ت. إليوت يفوز بجائزة نوبل في الأدب

ت. إليوت يفوز بجائزة نوبل في الأدب


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 4 تشرين الثاني (نوفمبر) 1948 ، كتب ت. إليوت يفوز بجائزة نوبل في الأدب ، لتأثيره العميق في اتجاه الشعر الحديث.

ولد إليوت في سانت لويس بولاية ميزوري لعائلة عريقة. كان جده قد أسس جامعة واشنطن في سانت لويس ، وكان والده رجل أعمال ، وكانت والدته تعمل في الجمعيات الخيرية المحلية. حصل إليوت على درجة البكالوريوس في جامعة هارفارد ، ودرس في جامعة السوربون ، وعاد إلى هارفارد لتعلم اللغة السنسكريتية ، ثم درس في أكسفورد. أصبح صديقًا مدى الحياة مع زميله الشاعر عزرا باوند وانتقل لاحقًا بشكل دائم إلى إنجلترا. في عام 1915 ، تزوج من فيفيان هاي وود ، لكن الزواج لم يكن سعيدًا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى عدم استقرارها العقلي. توفيت في مؤسسة عام 1947.

بدأ إليوت العمل في Lloyd’s Bank في عام 1917 ، وكتابة المراجعات والمقالات على الجانب. أسس مجلة فصلية حاسمة ، معيار، وطور بهدوء أسلوبًا جديدًا للشعر. أول عمل رئيسي له ، أغنية الحب لألفريد بروفروك ، تم نشره عام 1917 وتم الترحيب به باعتباره اختراع نوع جديد من الشعر. أثرت صوره الطويلة والمجزأة واستخدامه للشعر الفارغ على جميع شعراء المستقبل تقريبًا ، كما أثرت تحفته أرض النفايات نشرت في معيار والمراجعة الأمريكية يتصل في عام 1922. بينما اشتهر إليوت بإحداث ثورة في الشعر الحديث ، إلا أن نقده ومسرحياته الأدبية كانت ناجحة أيضًا.

حاضر إليوت كثيرًا في الولايات المتحدة في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، وهو الوقت الذي كانت فيه نظرته للعالم تخضع لتغير سريع عندما تحول إلى المسيحية. في عام 1957 تزوج مساعدته فاليري فليتشر. توفي عام 1965.


تي إس إليوت على جائزة نوبل: "لم يسبق لي أن جلست على طاولة طويلة في حياتي"

عدت من ستوكهولم مساء الاثنين ، قضيت ثلاثة أيام مزدحمة إلى حد ما ، وقد قضيت يومًا ونصف في السرير ، وأنام طوال الوقت تقريبًا. لذلك أشعر بالانتعاش قليلاً ، وسأضع بعض الملاحظات عن الزيارة بينما ما زلت أتذكر مسار الأحداث. هل ستوزعين هذه الرسالة على العائلة المباشرة وعلى ابن العم لورا وابن العم آني؟

علمت بكوني شخصًا في نظر الجمهور ، في لاغوارديا فيلد ، حيث تولت شابة تدعى مسؤولة العلاقات العامة المسؤولية. مرت حقائبي دون أي رسوم بسبب زيادة الوزن ، ولكن ربما كان هذا بسبب أن الطائرة كانت ممتلئة نصفها فقط. كان هناك العديد من المراسلين (إنه مراسل استثنائي يعرف ما هي الأسئلة التي يجب طرحها) واثنين من المصورين - كان يجب أن يتم توديعي وأنا ألوح من درجات سلم الطائرة التي كان يُسمح لي فيها أن أكون كوفرز وروبرت جيرو. نعمة عظيمة أن أتيت إلى الطائرة والنظر بداخلها وقد قُدمت إلى القبطان. في Gander ، أشركتني المضيفة (الآنسة سوليفان ، من شيكاغو) في محادثة أثناء التوقف: يبدو أنها كانت مهتمة جدًا بمعرفة فرجينيا وولف. كان لدي مقعدين ، لذلك كنت قادرًا على الاستلقاء بشكل مسطح ، على الرغم من أنني ملتوية بإحكام ، وفي منتصف الليل دعاني القبطان للجلوس بجانبه في مقصورته عند عناصر التحكم ، وأوضح مختلف الأوجه والرافعات الملاح و أظهر لي عامل الراديو ما كانوا يفعلونه ، واستمعت إلى محادثات مع سفن الأرصاد الجوية. لقد ساعد هذا في تمضية الوقت ، وكنت ممتنًا للإلهاء ، حيث يحصل المرء على القليل من النوم - أعتقد أنني نمت حقًا ، مع ذلك ، لبضع ساعات. وفي مطار لندن ، تم إطلاق النار علي من خلال الاختبارات أمام أي شخص آخر (وهو أمر محرج قليلاً لمن لم يعتاد على ذلك) وأرسلت إلى المنزل في سيارة خاصة بنفسي. وبالتالي ، كان هذا الجزء من الرحلة أقل إرهاقًا مما كان يمكن أن يكون.

أمضيت ثلاثة أيام في لندن لاستلام تذكرتي وحزم ملابسي. هنا كان هناك بعض التساؤل حول ما يجب فعله بشأن وسام الاستحقاق. الشريط طويل جدًا ، بحيث كان يتدلى حتى الخصر: كنت متأكدًا من أن هذا خطأ ، وسوف يتأرجح بشكل خطير عندما ينحني المرء. لطالما رأيته يلبس بالقرب من الياقة. اتصل جون بشركة تعرف كل شيء عن الميداليات ، وقالوا ، قطعها إلى الطول المناسب. أرسلتها من قبل سكرتيرتي إلى صائغي المجوهرات الذين صنعوها ، وقالوا إنها كانت ضد رغبة الملك في قطعها. أخيرًا ، اتصلت بـ Master of Trinity ، في كامبريدج ، الذي قال ، ضع دبوس أمان فيه. ثم كان لدي مصدر إلهام وجعلت مدبرة المنزل تأخذ بضع ثنيات فيه ، وقد نجح ذلك بشكل جميل.

تمت مشاركة الدعاية في الرحلة الجوية إلى السويد مع Harringay Rangers ، وهو فريق للهوكي من لندن ، يتألف بالكامل تقريبًا من الكنديين ، ويمضغون علكة النعناع المعطرة للغاية. سارت الأمور على ما يرام حتى نزلنا في مطار جوتنبرج ، حيث علمت من اثنين من المراسلين (كان برفقتهم بالطبع مصوران) أنه بسبب الضباب في ستوكهولم ، يجب علينا الذهاب بالقطار. لذلك علقت في غرفة الانتظار مع هؤلاء المراسلين (الذين كانوا يقابلونني معظم الوقت ، وكل بضع دقائق يتم التقاط صورة) حتى تم الإعلان عن أننا يجب أن نتناول العشاء في فندق محلي ، ثم نرسل إلى ستوكهولم بالسيارة النائمة (إنها رحلة ليلة كاملة). لذلك تناولت العشاء على طاولة طويلة مع رينجرز ، بينما كان المصورون يدورون حولهم ، في انتظار أوضاع جيدة ، ثم تم الاتصال بي على الهاتف للتحدث إلى القنصل العام (الذي التقيته في ستوكهولم قبل ست سنوات) الذي قال إنه سيفعل. تعال واصطحبني إلى المنزل معه لتناول مشروب ، ثم ضعني في القطار ، الذي كان من المقرر أن يغادر الساعة 10.45. قبلت دعوته بفرح لأنها مكنتني من الابتعاد عن الرينجرز والمراسلين.

تي إس إليوت مع فيرجينيا وولف وزوجته الأولى فيفيان عام 1932. الصورة: CSU Archive / Everett / Rex

ليلة بلا نوم في حجرة ضيقة ودافئة للغاية ، شاركتها مع سويدي لطيف للغاية (ليس لدي أي فكرة عن هويته ، لكنني رأيته مساء اليوم التالي في قاعة المدينة ، مغطاة بالميداليات). وصل القطار في الساعة 6.30 صباحًا: استقلت سيارة أجرة إلى فندق Grand Hotel وذهبت إلى الفراش. لو كنت قد وصلت بالطائرة في الليلة السابقة ، كما كان متوقعًا ، كان يجب أن يقابلني وفد (جميعهم يعانون من نزلات البرد) ولكن أولئك الذين كانوا على وشك الاستيقاظ للقاء القطار وصلوا فقط بعد ذهابي إلى الفندق. لقد حصلت على غرفة كبيرة مع حوض استحمام وأفضل مظهر: لقد تم ترحيبي أكثر من قبل مجموعة كبيرة من الزهور من ناشري ستوكهولم. كنت أنام للتو عندما رن جرس الهاتف ، لأعلن أن السيد بو ألاندر ، وهو شاب من وزارة الخارجية السويدية ، كان في طريقه لرؤيتي ، فقمت مرة أخرى. أثبت السيد ألاندر أنه مسؤول ودود وفعال للغاية ، وقد تم تعيينه للعناية بي طوال الاحتفالات. أصدر مذكرة طويلة أو مذكرة مساعدة للإجراء في اليومين المقبلين. بعد مغادرته ، رن الهاتف كثيرًا ، لذا لم يعد هناك نوم. كان هناك بعض المكالمات الهاتفية معه خلال مؤتمر صحفي ، والذي تم تحديده أخيرًا للساعة الثانية ، لكنه أثبت أن الوقت قد فات على الصحف المسائية ، التي كان علي أن أراها في الساعة الحادية عشرة. في اللحظة التي نزلت فيها السلالم ، وفي كل مرة نزل فيها أحدهم تقريبًا ، كان هناك المزيد من المصورين المنتظرين. (يبدو أن لدى السويديين شهية لا تشبع لثلاثة أشياء: الصور الفوتوغرافية ، والتوقيعات ، والخطب. كان على المرء أن يتردد للحظة عند زاوية الشارع ، وكان رجل أو امرأة أو طفل يندفع مع دفتر ملاحظات وقلم حبر) . سأمر بالمؤتمرات الصحفية ، باستثناء أن أكرر أن مراسل أي بلد استثنائي ، حيث يمكنه أن يسأل سؤالا ذكيا ولكنهم كانوا متحضرين للغاية ، ولم يطرحوا أي أسئلة محرجة أو سياسية. اضطررت إلى إحضار مؤتمري بعد الظهر (الذي انعقد حول طاولة طويلة في غرفة خاصة) فجأة إلى نهايته في الساعة الثالثة لارتداء الملابس ، كما كان على السيد ألاندر الاتصال بي في الرابعة. كنت قد استعدت للتو ، وتم تعديل الميداليات الخاصة بي وقبعتي العلوية ناعمة بشكل معتدل ، عندما وصل.

"الحائزون" الآخرون على الجائزة ، البروفيسور مولر من سويسرا (رجل جدير على ما يبدو ، كما يبدو ، الزوجة نفسها) ، والبروفيسور تيسيليوس السويدي ، وهو شاب ساحر للغاية وله زوجة مقبولة) والبروفيسور بلاكت من مانشستر (الذي أخذت إليه شخصية قوية ومحددة) لم يعجبهم) كانوا ينتظرون أيضًا ، وانتقلنا في سيارات منفصلة ، كل مع مرافقه المعين. تم اصطحابنا إلى غرفة الانتظار المعتادة وانتظرنا ضجة الأبواق للإعلان عن وصول الملوك ثم انتقلنا إلى مكاننا على خشبة المسرح. تخيل مسرح ساندرز كبير جدًا ، به ثلاث طبقات من صالات العرض ، وفرقة قوية تشغل مصابيح المغنيسيوم العليا للمصورين وهم يلتقطون النشيد الوطني طوال الوقت ثم النشيد الوطني: ومن مكان واحد على المنصة ، واجه المرء العائلة المالكة ، المحكمة ومجلس الوزراء وعدة آلاف من مواطني ستوكهولم.

الطبعة الأولى من TS Eliot's The Waste Land ، مسجلة على اسم معالج إليوت. تصوير: بيتر هارينجتون

غاب الملك بسبب تقدمه في السن وازدياد ضعفه ، لأول مرة منذ تأسيس جوائز نوبل. قيل لي إنه في حالة جيدة إلى حد ما ، وفي اليوم السابق كان "يصطاد": مما يعني أنه جلس على كرسي في الحديقة ، وأطلق النار على أي أرنب كان يقترب بما يكفي ، لكنه لم يعد قادرًا على دعم كل هذا الموقف تستلزم هذه الاحتفالات. وحل محله ولي العهد وولي العهد. كان هناك قدر كبير من الموسيقى من الفرقة. افتتحت المراسم خطاب طويل باللغة السويدية حول شؤون مؤسسة نوبل. ثم تم تقديم كل مرشح من قبل الراعي المناسب: خطاب طويل عنه باللغة السويدية ، متبوعًا بخطاب أقصر بلغته الخاصة. كنت الرابع. قام أحدهم ، وتقدم ، ونزل بعض الدرجات ، وتسلم الشهادة والميدالية من ولي العهد ، بكلمات قليلة ، ثم صعد على المنصة.

ثم أعيد تجميعنا ببطء في سياراتنا ، مع الحاضرين لدينا ، ونقلنا من Concert House إلى City Hall. هنا سلمني السيد ألاندر إلى مستشار السفارة البريطانية ، الذي قدمني إلى ولي العهد وأفراد العائلة المالكة. تم تقديمي إلى الأميرة إنغبورغ ، التي كنت سأستقبلها لتناول العشاء: مع تعليمات (من السيد ألاندر) بأن أبقى بالقرب منها ، حتى أكون جاهزة للمسيرة. لقد كنت محظوظًا جدًا في وجودها - تبلغ من العمر حوالي 70 عامًا أو أكثر ، وهي مرحة جدًا - وعندما تم تشكيل الموكب ، دخلنا ، بين صفوف من الناس في ثيابهم الكاملة وزخارفهم ، كلهم ​​انحنوا وأمثالهم كما مررنا. كان عندي على يساري ولي العهد الأميرة ، وهي إنجليزية على أي حال ، وكانت مقبولة للغاية. حدث هذا في قاعة ضخمة من الفسيفساء الذهبية بين ستة وسبعمائة شخص لتناول الطعام. في بداية ريباست ، وقف هيلستروم ، رئيس الأكاديمية السويدية ، على منبر وألقى خطابًا طويلاً (قرأ من ورقة) حول الفائزين: قيل لنا أنه في النهاية يجب علينا الرد ، ولهذا الغرض يجب أن آتي أولاً. كنت قلقة إلى حد ما لمعرفة ما إذا كان ينبغي علي الوقوف في مكاني لأتحدث ، أو ما إذا كان يجب أن أتجول إلى المنبر: لقد قمت بإحالة المشكلة إلى ولي العهد ، الذي أحالها إلى اللورد تشامبرلين على يسارها ، الذي قال ذلك بعد ضجة في الأبواق ، سيعلن اسمي ، ويجب أن أمشي إلى المنبر. لذلك ، عندما تم تقديم القهوة ، جاءت ضجة الأبواق ، وسمعت اسمي من مكبر الصوت. كانت مسافة السير كبيرة: لم يسبق لي أن جلست على طاولة طويلة في حياتي. يجب أن أعتقد أن الأمر استغرق ثلاث أو أربع دقائق للوصول إلى المنبر ، وتأخرت في الطريق بسبب رغبة الناس في مصافحتي ، وخاصة أصدقائي القدامى بيشوب والسيدة أولين أوف سترانجيس. لحسن الحظ ، لم أكتب خطابي فحسب ، بل قطعته إلى الطول المناسب - سيتم نشره في وقائع مؤسسة نوبل: بدا أنه يناسب المناسبة. بعد ذلك ، عدت إلى نفس المسار ، واستمعت بسلام إلى المتحدثين الآخرين - ولقول الحقيقة ، لم يبد لي أن أيًا منهم يفعل ما أفعله جيدًا ، باستثناء Tiselius ، الذي تحدث باللغة السويدية ، حتى أتمكن من لا يحكم.

إليوت وزوجته الثانية فاليري في لندن عام 1964. الصورة: رومانو كانيوني / جيتي

ثم نهضنا من العشاء ، وأودعنا العائلة المالكة في شرفة تطل على الصالة السفلية الواسعة ، وأخذنا أماكننا على الدرجات. ثم تمتعنا بأداء جوقة من الطلاب ثم ألقى أحد الطلاب كلمة باللغة الإنجليزية على شرفنا. على هذا الخطاب ، تم اختياري ، من قبل الفائزين الآخرين الذين اتخذوا القرار في غيابي ، للرد: ​​لذلك نزلت إلى الميكروفون. بعد أن تحدثت ، غنوا بضع أغانٍ أخرى ، ثم خرجوا ، رافعين اللافتات. بعد ذلك تقاعدت العائلة المالكة ، سارع الضيوف لتناول العشاء ، ورقص الشباب وكان على المرء فقط أن يتسكع ، ويوقع على كتب التوقيعات ، ويتحدث إلى العديد من الطلاب الأمريكيين الذين جاءوا إليّ جميعًا ، حتى منتصف الليل. بالنسبة لعائلة نوبل ، أقيم حفلًا صغيرًا ، لا يزيد عن مائة أو اثنين من الضيوف ، للفائزين ، والذي يبدأ في منتصف الليل. اصطحبني المستشار هناك: وكان من الضروري الوقوف هناك لساعتين أخريين ، في ضجيج كبير من قبل الكثير من الناس في شقة صغيرة جدًا ، يتحدثون كل لغة في وقت واحد. ألقى السيد نوبل ، ابن شقيق المؤسس ، كلمة تكريما لنا. لاحقًا ، لمح لي أحدهم أن مضيفنا ربما سيكون سعيدًا إذا ألقيت خطابًا على شرفه. ولكن بحلول ذلك الوقت كنت قد ذهبت بعيدًا جدًا ، كنت قد ألقيت خطابين اعتقدت أنه إذا تم إلقاء المزيد من الخطب ، فيجب على شخص آخر إلقاءها وقلت لن أستطيع ذلك. لذلك لم يفعل أحد. أخيرًا ، بلطف ، أخذني الملحق البحري لسفارتنا ونمت في الساعة الثالثة صباحًا.

اضطررت إلى الاستيقاظ في صباح اليوم التالي لاستلام الشيك الخاص بي. كان هذا يعني الذهاب إلى مكتب نوبل ثم المضي قدمًا مع سكرتير المؤسسة إلى بنك Enskilda ، حيث استقبلنا رئيس مجلس الإدارة والعديد من المديرين ، ووضعنا على الفور صورة لمؤسس البنك وتم تصويرهم: يبدو أنهم لقد فعلت هذا دائمًا مع كل متلقي جائزة. في النهاية ، تم التعامل مع عمل الشيك (مقابل 11،016: 8: 5d.) وذهبت إلى حفل غداء في Councillor. استطعت أن أرتاح قليلاً في فترة ما بعد الظهر ، قبل أن أرتدي ملابسي للعشاء في القصر: عشاء صغير لحوالي 100 شخص - بشكل رئيسي العائلة المالكة مرة أخرى ، الديوان ، والحكومة. كان أقل رسمية ، لكنه كان أكبر: عشاء من طبق رائع ، في غرفة محاطة بمفروشات جوبيلين: وطعام أفضل بكثير! جلست بين سيدة في الانتظار (سيدة عجوز ساحرة جدًا ، لكنني لم أحصل على اسمها مطلقًا) وبعض رجال البلاط - لكن لم يكن الأمر مهمًا ، لأن الأوركسترا عزفت بصوت عالٍ لدرجة أن المحادثة كانت متقطعة. بعد العشاء ، انتقلنا إلى غرفة الرسم: أجريت بعض المحادثات مع الأمير فيلهلم (شاعر الأسرة ، الذي التقيته خلال زيارتي قبل ستة أعوام) ثم مع ولي العهد الذي سألني عن الوضع السياسي في بريطانيا وأمريكا. انسحبت العائلة المالكة في الساعة العاشرة بالضبط ، وكانت هذه إشارة للجميع للمغادرة: ذهب الفائزون وزوجاتهم إلى مقهى فندق جراند وشربوا البيرة حتى منتصف الليل - شرحت للبروفيسور تيسيليوس أهمية إدوارد لير ووعد بإرسال أعمال لير الشعرية الكاملة. بين كل ما يتم تسجيله ، قد تفهم أنه كان هناك مصورون وأشخاص يريدون التوقيعات.

أعترف بأنني قضيت صباح الأحد في النوم وتناول الغداء بمفردي في الفندق. جلبني البروفيسور راجنار جاكوبسن ، مدير المسرح الوطني ، في الساعة 2.30 لحضور عرض لم شمل الأسرة (أو Släktmötet). يكاد يكون من المستحيل صعود درجات المسرح ، بسبب رغبة الناس في توقيع برامجهم. وقف جاكوبسن مكتوف الأيدي ، بينما كنت آمل أن ينقذني ، لكن كل ما قاله هو "على الملك أن يفعل هذا طوال الوقت". لقد دخلنا أخيرًا. لقد كان إنتاجًا جيدًا ، مما جعل المسرحية بطريقة ما تبدو سويدية للغاية وقاتمة وعاطفية ، كان المنزل ممتلئًا ، ولكن سواء كان ذلك بسبب نجاح المسرحية أو لمجرد أن الناس كانوا يعرفون أنني قادم ، فأنا لا أعرف وأنا اضطررت إلى أخذ الستارة مع ممثلاتي ، ثم إلقاء خطاب ، ثم التقاط الصور ، ثم الإسراع في ارتداء الملابس لحضور حفل عشاء صغير لا يزيد عن 20 شخصًا في منزل ناشري ، كاج بونييه. كان هذا ممتعًا ، وبعد الأمسيتين السابقتين ، كان دافئًا نسبيًا. أن أنام في الواحدة ، وأن أستيقظ في الصباح في الساعة 6.30 لأرتدي ملابسي ، حيث غادرت طائرتي المطار في الساعة التاسعة. كان هذا هو اليوم الثالث عشر - يوم سانت لوسي ، الذي يتم الاحتفال به في السويد باحتفالات خاصة. بينما كنت أحلق ، في الساعة 6.45 ، سمعت جوقة من أصوات الإناث الشابات وهي تغرق ترنيمة في الممر ، فاقتربت من باب منزلي وانفتح وست خادمات غرف لطيفات ، يرتدين ما يبدو أنه فساتين نوم بيضاء وأقدام بيضاء ، مع ورق مقوى. التيجان على رؤوسهم مع شموع مضاءة بداخلهم - تبدو مثل كعكات عيد الميلاد - ساروا في الغناء. مسحت بسرعة رغوة الصابون من على وجهي ، وارتديت معطفي فوق ملابسي الداخلية ، وانحنيت لهم. استمروا في الغناء طوال الوقت ، لذا لم يكن هناك ما يقال سوى أحدهم كان يحمل صينية بها فنجان من القهوة وبعض البسكويت الحلو الذي حملته نحوي ، لذلك شربت القهوة وأكلت البسكويت. وفقط في تلك اللحظة كان هناك وميض عالي: تم إخفاء مصور خلف الباب. ثم ساروا مرة أخرى رسميًا وواصلت تواليتي.

وركبت الطائرة ، بفضل السيد ألاندر ، الذي ظهر للمرة الأخيرة وقادني إلى المطار. كان هناك المزيد من التصوير الفوتوغرافي ، بالطبع: كان يجب أن ألتقط صوراً بذراعي حول صبيين صغيرين حصلوا على جائزة من نوع ما والتي منحتهم زيارة إنجلترا. لكن كان من المريح الوصول إلى مطار نورثولت ووجدت أنه لم يلاحظني أحد. وآمل ألا يأتي أحد لبعض الوقت.


ت. إليوت ، الكاتب الحائز على جائزة نوبل

كفيلسوف وعالم لاهوت وشاعر وكاتب مسرحي وكاتب مقالات يعمل في أوائل القرن العشرين ، ت. رأى إليوت ووصف المشهد الأمريكي والأوروبي للحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية. حصل إليوت على جائزة نوبل للآداب عام 1948 ، وهو كاتب قصائد لا تُنسى مثل "أغنية الحب لجيه ألفريد بروفروك" و "الأرض المستهلكة" و "الرباعية الأربعة".

ت. إليوت & # 8217s في وقت مبكر

ولد توماس ستيرنز إليوت في 26 سبتمبر 1888 في سانت لويس بولاية ميسوري. كان والده ، هنري وير إليوت ، رئيسًا لشركة هيدروليك بريك بريك ، وكانت والدته ، شارلوت تشامب ستيرنز ، معلمة سابقة ، وأخصائية اجتماعية ، وشاعرة هاوية.

تم تشجيع إليوت بشدة على الالتحاق بجامعة هارفارد وأثناء دراسته للأدب المقارن هناك ، وقع إليوت في حب "الحركة الرمزية في الأدب" لآرثر سيمونز (1895) ، والتي ألهمته ليصبح شاعراً.

أمضى إليوت سنة دراسات عليا في باريس حيث درس الفلسفة وكتب الشعر. أثناء وجوده في فرنسا ، قرر التقدم للحصول على درجة الدكتوراه في الفلسفة. من جامعة هارفارد. بين عامي 1911 و 1914 ، شملت دراساته المنهجية المقارنة للعلم وكذلك الفلسفة الدينية الشرقية. عاد إلى أوروبا في عام 1914 في منحة دراسية لإكمال أطروحته في أكسفورد.

بمجرد وصوله إلى إنجلترا ، قسم وقته بين الذهاب إلى الجامعة وزيارة لندن ، حيث بدأ في ترسيخ نفسه في الأوساط الأدبية المختلفة. ساعدت صداقة مع الشاعر الحداثي عزرا باوند في دفع إليوت إلى النجاح الأدبي.

مصادر في هذه القصة

إليوت & # 8217 إنجازات ملحوظة

عندما عُرض على عزرا باوند قصائد إليوت المبكرة ، بما في ذلك "أغنية الحب لجيه ألفريد بروفروك" ، أدرك على الفور إمكانات الكاتب الشاب وساعد في نشر إليوت في العديد من المجلات الأدبية.

عكس شعر إليوت موضوعات خيبة الأمل والظلام والاغتراب ، وتأثر بكل من الشعراء الميتافيزيقيين الإنجليز في القرن السابع عشر مثل جون دون ، والشعراء الفرنسيين في القرن التاسع عشر مثل تشارلز بودلير.

كتب إليوت الشعر والمسرحيات والمقالات النقدية. كانت "بروفروك وملاحظات أخرى" أول مجموعة منشورة له. قصيدته الشهيرة "The Waste Land" تفاصيل بحث الروح عن الخلاص. "الغابة المقدسة" هي مجموعة مقالات عن الشعر والنقد. يمكن قراءة هذه الأعمال وغيرها من أعمال إليوت على Bartleby.com.

حصل إليوت على جائزة نوبل للآداب عام 1948. عندما تم تقديم الجائزة له ، وصف أندرس أوسترلينج ، السكرتير الدائم للأكاديمية السويدية ، عمل إليوت: "لا يمكن إنكار أنه كان في تلك الفترة من الشخصيات البارزة يطرح الأسئلة ، مع موهبة بارعة لإيجاد الصياغة المناسبة ، سواء في لغة الشعر أو في الدفاع عن الأفكار في شكل مقال ".

ت. إليوت وعمله

بقية القصة

على الرغم من أن إليوت قضى معظم حياته مع فيفيان هاي وود ، التي تزوجها عام 1915 ، إلا أنه انفصل عنها في عام 1933. وقد جعل عدم استقرارها العاطفي والعقلي المستمر الزواج مستحيلاً. في عام 1938 ، تم نقل فيفيان إلى مستشفى للأمراض العقلية شمال لندن. زواجهما هو موضوع فيلم 1994 ، "Tom and Viv".

تزوج إليوت من فاليري فليتشر في عام 1956 وعاش الحياة المنزلية الهادئة التي استعصت عليه خلال زواجه الأول. خلال السنوات الأخيرة من حياته ، عمل إليوت كمدير لدار نشر فابر وأمبير فابر في لندن. واصل الكتابة بمفرده ، لكنه توقف عن كتابة الشعر ، وركز بدلاً من ذلك على المسرحيات والمقالات الأدبية. توفي في لندن في 4 يناير 1965.

تحظى قصائد إليوت بمكانة مرموقة في الأوساط الأكاديمية ، لكن عمله الأخف حسم موطئ قدم في الثقافة الشعبية في عام 1981 ، عندما قام الملحن أندرو لويد ويبر بتكييف مجموعة إليوت "كتاب القطط العملية القديمة" إلى الفيلم الموسيقي الرائج "القطط".

تمت كتابة هذا المقال في الأصل بواسطة إيزابيل كاولز وتم تحديثه في 26 سبتمبر 2017.


T. S. إليوت

ت. إليوت ، الحائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1948 ، هو أحد عمالقة الأدب الحديث ، ومتميز للغاية كشاعر وناقد أدبي وكاتب مسرحي ومحرر وناشر. في عامي 1910 و 1911 ، بينما كان لا يزال طالبًا جامعيًا ، كتب & ldquo The Love Song of J. Alfred Prufrock & rdquo وقصائد أخرى تعتبر معالمًا بارزة في تاريخ الأدب. في قصائد الكلية هذه ، صاغ إليوت موضوعات حديثة بوضوح في أشكال كانت تطورًا مذهلاً وخروجًا ملحوظًا عن شعر القرن التاسع عشر. في غضون بضع سنوات ، قام بتأليف قصيدة بارزة أخرى ، & ldquoGerontion & rdquo (1920) ، وفي غضون عقد من الزمن ، واحدة من أشهر قصائد القرن وتأثيرها ، أرض النفايات (1922). في حين أن أصول أرض النفايات هي شخصية في جزء منها ، والأصوات المسقطة عالمية. نفى إليوت في وقت لاحق أن لديه مشاكل ثقافية كبيرة في الاعتبار ، ولكن ، مع ذلك ، في أرض النفايات قام بتشخيص حالة القلق التي يعاني منها جيله بل والحضارة الغربية في القرن العشرين. في عام 1930 نشر قصيدته الرئيسية التالية ، أربعاء الرماد، كتب بعد تحوله إلى الأنجلو كاثوليكية. يختلف بشكل واضح في الأسلوب والنبرة عن عمله السابق ، يرسم هذا التسلسل الطائفي بحثه المستمر عن النظام في حياته الشخصية وفي التاريخ. تتويج هذا البحث بالإضافة إلى الكتابة الشعرية إليوت ورسكووس بتأمله في الوقت والتاريخ ، وهي الأعمال المعروفة مجتمعة باسم أربعة رباعيات (1943): حرق نورتون (1941), الشرق كوكر (1940), المنقذ الجاف (1941) و ليتل جيدينج (1942).

كان إليوت ناقدًا أدبيًا مشهورًا تقريبًا مثله مثل شاعر. من عام 1916 حتى عام 1921 ساهم بحوالي مائة مراجعة ومقالة في الدوريات المختلفة. تم إنتاج هذا النقد المبكر في الليل تحت ضغط استكمال راتبه الضئيل و mdashfirst كمدرس ، ثم ككاتب بنك و mdas ، كما هو مقترح في بعض الأحيان ، تحت الإكراه على إعادة كتابة التاريخ الأدبي. نتاج ذكائه النقدي وتدريبه الرائع في الفلسفة والأدب ، مقالاته ، مهما كانت مكتوبة على عجل ولأي دافع ، كان لها تأثير فوري. سرعان ما توطدت أفكاره في العقيدة وأصبحت ، مع المقالات الأولى لـ I.A. ريتشاردز ، أساس النقد الجديد ، واحدة من أكثر مدارس الدراسة الأدبية تأثيرًا في القرن العشرين. خلال نصف قرن من الكتابة النقدية ، ظلت مخاوف Eliot & rsquos ثابتة إلى حد ما فيما يتعلق بتلك المخاوف ، ومع ذلك ، فقد تم تنقيحها وتنقيحها أو عكسها في بعض الأحيان. ابتداءً من أواخر عشرينيات القرن الماضي ، استكمل النقد الأدبي إليوت ورسكووس بالنقد الديني والاجتماعي. في هذه الكتابات مثل فكرة مسيحي مجتمع (1939) ، يمكن اعتباره شاعرًا مسيحيًا منخرطًا وعميق التفكير في عملية فهم العالم بين الحربين العالميتين. تشير هذه الكتابات ، التي تُقرأ بتعاطف ، إلى معضلة المراقب الجاد للثقافة الغربية في الثلاثينيات ، وهي مفهومة بشكل صحيح ، فهي تكمل شعره ومسرحياته وصحافته الأدبية.

إليوت هو أيضًا شخصية مهمة في دراما القرن العشرين. كان يميل من البداية نحو المسرح - قصائده المبكرة كانت درامية بشكل أساسي ، والعديد من مقالاته ومراجعاته المبكرة عن الدراما أو المسرحيين. بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، كان يكتب مسرحية ، سويني أغونيستس (نُشر في عام 1932 ، وتم عرضه في عام 1933) في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كتب مسابقة ملكة الكنسية ، الصخرة (تم أداؤه ونشره عام 1934) ، ومسرحيتان كاملتان ، جريمة قتل في الكاتدرائية (تم إجراؤه ونشره في عام 1935) و لم شمل الأسرة (تم عرضه ونشره في عام 1939) وفي أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي كرس نفسه بشكل حصري تقريبًا للمسرحيات ، منها حفلة الكوكتيل (تم عرضه في عام 1949 ، ونشر في عام 1950) كان الأكثر شعبية. كان هدفه ، الذي تحقق جزئياً فقط ، هو تنشيط الدراما الشعرية بما يتوافق مع العصر الحديث. لقد جرب اللغة التي ، على الرغم من قربها من الكلام المعاصر ، هي في الأساس شعرية وبالتالي قادرة على الصدى الروحي والعاطفي والفكري. أثرت أعماله على العديد من الكتاب المسرحيين المهمين في القرن العشرين ، بما في ذلك دبليو. أودن وهارولد بينتر. قدم إليوت أيضًا مساهمات كبيرة كمحرر وناشر. من عام 1922 إلى عام 1939 كان محررًا لمجلة فكرية كبرى ، المعيار، ومن عام 1925 إلى عام 1965 كان محررًا / مخرجًا في دار نشر فابر وفابر. بكلتا الصفتين عمل خلف الكواليس لتغذية الحياة الفكرية والروحية في عصره.

ولد توماس ستيرنز إليوت في 26 سبتمبر 1888 في سانت لويس بولاية ميسوري ، وكان الابن الثاني والطفل السابع لشارلوت تشامب ستيرنز وهنري وير إليوت ، وهما عضوان في عائلة بارزة من ماساتشوستس تم نقلها مؤخرًا إلى ميسوري. تضم شجرة عائلة إليوت ورسكووس مستوطنين من مستعمرة خليج ماساتشوستس ، ورجال دين ومعلمين بارزين ، ورئيس جامعة هارفارد (تشارلز ويليام إليوت) ، وثلاثة رؤساء للولايات المتحدة (جون آدامز ، وجون كوينسي آدامز ، وروذرفورد ب. هايز). في عام 1834 انتقل الجد الشاعر وليم جرينليف إليوت ، وهو خريج مدرسة اللاهوت بجامعة هارفارد ، إلى سانت لويس لتأسيس مهمة التوحيد. سرعان ما أصبح رائدًا في التنمية المدنية ، حيث أسس أول كنيسة موحدة ، جامعة واشنطن (التي شغل منصب رئيسها) ، وأكاديمية سميث ، ومعهد ماري.

عاشت عائلة إليوت في وسط مدينة سانت لويس ، ليس بعيدًا عن نهر المسيسيبي ، وقضى الشاعر سنوات تكوينه في منزل كبير (لم يعد قائمًا) في 2635 شارع لوكست. سكنت عائلته صيفًا في نيو إنغلاند ، وفي عام 1897 بنى هنري وير إليوت منزلاً بالقرب من البحر في غلوستر ، ماساتشوستس. وفرت الصيف في هذا المنزل الفسيح في كيب آن للشاعر أسعد ذكرياته ، والتي استغلها عبر السنين لقصائد مثل & ldquoMarina & rdquo (1930) و المنقذ الجاف.

من هذه الحقائق القليلة ، تظهر عدة نقاط ذات صلة بعقل وفن إليوت ورسكووس. أولاً ، الشعور بأن & ldquothe الولايات المتحدة الأمريكية منذ ما يصل إلى مائة عام كان امتدادًا للأسرة & rdquo (كما كتب في عام 1928 رسالة إلى هربرت ريد) ، أصبح إليوت مدركًا تمامًا للتاريخ و mdashhis الخاص ، وعائلته ، وبلده ، وحضارته ، وعرقه و mdashand من الطرق التي يؤثر بها الماضي باستمرار على الحاضر والحاضر في المستقبل. ثانيًا ، على الرغم من حقيقة أن إليوت كان ينعم بطفولة سعيدة في أسرة محبة ، إلا أنه كان مسكونًا في وقت مبكر بشعور من التشرد. في عام 1928 ، بعد أن قام بتغيير دينه من اليونيتاريان الموحد إلى الأنجليكان وجنسيته من أمريكي إلى بريطاني ، لخص نتيجة هذه السنوات التكوينية في ميزوري وماساتشوستس ، واصفًا نفسه في رسالة إلى Read as & ldquoan American who. ولد في الجنوب وذهب إلى المدرسة في نيو إنجلاند عندما كان صبيًا صغيرًا له زنجي ، لكنه لم يكن جنوبًا في الجنوب لأن شعبه كانوا شماليين في ولاية حدودية. ومن كان كذلك لم يكن أبدًا في أي مكان. & rdquo كما كتب لأخيه ، هنري ، في عام 1919 ، بعد سنوات قليلة من استقراره في لندن ، وظل دائمًا أجنبيًا. & rdquo ثالثًا ، كان إليوت يمتلك خيالًا حضريًا ، وشكل ومحتوى التي جاءت من تجربة طفولته في سانت لويس. في خطاب 1930 مقتبس في ملحق ل الأدب الأمريكي واللغة الأمريكية (1953) ، قال ذلك & ldquoSt. لقد أثر لويس علي بشكل أكثر عمقًا مما أثرته أي بيئة أخرى. & rdquo تم حفر العديد من صوره المميزة وشوارع mdashcity والأحياء الفقيرة بالمدينة وأنهار المدينة وسماء المدينة و mdashwere في سانت لويس. ساعدته مشاهد المدينة ، حتى تلك القذرة ، كما اقترح في رسالة أرسلها عام 1914 إلى كونراد أيكن ، على الشعور بالحيوية واليقظة والوعي الذاتي.

تلقى إليوت تعليمه في أكاديمية سميث في سانت لويس (1898-1905) ، أكاديمية ميلتون في ماساتشوستس (1905-1906) ، جامعة هارفارد (بكالوريوس ، يونيو 1909 ماجستير ، فبراير 1911 دورات دكتوراه ، أكتوبر 1911 - مايو 1914) ، جامعة باريس السوربون (أكتوبر 1910-يونيو 1911) ، وكلية ميرتون ، جامعة أكسفورد (أكتوبر 1914-مايو 1915). كرس عامًا آخر (1915-1916) لأطروحة دكتوراه في فلسفة ف.ه. برادلي ، نُشرت أخيرًا في عام 1964.

كطالب جامعي في جامعة هارفارد ، شدد إليوت على اللغة والأدب و mdashLatin واليونانية والألمانية والفرنسية. ربما كانت أكثر النتائج بعيدة المدى لمسيرته الجامعية هي اكتشافه بالصدفة في ديسمبر 1908 لـ Arthur Symons & rsquos الحركة الرمزية في الأدب (1899) ، وهو كتاب ادعى أنه غير مجرى حياته. أولاً ، عرّفه سيمونز على شعر جول لافورغ وتشارلز بودلير. من لافورج ، تعلم إليوت كيفية التعامل مع المشاعر في الشعر ، من خلال السخرية ونوعية الانفصال التي مكنته من رؤية نفسه وعواطفه بشكل أساسي كأغراض للتحليل. من بودلير ، تعلم كيفية استخدام الصور الدنيئة للمدينة الحديثة ، اليد المادية واليدقوووية ، & rdquo في الشعر ، والأكثر من ذلك أنه تعلم شيئًا عن طبيعة الخير والشر في الحياة الحديثة. ثانيًا ، حفز سيمونز إليوت على أخذ دورة في النقد الأدبي الفرنسي من إيرفينج بابيت في عام 1910. قام بابيت برعاية إليوت ورسكووس الناشئين للفرانكوفيليا ، وكرهه للرومانسية ، وتقديره للتقاليد. تتجلى هذه الأذواق في معظم النقد الأدبي المبكر إليوت ورسكووس.

خلال السنة التي قضاها في جامعة السوربون في باريس ، تعرّف إليوت على أعمال الفيلسوف الروماني الكاثوليكي تشارلز موراس من خلال Kouvelle Revue Francaise وربما الأهم من ذلك ، حضور محاضرات هنري بيرجسون ، في عملية تعميق التأملات في الوقت والوعي التي تم استكشافها في الشعر المبكر وتلقي العلاج الأكثر وضوحًا في أربعة رباعيات. كانت باريس مهمة أيضًا في تطوير خيال Eliot & rsquos الحضري. استفاد من الفنون الشعبية والأوبرا والباليه والمتاحف ، لكنه استوعب بشكل خاص صور الحياة الحضرية التي شوهدت في الشوارع الخلفية على طول نهر السين. قرب نهاية عامه في باريس ، زار إليوت لندن للمرة الأولى ، وقبل العودة إلى الوطن ، زار أيضًا شمال إيطاليا وميونيخ.

خلال الفترة التي قضاها في جامعة هارفارد ، درس مع بعض أبرز فلاسفة القرن ، بما في ذلك جورج سانتايانا ، وجوشيا رويس ، وبرتراند راسل. ركز على الدين الإندي والفلسفة المثالية (خاصة إيمانويل كانط) ، مع مزيد من العمل في الأخلاق وعلم النفس. شجعت دراسات إندي (سنتان من الفلسفة السنسكريتية والهندية) على زهده الفطري وقدمت سياقًا أكثر شمولاً لفهمه للثقافة. حتما دخلت هذه المواد الشرقية في شعره. توفر الأسطورة الهندية لإله الرعد ، على سبيل المثال ، سياق القسم 5 (& ldquo ما قاله الرعد & rdquo) من أرض النفايات وخطبة حريق بوذا و rsquos في سياق القسم 3 (ldquo The Fire Sermon & rdquo). كان نشاط Eliot & rsquos الأكثر إثمارًا خارج المنهج في جامعة هارفارد هو ارتباطه بالمجلة الأدبية للكلية ، محامي هارفارد. نُشرت العديد من قصائده الأولى أولاً في هذه الدورية ، وتشكلت واحدة على الأقل من صداقاته مدى الحياة ، وهي مع زميله الشاعر أيكن ، في حضانة الكتاب والشعراء.

كانت العلاقة الوثيقة التي تطورت مع ابنة عمه إليانور هينكلي ، التي تصغره بثلاث سنوات ، واحدة من الملذات الخاصة لسنوات إليوت ورسكووس في بوسطن. كطالبة في كلية رادكليف ، أخذت ورشة عمل جورج بيرس بيكر و rsquos الشهيرة & ldquo47 & rdquo في المسرح. في عام 1912 ، من خلال عروض مسرحية للهواة في منزلها ، التقت إليوت بإميلي هيل ، التي وقع في حبها وكان ينوي الزواج ذات مرة. رسائل إليوت ورسكووس إلى هينكلي هي من بين أكثر رسائله نشاطا ، حيث تحافظ على ذكائه الشبابي وحضارته. من المحتمل أن تكون رسائله إلى هيل من بين أكثر رسائله كاشفة ، ولكن حتى عام 2020 ، تظل مختومة في جامعة برينستون. من الواضح أنه لم يتوقف عن حبها ، وفي أواخر عشرينيات القرن الماضي استأنف الاتصال. استمرت علاقتهما ، التي يبدو أنها كانت لائقة من جميع معاني الكلمة ، لمدة عقدين أو أكثر ، وانتهت قبل زواجه الثاني في عام 1957.

عند وصوله إلى أكسفورد في أكتوبر 1914 ، وجد إليوت أن معظم الطلاب البريطانيين قد غادروا إلى الجبهة الغربية. كان يأمل في مقابلة برادلي ، وهو عضو في ميرتون ، لكن الدون العجوز كان في ذلك الوقت منعزلاً ، ولم يلتقيا قط. في نهاية العام الدراسي ، انتقل إلى لندن وواصل العمل على أطروحته التي أنهىها بعد عام. كان لانغماس Eliot & rsquos في الفلسفة المعاصرة ، لا سيما في مثالية Bradley & rsquos ، تأثيرات عديدة ، أثبت اثنان منها أهمية خاصة. بشكل إيجابي ، اقترحت هذه المواد طرقًا للتركيب تمكن من استخدامها على الفور في قصائد ما بعد الحرب. سلبيًا ، أقنعه عمله في الفلسفة بأن أكثر الإجابات تعقيدًا للأزمة الثقافية والروحية في عصره كانت غير كافية. ساهم هذا الاستنتاج في قراره بالتخلي عن مهنة الأستاذ التي أعده لها تعليمه الممتاز ومواصلة مساعيه الأدبية بدلاً من ذلك.

يمكن تقسيم مهنة إليوت ورسكووس كشاعر إلى ثلاث فترات و [مدش] تتزامن الأولى مع دراسته في بوسطن وباريس وبلغت ذروتها في & ldquo أغنية حب ج. سنوات في لندن ، وبلغت ذروتها في أرض النفايات في عام 1922 والثالث تصادف مع قلقه من الكساد الاقتصادي وصعود النازية وبلغ ذروته في زمن الحرب أربعة رباعيات في عام 1943. لم يسبق قصائد الفترة الأولى سوى عدد قليل من التدريبات المنشورة في مجلات المدرسة ، ولكن في عامي 1910 و 1911 كتب أربع قصائد: "صورة سيدة" أغنية الحب لـ J. Alfred Prufrock & rdquo & mdashthat التي تقدم مواضيع والتي ، مع التنوع والتطوير ، عاد إليوت مرارًا وتكرارًا. من أهمها مشكلة العزلة ، مع الاهتمام بأسبابها وعواقبها في العالم المعاصر. في & ldquo صورة سيدة ويلتقي رجل وامرأة ، لكن الرجل غير واضح ، مسجون في الفكر. في هذا التمثيل الدرامي الساخر لـ & ldquoconversation galante ، & rdquo تتحدث المرأة دون تفكير ويفكر الرجل دون أن يتكلم (هيكل يتكرر في & ldquoA Game of Chess & rdquo in أرض النفايات).

تصبح العزلة العميقة للشخصيات في & ldquoPortrait of a Lady & rdquo في & ldquo أغنية الحب لـ J. Alfred Prufrock & rdquo عزلة مطلقة. السيدة المحددة خلفت من قبل النساء المعممات والشباب المتعجرف من قبل المثقف في منتصف العمر الذي سيصبح ، والذي من أجله توجد النساء والكون بأسره كتجريدات. تنبع حدة هذه القصيدة جزئياً من التوتر بين العزلة الذاتية المتولدة من Prufrock و rsquos وهوسه باللغة. على الرغم من خوفه من الكلام ، إلا أنه لا يفكر إلا بلغة الحوار. علاوة على ذلك ، فإن هذا الحوار مع نفسه يتحول باستمرار إلى الاحتمالات اللانهائية (أو المستحيلات) للحوار مع الآخرين. في & ldquoRhapsody on a Windy Night & rdquo الأنثى الأخرى ، المعزولة والمنعزلة بالمثل ، هي عاهرة شابة ترتدي ثوبًا ملطخًا مترددة في المدخل ، مرغوبة ومحتقرة في الحال ، طغت عليها عاهرة عجوز ، القمر المليء بالثقب ، يبتسم بضعف في مشاة منتصف الليل .

في هذه القصائد المبكرة ، كان التقدم من محاولة ضعيفة للتواصل في & ldquoPortrait of a Lady & rdquo إلى فشل تام في & ldquo أغنية الحب لـ J. Alfred Prufrock & rdquo على مستويات أخرى. العزلة جنسية واجتماعية ودينية ومهنية (لأن إليوت شاعر). في & ldquo صورة سيدة ، & rdquo يوجد أشخاص آخرون وربما يكون الله موجودًا ، لكن لا يمكن الوصول إليهم في & ldquo أغنية الحب لج. بشريًا أو إلهيًا ، تم استيعابهم تمامًا بحيث لم يعد من الممكن تعريفه. هذا الوضع جمالي بشكل واضح. بطل غرفة الرسم & ldquoPortrait of a Lady & rdquo يوازيه فنان في غرفة الحفلة الموسيقية ، وفشل كل من الخاطب وعازف البيانو في الوصول إلى مستمعيهم. في كلتا الحالتين ، يوصف الفشل بعبارات احتفالية تضع الديني على الجانب الجنسي والجمالي. فشل J. Alfred Prufrock & mdashas في الوصول إلى جمهوره. يتم وضع هذه الإخفاقات بمهارة من خلال استخدام الصور التي تحدد مشكلة Prufrock & rsquos على أنها جنسية (كيفية الارتباط بالمرأة) ، ودينية (كيفية تربية نفسه من الموت ، وكيفية التعامل مع جسده على طبق) ، وخطابي (كيف أن تغني ، كيف تقول ، كيف تنقح). وكما تظهر أغنية الحب لـ J. Alfred Prufrock & rdquo بوضوح ، تعكس الفجوات الأفقية والعمودية فجوة في الداخل ، فجوة بين الفكر والشعور ، وتقسيم الذات.

بين قصائد 1910-1911 و أرض النفايات عاش إليوت عدة تجارب كانت حاسمة في فهم تطوره كشاعر. يعتبر قراره بترسيخ جذوره أو اكتشاف الجذور في أوروبا ، إلى جانب زواجه الأول وتحويله ، أهم قرار في حياته كلها. كان إليوت قد سبقه في لندن صديقه أيكن من جامعة هارفارد ، الذي التقى بإزرا باوند وأظهر له نسخة من "أغنية الحب لجيه ألفريد بروفروك. & rdquo إليوت دعا باوند إلى باوند في 22 سبتمبر 1914 ، واعتمده باوند على الفور باعتباره من أجل الترويج لشعره وتقديمه إلى ويليام بتلر ييتس وفنانين آخرين. في عام 1915 ، في الوقت الذي كان فيه إليوت على وشك التخلي عن الشعر ، رتب باوند لنشر & ldquo أغنية الحب لـ J. Alfred Prufrock & rdquo in شعر مجلة ، وفي عام 1917 قام بتسهيل نشر بروفروك وملاحظات أخرى. استمر باوند في لعب دور مركزي في حياة Eliot & rsquos وعملهما خلال أوائل العشرينيات من القرن الماضي. لقد أثر في شكل ومحتوى مجموعة Eliot & rsquos التالية من القصائد ، الرباعية في قصائد (1919) ، والأكثر شهرة أنه غير شكل أرض النفايات من خلال حث إليوت على قطع عدة ممرات طويلة.

ومع ذلك ، فإن تأثير باوند يتضاءل بجانب تأثير فيفيان (أو فيفيان) هاي-وود ، تزوجت المربية الإنجليزية الجميلة إليوت في عام 1915. في رسالة بتاريخ 24 أبريل إلى هينكلي يصف فيها حياته الاجتماعية في أكسفورد ، ذكر إليوت أنه التقى بأحد فتاة إنجليزية تدعى فيفيان. شجع باوند ، كجزء من استراتيجيته للإبقاء على إليوت في إنجلترا ، على الزواج منها ، وفي 26 يونيو ، دون إخطار والديه ، فعل ذلك في مكتب التسجيل في هامبستيد. على الرغم من بدايته المحبة ، كان الزواج في معظم جوانبه كارثة. في الستينيات ، في جريدة خاصة ، اعترف إليوت أنه كان محكومًا عليه بالفشل منذ البداية: & ldquo أعتقد أن كل ما أردته من Vivienne كان مغازلة أو علاقة غرامية معتدلة: كنت خجولًا جدًا وغير مهذب لتحقيق أي منهما. جئت لأقنع نفسي أنني كنت أحبها لمجرد أنني أردت حرق قاربي وألزم نفسي بالبقاء في إنجلترا. وأقنعت نفسها (أيضًا تحت تأثير باوند) بأنها ستنقذ الشاعر بإبقائه في إنجلترا. & rdquo اتضحت الطبيعة الغريبة لهذا الخطأ على الفور لأصدقاء إليوت ورسكووس ، بمن فيهم راسل وماري هاتشينسون وفيرجينيا وولف. فيفيان إليوت ، التي عانت من & ldquonerves & rdquo لسنوات ، أصيبت بمرض يتعذر الشفاء منه بعد الزواج ، وشعر إليوت ، وهو نفسه في حالة صحية هشة ، بالمسؤولية الجزئية عن تدهورها. هذا العبء هو ظل السيرة الذاتية وراء فكرة متكررة في القصائد والمسرحيات و mdashthe فكرة & ldquodoing فتاة في. & rdquo الكفاح من أجل التأقلم عاطفيا وماليا مع زوجته و rsquos المرض المتصاعد منهك إليوت وأدى ، في عام 1921 ، إلى انهياره. تنعكس محاولته الفاشلة بين عامي 1915 و 1922 لبناء جسر عبر الخليج يفصل بينهما ، بشكل واضح في الجزء 2 من أرض النفايات هي تجربة معيشية وراء كل أعماله اللاحقة.

وصل إليوت إلى إنجلترا في الشهر الذي بدأت فيه الحرب العالمية الأولى. مثل أصدقائه الأوروبيين ، كان منزعجًا بشدة من الأحداث الجارية وكان قلقًا للغاية بشأن معارفه في ساحة المعركة. في مايو 1915 قُتل صديقه المقرب جان فيردنال. في 31 مايو ، ضربت أول قنبلة ألمانية لندن ، مما أسفر عن مقتل 28 شخصًا وجرح 60. في غضون أسبوع أو أسبوعين من هذا الحدث الفاصل ، انتقل إليوت إلى المدينة (الحي المالي) ، حيث ظل طوال الحرب. في عام 1916 كتب إلى أخيه أن "العام الحالي كان. أفظع كابوس للقلق يمكن أن يتخيله عقل الإنسان. & rdquo إليوت ، الذي أحب فرنسا وإنجلترا ، حاول التجنيد ، لكن طلبه كان معقدًا بسبب فشله في اجتياز الفحص الطبي. بحلول الوقت الذي انتهت فيه الحرب في تشرين الثاني (نوفمبر) 1918 ، كان وباء الإنفلونزا يجتاح العالم ، مما أسفر عن مقتل ما يقرب من ثلاثة أضعاف عدد الأشخاص الذين فقدوا في الحرب. بحلول ذلك الوقت ، كان كلا من إليوت مريضًا بشكل خطير ، واستغرق الأمر سنوات للتعافي تمامًا.

كانت أحداث هذه السنوات تكوينية في حياة وفن إليوت ورسكووس. أولاً ، عقد الزواج السريع موقفه تجاه الجنس والحب البشري. بعض القصائد التي كُتبت أثناء الحرب وبعدها مباشرة (مثل سويني منتصب & rdquo على سبيل المثال ، و أرض النفايات) ربط الجنس بالعنف بطرق مقلقة. ثانيًا ، أدى الزواج والحرب وتغيير المهنة إلى الانقطاع عن أمريكا بشكل عام وعن أسرته بشكل خاص. رفضت عائلته الزواج وقرار التخلي عن الفلسفة كمهنة ، ولأن الأسرة عاشت في أمريكا ، بعيدًا عن إراقة الدماء ، كانت لديهم فكرة سطحية عن المعاناة في أوروبا. واصل إليوت التفكير في حقيقة أن والده المحتضر يعتقد أن ابنه قد تسبب في فوضى في حياته. ثالثًا ، أدت أحداث تلك السنوات إلى ضائقة مالية شديدة. لإعالة نفسه وزوجته المصابة بأمراض مزمنة ، تولى إليوت وظيفة مدرس و mdashin في خريف عام 1915 في مدرسة High Wycombe Grammar School ، وطوال عام 1916 في مدرسة Highgate Junior School. بعد أن اكتشف أن تعليم الأولاد الصغار يستنزف العمل ، تخلى عنه في نهاية عام 1916 ، وفي مارس 1917 بدأ العمل في قسم المستعمرات والخارجية في بنك لويدز. على الرغم من بقائه مع Lloyds خلال السنوات التسع التالية ، اكتشف أن العمل المصرفي ، مثل التدريس ، لم ينتج عنه دخل كافٍ تقريبًا لتغطية نفقاته وفواتير Vivienne Eliot & rsquos الطبية. وهكذا أُجبر على استكمال واجباته كمدرس ومصرفي وممرض لزوجته بالعمل الليلي كمحاضر ومراجع وكاتب مقالات. عمل من عام 1916 إلى عام 1920 تحت ضغط كبير (كان يوم العمل لمدة 15 ساعة أمرًا شائعًا بالنسبة له) ، وكتب مقالات نُشرت في عام 1920 باسم الخشب المقدس التي أعادت تشكيل التاريخ الأدبي.

يمكن النظر إلى مقالات إليوت ورسكووس المبكرة على أنها تباين استطرادي في الموضوعات التي تقوم عليها القصائد المبكرة ، على سبيل المثال ، يتضح إدراكه لمشكلة العزلة وأسبابها وعواقبها في المقالات. ينصب التركيز في القصائد على عزل الأفراد والطبقات عن بعضهم البعض وعلى انعزال الإنسان عن الله. في النقد الأدبي ، يتم التركيز على الفنان بمعزل عن جمهوره وعن كبار الفنانين والمفكرين في الحاضر والماضي. في & ldquoTradition and the Individual Talent & rdquo (1919) ، يحاول Eliot التعامل مع عزلة الفنان الناتجة عن أوائل القرن العشرين و rsquos الإنكار الهائل للماضي ، وهو رفض قطع جذور الإنسان و rsquos الفكرية والروحية. يتعامل إليوت مع الآثار المترتبة على هذه الكارثة من خلال تعريف & ldquotradition & rdquo على أنه هيكل مثالي يكون فيه & ldquowhole لأدب أوروبا من هوميروس وداخلها كامل أدب [الفنان & rsquos] لبلده وجودًا متزامنًا ويؤلف متزامنًا. وبعبارة أكثر بساطة ، فهو يعرّف التقليد ليس كقانون بل كعلاقة مستمرة وسلسة بين الكتاب ، الأحياء والأموات ، داخل عقل وعظام الشاعر المعاصر. وبالمثل ، يرتبط رد فعل إليوت ورسكووس ضد الرومانسية بحقيقة أن الرومانسية تحتفل بالفنان بمعزل عن غيرها. إن فكرة إليوت ورسكووس القائلة بأن الشعر الحديث يجب أن يكون معقدًا مستمدة جزئيًا من محاولته التغلب على عزلته عن قرائه من خلال إجبارهم على الانخراط كمتعاونين في شعره. يقترح أن النص هو كائن مكتفٍ ذاتيًا وفي نفس الوقت بناء يحققه القارئ بشكل تعاوني. إن روايته للطريقة التي يعمل بها عقل الشاعر و rsquos من خلال توحيد الظواهر المتباينة تتوافق مع خياله الديالكتيكي ، كما هو الحال في روايته للتاريخ الأدبي.

فيما يتعلق بشعره ، فإن الفترة ما بين 1911 و 1918 هي في الغالب فترة طويلة من الجفاف. أدرج في مجلد Prufrock بعض القطع القصيرة المكتوبة في لندن وأكسفورد في عامي 1914 و 1915 ، وقام بنسخ أخرى غير جاهزة للنشر في دفتر ملاحظاته (نُشر في عام 1996 باسم اختراعات أرنب مارس: قصائد ، 1909-1917). بحلول عام 1916 ، كان خائفًا من أن & ldquo أغنية الحب لألفريد بروفروك & rdquo كانت أغنيته البجعة. وبحلول عام 1917 ، أصبح ، بشهادته الخاصة ، يائسًا تمامًا. للعودة مرة أخرى ، كتب إليوت مجموعة من القصائد بالفرنسية ، إحداها ، & ldquoDansk Restaurant، & rdquo في نسخة إنجليزية مبتورة ، انتهى بها الأمر في أرض النفايات. كان إليوت وباوند في أقرب حالاتهما خلال هذه السنوات ، وجاء بعض الزخم لإحياء إليوت ورسكووس كشاعر من صديقه اللامع. شعر كلاهما أن الحرية التي تحققت في العقد السابق للثورة في الفنون قد تدهورت إلى ترخيص ، وقرروا العودة نحو أشكال أكثر دقة. بالنسبة إلى إليوت ، كانت النتيجة هي القصائد الرباعية ، التي سميت بهذا الاسم لأنها صُممت ، بناءً على اقتراح باوند ورسكووس ، على رباعيات ثيوفيل غوتييه ورسكووس Emaux et Camees (1852). هذه القصائد المستوحاة من غوتييه ، وجميعها هجاء مصقول للغاية ، تشمل & ldquo The Hippopotamus ، & rdquo & ldquoSweeney Erect ، & rdquo & ldquoSweeney بين العندليب ، & rdquo & ldquoBurbank with a Baedeker ، & rdquo & ldquoMr. Eliot & rsquos Sunday Morning Service، & rdquo & ldquoWhispers of Immortality، & rdquo و & ldquoA Cooking Egg. & rdquo تتداخل موضوعات القصائد الفرنسية والقصائد الرباعية مع تلك الموجودة في القصائد السابقة - الوحدة الاجتماعية والميتافيزيقية ، وغياب الحب ، والعقم الشخصي والثقافي ، الموت و لكن النغمة أكثر قتامة ، مع العنف فقط تحت السطح. التركيز الدولي والثقافي والمؤسسي و [مدش] أوسع مما كان عليه في القصائد السابقة. Prufrock هو في الأساس فرد Burbank و Sweeney هم في المقام الأول من الأنواع. يبدو أن زواج إليوت ورسكووس البائس وتجربة الحرب العالمية الأولى هما أهم حدثين وراء هذا التحول في عمله.

Eliot & rsquos أهم قصيدة فردية بين عامي 1911 و 1922 كانت & ldquoGerontion. & rdquo مهمة في حد ذاتها ، فهي أيضًا بمثابة انتقال إلى أرض النفايات والتي ، لأسباب موضوعية ، اعتبرها إليوت مقدمة مناسبة ، والتي ، حتى يثنيها باوند ، اعتبرها سابقة. رسميًا ، & ldquoGerontion ، & rdquo like & ldquo The Love Song of J. Alfred Prufrock ، & rdquo تنحدر من المونولوج الدرامي ، لكنها أكثر جرأة وشمولية. القصيدة السابقة هي صورة لعقل فردي ، لكن & ldquoGerontion & rdquo هي صورة لعقل أوروبا ، حاوية لأجزاء من التاريخ من معركة تيرموبيلاي في 480 قبل الميلاد إلى معاهدة فرساي في عام 1919. شخصية العنوان ، مثله يشير الاسم ، إلى أنه قديم من مواليد اليونان القديمة ، وهو يعيش باعتباره سقراط المجفف وينتظر المطر و rdquo على أعتاب أوروبا الحديثة. مثل بروفروك ، جيرونتيون مثقف ، وتتكون القصيدة من أفكاره. لترتيب هذه الأفكار ، يستخدم إليوت الاستعارة الهيكلية للمنازل داخل المنازل.

واحدة من أهم المنازل في هذه القصيدة التي تشبه الصندوق الصيني هي أوروبا التي دمرتها الحرب ، وهي عبارة عن منزل من الرعب مع ممرات ماكرة وممرات مفتعلة. & rdquo بدأ إليوت في كتابة القصيدة في عام 1917 ، مع استمرار الحرب ، وانتهى منها أوائل عام 1919 ، بعد أشهر قليلة من الهدنة. كانت منازل أوروبا ورسكووس الأسرية والسياسية في حالة خراب ، وقد قُتل تسعة ملايين من صغارها بسبب الحضارة الغربية. حلل أشخاص مختلفون الأزمة بطرق مختلفة لإيليوت ، كان العنف لا ينفصل عن انهيار الأرضية المشتركة في الثقافة ، وفقدان البنية التحتية الأسطورية التي تمكن الفرد من فهم علاقته بأي شخص أو أي شيء. أدى انهيار الافتراضات المشتركة في العديد من المجالات والدين والفيزياء والفلسفة والفن و [مدش] إلى حدوث أزمة في نظرية المعرفة ، في المعرفة ، وهذه الأزمة أساسية لجميع أعمال إليوت ورسكووس.

أثمرت سنوات إليوت ورسكووس المبكرة كرجل أدبي ثمارًا ملموسة في عام 1920 مع نشر قصائده الأخيرة (مثل آرا فوس مجاني في انجلترا، قصائد في أمريكا) وأفضل ما قدمه من نقد أدبي (الغابة المقدسة). عندما اختتم التفاصيل المحيطة بهذه المشاريع ، انتقل إلى ما أصبح نقطة تحول في تاريخ الشعر الأوروبي. في ديسمبر 1919 ، كتب إليوت لوالدته أن قرار العام الجديد و rsquos كان & ldquoto كتابة قصيدة طويلة كنت في ذهني لفترة طويلة. & rdquo تلك القصيدة الطويلة ، أرض النفايات يواصل استكشافه لما رآه انحلالًا للحضارة الأوروبية ولكن في حين أن & ldquoGerontion & rdquo هي أكثر قصائده غير الشخصية ، أرض النفايات هي شخصية إلى حد ما ، لأنها ملوَّنة بشدة بانهيار في حياته. في السنوات التي أعقبت زواجه ، عانى إليوت باستمرار من الإجهاد والضغط المالي. كما أدت وفاة والده في عام 1919 إلى خسائر فادحة في الأرواح ، وكذلك فقدان الأصدقاء في الحرب. ومع ذلك ، كانت محنته الشديدة هي تلك المرتبطة بانهيار زواجه. أصبح من الواضح بشكل متزايد أنه هو وفيفيان إليوت لم يكونا جيدين لبعضهما البعض. تعليقاته عنها في الرسائل لطيفة (تعكس ، بشكل أساسي ، الاهتمام بصحتها واحترام حيلتها) ، ولكن كما توحي القصائد & ldquo Hysteria & rdquo (1915) و & ldquoOde & rdquo (1918) ، كانت مشاعره سلبية أكثر مما كان يمكن أن يحدث في أي وقت مضى. اعترف لعائلته أو أصدقائه أو حتى لنفسه. في الستينيات ، في جريدة خاصة (مقتبسة في رسائل تي إس إليوت ، 1988) ، اعترف أخيرًا بما كان واضحًا منذ فترة طويلة: & ldquo أن الزواج لم يجلب لها السعادة. بالنسبة لي ، جلبت الحالة الذهنية التي خرجت منها أرض النفايات: & [رسقوو]

هذه السنوات من القلق المطلق بلغت ذروتها ، أخيرًا ، بمرض خطير. في عام 1921 ، على وشك الانهيار العصبي ، اضطر إليوت إلى أخذ إجازة راحة من البنك. في أكتوبر ذهب لمدة شهر إلى مارغيت ثم غادر فيفيان إليوت في باريس وذهب إلى مصحة في سويسرا. في هذه البيئة المحمية ، كرس نفسه لإكمال قصيدة & ldquolong & rdquo التي كانت في ذهنه لسنوات ، وهو عمل تم تضمين مرضه فيه كجزء من المادة. في كانون الثاني (يناير) 1922 ، عاد إليوت إلى لندن ، وتوقف لفترة وجيزة في باريس ، حيث ترك مخطوطة القصيدة المطبوعة ، ثم أطلق عليها اسم & ldquoHe Do the Police in Different Voices ، & rdquo مع Ezra Pound. أدرك الأخير على الفور أنه عمل عبقري لكنه اعتقد أنه بحاجة إلى تقليص طوله. قبل إليوت معظم اقتراحات باوند ورسكووس وشهد لاحقًا أن باوند كان & ldquoa ناقدًا رائعًا لأنه. حاولت أن ترى ما كنت تحاول القيام به. & rdquo في أكتوبر 1922 أرض النفايات ظهر في إنجلترا في العدد الأول من معيار، تحرير المجلة إليوت لمعظم العقدين المقبلين في نوفمبر وظهرت في أمريكا في يتصل، مع استلام إليوت يتصل جائزة 2000 دولار.

أرض النفايات اعتبرها بعض النقاد مزحة لا طعم لها ، بينما اعتبرها آخرون تحفة تعبر عن خيبة أمل جيل. بالنسبة إلى إليوت ، لم يكن الأمر كذلك. وأوضح في عام 1959 أنه كان بحاجة إلى ذلك استعراض باريس مقابلة ، للحصول على شيء من صدره ، مضيفًا ، & ldquoone لا يعرف & rsquot تمامًا ما الذي يحتاجه المرء للنزول من الصندوق حتى ينزله one & rsquos. & rdquo في محاضرة في Harvard ، مقتبسة في أرض النفايات بالفاكس (نُشر عام 1971) ، رد على أولئك الذين اعتبروا القصيدة بيانًا ثقافيًا: & ldquo بالنسبة لي لم يكن الأمر سوى راحة من طعن شخصي غير مهم تمامًا ضد الحياة ، إنه مجرد قطعة من التذمر الإيقاعي. & rdquo التذمر هو شخصية ، بالطبع ، وهذا هو السبب في أنه يصفها بأنها غير مهمة ، لكن أسبابها لا تنفصل عن تلك التي جعلت جيلًا أو أكثر من الغربيين الأذكياء يتذمرون. يعتبر احتجاج إليوت ورسكووس ضد الحياة جزءًا من استياء أكبر ومشترك حول حضارة ما بعد الحرب وظروف الحياة الحديثة. جانب آخر من تذمر إليوت ورسكووس أكثر من شخصي وهو قلقه بشأن الاحتمالية في الفن. كان الموضوع الرئيسي في شعره ونثره منذ البداية هو حالة الفنان المنعزل عن جمهوره بسبب انهيار الأرضية المشتركة في الثقافة. نظرًا لحرمانه من إطار أسطوري أو ديني مشترك ، اضطر الفنان الحديث إلى ابتكار وسائل أخرى للوحدة. كان عليه أن يجد ، كما قال إليوت في مراجعته لـ James Joyce & rsquos يوليسيس (1922) ، وطريقة ldquoa للتحكم ، والترتيب ، وإعطاء شكل وأهمية للبانوراما الهائلة من العبث والفوضى التي هي التاريخ المعاصر. من القصص) من البداية إلى النهاية ، قد عفا عليها الزمن بسبب العلم الحديث وظروف التاريخ.

في أرض النفايات ونتيجة لذلك ، جرب إليوت طريقة كان يأمل أن تكون خطوة نحو جعل العالم الحديث ممكنًا للفن. & rdquo وأطلق عليها & ldquomythical method & rdquo وعرفها على أنها تلاعب بالتوازي المستمر بين عالم منظم من الأسطورة (تجريد) وعالم فوضوي للتاريخ ، معاصر أو غير ذلك. في إطار إبقاء فوضى عصره على السطح ، يكون الفنان صادقًا مع التاريخ في إحالة هذه الفوضى إلى نظام خالد ، إنه صادق مع الفن. مكنت الطريقة الأسطورية إليوت في أرض النفايات للتعامل في وقت واحد مع قضايا مثل مرضه وفشل الزواج وقضايا أكبر مثل الاضطرابات في السياسة والفلسفة والعلوم التي أحاطت بالحرب العالمية الأولى. تم أخذ العنوان والكثير من الرمزية من Sir James Frazer & rsquos غولدن بوغ (1890-1915) ودراسات جيسي ويستون ورسكووس آرثر ، التي تم جمعها في من طقوس رومانسي (1920). جادل فريزر بأن جميع الأساطير تنحدر من سلف واحد (المونوميث) الذي يصف في إعادة بنائه أرضًا يترابط فيها الملك وشعبه لدرجة أن العجز الجنسي في الحاكم يؤدي إلى عقم الناس ودمار في الأرض. جادل Weston ، وهو تلميذ لـ Frazer & rsquos ، بأن قصص Grail كانت جزءًا من هذه الأسطورة الأكبر. كان للمونوميث أهمية خاصة لثقافة أوائل القرن العشرين: فقد أُعلن أن الله قد مات وأن الأرض قد دمرها القادة السياسيون للحرب وقد أثبتوا عجز جيل كامل من الشباب الذين قُتلوا في فرنسا وبلجيكا وكان الناجون يشبهون الأشباح في الشوارع من المدينة. أسطورة الأسلاف ليست موجودة في مجملها أرض النفايات ولكن يتم إنشاؤه في عقل القارئ و rsquos من خلال تجاور أجزاء من متغيراته العديدة ، كما في أوليسيس ، من خلال شبكة معقدة من المراجع. تتميز القصيدة بالعديد من الأصوات من عدة زمان وأماكن ، وتكشف معًا وجهات نظر متغيرة حول المواقف التي أدى فيها فشل القيادة والمجتمع والحب إلى خلق أرض قاحلة. إن استخدام شظايا الأسطورة لتوليد البنية واستخدام وجهات النظر المتغيرة هي السمات المميزة للشكل الراديكالي لـ أرض النفايات.

جانب آخر للشكل في القصيدة هو parataxis ، أي التجاور دون انتقال الأجزاء ، بعضها لا يزيد عن كلمة واحدة. يتم الجمع بين أجزاء من الأساطير والأدب والدين والفلسفة من العديد من الأوقات والثقافات مع مقتطفات من الموسيقى والمحادثات بحيث يمكن أن تكون معاصرة من جريدة الأمس & rsquos. لا معنى لها في حد ذاتها ، تصبح الأجزاء الموجودة في هذه المجموعة الأدبية موحية بقوة في تجاورها وفي الطريقة التي يرددون بها ويشرحون بعضهم البعض لأنها تولد أجمعات أكبر.

أرض النفايات يتكون من خمسة أجزاء يتم فيها خلط شعر إليوت ورسكووس مع شذرات من آيات أخرى. الموضوع الأساسي في القسم الأول "دفن الموتى" هو الموت: الموت كمشكلة في التخلص من النفايات ، الموت كجزء من دورة طبيعية ، الموت كجزء من الحياة ، الموت نهاية ، الموت كبداية. يتضمن مونتاج Eliot & rsquos موت العام ، للأفراد والمدن والحضارات. تعود كل هذه الوفيات في علم الأنساب Frazer & rsquos إلى الطقوس البدائية التي يتبع فيها الموت طقوس & ldquoplanting & rdquo تهدف إلى ضمان حصاد غني. يشير إليوت على وجه التحديد إلى مثل هذه الطقوس في السطور ، "تلك الجثة التي زرعتها العام الماضي في حديقتك ، / هل بدأت تنبت؟" الأرض هي مركز العديد من احتفالات الخصوبة القديمة. لكن سطور Eliot و rsquos تشير أيضًا إلى العالم المعاصر ، حيث تضمن زراعة الجثة الحصاد من خلال العمل كسماد عضوي ، وحيث يكون شهر أبريل قاسياً لأنه في & ldquobreeding / Lilacs خارج الأرض الميتة ، يعدك بما لا يقدم حياة جديدة .

الموضوع الأساسي للقسم الثاني ، & ldquoA لعبة الشطرنج ، & rdquo هو الجنس ، في الجزء الأسطوري من الاهتمام بالحياة. لكن في التاريخ ، كما يظهر إليوت ، غالبًا ما لا يرتبط الجنس بالحياة على الإطلاق. إنه يقارن بين اثنين من المشاهد & ldquolove & rdquo & و mdashminidramas من طرفي نقيض للمقياس الاجتماعي ، وكلاهما يظهر علاقات عقيمة لا معنى لها. يتم تنظيم العلاقة بين الزوجين من الطبقة المتوسطة العليا من خلال لعبة الشطرنج ، وعلاقة الزوجين كوكني من خلال زيارات إلى الحانة. من خلال الإشارة ، المواقف الجنسية المعقمة الأخرى و [مدش] أوفيليا ورسكووس وكليوباترا ورسكووس وفيلوميلا ورسكووس ومدشاري فرضها. إن الموضوع الأساسي للقسم الثالث ، "خطبة النار" ، هو الجرح الجنسي مرة أخرى وراء اضمحلال الحضارة. كما هو الحال في & ldquoA Game of Chess ، & rdquo هناك موقفان جنسيان معاصران و mdashone ، عرض مثلي الجنس الآخر ، معاملة جنسية آلية بين كاتب وكاتب. كلتا الحالتين من الملل ، من الواضح ، كلاهما بلا حب وعديم الجدوى. الموضوع الأساسي في المقطع الرابع القصير ، "الموت بالمياه" ، هو الموت مرة أخرى. ويقترن غرق بحار ، يليه انحلاله ، من خلال الإشارة إلى & ldquodeath & rdquo بماء المعمودية المسيحية وأساطير Frazer & rsquos حول الغطاء النباتي ، وكلاهما مقدمة طقسية للولادة الجديدة. الموت الطقسي عن طريق الماء ينطوي على تنقية الموت المعاصر بالماء هو أيضًا ، ومن المفارقات ، تنقية ، تطهير حقيقي للعظام.

الموضوع الأساسي للقسم الأخير من أرض النفايات & ldquo ما قاله الرعد ، & rdquo هو الاستعادة ، ليس كحقيقة ، ولكن كاحتمال بعيد. الصور السابقة للجفاف والعقم تعود للظهور لكنها الآن مصحوبة بصور توحي بإمكانية التنشيط. صوت الرعد من بعيد المسيح ، البطل المقتول والمقام الذي أثر موته على الاستعادة ، يسير على الأرض البطل الأسطوري الذي يمكن أن تؤمن تجاربه الشخصية نعمة جماعية يقترب من الكنيسة المحفوفة بالمخاطر. يشير المد في هذا القسم إلى أسطورة هندية يستمع فيها الرجال والآلهة والشياطين إلى الرعد ثم يبنون من هذا الصوت الرسالة الإيجابية التي يمكن أن تعيد الأرض القاحلة وتجعل سكانها مثمرين مرة أخرى. تنتهي القصيدة ، مع ذلك ، ليس بالترميم بل بسيل من القطع ، وهي الأكثر تركيزًا في القصيدة بأكملها. الجزء الأخير (& ldquoShantih Shantih Shantih & rdquo) ، بالصدفة ، هو الدعاء الأقسى في ذلك ، مثل أبريل ، وربما مثل الرعد ، فإنه يوقظ التوقعات التي لا ترضي.

الاستعادة ، إذن ، موجودة فقط كهمس ، فكلها تتوقف ، أخيرًا ، على استعداد الفرد لأخذ المعطى وبناء شيء من شأنه تمكين استرجاع البنية والمعنى. تشير الأسطر الأخيرة إلى تمييز أصبح حاسمًا في حياة Eliot & rsquos: في حين أنه قد لا يكون من الممكن استعادة الحضارة الغربية ، فقد يكون من الممكن استعادة النظام في حياة one & rsquos الشخصية.

في عام 1926 ، تمت دعوة إليوت لإلقاء محاضرات كلارك في كامبريدج (نُشرت عام 1993 باسم أصناف الشعر الميتافيزيقي) ، وفي عام 1932 ، كان في ذلك الوقت شاعرًا وناقدًا ذائع الصيت عالميًا ، تمت دعوته إلى هارفارد بصفته أستاذًا للشعر في تشارلز إليوت نورتون. ثلاثة أحداث في العقد الفاصل مهمة في متابعة شكل حياته وفنه. أولاً ، تمت تسوية وضعه المالي ، وإلى حدٍ ما ، وضعه المهني عندما غادر بنك لويدز في عام 1925 إلى دار نشر فابر وجوير (لاحقًا فابر وفابر). ثانيًا ، استمرت حالته الزوجية في التدهور ، وانتهت بانفصاله الدائم عن فيفيان إليوت في عام 1932 والثالث ، في عام 1927 ، بلغت ملحمته الروحية ذروتها في المعمودية في الكنيسة الأنجليكانية والتجنيس كإحدى الرعايا البريطانيين. بدأ الكابوس المالي في التلاشي في عام 1922 عندما انطلق المعيار. عندما أعلن إليوت عشية الحرب العالمية الثانية أنه سيحضره المعيار حتى النهاية ، كان قادرًا على النظر إلى الوراء بفخر كبير على جودة ونطاق إنجازاته. من خلال نشر أعمال الكتاب المتميزين مثل بول فاليري ، ومارسيل بروست ، وجويس ، وولف ، ودي إتش لورانس ، وأودن ، وجاك ماريتين ، وموراس ، وويلهلم وورينجر ، فقد عزز بشكل كبير الزمالة الفكرية في أوروبا. في فابر وفابر ، وجد إليوت مجموعة متجانسة ودائمة من الزملاء ، ومن خلال دار النشر ، كان قادرًا على أن يكون مرشدًا وصديقًا للكتاب الأصغر سنًا.

لقد خفف مجتمع المثقفين والفنانين الذي أصبح إليوت جزءًا منه نوعًا ما من الشعور بالانقسام الذي كان يطارده دائمًا. ومع ذلك ، فقد ثبت أن الجوانب الجنسية والدينية لعزلته مقاومة للتحسين. لم يتمكن هو وفيفيان إليوت من تكوين أي نوع من الوحدة ، ومع استمرار تدهور علاقتهما وصحتها ، عانى بطرق ظهرت في شعره. لا ينفصل عن إدراكه لفشل الحب البشري ، وخاصة الحب الجنسي ، كان توجهه نحو الله والكنيسة. تم اكتشاف الفراغ والخراب في هذه الفترة تمامًا في & ldquo The Hollow Men ، & rdquo المكونة في أجزاء على مدى عامين أو ثلاثة أعوام وظهرت لأول مرة كقصيدة واحدة في قصائد 1909-1925 (1925).

مكتوبًا بأسلوب ما قاله إليوت ذات مرة كان أفضل جزء منه الأرض المهملة و [مدشته] أغنية الماء الذي يقطر في & ldquoWhat the Thunder Said & rdquo & mdash & ldquo يستند The Hollow Men & rdquo إلى أربعة تلميحات رئيسية: Dante & rsquos الكوميديا ​​الإلهية (حوالي 1310-1314) ، ويليام شكسبير ورسكووس يوليوس قيصر (1599) جوزيف كونراد ورسكووس قلب الظلام (1902) ، وحدثًا في التاريخ الإنجليزي ، مؤامرة البارود لعام 1605. يمكن القول إن دانتي وشكسبير وكونراد هم أهم الكتاب في خلفية إليوت ورسكووس آرت ، و قلب الظلام ربما يكون في المرتبة الثانية بعد الكوميديا ​​الإلهية كمصدر فكري / روحي. كونراد ورسكووس السيد كورتز ، وهو مثالي أوروبي مثقف وناقل للحضارة إلى الأماكن المظلمة ، يلمح وهو يموت رؤية يعبر عنها على أنها & ldquo الرعب! الرعب! أرض النفايات صف الرؤية التي رآها كل من كونراد وإليوت تحت قشرة الحضارة الأوروبية. وهم يصفون ما رآه كونراد وإليوت على الأرجح تحت سطح المثالية الحديثة.

في & ldquo The Hollow Men، & rdquo Eliot يركز على المثالية التي تشاركها شخصيات مثل Brutus و Guy Fawkes و (كما في أرض النفايات) Kurtz ، وفي نقش هو أيضًا استنتاج ، يقتبس من قلب الظلام الإعلان البسيط عن فتى الغابة: & ldquoMistah Kurtz & mdashhe dead. & rdquo يقع موت كورتز وكل ما يمثله في قلب معنى هذه القصيدة. إن & ldquo Old Guy & rdquo في النقش ليس فقط Guy Fawkes ولكن أيضًا & ldquothe الرجل العجوز & rdquo الذي يعتبر موته ، وفقًا لسانت بول ، شرط الحياة الجديدة. العديد من الشخصيات في قصائد إليوت ورسكووس المبكرة ، بما في ذلك جميع الآلهة وأشباه الآلهة من فريزر ، يجب أن يموتوا أو يُقتلوا كشرط لاستمرار الحياة. أولئك الذين لا يستطيعون الموت لا يمكنهم العيش حقًا. الأكثر لفتا للنظر من بين هؤلاء الموت في الحياة هو عرافة كوماي الذي يترأس أرض النفايات. في & ldquo The Hollow Men، & rdquo Eliot لا يتخطى عرض الفراغ ، ولكن في فعل تقديم ذلك ، يبدو أنه يقبل الموت الذي هو الخطوة الأساسية نحو موته. فيتا نوفا. في ldquoGerontion و rdquo و أرض النفايات لقد رأى إليوت أن شخصيات الموت في الحياة تختلف بشكل أساسي عن شخصيته. لكن في & ldquo The Hollow Men ، & rdquo ، في محاولة للتعبير عن فراغه غير الواضح ، يعتبر نفسه بين الموتى الأحياء. قادته المثالية ، مثل بروتوس وفوكس وكورتز ، إلى أرض الصبار.

قاد طريق الخروج من أرض الصبار إليوت إلى المعمودية في 29 يونيو 1927 في الكنيسة الأنجليكانية. في نوفمبر ، في ما بدا له جزءًا من نفس الطقوس ، تم تجنيسه كمواطن بريطاني. العديد من معاصري إليوت ورسكووس ، بعد أن تبنوه كمتحدث ، شعروا أنه في اعتناق المسيحية التقليدية تخلى عنهم. أوضح في & ldquoThoughts After Lambeth & rdquo (1931) أنه لم يقصد أبدًا أن يكون المتحدث الرسمي لجيل أنه كان يحاول طوال الوقت أن يعمل على خلاصه ، وأنه ، من أجل & ldquo ؛ أسباب قوية ومتزامنة ، & rdquo كان قد انجذب بلا هوادة نحو النصرانية. في مارس 1932 ، في مقال موجز في مستمع ، أوضح ، "في حالتي الخاصة ، أعتقد أن أحد الأسباب هو أن المخطط المسيحي بدا لي هو الوحيد الذي سينجح. المخطط الوحيد الممكن الذي وجد مكانًا للقيم التي يجب أن أحافظ عليها أو أفقدها. & rdquo مثل بليز باسكال ، انتقل إليوت إلى الموقف المسيحي من خلال عملية دقيقة من الرفض والإقصاء. لقد اعتبر البوذية وجرب مخططات من الفلسفة والأنثروبولوجيا ، وخلص إلى أن هذه الخيارات فشلت في تفسير العالم كما رآه وكانت أساسًا غير ملائم للنظام في الحياة والفن. في مراجعة مدهشة لجمالياته المبكرة في اللاشخصية ، استخدم إليوت نضاله الروحي كمادة في قصيدته الرئيسية التالية ، أربعاء الرماد.

أربعاء الرماد يتكون من ست كلمات ، تم نشر ثلاث منها بشكل منفصل قبل نشر عام 1930 لجميع الأغاني الستة تحت المد والجزر. يشير المد إلى اليوم الأول من الصوم الكبير ، وهو يوم التوبة والصوم الذي يعترف فيه المسيحيون بفنائهم ويبدأون فترة الأربعين يومًا من الفحص الذاتي المؤدية إلى الحياة الجديدة التي وعد بها عيد الفصح. يأتي هيكل هذا التسلسل من مبدأ Eliot & rsquos الجديد للنظام ، وهو المخطط المسيحي الذي شمل برادلي وفرازر بالنسبة له. بدلاً من المونوميث كنقطة مرجعية ، يستخدم إليوت الآن تجسد المسيح - ليس فقط في أربعاء الرماد ولكن أيضًا في أربعة رباعيات والمسرحيات. يمثل التجسد تقاطعًا بين الإنسان والإلهي ، والزمن والخلود ، والحركة والسكون. كانت مخططات إليوت ورسكووس السابقة وسيلة لجعل الفن ممكنًا في فوضى التاريخ المعاصر ، ومع ذلك ، فإن مخططه الجديد هو وسيلة لجعل الحياة ، والفن جزء منها فقط ، ممكنًا. يمكن ملاحظة تكامل الحياة والفن في حقيقة ذلك أربعاء الرماد هو في الوقت نفسه أكثر شخصية ، واعترافية ، وفي نفس الوقت أكثر رسمية ومنمقة من العمل السابق.

بكل سطوعها ، أربعاء الرماد تبقى قصيدة عن الشفق ، عن وقت التوتر بين الموت والولادة. مارينا (نُشر ككتيب عيد الميلاد في عام 1930) ، غالبًا ما يُنظر إليه على أنه أجمل قصيدة قصيرة إليوت ورسكووس. وهو يتألف من مونولوج داخلي تحدثه بريكليس ، أمير صور ، الذي في مسرحية شكسبير ورسكووس يبحر في البحار بحثًا عن زوجته المحبوبة ، التي فقدت بعد ولادتها في البحر لابنة رضيعة ، فقدت أيضًا ومن المفترض أنها ماتت. المونولوج إليوت ورسكووس ، المستوحى من مشهد التعرف على شكسبير ورسكووس ، ينقل الإعجاب والرهبة التي يمر بها الأمير العجوز في إدراك أن الفتاة الجميلة التي تقف أمامه هي مارينا ، وهو اعتراف لا يعيد ابنته فحسب ، بل يؤدي أيضًا إلى استعادة زوجته.

العقد افتتح مع أربعاء الرماد كان حافلاً بالأحداث بالنسبة إليوت. نشر في عام 1932 المحدد مقالات 1917-1932 ، مجموعة من نقده الأدبي خلال عشرينيات القرن الماضي. في نفس العام ، في سبتمبر ، عاد إلى أمريكا لإلقاء محاضرات تشارلز إليوت نورتون المرموقة في جامعة هارفارد. بقيت فيفيان إليوت في إنجلترا. في هذه اللحظة الحرجة ، قرر إليوت أنهما لم يعد بإمكانهما العيش معًا. لعدة أسباب ، لم يرغب في تطليقها ، لذلك طلب من محاميه في لندن إعداد "صك الانفصال". & rdquo بعد عودته إلى إنجلترا ، عاشا منفصلين ونادرًا ما يلتقيان ببعضهما البعض. تدهورت صحتها أكثر من ذلك ، وفي عام 1939 أدخلها شقيقها موريس.

كان الجزء الأكثر مكافأة في عام Eliot & rsquos في أمريكا ، وهو أول زيارة له منذ 18 عامًا ، هو أنه مكنه من تجديد علاقته مع أفراد عائلته الباقين على قيد الحياة. في ديسمبر ، سافر إلى كاليفورنيا ، ظاهريًا لإلقاء محاضرة في كلية سكريبس ، ولكن في الواقع لقضاء بعض الوقت مع هيل ، الذي كان أستاذًا هناك. باستثناء الضيق الذي سببته الحالة مع زوجته ، استمتع إليوت بعودته إلى الوطن. نُشرت محاضراته في جامعة هارفارد ، وهي دراسة استقصائية لأبرز النقاط في النقد الإنجليزي من عصر النهضة إلى عشرينيات القرن الماضي ، في عام 1933 باسم استخدام الشعر والنقد. في يناير 1933 ألقى محاضرات Turnbull في جامعة جونز هوبكنز ، وفي مايو محاضرات Page-Barbour في جامعة فيرجينيا. تم نشر محاضرات فرجينيا باسم بعد الآلهة الغريبة في عام 1934 ، كان بمثابة محاولة لصقل مفهومه القديم للتقاليد ، وإعادة صياغته & ldquo أرثوذكسية. & rdquo بالعودة إلى إنجلترا ، ألقى محاضرات في إدنبرة وكامبريدج ، طبعت محاضرات كامبريدج لاحقًا باسم فكرة مسيحي مجتمع. في الثلاثينيات أيضًا ، أدرك إليوت طموحه الطويل في أن يصبح كاتبًا مسرحيًا ، وينهي كليهما جريمة قتل في الكاتدرائية و لم شمل الأسرة. كما نشر كتاب Possum & rsquos القديم للقطط العملية (1939) ، ألّف قصائد خفيفة لأبنائه.

إليوت ورسكووس كان الإنجاز الشعري الرئيسي خلال الثلاثينيات بيرنت نورتون ، تم تأليفه في عام 1935 ، واعتبر في البداية عملاً مستقلاً و mdashand مدرجًا على هذا النحو في مجموعة القصائد 1909-1935 و [مدش]ولكن أصبحت أثناء الحرب أول أربعة أعمال قابلة للمقارنة تُعرف معًا باسم أربعة رباعيات. هذه تسلسل بيرنت نورتون ، الشرق كوكر ، المنقذ الجاف ، و ليتل Gidding و [مدش]تعتبر على نطاق واسع تحفة إليوت ورسكووس. هو نفسه يعتقد أربعة رباعيات أعظم إنجاز له و ليتل جيدينج أفضل قصيدة له.

في حين أن قصائده الأولى كانت تركز على الفرد المعزول ، أربعة رباعيات تتمحور حول اللحظة المنعزلة ، جزء الوقت الذي يأخذ معناها ويعطي معناها لنمط ، نمط في وقت واحد ، يتغير باستمرار حتى تكمله لحظة الموت الأسمى ، وأيضًا زوال الزمن. نظرًا لأن الفرد يعيش ويوجد فقط في شظايا ، فلن يتمكن أبدًا من معرفة النمط بأكمله تمامًا ولكن في لحظات معينة ، يمكنه تجربة النمط في المنمنمات. هذه اللحظات الخالدة و mdash & ldquothe في حديقة الورود ، / اللحظة في الشجرة حيث ينبض المطر ، / اللحظة في الكنيسة المليئة بالحيوية في smokefall & rdquo & mdashprovide لإليوت وسيلة قهر الوقت. هذه اللحظة من الإضاءة المفاجئة ، داخل وخارج الزمان ، يرتبط إليوت بالكلمة الجسد ، التجسد وأيضًا مع الفن المصنوع من الكلمات والشعر. تكوين الجزء / النمط ، خاصة في هذه الأبعاد الثلاثة ، هو الموضوع الرئيسي والمبدأ الرئيسي للشكل في أربعة رباعيات.

حقيقة ان أربعة رباعيات هو تأمل في الوقت المحدد والاحتفال بالنمط يشير إلى مبدأ ثانوي للشكل ، وإن كان ذلك الذي عادة ما يذكره النقاد أولاً. من عنوان جماعي ومن محاضرة تسمى موسيقى الشعر (1942) ، تم تسليمه في وقت مبكر من العام الذي انتهى فيه ليتل غيدنغ ، من الواضح أن إليوت كان يعمل مع تشبيه موسيقي طوال الوقت أربعة رباعيات ، خاصة فيما يتعلق بالهيكل.تشمل أكثر المقارنات وضوحا للموسيقى البيان والبيان المضاد والموضوع والاختلاف وتغير الإيقاع وتغير الحالة المزاجية. باستخدام القياس الموسيقي ، تمكن إليوت من تجنب الرتابة ، وباء القصائد الفلسفية الطويلة والمعقدة. التشابه مع الموسيقى مفيد في توضيح الطبيعة غير المنطقية لـ أربعة رباعيات ، ولكن كما يحذر إليوت في موسيقى الشعر وفي المقالات التي تتحدث عن الرموز الفرنسية ، لا ينبغي المبالغة فيها.

يشير عنوان كل تأمل إلى مكان معين مهم للشاعر. Burnt Norton هو اسم منزل ريفي في جلوسيسترشاير زاره إليوت في صيف عام 1934 بصحبة هيل. عنوان الشرق كوكر يشير إلى قرية في سومرسيتشاير هاجرت منها عائلة إليوت ورسكووس في القرن السابع عشر إلى أمريكا ، والتي كان من المقرر إعادة رماد إليوت ورسكووس إليها بعد وفاته. سر البدايات والنهايات & [مدش] & ldquo في بدايتي هي نهايتي ، & rdquo & ldquo في نهايتي بدايتي & rdquo & mdashin وخرج من التاريخ تم استكشافه في هذا العمل. الثالث من أربعة رباعيات مأخوذ من مجموعة صغيرة ولكنها شديدة الخطورة من الصخور ، وهي مجموعة Dry Salvages ، الواقعة قبالة ساحل كيب آن بولاية ماساتشوستس ، حيث قضى إليوت فصول الصيف في طفولته. هذه الصخور ، المحيط البارد وغير المحدود الذي ترسو فيه ، ونهر المسيسيبي العظيم في طفولته هي الرموز الرئيسية في هذا التأمل. آخر من أربعة رباعيات أخذت لقبها من قرية صغيرة في هانتينغدونشاير ، ليتل جيددينغ ، والتي كانت في القرن السابع عشر مجتمعًا من المسيحيين المخلصين تحت قيادة نيكولاس فيرار.

ال أربعة رباعيات جميعها لها نفس الشكل العام. يتكون الجزء الأول من كل منها من تأمل في الوقت والوعي ، مرتب على شكل بيان / بيان مضاد / تلخيص. يتكون الثاني من مقطع شعري منظم للغاية يتبعه مقطع مبتذل نسبيًا ، وكلاهما عن الموضوع العام المتمثل في الوقوع في شرك الزمن. يستكشف الثالث مضامين الأولين من حيث استعارة الرحلة ، بعض المفاهيم لحركة الذات داخل وخارج الزمن. الرابع هو معالجة موجزة غنائية للموت والبعث. يبدأ الخامس بمقطع عامي ثم ينتهي بقصة غنائية تؤمن الإغلاق بالعودة إلى البداية وجمع الصور الرئيسية. يتضمن القسم الخامس في كل عمل تأملًا في مشكلة الفنان الذي لا يزال يتعين عليه التحرك في سكون ، والحفاظ على الوقت في الوقت المناسب (كلاهما يتحرك باستمرار في خطوة ، ويظل ثابتًا بشكل مستمر).

انتهت مهنة إليوت ورسكووس كشاعر تقريبًا بـ أربعة رباعيات. يأسه الطويل الأمد من الحضارة الغربية ، في قلب & ldquoGerontion & rdquo و أرض النفايات ولا يزال بارزًا في عام 1939 في افتتاحية وداعه لـ المعيار، إلى حد ما مع بداية الحرب العالمية الثانية. لقد أدرك من جديد أن هناك تقاليد ومبادئ تستحق أن نموت من أجلها ، وفعل ما في وسعه للمساعدة في الحفاظ عليها و [مدش] على سبيل المثال ، حيث عمل كمراقب حريق على سطح فابر وفابر أثناء قصف لندن عام 1940 ، وهي تجربة ممثلة في & ldquocompound ghost & rdquo قسم من ليتل جيددينج. تميزت هذه الفترة بفقدان الأصدقاء ، بما في ذلك ييتس في عام 1939 وجويس وولف في عام 1941. وفي يناير 1947 ، انتهى الفصل الأكثر إيلامًا في تاريخه الشخصي عندما ماتت فيفيان إليوت بعد سنوات من المرض بسبب قلب. هجوم. في ذلك الوقت ، كان باوند محتجزًا في مستشفى للأمراض العقلية ، سانت إليزابيث ورسكووس في واشنطن العاصمة ، بتهمة الخيانة بسبب خطابات إذاعية ألقيت خلال الحرب. مع أصدقاء آخرين مهتمين ، فعل إليوت ما في وسعه لتحسين وضع فاعل الخير القديم. في مواجهة هذه الظلال المطولة ، لا بد أن إليوت قد اختبر بعض المتعة في سمعته المتنامية كواحد من أعظم الشعراء الأحياء ورجال الأدب المتميزين.

تم وضع ما تبقى من طاقة إبداعية إليوت ورسكووس في أعماله الكوميدية و [مدش]حفلة الكوكتيل ، The Confidenكاتب tial (تم إجراؤه في عام 1953 ، ونشر في عام 1954) ، و شيخ دولة (تم إجراؤه في عام 1958 ، ونشر في عام 1959). الأول كان نجاحًا شعبيًا ، حيث فاز بجوائز دولية ، وعندما افتتح في برودواي ، اجتذب جمهورًا من بينهم إثيل باريمور ودوق ودوقة وندسور. في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، عاد إليوت إلى أمريكا لظهور عدة مرات في الجامعات ، بما في ذلك جامعة برينستون وجامعة شيكاغو وجامعة واشنطن. واصل عمله في فابر وفابر خلال الخمسينيات ، وقبل دعوات لإلقاء محاضرات في جنوب إفريقيا وإدنبرة وأماكن أخرى.

بدءًا من أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، تلقى إليوت تقريبًا كل الأوسمة التي قدمها الغرب لشاعر. العديد من الجامعات ، بما في ذلك جامعته ، منحت الدكتوراه الفخرية. في عام 1948 حصل على جائزة إنجلترا و rsquos المدنية الأكثر تميزًا والمرموقة ، ووسام الاستحقاق ، وفي نفس العام ، جائزة نوبل في الأدب. رد على جائزة نوبل بمزيج من الامتنان والفكاهة. سجل كاتب السيرة الذاتية بيتر أكرويد أنه عندما سئل عن سبب حصوله على الجائزة ، قال إليوت إنه افترض أنها كانت لـ & ldquothe الكتاب بأكمله. & rdquo أجاب المراسل ، & ldquo متى كتبت ذلك؟ & rdquo In اوقات نيويورك (21 نوفمبر 1948) سأل أحد المراسلين كيف شعرت بالفوز بجائزة نوبل ، فأجاب إليوت ، "لا يشعر المرء بأي شيء مختلف. ليس من الضروري أن تصبح أكبر لتناسب العالم ، يصبح العالم أصغر ليناسبك. & rdquo ربما كان الاختلاف الأكبر الذي أحدثه نوبل هو أنه زاد من قلق إليوت ورسكووس بشأن عمله المستقبلي. مع العلم أن أفضل أعماله كانت في الماضي ، فقد خشي من أن الجائزة ستخلق توقعات لم يعد بإمكانه إرضائها. في العقد التالي ، مع ذلك ، استمر في الحصول على جوائز دولية. يشار إلى مكانة هذا الشاعر الأكثر خصوصية وصعوبة من خلال تغطيته في المجلات الشعبية (في مارس 1950 ظهر على غلاف زمن) وبحجم جمهوره (استقطب حشدًا يقارب 15000 محاضرة ألقاها عام 1956 في مينيابوليس). قبل إليوت كل هذا الاهتمام بنعمة مميزة وروح دعابة جيدة. كما نعيه في لندن مرات (6 كانون الثاني (يناير) 1965) ، "لقد كان ، قبل كل شيء ، رجلًا متواضعًا ، حتى عنيدًا في بعض الأحيان ، ولكن دون أي أهمية ذاتية لم تفسدها الشهرة تمامًا خالية من الكبرياء الروحي أو الفكري." أولئك الذين عرفوه كشخص وليس كنصب تذكاري.

كان أهم حدث في حياة Eliot & rsquos لاحقًا هو زواجه الثاني. في سن 68 ، تزوج من Esme Valerie Fletcher ، سكرتيرته المتفانية في Faber and Faber منذ عام 1950 ، وما يقرب من 40 عامًا أصغر منه. بكل المقاييس ، هذا الزواج السعيد أعاد إحياء الشاعر. قد يبدو أن رضاه الواضح يتناقض مع معظم إشاراته السابقة عن الحب الجنسي ، ولكن في الواقع يكشف النعيم الزوجي المتأخر بوضوح خاص عن نمط أكبر في حياته وفنه. هذا النمط ينطوي على بحث مستمر عن الكمال. يمكن بسهولة رؤية هوسه المبكر بالانكسار والعزلة بأثر رجعي كتعبير سلبي عن السعي إلى الكمال والشركة. الزواج الثاني مهم لأنه مكمل في حياته الشخصية للوحدة الدينية التي وجدها من خلال الالتزام بالتجسد والوحدة الجمالية التي حققها فيها. أربعة رباعيات. الوحدة الشخصية ، الشخص الجديد / من أنت وأنا معًا ، & rdquo يتم الاحتفال بها في أغنيته البجعة ، شيخ الدولة ، الأكثر صراحة في قصيدته الإهداء ، & ldquoA التفاني لزوجتي. & rdquo


سيرة شخصية

1923 صورة ت. إليوت للسيدة أوتولين موريل.

ت. ولد إليوت في سانت لويس بولاية ميزوري عام 1888 لعائلة ثرية. انتقل إلى ماساتشوستس في عام 1905 لحضور أكاديمية ميلتون لمدة عام قبل الالتحاق بجامعة هارفارد. بعد حصوله على كل من بكالوريوس. وحصل على ماجستير في الأدب الإنجليزي في أربع سنوات ، أمضى إليوت عامًا في دراسة الفلسفة في فرنسا. ثم عاد إلى جامعة هارفارد للدراسة بعد التخرج في الفلسفة. في عام 1914 ، ترك زمالة السفر للدراسة في أوروبا. بسبب اندلاع الحرب ، لم يعد أبدًا إلى الولايات المتحدة لإكمال الدكتوراه.

في إنجلترا ، تعرّف إليوت على عزرا باوند ، الشاعر المؤثر الأمريكي المولد ومحرر المجلات الأدبية. تعرف باوند على عبقرية إليوت على الفور وساعد في نشر عمله. في عام 1915 نفس العام شعر نشرت المجلة قصيدته الأولى الكبرى ، أغنية الحب لجيه ألفريد بروفروك، تزوج إليوت من Vivienne Haigh-Wood واستقر في لندن. أول مجموعة شعرية له ، بروفروك وملاحظات أخرىبعد ذلك بعامين بمساعدة مالية من باوند ، أسس إليوت كأحد الشعراء البارزين في عصره. وجد إليوت أيضًا عملاً ثابتًا في عام 1917 في بنك لويدز ، وقد منحه الاستقرار المالي حرية العمل في كل من الشعر والنقد الأدبي. في غضون ذلك ، أثبتت حياة إليوت الشخصية أن إدارتها أكثر صعوبة من مسيرته المهنية. أدت الصحة الجسدية والعقلية السيئة لفيفيان إلى إجهاد إليوت ماديًا وعقليًا ، وعانى أخيرًا من انهيار عصبي في عام 1921. وأثناء العلاج في أوروبا ، أكمل إليوت قصيدة طويلة أصبحت أشهر أعماله ، أرض النفايات. في نفس العام ، أصبح إليوت محررًا لمجلة أدبية جديدة معيار، مما يعزز مكانته كشخصية أدبية مهيمنة. بعد ثلاث سنوات ، غادر بنك لويدز وانضم إلى دار نشر فابر حيث سيبقى لبقية حياته المهنية.

صورة ت. إليوت لسيمون فيلدهاوس.

في عام 1927 ، أصبح إليوت مواطنًا بريطانيًا وانضم أيضًا إلى كنيسة إنجلترا. مع استمرار مشاكله المنزلية (في نهاية المطاف التزمت فيفيان بمستشفى للأمراض العقلية) ، أصبح إليوت أكثر تديناً وأرثوذكسية ومحافظة ، مما أدى إلى خيبة أمل متزايدة من المعجبين بعمله السابق. أمضى النصف الثاني من حياته المهنية في الغالب على المسرحيات والمقالات ، ولم يكتب قصائد رئيسية بعد الحرب العالمية الثانية. أول مسرحية كاملة له جريمة قتل في الكاتدرائية، عن رئيس الأساقفة توماس بيكيت ، كانت مسرحية شعرية كُتبت لمهرجان كانتربري. ثم تحول بعد ذلك إلى مسرحيات أكثر تقليدية إلى استقبال مختلط. حفلة الكوكتيل، كوميديا ​​Euripides حديثة ، كان أكبر نجاح له ، وفاز إنتاجه في برودواي بجائزة توني لأفضل مسرحية.

في عام 1948 ، حصل إليوت على جائزة نوبل في الأدب "لمساهمته البارزة والرائدة في الشعر الحالي". وجد السعادة في وقت متأخر من حياته بزواجه الثاني من فاليري فليتشر. توفي إليوت في لندن عام 1965 ، وبعد ذلك بعامين كشفت أرملته عن نصبته التذكارية في ركن الشعراء.


4 - ت. س. إليوت

نشأ T. S. إليوت وهو يعلم أنه يتمتع بالامتياز والامتياز. يشير أحد كتاب سيرته الذاتية ، بيتر أكرويد ، إلى أن "إليوتس كانوا الأرستقراطيين في أمريكا في القرن التاسع عشر (شعار العائلة: Tace et fac) ، وهو جزء من تلك الطبقة التجارية الصاعدة التي قدمت القيادة الأخلاقية لأولئك الذين جاءوا من بعدهم. كانت المهمة هي الإدارة والتثقيف ": التعليم من خلال القيادة والإدارة الأهم من ذلك كله ، التعليم. غادر جد الشاعر ويليام جرينليف إليوت مدرسة اللاهوت بجامعة هارفارد من أجل تأسيس الإيمان الموحدين في بلدة سانت لويس الحدودية بولاية ميسوري عام 1834 ، حيث أسس كنيسة و (كما يصفها أكرويد) "ثلاث مدارس ، جامعة ، صندوق ضعيف ، وهيئة صحية ". نما والده ، هنري وير إليوت ، ثريًا من عائدات شركة هيدروليك بريس بريك ، التي كان رئيسًا لها. كانت والدته ، شارلوت ستيرنز إليوت (يريد المرء أن يقول "بالطبع") شاعرة نُشرت بعض أبياتها في الصحف ، وكان معظمها مُلصق في سجل القصاصات.

المسؤولية الاجتماعية مقابل المسؤولية الثقافية ، براعة الأعمال المدهشة مقابل الحساسية الجمالية: في أمريكا ، كانت هذه المجالات المتعارضة تاريخيًا هي تراث أشهر وأقوى رجل أدب في القرن العشرين. أصبح توماس ستيرنز ، وهو جزء من الكتلة العائلية القديمة ، شاعرًا وناقدًا أدبيًا ونصيرًا قويًا في بنك لويدز وفابر وفابر ، الحائز على جائزة نوبل ، وفي سنوات ذروة شهرته ، كان مؤلفًا لنثر من قلق شديد (المعادل الثقافي للجنة الصحية لجده).

المحتوى ذو الصلة

أرسل بريدًا إلكترونيًا إلى أمين المكتبة أو المسؤول للتوصية بإضافة هذا الكتاب إلى مجموعة مؤسستك & # x27s.


ت. إليوت

ت. كان إليوت شاعرًا وناقدًا وكاتبًا مسرحيًا مشهورًا. كان من رواد الحداثة ، وهي حركة في الفن والأدب كانت شائعة في أمريكا وأوروبا في النصف الأول من القرن العشرين.

وُلد توماس ستيرنز إليوت في 26 سبتمبر 1888 في سانت لويس بولاية ميسوري لأبوين هنري وير إليوت ، رجل الأعمال ، وشارلوت تشامب ستيرنز ، وهي معلمة وشاعرة هاوية. كان جد إليوت ويليام جرينليف إليوت ، وهو وزير موحد شهير ومعلم ومحسن ، توفي قبل ت. ولد إليوت. نشأ إليوت ليتبع تعاليم جده الدينية والأخلاقية ، مثل التفاؤل بالمستقبل ، والخير الفطري وتقدم البشرية ، وتجنب الأنانية ، وتقديم التضحيات الشخصية لصالح المجتمع الأكبر.

ولد إليوت بفتق مزدوج ، وهي حالة انتفخت فيها أمعائه من جدار بطنه في مكانين ، لذلك لم يكن حراً في اللعب بالطرق العادية والمثيرة للجدل مع الأطفال الآخرين. بدلاً من ذلك ، طور شغفًا مبكرًا بالقراءة والكتابة. استلهمت بعض الصور في كتاباته من الأشياء التي لاحظها في محيطه ، مثل نهر المسيسيبي والتلوث والانحلال الحضري بالقرب من حي سانت لويس أو المحيط الواسع والمراكب الشراعية والشواطئ بالقرب من منزله الصيفي في ماساتشوستس .

بعد أن بدأ في مدرسة خاصة صغيرة ، انتقل إليوت في عام 1898 إلى أكاديمية سميث ، وهي مدرسة أسسها جده. أثناء وجوده في سميث ، أنشأ إليوت مجلة محلية الصنع وكتب عددًا من القصص لـ سجل سميث الأكاديمي. التحق إليوت لاحقًا بجامعة هارفارد ، حيث كان ابن عمه تشارلز ويليام إليوت رئيسًا لها. تخرج بدرجة البكالوريوس في الآداب عام 1909 ، ثم تابع دراساته العليا في اللغة الإنجليزية والفلسفة.

في هارفارد ، أصبح إليوت شاعراً وبدأ الكتابة بطرق تتحدى المعتقدات الأخلاقية والدينية لعائلته. ابتداءً من عام 1910 ، تناول شعره مواضيع مرتبطة بحركة الحداثة في الفن والأدب. ركزت الحداثة على الجوانب السلبية للإنسانية ورفضت معظم الموضوعات التي كانت شائعة في القرن التاسع عشر ، مثل التفاؤل والتقدم والجمال والأخلاق والقوة الشخصية وحرية الاختيار.

كانت الشخصيات في العديد من قصائد إليوت وحيدة ، ومنفصلة عن الأشخاص الآخرين ، ومهتمة للغاية بشأن رغباتهم واحتياجاتهم التي لم تتحقق ، بدلاً من أن يكونوا نكران الذات ويركزون على الصالح العام للمجتمع. تم وضع العديد من القصائد في الوقت الحاضر ولم تولي سوى القليل من الاهتمام للتقاليد الماضية. بدلاً من التفاؤل والتقدم ، شعر العديد من شخصياته بأنهم عالقون في مواقف صعبة لم يتمكنوا من الهروب منها. شددت قصائد إليوت عادة على الجانب المظلم للطبيعة البشرية. يمكن اكتشاف كل هذه الموضوعات تقريبًا في قصيدته الرائعة ، أغنية الحب لجيه ألفريد بروفروك.

انتقل إليوت في النهاية إلى لندن ، إنجلترا ، حيث التقى وتزوج فيفيان هاي وود في عام 1915. في عام 1917 حصل إليوت على وظيفة في أحد البنوك ، ونشر أول كتاب شعر له ، بروفروك وملاحظات أخرى، وأصبح مساعد محرر في الأنا، مجلة أدبية. عانت فيفيان من مشاكل عقلية وجسدية شديدة ، تسببت في توتر زواج الزوجين وأوضاعهما المالية حتى عانت صحة إليوت الجسدية والعقلية.

تصاعد التوتر بعد كتاب إليوت الثاني ، قصائد، تم نشره في عام 1919. بعد عام ، أصيب إليوت بانهيار عصبي. من هذا الجو من التوتر النفسي والعاطفي ، خرجت أشهر قصائد إليوت ، أرض النفايات. نُشرت القصيدة عام 1922 في المعيار، وهي مجلة أدبية جديدة أنشأها وحررها إليوت. أرض النفايات كانت الموضوعات مظلمة للغاية وألمحت إلى ضيق إليوت العاطفي العميق. في عام 1925 ، أصبح إليوت محررًا أدبيًا في شركة نشر Faber & amp Gwyer. في نفس العام ، مواضيع من أرض النفايات عادت إلى الظهور في قصيدة إليوت ، الرجال الجوفاءالذي ينتهي بالخط ،

"هذه هي الطريقة ينتهي العالم
ليس مع اثارة ضجة ولكن تذمر."

في عام 1927 انضم إليوت إلى كنيسة إنجلترا وأصبح مواطنًا إنجليزيًا. تميل أعماله بعد ذلك إلى أن تكون موضوعات أخف ، مثل غريب الاطوار كتاب Old Possum للقطط العملية في عام 1939 ، أو مواضيع دينية ، مثل أربعاء الرماد عام 1930 ، وآخر أعماله الشعرية ، أربعة رباعياتفي عام 1943. كتب إليوت بشكل أساسي المسرحيات والنقد الأدبي بعد هذه المنشورات.

انفصل إليوت عن زوجته عام 1933. وكان فيفيان ملتزمًا بمصحة عقلية عام 1938 ، وتوفيت عام 1947. وفي عام 1957 ، تزوج إليوت سكرتيرته البالغة من العمر 30 عامًا فاليري فليتشر. لقد عاش بقية أيامه أسعد مما كان عليه منذ طفولته. كان إليوت مدخنًا شرهًا معظم حياته ، ويعاني باستمرار من تفاقم مشاكل الجهاز التنفسي ، وتوفي في لندن في 4 يناير 1965.

ساعدت كتابات تي إس إليوت في تشكيل الأدب الحديث في القرن العشرين. في عام 1948 حصل على وسام الاستحقاق البريطاني وجائزة نوبل للآداب ، وأصبح ميسوريان الوحيد حتى الآن الذي يفوز بجائزة نوبل. مسرحية إليوت ، حفلة الكوكتيل، وفاز بجائزة توني عام 1950 لأفضل مسرحية. في عام 1964 حصل على وسام الحرية الرئاسي. كتاب Old Possum للقطط العملية في عام 1981 في مسرحية توني الحائزة على جائزة القطط.


وليام جولدينج (1911-1993)

حصل غولدنغ على جائزة نوبل للآداب عام 1983 ، وفي ذلك الوقت كان يُعتبر أحد أبرز الكتاب الإنجليز في القرن العشرين. برز في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي بنشر روايته الأولى رب الذباب، حكاية مجازية مروعة عن أطفال غرقوا في البحار كانت ، في ذلك الوقت ، صادمة في تصويرها الكئيب للوحشية البشرية. قدمت هذه الرواية هواجس Golding الأسلوبية والموضوعية: ميله إلى استخدام الرمزية وتشاؤمه المستمر حول طبيعة الحضارة ، والتي من شأنها أن تشق طريقها في جميع أنحاء عمله. لم يكن فيلم Lord of the Flies ناجحًا في البداية ، ولكن تم الإشادة به في النهاية باعتباره أحد أفضل الأعمال في القرن العشرين ونظرة ثاقبة لمجتمع ما بعد الحرب. ستتبعها Golding بالعديد من الأعمال المشهود لها بما في ذلك الورثة (1955), ذا سباير (1964) و شعائر الطريق (1980) والتي فازت بجائزة مان بوكر.لا يزال Golding أحد أشهر المؤلفين الإنجليز ، خاصة منذ ذلك الحين رب الذباب أصبحت الدعامة الأساسية لمناهج المدارس الثانوية في المملكة المتحدة والولايات المتحدة.


يسر مؤسسة T. S. Eliot و Poetry Society of America أن تعلن عن ذلك جون موريللو هو الفائز بجائزة الرباعية الرباعية لعام 2021 عن قصيدته "رفض الحداد على الوفيات ، بقلم Gunfire ، لثلاثة رجال في بروكلين" من مجموعته الشعر الأمريكي المعاصر (فور واي بوكس ​​، 2020).

تم اختياره من قبل القضاة كارولين فورشي ودونيكا كيلي وآرثر سزي.

عين القضاة أيضا دون مي تشوي لكتابها مستعمرة DMZ و سريكانث ريدي لكتابه العالم السفلي مضاء تم نشر كلاهما بواسطة Wave Books في عام 2020. وسيحصل السيد موريللو على جائزة قدرها 21000 دولار وسيحصل كل متسابق نهائي على جائزة قدرها 1000 دولار.

اشارة القضاة: جون موريللو & # 8217s & # 8220A رفض الحداد على الوفيات ، من قبل Gunfire ، لثلاثة رجال في بروكلين & # 8221 يشعل المباراة ويحملنا في اللهب. في هذا المضاعف غير العادي المكون من خمسة عشر سونيتًا ، يتأمل المتحدث في التاريخ الحديث للعنصرية القاتلة في أمريكا التي تجعل من الرجال السود أهدافًا ، وتتركز في الفضاء الغنائي الغضب الأسود والألم الأسود. يذكرنا موريللو بأن نسبه طويلة وأن نقوش كل سونيتة تشير إلى أنساب المقاومة يواصل الشعراء السود تمثيلها. يُظهر معاداة Murillo للمراثة البراعة الغنائية والعاطفة وإتقان اللغة التي تجعل هذا العمل عاجلاً وضروريًا ودائمًا.

يمكن العثور على السير الذاتية ومقاطع الفيديو لكل قراءة نهائية من أعمالهم المختصرة على موقع Poetry Society of America & # 8217s هنا.


حصل الكاتب النرويجي كنوت بيدرسن هامسون (1859-1952) ، وهو رائد في مجال الأدب النفسي ، على جائزة نوبل للآداب عام 1920 "لعمله الضخم ،" نمو التربة ".

غالبًا ما يُنظر إلى الكاتب الفرنسي أناتول فرانس (اسم مستعار لجاك أناتول فرانسوا تيبو ، 1844-1924) على أنه أعظم كاتب فرنسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. حصل على جائزة نوبل للآداب عام 1921 "تقديراً لإنجازاته الأدبية الرائعة ، التي تتميز بنبل الأسلوب ، والتعاطف الإنساني العميق ، والنعمة ، والمزاج الغالي الحقيقي".


ت. إليوت يفوز بجائزة نوبل في الأدب - التاريخ

2. اشتهر بكتابة "The Waste Land" و "The Love Song of J. Alfred Prufrock" ، كما كتب إليوت ، الحائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1948 ، الدراما الشعرية ، وأبرزها الصخرة و حفلة الكوكتيل.

3. على الرغم من أن قصيدته المؤثرة ، "أرض النفايات" ، هي عمل جاد يعكس إحساسه باليأس ، إلا أن إليوت كتب أيضًا قطعًا أخف. في عام 1939 أصدر كتابا في الشعر ، كتاب Old Possum للقطط العملية ألهمت الشخصيات التي ابتكرها ، في عام 1980 ، مسرحية "القطط" الموسيقية ، وهي واحدة من أطول المسرحيات الموسيقية في تاريخ برودواي.

4. وصف نفسه بأنه "كلاسيكي في الأدب ، وملكي في السياسة ، وأنجلو كاثوليكي في الدين".

5. في أوائل عام 1910 ، صاغ إليوت كلمة لا تزال مستخدمة على نطاق واسع حتى يومنا هذا - كتب قصيدة بعنوان "انتصار الثيران ** t."

T. S. إليوت

6. العبارة الشهيرة الأخرى التي ابتكرها إليوت ، في السطور الافتتاحية لكتاب "The Waste Land" ، هي "أبريل هو الشهر الأكثر قسوة".

7. في عام 1927 ، اعتنق إليوت الأنجليكانية وأصبح مواطنًا بريطانيًا.

8. على الرغم من أنه عادة ما يتم تصويره على أنه رجل جاد يرتدي بدلة من ثلاث قطع ، إلا أن إليوت كان في الواقع مخادعًا. وبحسب ما ورد تضمنت نكاته العملية وضع وسائد صاخبة على مقاعد المؤلفين الزائرين ومنحهم سيجارًا متفجرًا.

9. عندما توفي بسبب انتفاخ الرئة ، دُفن في إيست كوكر ، وهي نفس القرية الإنجليزية التي هاجرت منها عائلته إلى أمريكا في القرن السابع عشر.

10. في 26 سبتمبر 1986 ، في عيد ميلاد إليوت الـ 98 ، أصدرت دائرة البريد الأمريكية طابعًا قيمته 22 سنتًا تكريمًا له.


شاهد الفيديو: وفاة الروائي نيبول الحائز على جائزة نوبل في الأدب عن 85 عاما