبيًا - مثل هذا الزوج من المزهريات ذات الجاكيتات المنبثقة.

لأغراض استبدال التأمين ، يجب أن يتم تقييم هذا الزوج في نطاق 200 دولار إلى 250 دولار. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160


محتويات

يتغير معنى الكريستال مقابل الزجاج وفقًا للبلد. تعني كلمة "بلور" ، في معظم دول العالم الغربي ، زجاج الرصاص المحتوي على أكسيد الرصاص. في الاتحاد الأوروبي ، يتم تنظيم وضع العلامات على المنتجات "الكريستالية" بموجب توجيه المجلس 69/493 / EEC ، الذي يحدد أربع فئات ، اعتمادًا على التركيب الكيميائي وخصائص المادة. يمكن فقط الإشارة إلى المنتجات الزجاجية التي تحتوي على 24٪ على الأقل من أكسيد الرصاص باسم "بلورة الرصاص". المنتجات التي تحتوي على نسبة أقل من أكسيد الرصاص ، أو المنتجات الزجاجية التي تحتوي على أكاسيد معدنية أخرى مستخدمة بدلاً من أكسيد الرصاص ، يجب أن توضع عليها بطاقة "بلورية" أو "زجاج بلوري". [3] في الولايات المتحدة يكون العكس - يُعرَّف الزجاج على أنه "بلور" إذا كان يحتوي على 1٪ فقط من الرصاص. على الرغم من أنه في الاتحاد الأوروبي ، في جمهورية التشيك ، يستخدم مصطلح "الكريستال" بشكل شائع للإشارة إلى أي زجاج رائع وعالي الجودة.

وجود الرصاص في الكريستال يخفف الزجاج ويجعله أكثر سهولة للقطع والنقش. يزيد الرصاص من وزن الزجاج ويسبب تشتت الضوء من الزجاج. يمكن أن يحتوي الزجاج على ما يصل إلى 40٪ من الرصاص ، إذا كان المطلوب هو أقصى صلابة. من ناحية أخرى ، يمكن أن تحتوي البلورة على أقل من 24٪ رصاص إذا كانت تحتوي على نسبة عالية من أكسيد الباريوم ، مما يضمن حيود الضوء عالي الجودة. [4] تم استخدام المصطلح "نصف بلوري" في صناعة الزجاج للزجاج مع مستوى منخفض نسبيًا من الرصاص.

أصبحت بوهيميا ، التي تعد حاليًا جزءًا من جمهورية التشيك ، مشهورة بزجاجها الجميل والملون خلال عصر النهضة. بدأ تاريخ الزجاج البوهيمي مع وفرة الموارد الطبيعية الموجودة في الريف.

اكتشف عمال الزجاج البوهيمي البوتاس الممزوج بالطباشير ليخلق زجاجًا شفافًا عديم اللون كان أكثر ثباتًا من الزجاج الإيطالي. في القرن السادس عشر ، استخدم مصطلح الكريستال البوهيمي لأول مرة لتمييز خصائصه عن الزجاج المصنوع في أماكن أخرى. هذا الزجاج لا يحتوي على الرصاص كما هو شائع. يمكن قطع هذا الزجاج التشيكي بعجلة. بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام موارد مثل الخشب لحرق الأفران وتحويلها إلى رماد لإنتاج البوتاس. كانت هناك أيضًا كميات وفيرة من الحجر الجيري والسيليكا. في القرن السابع عشر ، قام كاسبر ليمان ، قاطع الأحجار الكريمة للإمبراطور رودولف الثاني في براغ ، بتكييف تقنية نقش الأحجار الكريمة باستخدام عجلات النحاس والبرونز مع الزجاج. خلال هذه الحقبة ، أصبحت الأراضي التشيكية هي المنتج المهيمن للأواني الزجاجية المزخرفة ، واكتسب التصنيع المحلي للزجاج سمعة دولية على الطراز الباروكي العالي من 1685 إلى 1750.

أصبحت الأواني الزجاجية التشيكية مرموقة مثل المجوهرات وكان يبحث عنها الأثرياء والأرستقراطيين في ذلك الوقت. يمكن العثور على الثريات الكريستالية التشيكية في قصور الملك الفرنسي لويس الخامس عشر ، وماريا تيريزا ، وإمبراطورة النمسا ، وإليزابيث الروسية.

تحولت بوهيميا إلى حرفيين خبراء عملوا بمهارة مع الكريستال. اشتهر الكريستال البوهيمي بقصه وحفره الممتازين. لقد أصبحوا مدرسين مهرة في صناعة الزجاج في البلدان المجاورة والنائية. بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تم إنشاء نظام مدرسي تقني لصناعة الزجاج شجع التقنيات التقليدية والمبتكرة بالإضافة إلى الإعداد الفني الشامل.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، نظرت بوهيميا إلى تجارة التصدير والزجاج الملون المنتج بكميات كبيرة والذي تم تصديره إلى جميع أنحاء العالم. تم إنتاج أزواج من المزهريات إما بلون واحد من الزجاج المعتم أو من زجاج ذو غلاف ثنائي اللون. تم تزيينها بزهور كثيفة المطلي بالمينا ورُسمت بسرعة كبيرة. تم تزيين البعض الآخر بمطبوعات حجرية ملونة تنسخ اللوحات الشهيرة. تم صنع هذه الأشياء الزجاجية بكميات كبيرة في المصانع الكبيرة وكانت متوفرة عن طريق البريد في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا. لم يكن الكثير منهم من الفنون الجميلة ، لكنهم قدموا أشياء زخرفية رخيصة لإضفاء السطوع على المنازل العادية. كانت اللوحة الزجاجية العكسية أيضًا تخصصًا تشيكيًا. تم رسم الصورة يدويًا بعناية على الجزء الخلفي من لوح زجاجي ، باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات والمواد ، وبعد ذلك يتم تثبيت اللوحة في إطار خشبي مشطوف.

ظلت صناعة الزجاج على مستوى عالٍ حتى في ظل الشيوعيين لأنها كانت تعتبر غير ضارة أيديولوجيًا وساعدت في الترويج للسمعة الطيبة للبلاد. تمتع مصممو ومصنعو الزجاج التشيكيون باعتراف دولي وتم عرض الأواني الزجاجية التشيكية بما في ذلك الأعمال الفنية مثل المنحوتات ومنحها في العديد من المعارض الدولية ، وعلى الأخص في معرض إكسبو 58 العالمي في بروكسل وفي إكسبو 67 في مونتريال.

اليوم ، تتدلى الثريات الكريستالية التشيكية ، على سبيل المثال ، في لا سكالا في ميلانو ، أو في تياترو ديل أوبرا في روما ، أو في فرساي ، أو في متحف هيرميتاج في سانت بطرسبرغ أو في القصر الملكي في الرياض. أنواع مختلفة من الأواني الزجاجية والزجاج الفني والزخارف والتماثيل والمجوهرات والخرز وغيرها لا تزال ذات قيمة دولية.

أحد العناصر الزجاجية التي لا تزال الأمة التشيكية معروفة بها هو إنتاج خرز "دروك". الدروكس عبارة عن خرز زجاجي دائري صغير (3 مم -18 مم) مع فتحات خيوط صغيرة يتم إنتاجها في مجموعة متنوعة من الألوان والتشطيبات وتستخدم بشكل أساسي كفواصل بين صانعي المجوهرات المزيّنة بالخرز. [5]


يحب هؤلاء الأشخاص جمع الزجاج المشع. هل هم بندق؟

بالنسبة للعديد من جامعي الزجاج ، فإن اللون الوحيد المهم هو الفازلين. هذه الكلمة الجذابة التي تصف الزجاج المضغوط والنمط والزجاج المنفوخ في ظلال تتراوح من الأصفر الكناري إلى الأخضر الأفوكادو. يحصل زجاج الفازلين على لونه البول الغريب من اليورانيوم المشع ، مما يجعله يتوهج تحت ضوء أسود. يعرف كل من يجمع زجاج الفازلين أنه يحتوي على اليورانيوم فيه ، مما يعني أن كل من يتعامل مع زجاج الفازلين يفهم أنه يتعرض للإشعاع. لا يهم ما إذا كنت صانعًا لألواح الكيك ذات الأرجل في مصنع زجاج ، أو يقوم السائق بتحميل صناديق كومبوت ذات حواف من الدانتيل على شاحنة ، أو تاجر tchotchkes يضع حوامل أعواد أسنان زجاجية وكؤوس من الفازلين للعملاء المحتملين— يتم الانطلاق لكم جميعا.

& # 8220 إذا كان النشاط الإشعاعي هو الشيء الذي يجعل زجاج الفازلين باردًا ، فهذا ليس ما يجعل زجاج الفازلين يتوهج. & # 8221

لنفترض أنك عميل تاجر tchotchkes ، وقررت شراء تلك الأكواب لأنك تعتقد أن لونها سوف يتناسب بشكل جيد مع طاولة المطبخ Lemon Formica. حسنًا ، لقد اشتريت لنفسك للتو أربعة أكواب مليئة بموجات بيتا المشعة. امض قدمًا واملأ هذه الأكواب بعصير البرتقال أو الحليب ، ثم قدم هذه المشروبات الصحية لأطفالك الرائعين. لقد عرّضت الآن الحملان البريئة لمزيد من الإشعاع ، حيث يمكن أن تتسرب آثار دقيقة من اليورانيوم الموجود في الزجاج إلى كل ما يشربه أطفالك ، مما يؤدي إلى تغطية الحلق وبطانات المعدة بغسول بارد ومشع. بعد التخلص من عطش أطفالك ، اشطف هذه الأكواب يدويًا بعناية لامتصاص الإسفنج بعد الإسفنج بتركيزات أكبر من النشاط الإشعاعي.

للتسجيل ، لا شيء من هذا مهم ، ولا حتى القليل. نعم ، إن زجاج الكناري أو زجاج اليورانيوم أو زجاج الفازلين ، كما أصبح معروفًا في أوائل القرن العشرين بسبب لونه المشابه للهلام البترولي ، يصدر إشعاعات ، لكن الكميات ضئيلة ومتناهية الصغر وصغيرة بشكل يبعث على السخرية. تتعرض أجسامنا للإشعاع عدة مرات كل يوم. نتلقى جرعة يومية من التلوث الإشعاعي من أشعة جاما التي تمر عبر غلافنا الجوي بعد الاندفاع عبر الفضاء الخارجي ، من النويدات المشعة التي تحدث بشكل طبيعي الموجودة في الأرض التي نسير عليها ، ومن إشعاع الخلفية العالق في المواد المستخدمة لبناء الأماكن نسمي بيوتنا.

أعلاه: مزهريات زهور مصنوعة في مصنع Thomas Webb & amp Sons في إنجلترا. ترتكز المزهريات على قاعدة زجاجية من الفازلين. الصورة عبر Dave Peterson at VaselineGlass.org Top: غالبًا ما لا يمكن التنبؤ بالعلاقة بين قطعة من الزجاج وميل # 8217s إلى التوهج ومحتواها من اليورانيوم. لا تحتوي القطعة الموجودة على اليسار على أي يورانيوم على الإطلاق ، بينما تحتوي القطعة المظلمة الموجودة في أسفل المنتصف على معظم المجموعة. الصورة عبر زجاجيات الفازلين بواسطة باري سكيلشر.

الأسرة التي ننام فيها مشعة ، كما أن المروج التي نمتد عليها خلال أيام الصيف التي تنام فيها الكلاب هي أيضًا. في الواقع ، يوجد بوتاسيوم -40 مشع داخل كل فرد منا أكثر مما يمكن لأي شخص الحصول عليه من التعامل مع قطعة أو صندوق عرض أو متحف كامل مليء بزجاج الفازلين أو استخدامه أو مجرد مقلة العين. إذا كنت قلقًا حقًا بشأن آثار الإشعاع في زجاج الفازلين ، فمن الأفضل لك التوقف عن وضع الموز على الزبادي ، والتخلص من جميع سلطات السبانخ الصحية ، والبقاء بعيدًا جدًا عن البطاطس المخبوزة ، وكل ذلك معبأة بالبوتاسيوم المشع الذي يخفض ضغط الدم.

لا يهم أي من هذا أيضًا ، لكن ربما تكون قد اكتشفت ذلك الآن.

ومع ذلك ، في عالم ما بعد هيروشيما ، وناغازاكي ، وتشرنوبيل ، وفوكوشيما ، يمنح النشاط الإشعاعي زجاج الفازلين طابعًا بدسًا معينًا. ينجذب البعض إلى الخطر المحسوس حتى يتمكنوا من الربت على ظهورهم لعدم تخويفهم من سمعته السامة بشكل غير عادل. آخرون ، مثل ديف بيترسون ، الذي شارك في تأسيس Vaseline Glass Collectors، Inc. ، في عام 1998 وكتب ثلاثة كتب حول هذا الموضوع ، انجذب إلى المادة لأسباب أكثر واقعية. يقول ، وهو مليء بالعاطفة تجاه الأشياء اليوم كما كان قبل عدة عقود ، عندما رأى أول صورة لحامل أعواد أسنان وهو يؤدي أشهر خدعة من زجاج الفازلين ، وهو يتوهج تحت ضوء أسود: "إنه الزجاج الذي يخدع".

خلال العصر الفيكتوري ، أنتج صانعو الزجاج مثل Adams & amp Co. في بيتسبرغ ، بنسلفانيا ، عناصر جديدة مثل عربة اليد هذه ، والتي كان من الممكن استخدامها كملح أو لعقد أعواد ثقاب. الصورة عبر ديف بيترسون في VaselineGlass.org

حتى لو كان النشاط الإشعاعي هو الشيء الذي يجعل زجاج الفازلين باردًا ، فإنه ليس ما يجعل زجاج الفازلين يتوهج ، كما يقول باري سكيلشر ، الذي كتب كتابين من زجاج الفازلين بنفسه. قد يكون هذا بمثابة مفاجأة للعديد من جامعي زجاج الفازلين ، الذين يفترضون أن النشاط الإشعاعي هو سبب توهج زجاج الفازلين تحت الضوء فوق البنفسجي ، مما يربك تصوير الرسوم المتحركة للنشاط الإشعاعي للعلم.

& # 8220 زجاج الفازلين كان ضحية المصباح الكهربائي العادي! & # 8221

يقول سكيلشر عبر الهاتف من إنجلترا ، حيث يعيش مع زوجته شيرلي ، و 500 قطعة أو نحو ذلك من زجاج الفازلين في مجموعة كان عددها أكثر من 1000: "إن كيمياء اليورانيوم هي التي تجعل زجاج الفازلين يتوهج ، وليس نشاطًا إشعاعيًا". "لن يحدث أي فرق سواء احتوى الزجاج على يورانيوم مستنفد مع إزالة النظير 235 أو وجود يورانيوم طبيعي تتطابق فيه الكيمياء. يتألق اليورانيوم تحت ضوء الأشعة فوق البنفسجية ".

توافق أختي الصغيرة. في العادة ، قد لا يكون رأي الأخ حول سؤال مثل هذا ذا صلة بشكل خاص ، لكن نعومي ماركس حاصلة على درجة الدكتوراه. في الجيولوجيا وعالمة أبحاث في مختبر لورانس ليفرمور الوطني في كاليفورنيا ، حيث إنها ، آه ، حسنًا ، لا أعرف حقًا ماذا او ما فعلت ، وربما لا تستطيع إخباري إذا سألت. دعنا نقول فقط أنها تعرف ما يكفي عن اليورانيوم لتأكيد تصريح سكيلشر.

ليس كل زجاج الفازلين شفافًا ، كما يظهر في هذا الزبدية المعتمة المزخرفة ، والتي يُلمح محتواها من اليورانيوم تحت الضوء العادي (يسارًا) ولكنه يكشف عن نفسه تمامًا تحت الأشعة فوق البنفسجية (على اليمين). الصورة عبر زجاجيات الفازلين بواسطة باري سكيلشر.

يقول ماركس: "من الواضح أن النشاط الإشعاعي لا يجعل الزجاج يتوهج". "إذا كان هذا النشاط الإشعاعي ، فأنت بالتأكيد لن & # 8217t تريده في منزلك! يتألق اليورانيوم تحت ضوء الأشعة فوق البنفسجية لأن الأشعة فوق البنفسجية تثير الإلكترونات فوق حالة الأرض وتطلق فوتونات بينما تنتقل الإلكترونات إلى الحالة الأرضية. بالتأكيد ، الجميع يعرف ذلك. "التألق هو مجرد خاصية متأصلة لمركب اليورانيل في الزجاج." ناتش.

ماذا عن تفاصيل سكيلشر المضافة حول اليورانيوم المستنفد؟ "في U المنضب" ، يواصل ماركس ، متخبطًا في مصطلحات عالم البناطيل الفاخرة ، "تمت إزالة 235 في الغالب ، ولكن ليس بالكامل. نظرًا لأن التألق هو خاصية أساسية لـ U وليس له علاقة بالنظائر ، فإنه لا يهم ما هو المستوى الإشعاعي لـ U. & # 8221

تم إنتاج هذا الزجاج الجديد من العصر الفيكتوري على شكل مزهرية فيل بواسطة Burtles، Tate & amp Co. في مانشستر ، إنجلترا. الصورة عبر ديف بيترسون في VaselineGlass.org

إذاً لديك - وهج زجاج الفازلين تحت الضوء الأسود لا علاقة له بالإشعاع ، كما يعتقد الكثير من الناس خطأً. وهذا لا يعني أن كل الزجاج الذي يتوهج باللون الأخضر تحت ضوء أسود يحتوي على اليورانيوم فيه. يمكن أن تنتج عناصر أخرى مثل المنغنيز تأثيرًا مشابهًا ، وفي بعض الأحيان تتوهج القطع التي تحتوي على كمية كبيرة نسبيًا من اليورانيوم فيها بدرجة أقل من السطوع من تلك التي تحتوي على كمية أقل ، اعتمادًا على تكوين دفعة معينة من الزجاج. بشكل عام ، على الرغم من ذلك ، إذا كان يتوهج باللون الأخضر ، فإنه & # 8217s الفازلين.

تعلم سكيلشر البحث عن هذا التوهج المنبّه عندما كان يجمع مجموعته أثناء البحث الذي أجراه لكتبه. يتذكر قائلاً: "كنت أتسوق أحيانًا في معارض التحف الخارجية في الحقول المفتوحة". "عندما بدأت الشمس في الغروب وظهور الشفق ، كانت القطع الحقيقية من الفازلين تتوهج خلال تلك النافذة الصغيرة من الوقت - وهذا عندما كنت أنظر حول الحقل لأرى أي المدرجات بها زجاج من اليورانيوم." على الرغم من أن الضوء فوق البنفسجي يصل إلى سطح الأرض عند الشفق ، فإن تأثيره يكون أكثر وضوحًا نظرًا لوجود ضوء مرئي أقل في تلك الساعة. وهكذا ، فإن المادة التي تحتوي على اليورانيوم فيها ، على عكس الزجاج العادي الخالي من اليورانيوم ، والزجاج الأخضر المنخفض الانضغاط ، أصبحت منارة لهذا الصياد حاد العينين ، الزجاج الفازلين.

فنجان إسبريسو وصحن بوهيمي تم إنتاجهما بين عامي 1850 و 1860 للسوق الفارسي. ضوء طبيعي على اليسار ، ضوء الأشعة فوق البنفسجية على اليمين. صور عبر ديف بيترسون في VaselineGlass.org

ربما لاحظ الناس في القرن التاسع عشر توهج الشفق أيضًا. يقول سكيلشر: "لسنا متأكدين حقًا ، لكننا نعتقد أن التوهج كان يعتبر جذابًا للغاية في تلك الأيام. منازل الناس لم يكن بها ضوء كهربائي كل تلك السنوات الماضية. كان معظمهم يحتوي على شموع أو ربما ضوء غاز. إذا وضعوا زجاج اليورانيوم على حافة النافذة ، فسوف يتوهج الزجاج مع غروب الشمس ".

لطالما فُقد اسم الشخص الذي استخدم اليورانيوم في الزجاج لأول مرة في التاريخ ، لكن أسطورة صنع زجاج اليورانيوم تستدعي عمومًا صانع الزجاج البوهيمي جوزيف ريدل ، الذي قام مصنعه في ما يعرف الآن بجمهورية التشيك بإنتاج الكميات الأولى على مستوى الإنتاج من زجاج اليورانيوم في ثلاثينيات القرن التاسع عشر بلونين - أناغرون (أخضر) وعناجيلب (أصفر). من المؤكد تقريبًا أن شركة James Powell & # 8217s للزجاج Whitefriars في لندن تغلبت على Riedel في السوق لمدة عام أو نحو ذلك ، ويقول سكيلشر إنه عثر حتى على دليل على زجاج اليورانيوم المصنوع في إنجلترا في عشرينيات القرن التاسع عشر باستخدام الصخور المشعة المستخرجة في كورنوال.

زنابق الماء بقلم جون والش والش من برمنغهام ، إنجلترا ، حوالي عام 1903. الصورة بإذن من بوب هاري / روبرت ليل عبر ديف بيترسون في VaselineGlass.org

بغض النظر عمن فعل ما هو أول ، نعلم أنه تم تحديد المعدن نفسه في عام 1789 ، عندما أطلق عليه الكيميائي الألماني مارتن هاينريش كلابروث اسم آخر كوكب تم اكتشافه في نظامنا الشمسي. في ذلك الوقت ، كان يُنظر إلى اليورانيوم على أنه معدن واحد فقط لتلوين ثاني أكسيد السيليكون الصافي ، المكون الرئيسي في الزجاج الرملي مصنوع منه. عرف الكيميائيون مثل Klaproth أن الكادميوم يتحول إلى اللون الأصفر الزجاجي ، وأن الكوبالت يجعله أزرق ، وأن المنغنيز ينتج ظلال بنفسجية ، وتتحول بعض مركبات الذهب إلى اللون الأحمر عند تسخينها ، ونفخها ، وتبريدها.

يقول سكيلشر: "عندما عثروا على اليورانيوم ، ربما اعتقدوا ،" أوه ، هذا يصنع حلاً ملونًا ، ماذا سيحدث إذا وضعناه في الزجاج؟ "

على مر السنين ، قام مصنعو الزجاج المتعاقبون في أوروبا والولايات المتحدة بإذابة الكثير من الرمال لمعرفة ذلك. في جمهورية التشيك ، استخدمت شركة Harrach Glassworks اليورانيوم في أواني وأكواب وصواني ، بينما وضع ريدل أناجيلب وأناغرون للعمل في المزهريات المقطوعة والطبقات المعقدة والأكواب. في إنجلترا ، بدأ Thomas Webb & amp Sons ، أحد صانعي الزجاج المفضلين لدى سكيلشر ، في إضافة اليورانيوم إلى مجموعاته الزجاجية في أربعينيات القرن التاسع عشر بعد نصف قرن تقريبًا ، وكانت وصفة ويب للون توباز في ثمانينيات القرن التاسع عشر تتطلب نسبة هائلة من اليورانيوم بنسبة 7.3 في المائة من حيث الوزن.

تم تصنيع برميل الفازلين ومجموعة النظارات في أوائل القرن العشرين بواسطة شركة Cambridge Glass Co في كامبريدج ، أوهايو. الصورة عبر ديف بيترسون في VaselineGlass.org

في الولايات المتحدة ، صنعت شركات بنسلفانيا من McKee إلى Adams إلى Westmoreland مصابيح خرافية زجاجية من الفازلين وحاويات حلوى وأواني مغطاة. اشتهرت Hobbs و Brockunier & amp Co. ونورثوود في ولاية فرجينيا الغربية في أواخر القرن التاسع عشر بقطع أظافرهم الوعرة ، بينما وصل أحد أكبر منتجي زجاج الفازلين في الولاية (والبلد) ، فينتون ، في عام 1907. عملاق آخر في ولاية فرجينيا الغربية ، فوستوريا ، لم يدخل الفازلين حتى عشرينيات القرن الماضي ، والذي تم تسويقه لفترة وجيزة باسم كناري.

ثم كان هناك أوهايو ، موطن شركة Cambridge Glass Company ذات التأثير الكبير ، والتي تراوح محتواها من اليورانيوم في وصفات زجاج الفازلين من Thomas Webb & amp Sons-level من 7 بالمائة إلى أقل من 1/10 من 1 بالمائة. بشكل عام ، كانت الوصفات الخاصة بفازلين كامبريدج تحوم في الطرف الأدنى من تلك السلسلة ، على الرغم من أن مجموعة من الألوان غير الشفافة تسمى Primrose تتطلب 2.9 بالمائة من اليورانيوم من حيث الوزن ، مما يعني أن مجموعة من زهرة الربيع تحتوي على 1000 رطل من الرمل تحتوي على 60 تقريبًا. رطل من اليورانيوم. الأكثر شيوعًا هو وصفة اللون الواضح التي تسمى أيضًا توباز ، مثل Webb ، والتي تحتوي على 7/10 من 1 في المائة من اليورانيوم بالوزن ، أو ما يقرب من 12 1/2 رطل لكل دفعة.

يقيس ملح الفرخ الزجاجي الفازلين هذا من Boyd & # 8217s Crystal Art Glass بعرض 2 1/2 بوصة فقط.

تعود وصفات كامبريدج هذه إلى عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، بعد فترة طويلة من اكتشاف الفيزيائي الفرنسي هنري بيكريل أن اليورانيوم مشع في عام 1896 (شارك في جائزة نوبل لرؤيته مع ماري وبيير كوري في عام 1903) ولكن قبل أن يفهم العلماء مدى ضرره. المواد المشعة يمكن أن تكون على صحة الناس. ومع ذلك ، فإن المخاوف بشأن السلامة العامة ، حتى في غير محلها ، لم تكن السبب وراء تراجع شعبية زجاج الفازلين بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين. وفقًا لجاي جليكمان وتيري فيدوسكي ، عام 1998 الفازلين الأصفر والأخضر! لا يزال أحد أفضل الاشعال في هذا الموضوع ، فقد كان لتراجع زجاج الفازلين علاقة كبيرة بالصورة التي يرسمها سكيلشر لتلك المساكن الفيكتورية المليئة بالظلال المضاءة عند الشفق بواسطة أرفف زجاج فازلين المتوهج. مع ظهور الكهرباء ، غمر وهج الضوء الاصطناعي كامل الطيف هذه اللحظات الرائعة. "زجاج الفازلين كان ضحية المصباح الكهربائي العادي!" صاح المؤلفون.

بحلول منتصف القرن ، اعتبر اليورانيوم عنصرًا حاسمًا في المجهود الحربي (في الولايات المتحدة ، كان هذا يعني مشروع مانهاتن) ، الذي أزال اليورانيوم من الاستخدام المدني من عام 1942 حتى عام 1958. ومع ذلك ، كانت الحيل الإشعاعية لا تزال شائعة في كثير من الناس. أماكن. يتذكر سكيلشر قائلاً: "أتذكر عندما كنت طفلاً في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي". "يمكنك الذهاب إلى متجر للأحذية وإجراء أشعة سينية لقدمك في الحذاء لمعرفة ما إذا كانت مناسبة. لم يدرك أحد في ذلك الوقت أن الإشعاع كان يسبب لك الضرر ".

يُطلق على التصميم الذي يشبه الستارة لمزهرية Thomas Webb & amp Sons اسم Filomentosa. حوالي عام 1900 ، في الضوء العادي (يسار) والأشعة فوق البنفسجية (يمين). الصورة عبر ديف بيترسون في VaselineGlass.org

تعتبر الأشعة السينية أكثر قوة وخطورة بكثير من أشعة ألفا وبيتا التافهة نسبيًا الموجودة في زجاج الفازلين. يشير بيترسون إلى أن "كل منزل به موجات ألفا لأن كل منزل به كاشف دخان" ، مشيرًا إلى ميكروغرام جزئية من الأمريسيوم 241 يمكن العثور عليها في كل جهاز. أشعة ألفا ضعيفة ، وهذا هو سبب احتياج الدخان إلى الاتصال بالكاشف لإطلاق الإنذار ، ويمكن حظرها بواسطة ورقة واهية. تكون موجات بيتا أقوى ، على الرغم من أن لوحًا واحدًا من الزجاج هو كل ما يتطلبه الأمر لحرفها ، وتتبدد في غضون 18 بوصة على أي حال. في المقابل ، الشيء الوحيد الذي لا تستطيع الأشعة السينية اختراقه هو الرصاص ، وهذا هو السبب في أنهم التقطوا مثل هذه الصور الجيدة للعظام ، حتى تلك المغلفة بإحكام في الجلد واللحم.

بعد تخفيف القيود المفروضة على الاستخدامات المدنية لليورانيوم في الخمسينيات من القرن الماضي ، عاد زجاج الفازلين مرة أخرى. في الولايات المتحدة ، كانت Fenton واحدة من أكبر المنتجين حتى توقفت عن العمل في عام 2011. تأسست Mosser Glass ، ومقرها أيضًا في كامبريدج ، أوهايو ، في عام 1964 وما زالت تضغط على زجاج الفازلين ، وتصنع قوالب الكيك الزجاجية ، وأوعية الخلط ، مبيضات ، هزازات الملح والفلفل ، كومبوت ، أكواب ، شمعدانات ، مصابيح زيتية ، أوعية لكمة ، أباريق ماء ، قطط ، دجاج ، صيصان. بالنسبة لـ Mosser ، فإن الفازلين هو مجرد لون آخر في كتالوجها الشامل ، مثل Amber أو Aqua أو Passion Pink أو Hunter Green.

طبق زبدة زجاجي من الفازلين وغطاء على شكل حدوة حصان وغطاء # 8217s. يُنسب إلى King Glass of Pittsburgh ، أواخر القرن التاسع عشر. الصورة عبر ديف بيترسون في VaselineGlass.org

جارة Mosser في كامبريدج ، Boyd’s Crystal Art Glass ، التي كانت تضغط على الزجاج منذ عام 1978 ، صنعت آخر قطعة من زجاج الفازلين منذ حوالي عام أو نحو ذلك ، حيث تنتهي عملياتها بعد 36 عامًا. حتى وقت قريب ، كان جون بويد ، الذي حصل على درجة الماجستير في علم النبات وحفيد وابن مؤسسي الشركة ، هو المسؤول عن إضافة اليورانيوم إلى دفعات من زجاج بويد. في الأيام الأولى ، كما يقول ، كان Boyd’s قادرًا على شراء كميات خام من اليورانيوم U-308 ، والذي يقول إنه "يشبه القهوة المطحونة. لا يمكنك الحصول على ذلك بعد الآن. كان علينا التحول إلى ثاني أكسيد اليورانيوم ، الذي يشبه برادة الحديد. اللون مختلف قليلاً ، وأخضر قليلاً ".

استخدمت Boyd’s حصصها البالغة 15 رطلاً (الحد الأقصى لكمية اليورانيوم التي سمح للشركة الاحتفاظ بها في أي لحظة) لصنع نوع من زجاج اليورانيوم أطلق عليه اسم Firefly. لكن ، كما يقول جون ، يمكنك استخدام اليورانيوم لصنع ألوان أخرى غير الفازلين. "صنعنا لونًا يسمى Golden Delight ، وهو نوع من الكهرمان. سوف يتوهج تحت ضوء أسود تمامًا مثل أي زجاج يحتوي على اليورانيوم. أنا متأكد من أننا استخدمنا أقل من 1٪ من اليورانيوم دفعة واحدة. ويضيف أن زجاج كامبريدج كان يحتوي على لون يسمى الأفوكادو ، والذي يحتوي على 3 في المائة من اليورانيوم فيه. لا يمكنك فعل ذلك بعد الآن. لا يمكنك إعادة إنتاج هذا اللون. هناك قيود كثيرة جدًا على استخدام اليورانيوم ".

يتألق هذا الورق المصنوع من العنبر أو التوباز المعاصر من إنجلترا باللون الأخضر عند تعرضه لضوء الأشعة فوق البنفسجية (يمين). الصورة عبر زجاجيات الفازلين بواسطة باري سكيلشر.

القيد الرئيسي هو أن الحد الأقصى البالغ 15 رطلاً ، والذي ، إذا تم استخدامه مرة واحدة في دفعة زجاجية تزن 1000 رطل ، سيحصل فقط على محتوى اليورانيوم بنسبة تصل إلى 1 1/2 في المائة. كان من الممكن أن يكون هذا الكثير من اليورانيوم لقطعة من زجاج بويد الفازلين ، كما تظهر وصفة بويد النموذجية. يقول جون: "شخص آخر سيضع 400 رطل من الرمل ، و 150 رطلاً من الصودا" ، ويخشخض المكونات الرئيسية في دفعة نموذجية ، "وبعد ذلك سأفعل البراعة ، بوزن 12 أوقية من ثاني أكسيد اليورانيوم. " أثناء التعامل مع المواد ، كان جون يتخذ أنواعًا من الاحتياطات التي قد تتوقع أن يتخذها عامل في مصنع زجاج لحماية نفسه ، ولكن لم يكن الأمر كما لو كان يتأرجح في حلة مبطنة بالرصاص مغطاة بعلامات تحذير مشعة. "كنت أرتدي المآزر ، وجهاز التنفس الصناعي ، ولدي مروحة تعمل حتى أكون عكس الريح من أي غبار. لقد حاولت للتو أن أكون على دراية بالمخاطر من حولي ، وخطر الإصابة بالسحار السيليسي من استنشاق السيليكا في الرمال أو الضرر الذي يلحق برئتيك من استنشاق الكوبالت. كنا نتعامل مع بعض المواد الكاوية ، لذلك بقيت المعاطف في المصنع - لم تحضرها إلى المنزل. "

في الواقع ، لم يكن اليورانيوم في كثير من الأحيان أسوأ شيء في مجموعة زجاج بويد & # 8217s الفازلين. "لقد استخدمنا الزرنيخ كعامل تكرير" ، كما يقول جون عرضًا عن أكثر العناصر السامة شهرة في العالم. "الزرنيخ سينتقل في الواقع من As2ا3 كأن2ا5، مما يعني أنه & # 8217s يلتقط ذرات الأكسجين في الزجاج ، والتي تظهر على شكل فقاعات — لا تريد عمومًا وجود الكثير من الفقاعات في الزجاج. لذلك يمكن أن يكون هناك أشياء مثل الزرنيخ في مجموعة من الزجاج تكون في الواقع أكثر خشونة من اليورانيوم. عليك أن تكون يقظًا جدًا للتعامل مع كل شيء بأمان ".

تم إنتاج نمط سومرست الذي صممه جورج ديفيدسون وشركاه الإنجليزي لأول مرة في عام 1895. الصورة عبر ديف بيترسون في VaselineGlass.org

الرصاص ، بالطبع ، عنصر تقليدي آخر في الزجاج ، كما هو الحال في الكريستال المحتوي على الرصاص. مرة أخرى ، بالإشارة إلى وصفة كامبريدج ، دعا دفعة واحدة من النصف الأول من القرن العشرين إلى 850 رطلاً من الرمل ، و 330 رطلاً من الصودا ، و 100 رطل من الفلسبار ، و 42 رطلاً من الجير ، و 50 رطلاً من النترات ، و 36 رطلاً من الرصاص ، 10 أرطال من الزرنيخ ، 43 أونصة من اليورانيوم ، و 13 أونصة من أكسيد النحاس. تمت إزالة الرصاص من الطلاء المنزلي في عام 1978 لأنه ضار جدًا للأطفال ، مما يجعل 36 رطلاً من المادة تبدو أكثر خطورة من مجرد 2 رطل من اليورانيوم. لحسن الحظ ، يستغرق الرصاص في الزجاج البلوري عدة ساعات ليتسرب إلى النبيذ الذي يحمله الزجاج ، على سبيل المثال ، مما يعني أن الرصاص جيد للأواني الزجاجية ولكن ربما لا يكون فكرة رائعة بالنسبة للأواني الزجاجية إذا لم تكن تخطط لشرب أي شيء آخر. في الداخل في فترة زمنية قصيرة.

مع الرصاص ، هناك على الأقل حالة استخدام يمكن أن يدخل فيها السم إلى مجرى الدم. يقول سكيلشر إن إدخال اليورانيوم في نظامك سيتطلب في الواقع قدرًا لا بأس به من الجهد. عندما طُلب منه أن يكون أكثر تحديدًا ، حول السيناريو الذي يمكن أن يفكر فيه سكيلشر بجعل كمية صغيرة من اليورانيوم في زجاج الفازلين ضارًا بصحة المرء ، سيكون طحن قطعة حتى تصبح مسحوقًا ناعمًا وابتلاعها ، وهو ما كان سريعًا. للإشارة إلى "سيكون شيئًا سخيفًا". ولكن في هذا السيناريو السخيف ، فإن النشاط الإشعاعي في اليورانيوم سيكون الآن في جسمك ، ولن يكون لأشعة ألفا وبيتا مكان آخر تذهب إليه.

كوب زجاجي من شركة Adams & amp Co. فازلين لمساعدة الأطفال على تعلم أبجدياتهم ، حوالي 1880. الصورة عبر ديف بيترسون في VaselineGlass.org

من المحتمل أن يكون معظم الأشخاص قادرين على مقاومة رغبتهم في وضع اقتراح Skelcher الزائدي قيد الاختبار ، ولكن هذا لا يعني أن عشاق زجاج الفازلين قد خرجوا تمامًا من الغابة حتى الآن. يعود الأمر إلى تلك الخدعة ، تلك الحيلة المتألقة ، أن الضوء الأسود يتوهج أناس مثل ديف بيترسون ، باري سكيلشر ، وجون بويد يستمتعون كثيرًا. الأضواء السوداء ، بحكم تعريفها ، لا تصدر شيئًا سوى الأشعة فوق البنفسجية ، والتي يُعرف أنها تسبب سرطان الجلد (ولهذا السبب نضع كريمًا واقٍ من الشمس عندما نخرج ، على الرغم من أن هذا من المفترض أن يكون ضارًا لنا أيضًا). اعتمادًا على الطول الموجي (الأقصر هو الأسوأ) ، يمكن للأشعة فوق البنفسجية أن تلحق الضرر أيضًا بشبكية العين وقرنية العين ، مما يعني أن الشيء الوحيد الخطير حقًا في زجاج الفازلين هو جعله يؤدي خدعته. For his part, Dave Peterson plays it safe by making sure the black lights he uses emit the relatively safer, long UVA waves rather than the more harmful shorter waves that characterize UVBs or UVCs. “I’m more concerned about what black light I use than how much uranium I have in my house,” he says.

(For more information about Vaseline glass, check out Vaseline Glass Collectors, Inc., or Barrie Skelcher’s site. Peterson’s books, including Vaseline Glass: Canary to Contemporary, are available via amazon and other online sellers Skelcher’s are available via Schiffer Books. To purchase new Vaseline glass, visit Boyd’s Crystal Art Glass or Mosser Glass.)


Indiana Glass Company

In 1896, James Beatty and George Brady purchased an unused Pennsylvania Railroad locomotive and car repair building in Dunkirk, Indiana, and refitted it as a glassworks. Beatty-Brady produced household glass, lamps, lamp chimneys, and vases. In the early 1900s, Beatty-Brady Glass became part of the National Glass Combine. The combine changed the name to the Indiana Glass Company.

When the National Glass Combine failed in 1907, a group of investors led by Frank Merry and Harold Phillips bought the Indiana Glass Company. The company’s letterhead noted the company was founded in 1907. The company continued production of pressed glass.

Although the company made iridescent (carnival) glass, the number of patterns was minimal. Indiana Glass’s principal products consisted of barware, berry sets, goblets, jellies, novelties, tableware, tumblers, stemware, and water sets. Many of the novelty items were miniatures meant for use by children. A soda fountain line was added in 1919. Indiana Glass also produced the A & W root beer mugs.

In 1923, Indiana Glass introduced Avocado, its first Depression glass pattern. Additional Depression glass patterns such as Pyramid, Tea Room, and Indiana Sandwich followed. By the late 1930s, over a dozen Depression Glass patterns were being manufactured. The 1930s also witnessed the introduction of a line of hen on nest novelties. In production for over 70 years, these hen on nest novelties were made in over 75 colors.

During World War II, Indiana Glass made headlights, lenses, and other industrial products. Milk glass was introduced in the 1950s. New patterns such as Christmas Candy and Orange Blossom were introduced. Production of barware, restaurant, and soda fountain ware continued.

In 1957, Lancaster Glass Corporation purchased Indiana Glass Company, keeping the plant and brand name in operation. Colony Glass turned to Indiana Glass to help produce its Harvest pattern milk glass. A brief period of prosperity occurred in the early and mid-1960s. In 1962, Lancaster Glass became part of the Lancaster Colony Corporation. New lines, patterns such as King’s Crown and Ruby Band Diamond Point, and colors, like ruby flash glass, were added. Carnival patterns were reissued.

In 1983, Lancaster Colony purchased Fostoria Glass. Several of the Fostoria molds were sent to Indiana Glass. Indiana Glass also acquired old Duncan & Miller, Federal Glass, and Imperial Glass molds. Reproductions made from these molds were marketed as “Tiara Reproductions.” In the 1990s, Indiana Glass made glasses for Budweiser and Coca Cola and a variety of household glass accessories under contract to Wal-Mart.

By the end of the 1990s, Indiana Glass and its parent company Lancaster Colony began experiencing financial difficulties. A disastrous strike occurred in 2001. The workers returned to work in January 2002. In November 2002, Lancaster Colony announced it was ending glass production in Dunkirk. The factory closed on November 256, 2002.

Although Indiana Glass production ceased in Dunkirk in 2002, the Indiana Glass name survives. Since 2002, Indiana Glass is being produced at Bartlett & Collins, a factory owned by Lancaster Colony.


Treasures: Do these glass vases have a history?

These vases were passed down to me from my grandmother. I would like to know a little history about them so I can pass them on to my son. They are orange and black (or dark blue), and 9 inches tall. سيكون موضع تقدير أي معلومات.        

These vases were passed down to me from my grandmother. I would like to know a little history about them so I can pass them on to my son. They are orange and black (or dark blue), and 9 inches tall. سيكون موضع تقدير أي معلومات.         

We think this pair of vases is really attractive and interesting. Singles in this type of glass are much more commonly found, and this pair makes a nice statement with their strong colors and distinctive shapes.         

First, we should probably discuss the type of glass this is. In the past, many collectors have called this multicolored glassware "end-of-day" glass because of a myth that said that at the end of the work day, glassblowers took the various colors of glass they had worked with, mixed them up, and blew this multicolored glass from the resulting mixture.         

That is just ridiculous. If a glassblower mixed all the colors together, all he or she would get is a muddy molten mess -- not the streaked and spotted product in today's question. The more proper term for this sort of ware is "spatter glass," and although it first appeared in the 19th century, it is still widely made today.         

Early on, this glass was sometimes called "splash glass," but spatter is more accepted today. To make this type of glass, shards of different colored glass are spread over a table-like work surface called a "marver."          

The glass blower begins by blowing a bubble into the base glass and then rolls the hot mass over the marver. The shards stick to the molten glass in a random fashion, and at this point the whole mass is reheated in the glass furnace. The glass blower then expands the bubble and shapes it into the desired form.         

The shape of these particular vases is called "jack-in-the-pulpit," which is a reference to the arisaema triphyllum - also called "bog onion," "Indian turnip" or "brown dragon." In this plant, the leaves wrap around to form the funnel shaped "pulpit" with a kind of pointed protrusion at the back.          

In the center, there is a "spadix" that stands straight up and looks like a person -- this is the "jack" in the pulpit. This form of plant life was interpreted in glassware from the late 19th century through the current day, and there are enthusiasts who collect only jack-in-the-pulpit vases.         

P.O.B. should look very carefully at the bases of her items. There she might find the word "Czechoslovakia," which would identify this as the country of origin for this circa 1920 pair of vases.         

Czechoslovakia did not exist as a separate country until after World War I. In 1918, it was created largely from the part of the Austro-Hungarian Empire known as "Bohemia."

Bohemia -- and later Czechoslovakia -- has been a major center for glass production for centuries. Some of the finest glassware in the world was made there, but they also competed on the world market with relatively inexpensive wares -- such as this pair of spatter jack-in-the-pulpit vases.

For insurance replacement purposes, this pair should be valued in the $200 to $250 range.         


Bohemian Glass Reproductions of Old Designs

Defining "reproduction," "replica" and "vintage" glass is a challenge in itself. Identifying it is even more difficult. We use the term "replica" to describe glass that is a copy of an older design, with no intent to deceive the buyer&ndashusually there is some small difference between them. But an uninformed or dishonest seller can pass replicas off as vintage. As Ronald Reagan used to say: "Trust, but verify."

We have said many times that the Bohemian glass industry keeps one eye on the past and one eye on the future. Glass school students are well grounded in 18 th and 19 th century techniques, as well as those that are the most advanced. Research facilities constantly produce new formulas and techniques for the entire spectrum of the glass industry: industrial, laboratory, architectural and hollow glass.

If you visit any large showroom in the Czech Republic today, you will find designs by such avant-garde artists as Vladimir Klein (Crystalex), Erika Houserova and JíYí Suhajek (Moser), and Paval Hlava (Egermann Company). Art glass galleries also include products designed by top glass artists but produced in smaller glass houses, such as that of Beranek or Ajeto.

Czech glass companies keep glass products in production for many years. Some of the Egermann-style, red-stained engraved glass has changed very little in the past 100 or more years. Nor has the white, high enamel technique depicting human, animal and floral motifs (painters call this high enamel "plastic"). Another example of classic Bohemian glass technology is overlay glass, cut to reveal the underlying color(s). This form of art glass has been in continuous production since the early 1830s.

Bohemian glass made between 1750 and 1940 can compete favorably with the glass industry of any country. Even so, Friedrich Egermann&ndashone of the foremost glass innovators of his time&ndashproduced painted glass in the style of his predecessors Kothgasser and Mohn, who decorated glass in Vienna. The swartzlot (black) paintings of Ignatz Preissler have been replicated by every generation of painters for 200 years. There can be no doubt that the Art Nouveau and Art Deco glass made by Harrach and Loetz will serve as models for glass makers for many years to come.

Sometimes replicas occur as the whim of one particular person to challenge the past, but it also happens that a particular style will come back into fashion after 75 or 100 years: neo-classicism, neo-rococo and Second Biedermeier are all fashions that have had a successful revival.

One of the most accomplished painters in the Czech Republic is JiYi Hortensky. Hortensky (of Novy Bor and Kamenicky Senov) has worked closely with the Glass Museum in Novy Bor and others to produce replicas of Biedermeier and Rococo beakers. He faithfully copies the original with only the slightest change to set his work apart. His work is nearly always signed. Museums and collectors often use his work as substitutes for vintage examples that cannot otherwise be obtained.

The glassware produced by Heinrich Hoffmann and Henry Schlevogt in the 1930s is still immensely popular. Today it is being produced by Ornela under the Desna label. The Moser firm in Karlovy Vary produces innumerable designs dating back to 1900 and occasionally even earlier. The Exbor Studios had its beginning as the Lobmeyr workshop in Kamenicky Senov it moved to Novy Bor and was incorporated into Egermann-Exbor in 1962. The 1950s saw an explosion of artists who either specialized in glass only or provided designs for glassmakers on an occasional free-lance basis. Legends such as Vera LiSkova, Ludvika Smrckova, Stanislav Libensky and Pavel Hlava created designs that will still be in production 100 years from now. Over and over glass has proven that grand designs are timeless.

Whether a new piece is called a replica or reproduction is a matter to be discussed by philosophers and crooks. As one politician said: "I can't define it, but I know it when I see it." Like it or not, new glass is in the American market and often described as vintage. While new glass can be a great source of enjoyment when honestly represented, fraudulent marketing can be painful for the victim.

Cameo Glass: Sandblasted or Acid Etched?

Even a casual examination of cameo glass will reveal two distinct characteristics. First, the modern sandblasting technique produces an extremely sharp edge, while acid-etching produces a slightly irregular edge. Second, a sandblasted surface is very smooth, while acid produces a rough tapioca-type surface.

See more new glass with old designs at the following web sites


Glass Vases, Epidaurus - History

The Museum of American Glass in West Virginia.

Imagine a museum dedicated to the region and nation's rich glass heritage. A place where examples of thousands of products can be viewed and compared and where the stories of people and processes come to life! The MAGWV provides this and much, much more.

The Museum of American Glass in West Virginia was established in Weston, West Virginia, in 1993 as a non-profit organization with a goal to discover, publish and preserve whatever may relate to the glass industry in West Virginia, the United States of America or where ever else glass has been manufactured.

The Museum is located at
230 Main Ave.
Weston, West Virginia 26452
Phone: 304-269-5006

Some GPS units will take you the wrong way on Main Street so here are the
latitude & longitude coordinates for the museum to use in your GPS unit:
N 39 deg 02.326', W 80 deg 28.001'

We are open to the public

Monday - Saturday 9:30 A.M. - 5:00 P.M. Sundays 1:00 P.M. - 5:00 P.M.

MAGWV Auction Going on now

Bidding Notice: Place absentee bids online here if you can not attend the auction

MAGWV Collections are Online

MAGWV Given Custody of American Flint Glass Workers Union Archives!

We now have a climate-controlled archival storage area on the second floor

MAGWV has an Ebay Store!

Purchase memberships to the Museum, monographs, books, original catalogs, Back issues of All About Glass and more! Click Here to visit.
Back issues of the Early American Pattern Glass Society News Journal
are also available now.

The Museum has a Gift Shop.

Books and Monographs for sale as well as hundreds of pieces of glass offered by a selection of vendors. And we now accept credit cards!

The Voice of the Glass Collecting Community

The magazine is one of the privileges of membership to the Museum.
To learn how YOU can receive it Click Here

Interested in glass research?

Click on Museum Store to order catalog reprints, monographs and original catalogs many containing never-before published glass company information.
Also pursue our Catalog Holdings and find out how to order copies!


A Brief History of Italian and Scandinavian Mid Century Glassware

Mid century glassware is special, the sculptural and organic forms create an amazing effect capturing the light and decorating the room all alone. It often had a sculptural look, even if designed for a daily-use as table-wares, paperweights, platters and so on.

From the late 20s and across all mid century, designers began to replace craftsmen becoming real glass artists while manufacturers created series of functional vases, as wine glasses and tumblers, establishing dedicated art glass departments. Specially in the 50s the distinction between art and daily-use products became subtle as swirling colours and more organic forms were adopted for functional designs.

(Tapio Wirkkala vases – found here)

The Italian Glass Market Throughout the Mid Century

In Murano(Italy) the glass-maker Paolo Venini -that began to experiment with new glass designs already in the early 20s- became the Italian glass manufacturer market leader across the mid century, encouraging the cooperation between designers and artists to create original products.

Venini contributed to re-invent the Murano glass business using sculptural and asymmetrical forms for his works: a revolution. Together with Venini, also Dino Martens and Aldo Nason contributed to bring the Murano market back to success after the crisis.

Martens liked to re-imagine daily use designs making sculptural and abstract objects, while Nason was more known for his organic forms and candy-coloured motifs inspired by natural elements and contrasting with the classic, and subdued, pre-war Murano glass style.

(Murano vase – found in the book Mid Century Modern)

Mid Century Glass Design in Scandinavia

Even if they never used a particularly bright colour palette like the Italians, also Scandinavian designers experimented with new and original colour mixes, using basic pigments and different additives.

Sven Palmqvist, for example, was inspired by the Byzantine mosaics while designing the Ravenna glass series.
The designers Tapio Wirkkala and Timo Sarpaneva won international prizes and contributed to the success of the brand Iittala, creating modern and elegant products.

(Sven Palmqvist – Ravenna series glass – found here)

(Sven Palmqvist vases – found here)

(Tapio Wirkkala vases – found here)

Wirkkala designed a range of products based on jagged ice blocks, lichen vessels and mushroom shapes while the Tapio series captured air’s lightness and transparency trapping a bubble within each dense stem.

Sarpaneva’s work was more eclectic, going from functionality to luxury.
Specially during the 50s, he adopted a sculptural approach with his i-Glass series. The colours he used -smoky with a subtle metallic tint- inspired many designers and created one of the most recognisable mid century colour palette.

SEE MORE
[الثلث]