كوب شرب من الخزف من الأسرة الثامنة عشر

كوب شرب من الخزف من الأسرة الثامنة عشر


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


هذا اليوم في تاريخ الفخار

إن التلميحات المروعة للنسبة الكتابية ليست مقدمات مثالية لتاريخ الفخار أثناء الجائحة ، على سبيل المثال. بدلاً من ذلك ، تتذكر هذه المناقشة العاصفة بعض الجوانب الخيرية الأكثر & # 8211 إذا كانت مكثفة للغاية & # 8211 جوانب التفاعل البشري.

نبدأ بالخلافة الفاطمية المصرية "الملتوية والمثيرة للاهتمام" وظاهرة غريبة ترافق ، بل وتحفز ، انتشار تقاليد الخزف عبر البحر الأبيض المتوسط ​​وشمال أوروبا ونصف الكرة الغربي. توافد الخزافون إلى القاهرة لتعلم تقنيات مثيرة مثل "Polychrome Tin-Glazing" و "Lusterware". عندما انفجر الفاطميون ، انتشر الخزافون ، ملهمين تقاليد جديدة على طول الطريق.

كانت إسبانيا المسلمة إحدى نقاط هبوط هؤلاء المنفيين ، حيث تم تصدير فخار "Hispano-Morosque" ، عبر مايوركا ، إلى إيطاليا. بمجرد إنشاء "مايوليكا" الإيطالية في فاينسا وأماكن أخرى ، قام صانعو الخزف "Faience" هؤلاء بتصدير أنفسهم إلى فرنسا وهولندا حيث قفز صانعو الخزف "Delftware" إلى إنجلترا.

عندما انفجر الفخار الإنجليزي على المسرح الرئيسي للثورة الصناعية ، كان الخزافون في ستوك أون ترينت يتشاركون العمل بانتظام مع الجيران. كان هناك المزيد من طلبات "Creamware" و "Pearlware" و "Ironstone" أكثر مما تستطيع المتاجر الفردية التعامل معها بمفردها.

للحظة مشرقة ، مزج الخزافون "Talavera" في نائب الملك في إسبانيا الجديدة (المكسيك) الشرق والغرب والشمال والجنوب. وفي الوقت نفسه ، قامت شبكات عائلات الفخار من فرجينيا إلى ماساتشوستس بتزويد المجتمعات المحلية بـ "Redware". عندما امتدت الولايات المتحدة غربًا بلا هوادة ، تم تجميع الخزافين "الخزف الحجري الملحي" وإعادة تجميعهم في مدن ازدهار الفخار المتتالية Bennington VT و Trenton NJ و East Liverpool و OH و Monmouth و IL و Redwing و MN.

أخيرًا ، في فجر العصر الحديث ، ربما نرى آخر تقليد موحد عظيم تجاوز الحدود وعصور محددة & # 8211 "فن الفخار". عمل الخزافون في هذه التقاليد والعديد من التقاليد الأخرى معًا ، وغالبًا ما يقفزون من مكان إلى آخر ، وينشرون الكلمة ويوحدون الناتج.

لكن هنا نتوقف ، بعد عقدين من الزمان عندما انضم الشاب المغرور بيت فولكوس إلى معهد أوتيس للفنون في لوس أنجلوس. نحن نقف على أعتاب تغيير كبير. يتضمن ما سيظهر عالمًا من الإلهام في متناول اليد ، ونظام إمداد عالمي ميكانيكي ، وقاعدة معرفة تجريبية ناضجة ، ونظام تعليم فنون الاستوديو الذي يركز على الاستكشاف الشخصي. سوف تتحدى الرحلة المعاصرة في التعبير الفردي الدافع التقليدي للتفاعل والتفاعل.

ماذا ستكسب؟ ماذا سوف تضيع؟ والأهم ما الذي تم تعلمه؟ بالتفكير في القرون ، أفكر في كليشيهات تبدو وكأنها قديمة: عندما يتم بذل الجهد ، هناك بالفعل قوة في الأرقام. ومع ذلك ، في هذه الحالة ، ليس فقط القوة ولكن سهل الانصهار الجماعي للجمال العميق.

خمسة قرون من مايوليكا الإيطالية. جوزيبي ليفيراني. ماكجرو هيل / نيويورك. 1960.

فن الفخار الأمريكي. باربرا بيري. هاري ن.ابرامز / نيويورك. 1997.

انقلب العالم رأساً على عقب

عبارة "كل شيء يحدث لسبب ما" تكون منطقية فقط عندما ينظر المرء إلى الوراء. إنها راحة باردة لأي شخص يواجه مستقبلًا غير مؤكد. ومع ذلك ، فإن بعض الأشياء تحدث بالفعل لسبب ما.

في أوائل القرن الثامن عشر ، على سبيل المثال ، وجد الملك الفرنسي لويس الرابع عشر نفسه مرة أخرى خارج المال. دفعته حروبه المكلفة ضد الإنجليز والهولنديين (أي حرب التفويض ، والحرب الهولندية ، وحرب الخلافة الإسبانية ، وما إلى ذلك) إلى سن قوانين مختلفة لمصادر الثروة الحيوانية التي تحد من كمية الفضة والذهب والمعادن الأخرى التي يستخدمها القطيع. من نبل الجمالية من حوله يمكن أن يتباهى. احتاج ملك الشمس إلى معادن ثمينة لملء خزائنه ومعادنه الأساسية لصنع مدافعه.

تبين أن هذا الوضع جيد جدًا لصانعي الخزف في فرنسا ، وهذا رهان عادل على علمهم بذلك. بعد كل شيء ، لا يمكن صهر بضاعتهم في سبائك أو إطلاق النار. أتقن الخزافون الفرنسيون ، المستوحون من الخزافون الإيطاليون المصقولون بالقصدير ، وتعليماتهم منه ، عملية "جراند فيو" مايوليكا في منتصف القرن السادس عشر. بحلول عهد لويس الرابع عشر ، قاموا بتوسيع لوح الألوان الخاص بهم بشكل كبير من خلال عملية طلاء القيشاني "petit fue". انفجرت مجموعة من الأساليب الجديدة البراقة على الساحة.

أسلوب رايونان ، المستوحى من خزف إيماري الياباني (الغاضب آنذاك) ، حدد خزف الروكوكو الفرنسي. كانت لوحات شعارات النبالة جزءًا كبيرًا من هذا العمل الفرنسي الجديد. كان مصنع الخزف (يتحدث القيشاني) ، مع الصور التي تعرض رسومًا كاريكاتورية ونصًا ، شائعًا بنفس القدر.

نمط آخر غير عادي كان يسمى الملابس الداخلية. ظهرت فيها صور القرد & # 8211 "سينغ" تعني "قرد" بالفرنسية. قفزت قرود شريرة واقفة عبر مجموعة متنوعة من الأدوات. لقد كانوا مؤذيين للغاية لدرجة أنهم قفزوا عبر الحدود الوطنية لخلق أزياء على مستوى القارة. شوهدت القرود على صهاريج إنجليزية ، وهي تقطع الأشجار المليئة بالعزاب المؤهلين لإسعاد العذارى المظهر. في الجداريات المبلطة البرتغالية المترامية الأطراف ، كانوا حاضرين في حفلات الزفاف الفخمة للدجاج & # 8230

ظهر نوع كامل من الفخار القرد المؤذي الراقص بسبب ميول رجل قوي لا يشعر بالمسؤولية المالية.

بالطبع هذه النتيجة تكون منطقية فقط إذا تم النظر إليها بشكل مؤذ إلى الوراء. إذا نظر المرء في الاتجاه الآخر ، وحاول أن يميز النتائج المستقبلية المحتملة لرجل هو اليوم في موقع قوة وليس لديه أي إحساس بالمسؤولية على الإطلاق & # 8211 المالية أو غير ذلك & # 8211 يمكن للمرء فقط أن يتخيل النتائج المؤذية التي نحققها قد ينتهي بـ & # 8230

الخزف المزجج بالقصدير في أمريكا الشمالية. أماندا لانج. تاريخي Deerfield / Deerfield، MA. 2001.

هدايا للأطفال الجيدين تاريخ الصين للأطفال ، 1790 ورقم 8211 1890. نويل رايلي. ريتشارد دينيس للنشر / سومرست ، إنجلترا. 1991.

روائع أزوليجوس لمتحف البلاط الوطني في لشبونة. طبعات شانديني / باريس. 2016.

اسم اللعبة

افترض أن متجر الفخار الخاص بك يتمتع بسمعة طيبة. لنفترض أن حيك مليء بمتاجر الفخار الجيدة ، ربما 30 أو نحو ذلك. لنفترض أنكم جميعًا تصنعون نفس الأشياء تقريبًا. ولنفترض أنكم جميعًا شكلتم نوعًا ما من المجموعات لمساعدة الجميع في إدارة الأعمال. افترض الآن أن "الحي" لا يغطي سوى مبنيين أو ثلاثة مباني في المدينة. وافترض أن "السمعة" تعني قارة بأكملها تقف في طابور متشوق لشراء الأعمال اليدوية في منطقتك.

منذ حوالي 340 عامًا ، كانت تلك "الخزفيات المجاورة" موجودة في مدينة دلفت. تلك "الجماعية" كانت نقابة القديس لوقا. وحكمت تلك "السمعة" أوروبا لما يقرب من مائة عام.

يطرح سؤال. لماذا لم يوقع هؤلاء الفخار الهولنديون على عملهم؟ مع هذا الطلب المرتفع ، وفي مثل هذه الأحياء الضيقة & # 8211 2 أو 3 كتل المدينة! & # 8211 لماذا اختاروا هوية المجموعة المجهولة على الاعتراف الفردي؟ اليوم نتخيل على الفور توقيع عملنا على أنه تسويق أساسي. العلامة التجارية. يبدو أن التوقيع على إناء هو الطريقة الأكثر وضوحًا للقول: "مرحبًا! أنا هنا!" لكن هذا مجرد منظورنا.

وقعت فخار Delft في النهاية على عملهم. كانت هيمنتهم في أوروبا ، التي بدأت خلال الفراغ الذي خلفته الحرب الأهلية الطويلة في الصين مع تقليص إنتاج البورسلين للتصدير ، موضع تحدي. انتهت الحرب وعاد الخزف الصيني. أيضًا ، كانت الفخاريات الأوروبية الأخرى جادة بشأن الخزف والبورسلين والأواني الكريمية. هددت هذه المنافسة وجود delftware ذاته. كانت تغرق أو تسبح ، لذلك وقعوا & # 8211 وغرق معظمهم في النهاية.

لكن سببًا آخر لبدء توقيع الأواني يخبرنا ربما عن أنفسنا بقدر ما يخبرنا بها. حدث تحول خافت ولكن أساسي. تطلب جنون delftware شبكة توريد مواد خزفية تجارية متسقة. لا أحد يستطيع القيام بهذا القدر من الإنتاج أثناء حفر الطين الخاص به. المواد القياسية تعني في النهاية سهولة النسخ المتماثل لأي شيء ، في أي مكان وفي أي وقت. لن يُفهم "الأسلوب" باعتباره جانبًا محددًا "للتقاليد" في الفخار على أنه تمييز محلي مرتبط بمكان جغرافي (وجيولوجي) محدد بقيم فريدة مشتركة مجتمعية. سيصبح النمط الآن واجهة عرض للتعبير الفردي القائم ، بشكل أساسي ، على المظهر.

ماذا يعني كل هذا؟ ربما ليس كثيرا. لم تكن هذه الأحداث بداية ذلك التغيير في الإدراك ولا نهايته. ومع ذلك ، كانت بدايات نظام المصنع في صناعة الخزف لحظة "كتابة على الحائط" ، ومن المفارقات أنها دفعت الشهرة الفردية على التعبير الجماعي.

قراءة:
Delffse Porceleyne، Dutch delftware 1620 & # 8211 1850. جان دانيال فان دام. Wanderers Publishers / أمستردام ، إن إل. 2004.

نهر الآلهة

قد يبدو النقاش حول جمع delftware في القرن الثامن عشر Deerfield، MA بعنوان "River Gods" غزليًا نظرًا لأن الدين والسياسة هما موضوعان محادثة "آمنان" فقط أثناء الاستمتاع على شاطئ مشمس مع الأصدقاء المقربين. لكن من يريد التحدث عن الدين والسياسة على شاطئ مشمس؟

كان نهر ديرفيلد (نهر ديرفيلد شريانًا رئيسيًا للسفر والتجارة) جنبًا إلى جنب مع "مانسيون بيبول" اسمًا مستعارًا لأقوى مواطني ديرفيلد. القشرة العلوية. الواحد بالمائة. معرفة ما إذا كانت هذه التسميات هي فكرتهم أم أن أي شخص آخر قد يقدم نظرة ثاقبة لشخصيات هذه المجموعة الصغيرة.

من المؤكد أن آلهة النهر مثلت دور الآلهة الافتراضية. برزوا إلى الصدارة خلال الحرب الفرنسية والهندية عندما أدت ضرورات الرعاية العسكرية إلى نفوذ اقتصادي موحد. جاء نهر الآلهة لإبراز هالة من الاستقامة المدنية.

إلا عندما يتعلق الأمر ببرنامج delftware. كان Delftware رمزًا رئيسيًا للمكانة في نيو إنجلاند منذ بداية الحرب الفرنسية والهندية حتى الحرب الثورية & # 8211 على وجه التحديد عندما كان نهر آلهة يسيطر. كانت شواحن Delft شائعة ، ولكن تم الحكم على أوعية delft لكمة. لم يكن أي تجمع اجتماعي في القرن الثامن عشر ، بغض النظر عن المرتبة الاجتماعية ، مكتملًا بدون جولة أو اثنتين من اللكمات ، أو بياض البيض ، أو سوليبوب ، أو أي مزيج كحول آخر.

فضل نهر الآلهة delftware الهولندية على delftware الإنجليزية. ربما كان هذا بسبب أن لوحة delftware الهولندية ، المستوحاة مباشرة من القيشاني الإيطالي ، كانت أكثر دقة. أو ربما نبع الجاذبية الهولندية من أسلوبها الفريد في نفض طبقات إضافية من التزجيج فوق الأواني المطلية ، مما يعطي قشرة لامعة إضافية. وبالمقارنة ، كانت برامج delftware الإنجليزية ملتوية ، وأقل دقة ، وأكثر مرحًا. كان هذا مثيرًا للسخرية لأن صناعة delftware الإنجليزية قد بدأها إلى حد كبير الخزافون الهولنديون المهاجرون.

نصت قوانين الملاحة البرلمانية المختلفة على أن تتم المعاملات بين مستعمرات إنجلترا والعالم الخارجي عبر شركة الهند الشرقية. أكد هذا أن الحصول على السلع غير الإنجليزية (الهولندية delftware) كان مستحيلًا أو باهظ التكلفة. لكن آلهة النهر استخدموا سفنهم الخاصة في المعاملات التجارية في منطقة البحر الكاريبي. لقد تجاوزوا ببساطة شركة الهند الشرقية واشتروا الفخار الهولندي مباشرة في جزر الهند الغربية. من الناحية القانونية يسمى هذا الاحتيال الجمركي ، أي: التهريب.

أن تكون إلهًا للنهر يجب أن يكون هو القانون. لكن القول المأثور القائل بأنه لا يوجد شخص كامل يجب تطبيقه عالميًا. حتى ، أو ربما على وجه الخصوص ، لآلهة النهر.

Delftware في Historic Deerfield 1600 - 1800. أماندا لانج. تاريخي Deerfield / Deerfield MA. 2001.

نذل الصين

حسنًا ، قد يحظى هذا العنوان ببعض الاهتمام. ربما يكون هناك سياق صغير في محله.

من المفارقات عدد الأطعمة الأمريكية التي تم تسميتها على أسماء دول أخرى & # 8211 الخبز المحمص الفرنسي ، والكعك الإنجليزي ، والشوكولاتة الألمانية ، والأرز الإسباني ، والحساء الأيرلندي ، والطعام المكسيكي ، والطعام الصيني ، وما إلى ذلك # 8211 ، ومع ذلك ، فإن معظم مواطني تلك البلدان ليس لديهم أي فكرة عن هذه أغذية أمريكية غريبة.

توجد ظاهرة مماثلة في الفخار. نسمي العديد من الأشياء التي نصنعها إما من خلال شكلها: طبق ، وعاء ، فنجان ، أو باستخدامها: مصفاة ، إبريق شاي ، لامع. لكن بعض الزجاجات الأكثر شيوعًا لدينا تحمل أسماء أشخاص وأماكن بعيدة: روكينجهام ، بريستول ، ألباني (في القرنين الثامن عشر / التاسع عشر) ، وتينموكو ، سيلادون ، شينو ، أوريبي ، إلخ (اليوم).

ثم هناك الخزف الأبيض المزجج بالقصدير. أطلق عليه الإيطاليون اسم & # 8216majolica & # 8216 بعد جزيرة مايوركا الإسبانية التي استوردت إيطاليا في القرن الرابع عشر من خلالها الفخار الإسباني-Moresque & # 8211 والخزفيات الأيبيرية. أطلق عليها الفرنسيون اسم & # 8216faience & # 8216 بعد فاينزا بإيطاليا التي استوردت منها فرنسا في القرن الخامس عشر / السادس عشر الكثير من خزف الميوليكا القديم & # 8211 والخزافين الإيطاليين. تخطي هولندا في الوقت الحالي ، حيث سافر قيشاني القرن الخامس عشر / السادس عشر بعد ذلك & # 8211 جنبًا إلى جنب مع الخزافين الفرنسيين (والإيطاليين) & # 8211 أطلق عليها الإنجليز & # 8216delft & # 8216 بعد البلدة الهولندية التي تحمل نفس الاسم - وما زالت أكثر من القرن السادس عشر / السابع عشر الخزافون الهولنديون المهاجرون.

إذن ماذا يسمي الخزافون الهولنديون هذا وير؟ كانت التجارة مع الصين عبر شركة الهند الشرقية الهولندية تتقدم بخطواتها فقط عندما أصبحت ديلفت بهولندا مركزًا رئيسيًا للفخار. مع الأخذ في الاعتبار حساسيات هولندا التسويقية الأسطورية ، أطلق الهولنديون اسم خزف خزفي مزجج بالقصدير تعلموه من الخزافين الإيطاليين & # 8216porcelain ، & # 8217 بالطبع.

العملاء الذين يبحثون عن الزخارف الثقافية المرتبطة بالبورسلين الصيني الشفاف عالي النيران (الأشياء الحقيقية) ولكن الذين لن يدفعوا سعره المرتفع # 8217s ، سرعان ما تعلموا الفرق. كانت اللغة الهولندية المبكرة & # 8216porcelain & # 8217 رخيصة بالتأكيد. كما أنه يميل إلى التصدع من الصدمة الحرارية عند ملامسته للماء الساخن المغلي للشاي. ولماذا تملك البورسلين إن لم يكن لشرب الشاي؟ اسم آخر لهذا الهولندي الغريب & # 8216porcelain & # 8217 سرعان ما أصبح شائعًا: & # 8216bastard China. & # 8217

الفخار والبورسلين الهولندي. دبليو بيتكيرن نولز. سكريبنر / نيويورك.

كالوت

أولاً ، القليل من التاريخ. في عام 1625 ، استولى المرتزقة الإسبان على معقل بريدا البروتستانت الهولندي بعد حصار طويل خلال حرب الاستقلال الهولندية عن إسبانيا. شرع الإسبان في وضع المدينة الهزيلة بالفعل للتخلص من النفايات. المجزرة الوحشية التي أعقبت ذلك تركت ندوب الضحايا والمنتصرين على حد سواء.

أحيا النحات جاك كالوت (1592/3 - 1635) ذكرى هذه الأحداث في "حصار بريدا". كان Callot معروفًا بتصويره للمهرجانات ، والتبجح والمواكب ، وأسلوب حياته المتجول. ولد في مدينة نانسي الألزاسية لكنه هرب إلى روما في سن الثانية عشرة لدراسة الفن. انضم إلى عصابة من الغجر ، ثم انضم لاحقًا إلى زمرة أرستقراطية. بعد أن تم ضبطه وإعادته إلى المنزل ، تدرب على صائغ ذهب. عمل كالوت لملكة إسبانيا ، فرديناند الأول ملك توسكانا وكوزيمو الثاني دي ميديشي في فلورنسا. لقد قام بمهمة في البلدان المنخفضة لجمع المواد من أجل نقوشه "بريدا" ، ثم انتقل إلى باريس والملك لويس الثالث عشر. في عام 1631 عاد Callot إلى نانسي.

بعد ذلك بوقت قصير ، قامت القوات الفرنسية بتكرار مذبحة بريدا من خلال الاستيلاء على مسقط رأس كالوت. طلب الملك لويس من كالوت نقش هذا "النصر". بدلاً من ذلك ، ابتكر Callot سلسلة أعماله الرائعة المكونة من 18 مطبوعة بعنوان "البؤس ومصائب الحرب".

أرّخ "البؤس" قوس حياة الجندي النموذجي. أولا ، التحاق مثير في الجيش. ثم قامت القوات بقطع ونهب عشوائيا في طريقهم عبر الريف. في النهاية يقاوم الفلاحون الغاضبون. القادة العسكريون يعاقبون بشدة قطاع الطرق الأكثر فظاعة. بدأ الجنود كمغامرين نبلاء لكن المحاربين القدامى الباقين على قيد الحياة ينتهي بهم الأمر كمتسولين معاقين في الشارع. في المشهد الأخير ، يوزع الملك المكافآت على القادة استعدادًا للحرب القادمة. لا يوجد فداء هنا.

كانت البؤس عبارة عن عروض تصويرية تقريبًا لأحداث محفورة إلى الأبد في نفسية كالوت. وظلت صوره عن وحشية الحرب منقطعة النظير إلى أن عالج فيلم "كوارث الحرب" لفرانسيسكو غويا أشكال الفساد المماثلة التي ارتكبتها القوات النابليونية في إسبانيا الحبيبة في غويا بعد 180 عامًا.

الشيء الرائع في بؤس Callot هو حجمها. تم عرض الوحشية الشديدة التي كان الناس (قادرون) عليها ليراها الجميع على نطاق صغير. أكبر حوالي 3 × 6 بوصات. بدا Callot عازمًا على إعادة أهمية الحرب المتضخمة والمتضخمة في وجهها & # 8230

وفي الوقت نفسه ، في عالم الخزف والخزف الأوروبي ، استوحى مصممو الديكور على مدى المائة عام القادمة من نقوش Callot الجميلة للعمالقة الفخمة.

قراءة:
العين الغاضبة ، الفنان كنقد اجتماعي في المطبوعات والرسومات من القرن الخامس عشر إلى بيكاسو. رالف شيكس. بيكون برس / بوسطن. 1969.


ما كانوا يفكرون فيه

"من أين يأتي الطين الخاص بك؟" هو سؤال شائع يتم طرحه في مظاهرات الفخار التاريخية. إجابة: "الارض." هناك استفسار آخر شائع يتعلق بالاستخدام الواسع النطاق لطلاء الرصاص من قبل الخزافين الأوائل "ألم يعلموا أن الرصاص سام؟ فيما كانوا يفكرون؟"

تزجج الرصاص يعطي الناس تزحف. لكن كان من السهل الحصول على الرصاص ، وكان رخيصًا ، وله نطاق إطلاق واسع ، ويقدم مجموعة رائعة من ألوان التزجيج. الرصاص هو في الواقع أحد أعظم مواد التزجيج في العالم & # 8211 باستثناء ، بالطبع ، التعرض له يدمر جهازك العصبي المركزي.

لذا تتطلب مواد التزجيج الرصاصية مزيدًا من التعليقات. لم يكن لدى معظم الخزافين الأمريكيين الأوائل إمكانية الوصول إلى الصلصال الحجري العالي الحرق ، والذي لا يستخدم زجاجًا من الرصاص. لم تخفض أسعار الشحن بما يكفي لتزدهر حتى بداية القرن التاسع عشر للقنوات والطرق ذات الرسوم.

كانت وصفة التزجيج الشائعة في الولايات المتحدة تحتوي على حوالي 10 أجزاء تؤدي إلى 3 أجزاء من الطمي أو الرمل. جاء أفضل مصدر للرصاص من الأوراق المستخدمة لختم الشاي & # 8211 صندوق الشاي & # 8211 الذي تم تقليله إلى مسحوق أبيض عن طريق النقع في الخل. لكن معظم الخزافين ذهبوا إلى تجار السلع الجافة الذين باعوا الرصاص المستورد كمكون للطلاء.

عرف الناس سمية الرصاص بحلول القرن الثامن عشر. كان يسمى "تعفن الخزاف". لكن المستخدمين النهائيين لم يكونوا محصنين. في عام 1783 ، ألقى طبيب من ولاية كونيتيكت باللوم على وباء "العصارة الصفراوية" الأخير على جميع الأدوات المحلية المزججة المصنوعة من الرصاص والتي غمرت السوق خلال فترات الحظر الإنجليزية في ذلك الوقت.

أصدرت صحيفتا فيلادلفيا ونيويورك تحديات لتطوير مواد زجاجية بديلة. أصدرت الوكالات الفيدرالية والخاصة بالولاية تحذيرات دورية ضد استخدام الرصاص. لكن الزجاج المحتوي على الرصاص استمر حتى القرن التاسع عشر.

لماذا كان الناس عنيدون جدا؟

يمكن اكتساب نظرة ثاقبة على هذا السؤال من خلال طرح مجموعة مماثلة من الأسئلة. تخيل زائرًا من 200 عام في المستقبل يسأل الناس في الشارع اليوم: "ألم تعلم أن النفايات النووية تستغرق مئات الآلاف من السنين لتتحلل؟" "لماذا رميت كل هذه القمامة في المحيطات والأنهار؟" "ألم تكن تعلم عن ظاهرة الاحتباس الحراري؟" "ما الذي كنت تفكر فيه بحق الأرض؟"

فن الخزاف. ديانا وجي جاريسون سترادلينج. ماين ستريت يونيفرس بوكس ​​/ نيويورك. 1977.

الإبريق والأواني الحجرية ذات الصلة لبنينغتون. كورنيليوس أوسجود. شركة تشارلز تاتل / روتلاند ، فاتو. 1971.


فخاريات ستافوردشاير

في منشور حديث على Willowware (انقر هنا) اكتشفنا أن الإنتاج الضخم لهذه الصين الشعبية ذات اللونين الأزرق والأبيض تم اعتماده لشركة Josiah Spode ، وهي واحدة من العديد من الفخاريات التي وفرت في ستوك أون ترينت منطقة إنجلترا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

جعلني هذا أفكر في فخاريات أخرى في المنطقة. في أوقات الازدهار ، كان هناك أكثر من 200 قطعة فخارية تنتج مجموعة متنوعة من الأواني!

لا أقترح أن أتحمل من خلال تغطية كل واحد منهم ، لكنني اعتقدت أنه قد يكون من المثير للاهتمام زيارة عدد قليل من بعض الأسماء الأكثر شهرة. قد يكون لديك ، أو والدتك أو جدتك بضع قطع! قد تكون على دراية بأسماء مثل ويدجوود ، رويال دولتون ، سبود ، أينسلي ، كولبورت أو موركروفت، والتي تم تصديرها إلى جميع أنحاء العالم في القرنين التاسع عشر والعشرين. لا يزال البعض يواصل الإنتاج في نفس المنطقة حتى يومنا هذا.

تُعرف الخزفيات الإنجليزية التي سنلقي نظرة عليها في المشاركات القادمة بشكل جماعي باسم فخاريات ستافوردشاير ، أو فقط "الفخاريات ومثل ، حيث يتمركزون في منطقة ستافوردشاير في إنجلترا ، وبشكل أكثر تحديدًا في المنطقة المسماة ستوك أون ترينت منذ عام 1910. 1

ومع ذلك ، فإن Stoke on Trent هو في الواقع مصطلح جماعي لست مدن منفصلة ، بورسلم ، فينتون ، هانلي (وسط المدينة) ، لونغتون ، ستوك وتونستول. أصبحت هذه المنطقة مركزًا شهيرًا للفخار حيث كان بها النوع المناسب من الطين المتاح ، والكثير من المياه العذبة من نهر ترينت ، وقوى عاملة جاهزة وشبكة قطارات قريبة لتوزيع إنتاجها.

يغطي الفخار البريطاني كل شيء من الأكواب الوظيفية والصحون والأباريق إلى بلاط السيراميك والحلي والمزهريات وأنابيب الصرف الصحي وأدوات الحمام!

ولكن قبل أن ندخل في علامات تجارية محددة ، قد يكون القليل من التاريخ وبعض الشرح للمصطلحات مفيدًا …….

أولا، الفخار والسيراميك تعني نفس الشيء وهي مصطلحات قابلة للتبديل ، بمعنى الأشياء المصنوعة من الطين ، والتي يتم تقويتها بالحريق ثم تزيينها أو تلميعها.

تم العثور على أجزاء من أقدم الفخار في العالم في جنوب الصين ، يعود تاريخها إلى حوالي 20000 عام. يُعتقد أن عجلة الخزاف قد تم اختراعها في بلاد ما بين النهرين في وقت ما بين 6000 و 4000 قبل الميلاد وقد أحدثت ثورة في إنتاج الفخار. تم استخدام القوالب إلى حد ما في وقت مبكر من القرنين الخامس والسادس قبل الميلاد من قبل الأتروسكان والرومان. تم إنتاج أول سيراميك مزجج عالي النيران في الصين ، خلال فترة أسرة شانغ (1700-1027 قبل الميلاد).

  1. هناك ثلاث فئات واسعة من الفخار - الفخار والحجر والبورسلين. بشكل عام ، تختلف في مكونات الطين الخاصة بها ودرجة الحرارة التي يتم إطلاقها عندها.

أ. خزف هو أقدم شكل من أشكال الفخار ، ظهر في جميع أنحاء العالم القديم من العصر الحجري الحديث ، ويستخدم في الغالب الطين الأحمر أو البني لصنع الكؤوس والأطباق والأباريق وما إلى ذلك. الأواني الفخارية مسامية قليلاً بعد إطلاقها لأول مرة في فرن ساخن. وهي مصنوعة من الماء عن طريق تطبيق ينزلق، يتم تطبيق خليط من الطين السائل قبل الحرق الثاني ، أو عن طريق وضع قصدير أو صافٍ سطح أملس. 2

هناك نوعان رئيسيان من الخزف المزجج:

واحد هو شفاف طلاء الرصاص. عندما يكون الجسم الفخاري الذي يتم تطبيق هذا التزجيج عليه بلون كريمي ، يتم استدعاء المنتج كريم. 2

النوع الثاني أبيض معتم الصقيل الصفيح، بشكل مختلف مطلية بالقصدير ، أو مزججة بالقصدير ، أو خزف ، أو خزف ، أو خزف ، أو ديلفت (يجب عدم الخلط بينه وبين Delftware الهولندي). أصبح طلاء القصدير هذا شائعًا منذ القرن السادس عشر فصاعدًا ، عندما جلب الحرفيون من ألمانيا وهولندا هذه التقنية معهم إلى المملكة المتحدة عندما هاجروا بسبب الاضطهاد الديني.

ب. التالي لدينا خزف حجري وهو فخار تم حرقه بدرجة حرارة أعلى من درجة حرارة الفخار. درجة الحرارة الأعلى التي تبلغ حوالي 1000 درجة مئوية مرتفعة بما يكفي جزئيًا تزجج المواد وتجعلها غير منفذة للسوائل حتى عندما تكون غير مزججة. التزجيج هو تكوين الزجاج باستخدام الحرارة. في الفخار ، يتم تحقيق ذلك عادةً عن طريق تسخين الطين حتى يصبح سائلاً ، ثم تبريد السائل ، غالبًا بسرعة ، بحيث يمر عبر التزجج ليشكل مادة صلبة زجاجية ، ولكنها غير منفذة. لذلك لا تحتاج إلى التزجيج!

كان جون دوايت ، الكيميائي وصاحب رأس المال الاستثماري من لندن ، أول من حل لغز كيفية إنتاج الخزف الحجري. في عام 1672 افتتح مصنعه ، فولهام الفخار، التي ظلت في العمل لمدة 300 عام. لم يعد المصنع موجودًا ولكن فرن الزجاجات لا يزال موجودًا.

ج- الصنف الثالث من الفخار بورسلين منها ثلاثة أنواع - بورسلين عجينة صلبة ، خزف معجون ناعم وصين العظام. هذه تختلف في المواد المضافة للطين.

بورسلين عجينة صلبة مصنوع من خليط من الطين الصيني (الكاولين) والحجر الصيني (بيتونتس).
بورسلين عجينة ناعمة مصنوع من الطين الأبيض ومزيج من الرمل الأبيض والجبس والصودا والملح والشبة والنيتر. تم استخدام الجير والطباشير لصهر الطين الأبيض والفريت ، ثم يتم حرق الخليط عند درجة حرارة أقل من البورسلين ذي العجينة الصلبة.
الصين العظام تم إنشاؤه عن طريق إضافة رماد عظام الحيوانات إلى مكونات الخزف ذي العجينة الصلبة ، مما يمنحه مظهرًا أبيض عاجيًا شفافًا. إنه أقوى من البورسلين شديد اللصق وأسهل في التصنيع. هذا ما يفسر سبب كونها حساسة للغاية ، بحيث يمكنك رؤية يدك من خلالها ، لكنها لا تزال قوية جدًا ولونها أبيض ثلجي جميل ، مثل هذه الصور لمجموعات الشاي Royal Albert و Wedgwood.

  1. الكلمة الصين تم استخدامه في بريطانيا في القرن السابع عشر لوصف الخزف المستورد من الصين وتم استخدامه لتمييزه عن الخزف المصنوع منزليًا. في ذلك الوقت لم يكن الأوروبيون قادرين على تصنيع الخزف ، وهو مادة غالية الثمن وذات قيمة عالية.

في بريطانيا القرن الثامن عشر ، ولدت موضة شرب الشاي طلبًا كبيرًا على الخزف من الصين ، وتحديداً منطقة جينغدتشن 4 وأصبح جمع "الصين" شغفًا تنافسيًا. ونتيجة لذلك ، تم بذل جهود متضافرة لاكتشاف أسرار تصنيعها. يُعزى التطور الحقيقي للعظام الخزفية إلى Josiah Spode في عام 1794 وبدأ الإنتاج في مصنعه حوالي عام 1800. 2،3

  1. نقل الطباعة إلى الصين أصبح أيضًا شائعًا في هذا الوقت ، حيث تم تمكين إنتاج الأواني (مثل أدوات الصفصاف) بكميات كبيرة وعدم إخضاعها لعملية كثيفة العمالة للرسم اليدوي. 4

  1. بعض القطع الفخارية لها "صنع في إنجلترا" ، أو في بلدة معينة ، على سبيل المثال. "Burslem" ، أو لاحقًا ، تم ختم "إنجلترا" فقط على قواعدها بالإضافة إلى غيرها علامات فريدة لتحديد صانع الفخار المحدد.

اتفاقيات الختم المتفق عليها هي طريقة لتأريخ قطع معينة على نطاق واسع.

الآن بعد أن غزل رأسك من كل هذه المصطلحات المتعلقة بإنتاج الفخار الإنجليزي ، سنأخذ قسطًا من الراحة ، ونعود قريبًا لننظر إلى أحد أقدم وأشهر الأسماء في منطقة ستافوردشاير ، ويدجوود.

إذا كنت ترغب في معرفة المزيد حول الشروط المختلفة التي تنطبق على السيراميك والفخار ، يرجى النقر هنا للحصول على "A-Z of Ceramics".


تاريخ الزجاج V2 | الزجاج الهلنستي 325 ق.م & # 8211 م 400

بقلم الدكتور جيسامي كيلي، فنان زجاج ومربي

يمكن أن يكون فحص الجوانب العديدة للقطع الأثرية الزجاجية وتخيل القصص التي يمكن أن ترويها تجربة ملهمة ومثيرة للذكريات. يمكن أن تعمل المصنوعات الزجاجية القديمة كجسور للماضي ، من خلال فهم كيفية صنعها واستخدامها والقيم الاجتماعية والروحية الفريدة التي تجسدها.

الشكل 1. وعاء زجاجي مضلع من الفسيفساء أواخر القرن الأول قبل الميلاد - أوائل القرن الأول الميلادي الصورة بإذن من متحف ميت

يمكن اعتبار هذه السلسلة من المقالات بمثابة بوابة يمكن من خلالها التنقل في الأهمية الثقافية للزجاج عبر الزمن. هذا الشهر نتعمق في الفترة الهلنستية، فصل غني وملون من تاريخ الزجاج القديم ، والذي يتضمن السنوات ما بين عهد الإسكندر الأكبر والسنوات الأولى من الإمبراطورية الرومانية. يمكن تتبع المصنوعات الزجاجية من هذه الفترة عبر مجموعة واسعة من المناطق من من البحر الأبيض المتوسط ​​إلى أوروبا وغرب آسيا وشمال إفريقيا.

أنتج الكثير من الزجاج خلال هذه الحقبة يسبق نفخ الزجاج، يتجلى النمط من خلال العملية التي تم من خلالها إنتاج الأواني الزجاجية باستخدام الفرن[1]. التقنيات الرئيسية مثل فسيفساء زجاج أصبحت السمة المميزة لهذه الفترة ، حيث تم صنع الأطباق والأطباق الكبيرة إلى حد ما من قصب ملونة من الزجاج. تم وضع العصي في قالب ثم تسخينها في فرن بحيث يتم دمجها وتثبيتها معًا لتشكيل فسيفساء ملونة. كانت الأوعية مكونة من العديد اللوالب والنجوم الصغيرة مرتبة في مجموعة من الألوان الزجاجية الزاهية أو أحادية اللون (انظر شكل 1).

مثال آخر هو الرباط أو شبكية زجاج، والتي تم إنشاؤها من لولب من قصب زجاجية ملتوية تُعرف باسم tesserae والتي تم تجميعها بجانب بعضها البعض لتشكيل أنماط معقدة (ارى الشكل 2). فسيفساء كان الزجاج عاليا تقنية متطورة، كان العيب الرئيسي هو العمل ، حيث كان تشكيل الزجاج وتلميعه يستغرق وقتًا طويلاً للغاية. مع مرور الوقت ، كان كذلك استبدالها بنفخ الزجاج الذي كان أكثر كفاءة. اليوم ، تطور الزجاج المنصهر من هذا الأصل ليصبح مجموعة فرعية واسعة وذات تقنية عالية لتشكيل الفرن.

[1] الفرن أو الفرن المستخدم لمعالجة الزجاج عن طريق إطلاقه بقوة في قالب ، كما تستخدم الأفران في صناعة الفخار.

الشكل 2. وعاء فسيفساء من الدانتيل ، الإمبراطورية الرومانية ، إيطاليا ، 225-100 قبل الميلاد. الصورة مقدمة من متحف كورنينج للزجاج

موضوع قريب من قلوبنا هو النبيذ. تعود زراعة العنب لصنع النبيذ إلى ما قبل العصر الهلنستي ، ولكن خلال هذه الحقبة أصبحت شائعة على نطاق واسع والعديد من أوعية الشرب الزجاجية كانت مخصصة للمناسبات الاجتماعية الفخمة التي ركزت على الشرب والولائم. هذه كأس نبيذ شرقي كان مثالًا مبكرًا لتشكيل الفرن ، كان من الممكن وضع الزجاج في أ قدم خشبية لأن القرص على شكل أساس سيكون غير مستقر (انظر الشكل 3). كانت القاعدة مفيدة للغاية وتربطنا بـ قلق عالمي أننا قد نتلف نظاراتنا من خلال الاستخدام.

الشكل 3. بلاد الشام ، كأس نبيذ كهرماني زجاجي ، زجاج مصبوب ، بلاد الشام (سوريا الحديثة) (حوالي 100 ق.م - 100 م). الصورة بإذن من متحف ألارد بيرسون ، أمستردام.

الأداة النهائية للنظر فيها هي أ قصة أسطورية من قصيدة فارسية عن الإسكندر الأكبر، الذي كان لديه جرس غوص مصنوع من الزجاج (انظر الشكل 4).

ان قصة كوميدية معقدة إلى حد ما تم إخباره عن مدى فضول الإسكندر تجاه البحر وكيف تم إنزاله في جرس الغوص الخاص به مع كلب وقطة ودك لاستكشاف المحيط. لقد عهد إلى زوجته بسلسلة يمكنها سحب الجرس مرة أخرى إلى السطح ، لسوء الحظ هربت مع عشيقها وألقى السلسلة بعيدًا ، لذلك كان عليه أن يبتكر هروبًا خاصًا به. تمت كتابة العديد من القصص عن الإسكندر لتوثيق أعماله استغلال جريء وغريبهذه القصة يتردد صداها بالنسبة لي بسبب الفترة التي نشأت فيها ، من حيث أنها تركز على الزجاج كمواد مبتكرة وتجعل المستحيل يبدو ممكنًا ، فهل كان من الممكن أن يحدث هذا حقًا؟

الشكل 4. الإسكندر الأكبر تحت الماء بقلم يانسن إنيكل ، ريغنسبورغ ، بافاريا ، ألمانيا. ألوان تمبرا ، ذهب ، طلاء فضي ، وحبر على رق ، حوالي 1400 - 1410 ، بإذن من متحف جي بول جيتي.

النشرة الإخبارية الشهر المقبل سوف أعرض الزجاج الروماني، خلال القرن الأول الميلادي ، أحدث الرومان ثورة في صناعة الزجاج مع إدخال نفخ الزجاج، مما جعل الزجاج مادة متاحة على نطاق واسع وشعبية للسفن.

بقلم الدكتور جيسامي كيلي

جيسامي كيلي هي فنانة زجاج ومعلمة مقرها في إدنبرة ، عملت كمصممة زجاج مستقلة في Cumbria Crystal منذ عام 2016.

هل لديك أي أسئلة أو ملاحظات؟ نود بشدة أن تشاركها عبر البريد الإلكتروني [email protected]


كوب شرب من الخزف من الأسرة الثامنة عشر - التاريخ

على الرغم من أن الزجاج ربما كان مصنوعًا في الصين منذ حوالي ج. 300 قبل الميلاد ، يعود تاريخ معظم الزجاج الصيني إلى ما بعد عام 1662 ، عندما تم إنشاء أعمال الزجاج في المدينة المحرمة. كان الزجاج بالكاد معروفًا في الصين حتى أدخل اليسوعيون الأوروبيون تصنيعه في القصر.

كان الزجاج الصيني يستخدم إلى حد كبير لتقليد المزيد من المواد الثمينة مثل اليشم الأبيض واللازورد والمعادن الثمينة الأخرى. أحد العناصر الشائعة بشكل مدهش هو زجاجات السعوط التي تم صنعها بأعداد كبيرة كهدايا إمبراطورية.

ومع ذلك ، من الواضح أن الزجاج ، الذي لم يكن مستخدمًا في الصين قبل عصر تشيان لونغ ، كان شائعًا بشكل خاص. عين الإمبراطور تشيان لونغ اثنين من اليسوعيين لإدارة ورشة الزجاج الإمبراطورية في يوان مينغ يوان وسرعان ما أرسلوا إلى بلدانهم أوروبا للمواد الكيميائية لتلوين الزجاج بطرق جديدة والإشراف على طلاء المشاهد الغربية على الزجاجات الصغيرة.

في عام 1983 نُشرت دراسة يانغ بودا للأواني الزجاجية من عهد أسرة تشينغ (1644-1911). من خلال العمل مع سجلات ورش العمل في القصر الإمبراطوري (زوبانتشو) ، تمكن يانغ من رسم مسار صناعة الزجاج الإمبراطوري من عهد يونغ تشنغ (1723-1735) حتى نهاية فترة Xuantong (1909-1111). ومع ذلك ، نظرًا لعدم توفر سجلات عصر كانغشي (1662-1722) ، لم يُعرف الكثير عن ورشة الزجاج الإمبراطوري التي أنشأها الإمبراطور في عام 1696.

لحسن الحظ ، احتوت الوثائق التاريخية في المحفوظات في روما والفاتيكان على معلومات أكثر تحديدًا فيما يتعلق بتأسيس مصانع الزجاج. وكشفوا أن الورشة نفسها كانت تقع داخل حدود المدينة الإمبراطورية على قطعة أرض مجاورة لكنيسة اليسوعيين الفرنسيين. ثبت أن هذا يتوافق مع نصين صينيين من القرن الثامن عشر ينص على أن المجمع بأكمله كان يقع على الجانب الشرقي من شارع اسمه كانشيكو.

من عدة رسائل يرجع تاريخها إلى عام 1696 كتبها جان دي فونتاني ، محفوظة في قسم جابونيكا / سينيكا في Archivum Romanum Societatis Iesu، علمنا أن هذا الزجاج قد تم تشييده بواسطة كيليان ستومبف وأنها كانت تنتج الأواني الزجاجية بالفعل.

وفقًا للروايات التي كتبها ماتيو ريبا والموجودة في أرشيفات Archivio Storico de Propaganda Fide، في عام 1711 ، كانت ورشة الزجاج لا تزال تحت إشراف Stumpf ، وفي مايو 1715 سجل Ripa كيف قام Stumpf ببناء العديد من الأفران لصنع الزجاج ، مع تلبية احتياجات عدد كبير من الحرفيين ، وكلها تتطلب اهتمامه المستمر.

استمرارًا ، أرسل ثيودوريكو بيدريني طلبًا إلى روما للحصول على أمثلة من الزجاج مع بريق ذهبي يلمع. وأضاف بيدريني أن مصانع الزجاج كانت تواجه صعوبات في صنع هذا التنوع. في الواقع ، كان من الصعب صنع الدفعة الزجاجية لهذا الغرض ويكاد يكون من المستحيل العمل بها عن طريق النفخ. ومع ذلك ، في عام 1705 ، قدم كانغشي للحاكم العسكري لجيانغسو سبع عشرة قطعة من الزجاج ، من بينها مزهرتان أزرقتان مرصعتان بالذهب.

وصفه يعيد إلى الأذهان جزيئات النحاس الموجودة في زجاج أفينتورين. يمكن العثور على أمثلة لعناصر زجاجية زرقاء شفافة تحتوي على بريق (باستا ستيلاريا) تقليد أفينتورين ، في مجموعة متحف قصر بكين ، لكنني أجد أنه من المرجح أن تكون الإشارة إلى تقليد اللازورد، حجر قريب جدًا من قلب اليسوعي ليس أقله من خلال الإشارة إلى كنيسة القديس إغناطيوس الفخمة والفاخرة في تشيزا ديل جيس وأوغريف ، في روما ، الكنيسة الرئيسية لليسوعيين والتي تضم رفات مؤسسها إغناتيوس لويولا كنيسة صغيرة أقحم بشدة مع هذا الحجر المعين.

رسالة كتبها جان فران وكسديلوا فوكيه ، محفوظة في مكتبة أبوستوليكا الفاتيكان يصف بالتفصيل الهدايا التي كان Kangxi يرسلها إلى ملك البرتغال في عام 1721. ومن بين الأواني الزجاجية نجد أوصافًا لألواح لون الكؤوس الحمراء السماوية بنمط الأزهار بلون السماء الزرقاء بعد المطر (يوجو تيانكينغ) ، قدور وأطباق بنفس الظل ، ألواح من السماء الزرقاء (تيانلان) ، وأكواب وألواح من الزجاج الأبيض مزينة بالورود ، وخمسة أكواب من الزجاج الأبيض ومزينة بالذهب من الخارج.

تشير إشارات Foucquet إلى الزجاج ذي الزخارف الزهرية إلى ذكرها لودوفيكو أنطونيو أبياني، من التواجد في غرفة `` مليئة بالحرفيين الشباب الذين كانوا ينحتون أنماطًا زهرية على الأواني الزجاجية '' ، في حين تضفي الفروق التي تم إجراؤها في قائمة Foucquet بين الأواني ذات اللون الأزرق السماوي والسماء الزرقاء بعد المطر مظهرًا مميزًا الحساسية الصينية. أما بالنسبة إلى لون "السماء الزرقاء بعد المطر" ، فمن المحتمل أن هذا الوصف مشتق من وصف الغامض الخزف الحجري صنع في عهد الإمبراطور شيزونغ (953-959) من الأسر الخمس. تتضمن هذه الأسماء الذاتية للغاية أيضًا أسماء مثل "clair de lune" و "أحمر سماوي".

يُقال إن إمبراطور يونغ تشنغ من أسرة تشينغ (1723-35) أظهر تفضيلًا واضحًا للسفن المصنوعة من الزجاج الأحمر والأرجواني الفاتح. يُعتقد أن الطريقة المستخدمة لتحقيق هذه الألوان قد تم نقلها إلى الصين بواسطة كيليان ستومبف الذي التحق بالكلية اليسوعية في ماينز حيث عُرفت أحدث طرق إنتاج زجاج الياقوت. تضمنت هذه العملية إضافة الذهب الغرواني (الذهب المشتت كجزيئات دقيقة) إلى الصيغة الزجاجية. تم تأكيد إدخال هذه التكنولوجيا إلى الصين من خلال الدراسات التحليلية لعينات من فترتي Kangxi و Yongzheng ، والتي أظهرت أن ألوان المينا الأحمر والوردي والأرجواني المستخدمة في تزيين الخزف قد تم تحضيرها من زجاج الياقوت الذي يحتوي على جزيئات غروانية من ذهب.

تفترض وجهة النظر الشائعة أن الجودة الشاملة لصناعة الزجاج الإمبراطوري بدأت في الانخفاض في الربع الأخير من القرن الثامن عشر ، وبعد ذلك لم يتم إنتاج أي شيء ذي أهمية جديرة بالملاحظة. هذا نظرًا لأن العديد من الافتراضات الخاصة بسلالة تشينغ اللاحقة يمكن الطعن فيها ، فمن المحتمل أن يكون عدد الأشياء أقل من الفترات السابقة.

في جوهره ، يؤكد جو وأتيلديو مور وأتيلديو أن القس كيليان ستومبف كان له دور فعال في تعليمه لفني صناعة الزجاج وألوان المينا في أعمال القصر الإمبراطوري. علاوة على ذلك ، قام بتدريس بناء الأفران والأفران الصغيرة ، وهي معرفة يستخدمها الصينيون اليوم بطريقتهم البارعة لتصميم أشياء غريبة للغاية ، (fazem Hoje obras muito curiozas).


ليبي وإثيوبي الفن والثقافة

بالتزامن مع محاولة تقريب فترة الهيمنة الليبية والإثيوبية في مصر إلى محاذاة صحيحة - في إطار تاريخ تلك الأرض وفي التزامن الصحيح مع تواريخ الدول الأجنبية - سأختار عدة أمثلة من مجالات اللغة والفن والدين لإثبات أن التسلسل الزمني المنقح لا يتعارض مع عملية التطور الطبيعي التي نتوقع أن نجدها في هذه المجالات المختلفة. على العكس من ذلك ، فإن الأدلة في كل هذه المجالات ستجادل ل النسخة الجديدة من التاريخ. لن تكون الاكتشافات المتناقضة متناقضة وسيتم فهم الحلول الغامضة بسهولة. سوف نوضح ، في مثل هذه الأمثلة ، المتابعة الوثيقة للأسرتين الليبية والإثيوبية على الأسرة الثامنة عشرة وأسبقيتها فيما يتعلق بالأسرة التاسعة عشرة.

من ناحية أخرى ، فإن المقارنة بين اللغة والفن والدين في الأسرة الثامنة عشرة مع أمثلة من نفس المجالات الثلاثة في عهد الأسرة التاسعة عشرة تُظهر فجوة حقيقية أو كسرًا للتقاليد. مع بداية الأسرة التاسعة عشرة ، تغيرت مصر # 148 & # 148. أوضح مؤلف هذا التقييم ، السير آلان غاردينر: & # 147 من المستحيل عدم ملاحظة التدهور الملحوظ للفن والأدب ، بل والثقافة العامة للناس. تقترب اللغة التي كتبوها من اللغة العامية وتتضمن العديد من الكلمات الأجنبية ، فإن نسخ النصوص القديمة مهملة بشكل لا يصدق ، كما لو أن الكتبة فشلوا تمامًا في فهم معناها. & # 148 (1)

مع الأخذ في الاعتبار أنه ، في التسلسل الزمني التقليدي ، بين نهاية الأسرة الثامنة عشرة (الملك آي) وبداية الأسرة التاسعة عشرة (محسوبة من رمسيس الأول) فقط ما بين خمسة عشر إلى عشرين عامًا (ومن المفترض أن تملأها حريمب) ... حتى مع الأخذ في الاعتبار الميول الثورية لأخناتون - فإن الانقطاع في جميع جوانب التطور الثقافي الذي يشير إلى الانتقال بين السلالتين الثامنة عشرة والتاسعة عشرة ، هو أكثر من غامض.

النمط الأدبي للفترة الليبية

تعتبر الشاهدة العفوية لتحتمس الرابع ، والد أمنحتب الثالث وجد أخناتون ، من الذخائر الشهيرة. زار تحتمس ، عندما كان لا يزال أميرًا في سن المراهقة ، وحي أبو الهول في الجيزة. هناك نام وسمع في حلمه أنه ، ليس الأكبر بين إخوته وليس في خط الخلافة ، كان مقدرًا له أن يتبع والده أمنحتب الثاني على العرش. طلب الوحي من تحتمس ، عند صعوده إلى العرش ، أن يزيل تمثال أبو الهول من رمال الصحراء التي كانت قد جرفته عندما قام الفرعون ، تحتمس بالوفاء بنذره وأقام أيضًا نصبًا مع وصف لكل من الحلم الوراثي وتحريره. أبو الهول من الرمال. تم العثور على هذه الشاهدة بين مخالب أبو الهول عندما تمت إزالة الرمال ، التي دفنت مرة أخرى الشكل الضخم فوق مخالبها ، تحت إشراف علماء الآثار.

حاول أ. إرمان ، عالم المصريات البارز ، إثبات أن الشاهدة هي نتاج سلالة متأخرة ، ربما من الليبيين. قدم أدلة على الأسلوب الأدبي ، والكتابة ، والتهجئة ، وخلص إلى أن الشاهدة لابد أن تكون قد نشأت بين القرنين العاشر والسادس ، وليس في القرن الخامس عشر الذي كان الوقت المقبول لتحتمس الرابع. (2) & # 147 ، تعتبر شاهدة أبو الهول الخاصة بنا بمثابة نقش تم ترميمه ، ولكن من الواضح أنه ترميم مهمل ومجاني. لا يمكن تقدير الوقت الذي تم فيه الانتهاء منه بالضبط أنه ليس متأخرًا بأي حال من الأحوال عن الفترة الصايتية ، ولكن يمكن وضعه بشكل جيد بنفس القدر في السلالة الحاكمة 21 أو 22 [الليبية]. & # 147 (3)

تم التنازع على موقف Erman & # 146s من قبل عالم مصريات بارز آخر بنفس القدر ، W Spiegelberg ، الذي قدم الحجة القائلة بأن الأسلوب & # 147late والهجاء & # 148 لم يتأخرا في الواقع ، علاوة على ذلك ، فإن نصوص فترة Saitic واضحة بالنسبة لها الكلاسيكية. بالإضافة إلى ذلك ، لا يوجد فرق ملحوظ بين نصوص هاتين الفترتين. & # 147 إن النصوص القديمة الجيدة من فترة Saitic واضحة في استخدامها للإملاء الصحيح & # 145classic & # 146. & # 148 (4)

خلص شبيجلبرج إلى أنه بسبب هذا التشابه في فن الكتابة في هاتين الفترتين ، اللتين تفصل بينهما نصف ألف عام وأكثر ، فإن حجة إيرمان & # 146 لا أساس لها من الصحة ويجب أن تكون المسلة قد نحتت في أيام الفرعون الذي تحمل اسمه ، تحتمس الرابع.

أليس من الغريب أن يتشابه أسلوب وكتابة الفترتين ، اللتين يعتقد أنهما منفصلتان بفترتين طويلتين من الزمن ، لدرجة أنهما يشتركان في مثل هذا الخلاف بين اثنين من المتخصصين؟

أنتجت الأسرة الثامنة عشرة والعصر الليبي في مصر أعمالًا أدبية متشابهة جدًا. لن تمر أربع إلى سبعمائة عام بأي لغة ، قديمة أو جديدة ، دون تغييرات كبيرة جدًا: يحتاج المرء فقط إلى التفكير في تحول اللغة الإنجليزية بين وقت جيفري تشوسر وأوسكار وايلد. لم يكن الأمر مختلفًا عن اللغة المصرية ، وعلى الأرجح ، فإن الحقبتين قيد الدراسة تظهران القليل من التغيير لمجرد وجود فارق زمني ضئيل للغاية. وبالتالي فإن الآراء المتضاربة أقل تضارباً إذا كانت عشرات السنين فقط ، وليس خمسة قرون ، هي التي فصلت زمن تحتمس الرابع عن بداية الحكم الليبي.

فن الدينار الثامن عشر الليبي

لم ترسخ الأسرة الليبية ، التي تلت القرن الثامن عشر مباشرة ، أسلوبها الأدبي فحسب ، بل العديد من تقاليدها الفنية أيضًا. في بعض الحالات ، كان التشابه قريبًا جدًا لدرجة أن الخبراء نسبوا عن طريق الخطأ عملًا فنيًا إلى الأسرة الحاكمة الخاطئة ، وفي حين أن الاختلاف في الوقت لم يصل في الواقع إلى أكثر من بضعة عقود ، على المقياس الزمني التقليدي ، كانت هناك قرون عديدة - قرون يمكن أن لم تمر دون تغييرات عميقة في طريقة تنفيذ التماثيل والنقوش البارزة واللوحات.

النحت المعدني: أحد الأمثلة على ذلك هو تمثال كارنارفون الصغير لأرنون ، وهو تمثال نادر الشيف د & # 146oeuvre اكتشفه هوارد كارتر في الكرنك عام 1916. عند عرضه لأول مرة في عام 1922 ، وصفه كارتر بأنه & # 147Statuette of God في شبه Thotmosis III & # 148. & # 147 لم يتم الطعن في هذا الإسناد من قبل أي من العلماء الذين نشروا رسومًا توضيحية للعينة ، & # 148 كتب Cyril Aldred في عام 1956 ، (5) & # 147 ويجب على الكاتب الحالي أن يدرج نفسه بين أولئك الذين قبلوا المواعدة دون تكهن. إلى فترة تحتمسيد. & # 148 لكن فحصًا أكثر تفصيلاً للتمثال الصغير أقنع ألدريد بأن التاريخ & # 147a في الأسرة الثامنة عشرة لا يمكن الدفاع عنه & # 148. التمثال ليس من الأسرة الثامنة عشرة. لم يكن حتى رمسيد. & # 147 ، في الواقع ، لا يوجد شيء في هذا التمثال الصغير لا ينتمي إلى طراز الفترة الانتقالية الثالثة [السلالات الليبية والإثيوبية] وكل شيء لصالح مثل هذا التاريخ. . . . إذا تم الإصرار على تأريخ أكثر دقة خلال الفترة الانتقالية الثالثة ، فإن الكاتب يميل إلى وضع هذا التمثال الصغير لآمون في وقت مبكر من الأسرة الثانية والعشرين ، لأنه يظهر السمات الأسلوبية لهذا التمثال المعدني في شكل متطور بالكامل. . & # 147 (6)

يضع التسلسل الزمني التقليدي ما يقرب من ستمائة عام بين عهد تحتمس الثالث وأوائل ملوك الأسرة الليبية (الثانية والعشرون). هل كانت التغييرات في تنفيذ المنحوتات دقيقة جدًا في هذه الفترة الزمنية بحيث لم يتمكن أي خبير فني من اكتشافها؟ أم أن الوقت المنقضي كان أقصر بكثير ، ربما قرن ، كما يوحي التسلسل الزمني المنقح؟

في محاولة لشرح كيف كان الخطأ الفادح بهذا الحجم ممكنًا ، يواصل ألدريد مناقشة تاريخ النحت المعدني في مصر. شهد النحت المعدني ، الذي تم إدخاله في عهد الأسرة الثامنة عشرة ، انتكاسة في ظل الأسرة التاسعة عشرة ، لكنه أصبح وفيرًا مرة أخرى في الفترة الليبية. مع فترة الهيمنة الليبية التي تلت مباشرة الأسرة الثامنة عشرة ، لم يكن هناك انقطاع بين إدخال هذه التقنية في عهد الأسرة الثامنة عشرة وأكبر إزهار لها في العصر الليبي.

يمكننا الاستشهاد بحالة أخرى من الخطأ في إسناد منحوتة معدنية. تمثال من البرونز لأنوبيس ، يعود تاريخه إلى الفترة الليبية عام 1963 ، أعيد تأريخه بعد ثلاث سنوات فقط بمقدار نصف ألف عام إلى الأسرة الثامنة عشرة أو أوائل الأسرات التاسعة عشرة. (7)

النحت بالحجر: نشأت مشاكل لا تختلف عن تلك المتورطة في تأريخ النحت المعدني في إسناد المنحوتات الضخمة في الحجر. في اتصال خاص ، لفت انتباهي عالم المصريات الراحل والتر فيدرن إلى حالة تماثيل أبي الهول التي أقيمت في الكرنك في معبد موت. وفقا لفيديرن:

"يوجد في معبد موت في الكرنك أكثر من مائة تمثال للإلهة سخمت. يعود تاريخ معظمها إلى [زمن] أمنحتب الثاني ، ويمكن التعرف عليها من خلال نقوشهم. وقد كرّس العديد منها أيضًا شوشينك الأول ، ومن دون النقوش المميزة للآخرين ، فقد تم تمييزهم لإهمالهم إلى حد ما ... من Shoshenk I. & # 148 (8)

هل توقف استكمال تمثال أبي الهول لسخمت لأكثر من ستة قرون؟ لماذا لم يكمل سيتي الكبير أو رمسيس الثاني العمل ، إذا كانا ، كما يعتقد عمومًا ، يتبعان الأسرة الثامنة عشرة؟ كان الملوك الليبيون هم الذين أكملوا زخرفة المعبد التي بدأها أمنحتب الثاني ، بعد بضعة عقود فقط من وفاته ، وقد فعلوا ذلك بأسلوب يصعب تمييزه عن العمل الأصلي.

شاليهات: الكؤوس ، أو أواني الشرب المزودة بزخارف بارزة ، هي أشياء فريدة يبدو أنها صنعت من قبل نفس المجموعة من الرجال على مدار فترة زمنية قصيرة & # 148. (9) بعضها ينتمي بالتأكيد إلى الفترة الليبية (الأسرة الثانية والعشرون) لأن أسماء ملوك ليبيا مثل & # 147Shoshenk & # 148 ، منقوشة عليها. يأتي هؤلاء من ممفيس ، في قمة الدلتا ، لكن مجموعة أخرى من الصنعة الدقيقة إلى حد ما تنشأ في بلدة التونة بالقرب من هيرموبوليس ، مباشرة تقريبًا عبر النهر من تل الأمامة. استدعى أسلوب الكؤوس غير المنقوشة من التونة بقوة أسلوب الفن العمارنة الذي أرجع إليه العديد من الخبراء تاريخ أواخر الأسرة الثامنة عشرة. جادل ريكيتس في القضية بأكبر قدر من القوة في مقال نشره عام 1918 (10).

في زخرفة أحد الكأس ، وجد ريكيتس & # 147 ثراءً آسيويًا تقريبًا في التصميم ، ونقصًا معينًا في الشدة & # 148 مما أدى إلى تأكيد انطباعه بأنه ينتمي & # 147 إلى عصر التجربة ، حتى من التأثيرات المتقاطعة ، مثل السنوات اللاحقة من الأسرة الثامنة عشرة & # 148. (11) كوب آخر قام بفحصه جعله أكثر أمانًا في نسبه: لقد كان أكثر ثراءً من حيث الشكل ، وبتقليل الأشكال ، وبالتأكيد في مزاج الأسرة الثامنة عشرة & # 148. (12) A & # 147 مشهد طائر مفعم بالحيوية & # 148 على كأس ثالث ، مألوف جدًا من مقابر الأسرة الثامنة عشرة ، عزز حالته أكثر. (13)

تم قبول الحجج المقدمة في عام 1918 حول تاريخ أواخر الأسرة الثامنة عشرة لبعض الكؤوس من قبل معظم العلماء ، وعندما قام سوثبي ، تاجر القطع الفنية الشهير ، بإدراجها في كتالوج عام 1921 ، قام أيضًا بتصنيفها على هذا النحو.

ومع ذلك ، سرعان ما أعرب العديد من خبراء الفن عن استيائهم من هذا الإسناد المبكر ، ويرجع ذلك أساسًا إلى الكؤوس المماثلة ، وإن كانت أقل شأناً إلى حد ما ، من ممفيس ، والتي يمكن تأريخها بشكل آمن إلى العصر الليبي على أساس أدلة منقوشة. كان من غير المعقول أن تكون هناك فجوة لأكثر من أربعة قرون بين المجموعتين. كان من الصعب تخيل أن فن تصنيع الأشياء قد تلاشى في ظل الأسرة التاسعة عشرة ، والعشرين ، والحادية والعشرين ، ليتم إحياؤه في عهد الأسرة الثانية والعشرين أو الأسرة الليبية. تأرجحت الآراء العلمية نحو موعد ليبي لجميع الكؤوس. وصفت ورقة Ricketts & # 146 لعام 1918 ، التي تمت مناقشتها بعناية على أساس المقارنات الفنية ، بـ & # 147 مضلل & # 148 (14) - ومع ذلك لم يتم تقديم أسباب حقيقية لإبطال إسناد الأسرة الثامنة عشرة للأشياء التي ناقشها.

يصبح حل المعضلة واضحًا عندما توضع السلالات المصرية في تسلسلها الصحيح. صنعت الكؤوس كما استنتج ريكيتس ، خلال فترة العمارنة - أواخر الأسرة الثامنة عشرة. استمر تصنيعها في ظل الأسرة الليبية التي تلت ذلك ، حتى مع إظهار نفس التراجع في المعايير الفنية التي ميزت الفن المصري كله في أعقاب الحرب الأهلية والغزو الأجنبي الذي عجل بنهاية منزل أخناتون. وإذا تم صنعها ، كما جادل تايت ، & # 147 من قبل نفس المجموعة من الرجال على مدى فترة ليست طويلة من الزمن & # 148 ، يبدو أنها صنعت في غضون جيلين أو ثلاثة أجيال متتالية.


البقاء على قيد الحياة من CULT OF ATON
في الأزمنة الليبية والإثيوبية

وشهدت الأسرة الثامنة عشرة قرب نهايتها عبادة آتون. أخناتون في إصلاحه الديني - أو البدعة كما يطلق عليها عادة - أسس آتون باعتباره الإله الأعلى. ورثته ، سمنخ كا رع وتوت عنخ آمون ، بعد أن عبدوا آتون في سنواتهم السابقة ، عادوا مرة أخرى إلى عبادة آمون ، وقد وصفت ظروف هذه التقلبات الدينية في رسالتي. أوديب وأخناتون. ومع ذلك ، فقد حكم هؤلاء الملوك لبضع سنوات فقط وماتوا في شبابهم وعملوا كنماذج أولية لـ Polynices و Eteocles من دورة المآسي في طيبة.

في ظل الأسرة الليبية ، لم يقتصر الأمر على عبادة آمون فحسب ، بل نجت حتى عبادة آتون. كان آمون إلهًا خلال فترات طويلة من التاريخ المصري ، لكن عبادة آتون كانت مميزة جدًا لنهاية الأسرة الثامنة عشرة فقط.

تُظهر شاهدة (15) موجودة الآن في متحف القاهرة ، كاهنًا في منصبه تحت حكم الملك أوسوركون الثاني ، أحد الفراعنة الليبيين اللاحقين. وصف الكاهن في النص بأنه & # 147 ، نبي آمونراسونتر في الكرنك الذي يتأمل آتون من طيبة & # 148 ، وهو وصف غريب إلى حد ما لاحظ هـ. كيس. وأشار إلى أن الكاهن قد عاش في عصر العمارنة & # 147! & # 147. (16)

في بداية هذا القرن ، لفت جيمس إتش برستد الانتباه إلى حقيقة أن المعبد الإثيوبي جيم-أتين ، المعروف من سجلات الملوك النوبيين ، يحمل نفس اسم معبد أخناتون & # 146 في طيبة ، وأن الاثنين يجب أن يكون في بعض العلاقة ، على الرغم من الاختلاف الكبير في العمر. نقش في مقبرة طيبة يظهر أخناتون مع عائلته وهم يتعبدون في معبد جيم أتون. & # 147: اسم معبد آتون في طيبة كان مؤثثًا لاسم المدينة النوبية ، ولا شك في أن لخناتون [أخناتون] هو مؤسسها ، وأنه أطلق عليها اسم معبد إلهه في طيبة. . . . لدينا هنا حقيقة رائعة وهي أن هذه المدينة النوبية لخناتون نجت وما زالت تحمل الاسم الذي أطلقه عليها بعد ما يقرب من ألف عام من وفاته وتدمير مدينة إلهه الجديدة في مصر (العمارنة). & # 148 (17)

في الآونة الأخيرة ، ناقش ألكسندر بدوي العبادة التي أقامها أخناتون في جيم-آتون ("لقاء آتون & # 148) التي كانت واقفة في العمارنة. ويعتقد أن الملك كان يأتي لمقابلة آتون & # 147 يوميًا في الساحات المفتوحة الشرقية. من Gem-Aten & # 148.

تم العثور على Gem-Aten (أو Gempaton) من سجلات ملوك النوبيين من قبل F.

كشفت الحفريات الإضافية في Griffith و Macadam في الموقع عن & # 147two وثيقتين لأمينوفيس الثالث والتي تشهد على تأسيس هذا الملك من Gempaton & # 148 التاريخي. (20) أكد علم الآثار الآن أن استنتاج الصدر ورقم 146 أن المعبد الإثيوبي اللاحق قد عاد إلى فترة أماما. (21)

هذا يؤكد فقط الحقيقة اللافتة & # 148 & # 148 التي حملت المدينة ، عبر القرون العديدة التي من المفترض أنها انقضت بين فترة أماما والعصر الإثيوبي ، اسمًا يستحضر عبادة هرطقة ، وعلاوة على ذلك ، ظل غير ملحوظ طوال هذه الفترة في الوثائق المعاصرة. بعد زمن أخناتون & # 146 ، تمت الإشارة إلى اسم Gem-Aten لأول مرة في نقش من Tirhaka في إحدى الغرف الجانبية لمعبد جبل البركل (22) - لكن التاريخ السابق لـ # 147its غير معروف تمامًا & # 148. (23) بين فترة الأمامه وزمن تيرهاكا ، تم إدراج التسلسل الزمني المقبول ما يقرب من 700 عام - لكننا نعلم أنه في الواقع لم يمض سوى ما يزيد قليلاً عن قرن ، فترة الهيمنة الليبية ورأينا أن عبادة آتون استمرت. خلال الفترة الليبية.

من المحتمل استمرار عبادة آتون لبعض الوقت من قبل الكهنة الذين فروا إلى الجنوب عندما ، حوالي 830 ، تراجع المد لصالح ديانة آمون وكان الملوك الليبيون من الدلتا يتجهون نحو طيبة. على أي حال ، فإن الديانة الأتينية لم تدم حتى العصر الإثيوبي. عندما غزا Piay (Piankhy) مصر حوالي عام 725 ، فعل ذلك بتوجيه من آمون - ولكن حتى ذلك الحين ، ومن المفارقات ، احتفظ الملاذ الرئيسي لآمون & # 146 في إثيوبيا بالاسم الذي تلقاه من أخناتون قبل قرن من الزمان.

قبر العقل

جاءت الفترة الأثيوبية ، بعد الليبية ، بين الأسرتين الثامنة عشرة والتاسعة عشرة ، ويظهر فنها تقاربًا مع كليهما. يمكن ملاحظة ذلك على سبيل المثال في زخرفة قبر منتومحات ، حاكم طيبة في زمن تيرهاكا وآشور بانيبال.

في عام 1947 ، اشترى متحف بروكلين & # 147a جزء من إغاثة من الحجر الجيري بجودة استثنائية & # 148. (24) تم تقييمه من قبل جون د. كوني من الإدارة المصرية على أنه نتاج أواخر الأسرة الثامنة عشرة. يحتوي النحت البارز على مناظر معروفة بالفعل من اللوحات في مقبرة الأسرة الثامنة عشرة لمنة في مقبرة طيبة (القبر رقم 69) - فتاة قروية تجلس على كرسي وتخرج شوكة من قدم فتاة أخرى تجلس أمامها وتجلس أمامها. مشهد ثان لامرأة مع طفل في حبال على صدرها وترتب الفاكهة في سلة (اللوحة الرابعة عشر). يحتوي كلا المشهدين ، اللذين يتميزان بتقنية النحت البارز ، على الكثير من التفاصيل المتطابقة مع لوحات مقبرة منة لدرجة أن البروفيسور كوني لم يكن يتصرف بطريقة غير متقنة عندما افترض أنه اشترى قطعًا فنية من أواخر الأسرة الثامنة عشرة.

ومع ذلك ، & # 147 فقط بعد بضعة أشهر ، & # 148 البروفيسور كوني يروي ، & # 147 ، تم تقديم اثنين من النقوش المجزأة الأخرى إلى المتحف & # 148 وتم تقييمها من قبله على أنها تعود إلى القرن السابع.(25) تم شراؤها أيضًا بسعر مناسب للفن في فترة Saite ، أو القرن السابع وأوائل القرن السادس ، وهو أقل بكثير من قيمة القطع الفنية المماثلة من الأسرة الثامنة عشرة. احتوت الجزآن على مشهد يصور الموسيقيين والكتّاب بتفاصيل معينة & # 147 جعل تاريخ Saite مؤكدًا تمامًا & # 148 (26) (اللوحات XIII و XVI).

كتب كوني عن أول عملية اقتناء: & # 147 كنت مقتنعًا جدًا بالتاريخ المبكر للارتياح بمشاهد الفلاحين لدرجة أنني فشلت حتى في التفكير في وجود علاقة بينها وبين قطع Saite. & # 148 (27) ومع ذلك ، عند الاقتراح من زميل (و. ستيفنسون سميث) ، قارن بين النقوش الثلاثة التي وجدها أن الحجر الجيري وارتفاعات وأقسام السجلات كانت متماثلة في كل منها ، وأصبح الاستنتاج الذي لا مفر منه هو أن الثلاثة قد تم إجراؤها في القرن السابع ، وفي الواقع تم التعرف على أنها مشتقة من نفس القبر (قبر طيبة رقم 34) - قبر منتومحات ، حاكم طيبة تحت حكم تيرهاكا الأثيوبي. (28)

بسبب التشابه الفني بين المشاهد في مقبرتي منة ومنتومحات ، كان على البروفيسور كوني أن يفترض أن مثال الأسرة الثامنة عشرة كان لا يزال متاحًا ومؤثرًا فنيًا بعد مرور أكثر من سبعمائة عام. & # 147. ثمانية قرون. & # 148 (29) في الواقع ، ولكن في الواقع ، بين وقت منة ووقت Mentuemhat ليس 800 ، ولكن كاليفورنيا. مرت 200 عام ، فقط ربع الفترة التي لاحظها كوني.

بعد مسح بعض المشاكل في اللغة (الأسلوب والاتجاهات) والفن (بما في ذلك الفن الديني) ، في مقارنة الأسرة الثامنة عشرة مع السلالات الليبية والإثيوبية ، لا يمكن مقاومة الاستنتاج بأن التطور المنطقي للثقافة المصرية يتطلب إعادة ترتيب تسلسل السلالات كما هي معروفة حاليًا من التراث المانيثوني إلى الدراسات الحديثة.

في الوقت نفسه ، من الصعب للغاية تفسير الخلاف الواضح بين اللغة والفن والدين في الجزء الأخير من الأسرة الثامنة عشرة واللغة والفن والدين الذي ظهر في بداية الأسرة التاسعة عشرة نظرًا لقرب الأسرة الثامنة عشرة. سلالتان في المخطط التقليدي للتسلسل الزمني المصري.

أ. غاردينر ، مصر الفراعنة (أكسفورد ، 1964) ، ص. 247.

إيه إيرمان ، & # 147Ein neues Denkmal von der graen Sphinx ، & # 148 SKPAW ، 1904 ، ص. 1063.

دبليو شبيجلبرج ، & # 147Die Datierung der Sphinxstele ، & # 148 الاستشراق الأدبي ، المجلد. 7 (1904) ، ص 288 وما يليها. و 343 وما يليها.

سيريل ألدريد ، & # 147 تمثال كارنارفون الصغير لأرنون ، & # 148 مجلة علم الآثار المصرية 42 (1956) ، ص. 3.

N. Dorin Ischlondsky ، & # 147 مشاكل مواعدة برونزية مصرية فريدة ، & # 148 مجلة دراسات الشرق الأدنى 25 (1966) ، ص 97-105.

راجع بيرسي إي نيوبيري ، & # 147 ، تماثيل Sekhemet لمعبد موت في الكرنك ، & # 148 وقائع جمعية علم الآثار التوراتي الخامس والعشرون (1903) ، الصفحات 217-221 Henri Gauthier ، & # 147Les Statues Thebaines de la d esse Sakhmet ، & # 148 Annales du Service des Antiquites del & # 146Egypte XIX (1920)، pp. 177-207 Kurt Sethe، & # 147Zu den Sachmet-Statuen Amenophis & # 146 III، & # 148 Zeitschrift f rAegyptische Sprache und Altertumskunde، 58 (1923) ، ص 43-44.

G. A. D. Tait، & # 147 The Egyptian Relief Chalice، & # 148 مجلة علم الآثار المصرية 49 (1963) ، ص. 132.

C. Ricketts ، & # 147Two Faience Chalices at Eton College من مجموعة الراحل W. J. Myers ، & # 148 مجلة الآثار المصرية 5 (1918) ، الصفحات 145-147.

تايت ، & # 147 ، كأس الإغاثة المصرية ، & # 148 ص. 93.

16. & # 147. .. als ob er in der Amarnazeit gelebt hatte! & # 148 - See & # 147Ein Sonnenheiligtum im Amonstempel von Karnak، & # 148 الشرقية ، سلسلة نوفا 18 (1949) ، ص. 442.

جيمس إتش بريستد ، & # 147 أ مدينة إخناتون في النوبة ، & # 148 Zeitschrift f r Aegyptische Sprache 40 (1902/1903) ، ص. 107.

A. Badawy ، & # 147 The Names Pei-Ha & # 146y / Gem-Aten of the Great Temple at & # 145Amarna، & # 148 Zeitschrift f r Aegyptische Sprache 102 (1975) ، ص. 13.

Jean Leclant and Jean Yoyotte، & # 147Notes d & # 146histoire et de civilization ethiopiennes، & # 148 Bulletin de l & # 146Institut Français d & # 146Archeologie Orientale 51 (1952) ، ص. 6.

ت. S ve-Soderbergh، Aegypten und Nubien (لوند ، 1941) ، ص. 162 ، يؤكد أن المدينة ، بينما أسسها أمنحتب الثالث ، تلقت اسمها من أخناتون.

تم العثور على R. Lepsius، Denkm ler aus Aegypten und Aethiopien، الجزء الخامس ، (المجلد 10) ، بي. 12.

الصدر ، & # 147 أ مدينة إخناتون بالنوبة ، & # 148 ص. 106.

جون دي كوني ، & # 147Three Early Saite Tomb Reliefs ، & # 148 مجلة دراسات الشرق الأدنى 9 (1950) ، ص. 193.


هذا اليوم في تاريخ الفخار

حسنًا ، قد يحظى هذا العنوان ببعض الاهتمام. ربما يكون هناك سياق صغير في محله.

من المفارقات عدد الأطعمة الأمريكية التي تم تسميتها على أسماء دول أخرى & # 8211 الخبز المحمص الفرنسي ، والكعك الإنجليزي ، والشوكولاتة الألمانية ، والأرز الإسباني ، والحساء الأيرلندي ، والطعام المكسيكي ، والطعام الصيني ، وما إلى ذلك # 8211 ، ومع ذلك ، فإن معظم مواطني تلك البلدان ليس لديهم أي فكرة عن هذه أغذية أمريكية غريبة.

توجد ظاهرة مماثلة في الفخار. نسمي العديد من الأشياء التي نصنعها إما من خلال شكلها: طبق ، وعاء ، فنجان ، أو باستخدامها: مصفاة ، إبريق شاي ، لامع. لكن بعض الزجاجات الأكثر شيوعًا لدينا تحمل أسماء أشخاص وأماكن بعيدة: روكينجهام ، بريستول ، ألباني (في القرنين الثامن عشر / التاسع عشر) ، وتينموكو ، سيلادون ، شينو ، أوريبي ، إلخ (اليوم).

ثم هناك الخزف الأبيض المزجج بالقصدير. أطلق عليه الإيطاليون اسم & # 8216majolica & # 8216 بعد جزيرة مايوركا الإسبانية التي استوردت إيطاليا في القرن الرابع عشر من خلالها الفخار الإسباني-Moresque & # 8211 والخزفيات الأيبيرية. أطلق عليها الفرنسيون اسم & # 8216faience & # 8216 بعد فاينزا بإيطاليا التي استوردت منها فرنسا في القرن الخامس عشر / السادس عشر الكثير من خزف الميوليكا القديم & # 8211 والخزافين الإيطاليين. تخطي هولندا في الوقت الحالي ، حيث سافر قيشاني القرن الخامس عشر / السادس عشر بعد ذلك & # 8211 جنبًا إلى جنب مع الخزافين الفرنسيين (والإيطاليين) & # 8211 أطلق عليها الإنجليز & # 8216delft & # 8216 بعد البلدة الهولندية التي تحمل نفس الاسم - وما زالت أكثر من القرن السادس عشر / السابع عشر الخزافون الهولنديون المهاجرون.

إذن ماذا يسمي الخزافون الهولنديون هذا وير؟ كانت التجارة مع الصين عبر شركة الهند الشرقية الهولندية تتقدم بخطواتها فقط عندما أصبحت ديلفت بهولندا مركزًا رئيسيًا للفخار. مع الأخذ في الاعتبار حساسيات هولندا التسويقية الأسطورية ، أطلق الهولنديون اسم خزف خزفي مزجج بالقصدير تعلموه من الخزافين الإيطاليين & # 8216porcelain ، & # 8217 بالطبع.

العملاء الذين يبحثون عن الزخارف الثقافية المرتبطة بالبورسلين الصيني الشفاف عالي النيران (الأشياء الحقيقية) ولكن الذين لن يدفعوا سعره المرتفع # 8217s ، سرعان ما تعلموا الفرق. كانت اللغة الهولندية المبكرة & # 8216porcelain & # 8217 رخيصة بالتأكيد. كما أنه يميل إلى التصدع من الصدمة الحرارية عند ملامسته للماء الساخن المغلي للشاي. ولماذا تملك البورسلين إن لم يكن لشرب الشاي؟ اسم آخر لهذا الهولندي الغريب & # 8216porcelain & # 8217 سرعان ما أصبح شائعًا: & # 8216bastard China. & # 8217

الفخار والبورسلين الهولندي. دبليو بيتكيرن نولز. سكريبنر / نيويورك.

آدم سميث Wasn & rsquot دائما على حق

في الاقتصاد ، يسير النجاح والنمو جنبًا إلى جنب. إلا عندما لا يفعلون ذلك. بدأت أعمال دورشيستر للفخار لجورج هندرسون في دورشيستر بولاية ماساتشوستس كمصنع كبير للأواني الحجرية الصناعية ولكن انتهى بها الأمر بالازدهار كخزف صغير تديره عائلة.

بدأ جورج عمله في عام 1885. وظف مصنعه 28 عاملاً تحولوا إلى أواني حجرية "صناعية" تعمل بالملح ، وأواني حامض ، وما إلى ذلك. اثنان من هذا النوع في الأمة في ذلك الوقت.

قدم هذا الموقف لجورج خيارًا: الاستمرار في إطلاق الملح (وما سيفعله الملح في فرنه الباهظ الثمن) أو التحول إلى العمل المزجج. كان التزجيج يعني إما زلة ألباني أو طلاء زجاجي فيلدسباتيك بريستول. اختار جورج طلاء بريستول.

اخترع البريطانيون طلاء بريستول كبديل لكل من الرصاص والملح. استخدم طلاء بريستول الأبيض المائل للصفرة أكسيد الزنك والكالسيوم والفلسبار والطين الصيني لإنشاء أول "خدعة" سهلة الانصهار في العالم. أي أنه من خلال خلط الزنك والكالسيوم (كلاهما يتطلب درجات حرارة عالية جدًا للذوبان) ، تصبح نقطة الانصهار المشتركة بينهما أقل بشكل كبير. وهكذا ، نضجت زجاج بريستول في درجات حرارة منخفضة ، مما أدى إلى تسريع وقت الحرق وتقليل استخدام الوقود.

استوردت أمريكا زجاج بريستول منذ إنشائها في أوائل القرن التاسع عشر. لكن الخزافين في معرض نيو أورلينز عام 1884 أعجبوا بشكل خاص. قبل عام 1920 ، كانت بريستول تستخدم بشكل عام مع طلاء التزجيج الأسود من ألباني. بعد عام 1920 ، كانت بريستول إلى حد كبير على طول الطريق.

عندما توفي جورج هندرسون في عام 1928 ، كافح ابنه تشارلز مع طائر القطرس الذي تركه والده. انخفض الطلب على السلع الصناعية خلال فترة الكساد الكبير. في عام 1940 ، تولت إثيل زوجة تشارلز زمام الأمور. قامت Ethel بتوسيع نطاق كل شيء وتحولت إلى أدوات المائدة فقط. في هذه العملية ، أصبح دورشيستر أول فخار أمريكي يطور بالكامل إمكانات طلاء بريستول للحصول على تفاصيل دقيقة والتحكم الشديد في الزخرفة المطلية.

على مدار الأربعين عامًا التالية ، تحولت دورتشستر إلى أدوات مائدة زخرفية. جاء العديد من تصميماتهم الأكثر شعبية من اقتراحات العملاء. تمكنت إثيل وجورج من الاحتفاظ ببعض الخزافين الإيطاليين الذين استوردهم والد جورج للعمل في المصنع ، بما في ذلك قاذفهم الأساسي ناندو ريتشي.

دمر الحريق المبنى والمحل التجاري في عام 1979. لكن أعمال دورشيستر للفخار تركت وراءها إرثًا مطمئنًا لا بأس أن تكون صغيرًا.

الحجارة الأمريكية. جورجيانا جرير. Schiffer Publishing Ltd. /Exton ، PA. 1981.

نشأ في الطين ، تقليد الفخار الجنوبي. نانسي سويزي. مطبعة مؤسسة سميثسونيان / واشنطن العاصمة. 1984.


هذا اليوم في تاريخ الفخار

انقلب العالم رأساً على عقب

عبارة "كل شيء يحدث لسبب ما" تكون منطقية فقط عندما ينظر المرء إلى الوراء. إنها راحة باردة لأي شخص يواجه مستقبلًا غير مؤكد. ومع ذلك ، فإن بعض الأشياء تحدث بالفعل لسبب ما.

في أوائل القرن الثامن عشر ، على سبيل المثال ، وجد الملك الفرنسي لويس الرابع عشر نفسه مرة أخرى خارج المال. دفعته حروبه المكلفة ضد الإنجليز والهولنديين (أي حرب التفويض ، والحرب الهولندية ، وحرب الخلافة الإسبانية ، وما إلى ذلك) إلى سن قوانين مختلفة لمصادر الثروة الحيوانية التي تحد من كمية الفضة والذهب والمعادن الأخرى التي يستخدمها القطيع. من نبل الجمالية من حوله يمكن أن يتباهى. احتاج ملك الشمس إلى معادن ثمينة لملء خزائنه ومعادنه الأساسية لصنع مدافعه.

تبين أن هذا الوضع جيد جدًا لصانعي الخزف في فرنسا ، وهذا رهان عادل على علمهم بذلك. بعد كل شيء ، لا يمكن صهر بضاعتهم في سبائك أو إطلاق النار. أتقن الخزافون الفرنسيون ، المستوحون من الخزافون الإيطاليون المصقولون بالقصدير ، وتعليماتهم منه ، عملية "جراند فيو" مايوليكا في منتصف القرن السادس عشر. بحلول عهد لويس الرابع عشر ، قاموا بتوسيع لوح الألوان الخاص بهم بشكل كبير من خلال عملية طلاء القيشاني "petit fue". انفجرت مجموعة من الأساليب الجديدة البراقة على الساحة.

أسلوب رايونان ، المستوحى من خزف إيماري الياباني (الغاضب آنذاك) ، حدد خزف الروكوكو الفرنسي. كانت لوحات شعارات النبالة جزءًا كبيرًا من هذا العمل الفرنسي الجديد. كان مصنع الخزف (يتحدث القيشاني) ، مع الصور التي تعرض رسومًا كاريكاتورية ونصًا ، شائعًا بنفس القدر.

نمط آخر غير عادي كان يسمى الملابس الداخلية. ظهرت فيها صور القرد & # 8211 "سينغ" تعني "قرد" بالفرنسية. قفزت قرود شريرة واقفة عبر مجموعة متنوعة من الأدوات. لقد كانوا مؤذيين للغاية لدرجة أنهم قفزوا عبر الحدود الوطنية لخلق أزياء على مستوى القارة. شوهدت القرود على صهاريج إنجليزية ، وهي تقطع الأشجار المليئة بالعزاب المؤهلين لإسعاد العذارى المظهر. في الجداريات المبلطة البرتغالية المترامية الأطراف ، كانوا حاضرين في حفلات الزفاف الفخمة للدجاج & # 8230

ظهر نوع كامل من الفخار القرد المؤذي الراقص بسبب ميول رجل قوي لا يشعر بالمسؤولية المالية.

بالطبع هذه النتيجة تكون منطقية فقط إذا تم النظر إليها بشكل مؤذ إلى الوراء. إذا نظر المرء في الاتجاه الآخر ، وحاول أن يميز النتائج المستقبلية المحتملة لرجل هو اليوم في موقع قوة وليس لديه أي إحساس بالمسؤولية على الإطلاق & # 8211 المالية أو غير ذلك & # 8211 يمكن للمرء فقط أن يتخيل النتائج المؤذية التي نحققها قد ينتهي بـ & # 8230

الخزف المزجج بالقصدير في أمريكا الشمالية. أماندا لانج. تاريخي Deerfield / Deerfield، MA. 2001.

هدايا للأطفال الجيدين تاريخ الصين للأطفال ، 1790 ورقم 8211 1890. نويل رايلي. ريتشارد دينيس للنشر / سومرست ، إنجلترا. 1991.

روائع أزوليجوس لمتحف البلاط الوطني في لشبونة. طبعات شانديني / باريس. 2016.

القاسم المشترك الواحد

ما هو القاسم المشترك بين وعاء وإبريق وإبريق شاي؟ مبصقة بالطبع!

حسنًا ، على سبيل المزاح ، هذا سخيف. لكن هذا منطقي تمامًا عند دراسة فخار روكينجهام المزجج في القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة. يعرف كل خزاف اليوم & # 8211 أو يجب أن يعرف & # 8211 أن صناعة الفخار ليست سوى نصف القصة. استخدام الأواني يعيد لهم الحياة. عندما نتتبع الملكية والوظيفة من الفرن إلى الخزانة ، تظهر بعض الأنماط المثيرة للاهتمام & # 8211 مثل اتصال المبصقة في سوق Rockingham.

من بين جميع أنواع السيراميك المصنوعة في الولايات المتحدة خلال القرن التاسع عشر ، كان من الأفضل أن تكون Rockingham صامدة في مواجهة فيضان أعمال المصانع البريطانية ، والفتنة بالخزف الصيني ، ومحاولات نسخ الأنماط الإنجليزية ، وما إلى ذلك. هو أسلوب الفخار الأمريكي الأكثر شهرة في ذلك العصر أو في أي عصر.

في عام 2004 ، قررت الكاتبة جين بيركنز كلاني إلقاء نظرة فاحصة على Rockingham لفهم طول العمر والجاذبية. في البداية ، قام الخزافون بلصق جميع أنواع العناصر بهذا الطلاء الزجاجي. ولكن مع تقدم الوقت وملاحظات السوق ، تطور فهم أوضح لمن يريد ماذا ولماذا ولماذا. في النهاية تم تضييق الإنتاج إلى هذه العناصر الأساسية.

تميل أباريق الشاي إلى أن تكون مفضلة من قبل نساء الطبقة المتوسطة الذين يطمحون إلى الحصول على مرتبة أعلى في دائرة الشاي بعد الظهر ، ولكن لم يكن بإمكانهم تحمل تكلفة المجوهرات المستوردة. كانت الأباريق أكثر شيوعًا بين الرجال المتسكعين في الحانات. ولكن ليس فقط أي أباريق. سائد إبريق مصبوب مع صنبور مثقوب. كانت الموضة اليوم هي الإسراف في الشراب مباشرة من هؤلاء الأباريق. احتفظ الفوهة المثقبة بالرأس الرغوي في مكانه ، وليس كل شيء أسفل قميص السوت أو المتأنق بعيدًا (أحب المزيد من العملاء المهدئين ببساطة أن الفوهة أبقت الرغوة خارج أكوابهم أثناء السكب).

تم العثور على أوعية Rockingham في معظم طاولات طعام المزرعة. عائلات المزارعين ، وعادة أيدي مزارعهم ، كانوا يأكلون معًا في نفس الوقت. كان من الأسهل تقديم كميات ضخمة مباشرة من الأطباق الكبيرة على طراز البوفيه. إذا كنت مهذبا ستجوع! كانت معظم الأسر الريفية متباعدة جدًا بحيث لا تشجع على "حلبة الشاي" ، لذا فإن أفضل شيء تالي هو تقديم وجبات ضخمة في أجود الأطباق ضمن النطاق السعري للمنزل الريفي: روكينجهام.

إذن ، أين مكان المبصقة؟ في كل مكان. لقد كان الشكل المنفرد الأكثر شيوعًا في Rockingham (لأسباب واضحة) طوال تاريخ إنتاج Rockingham بأكمله. كانت المباصات ببساطة في كل مكان. صالات الشاي ، والمنازل العامة ، والمنازل ، والمحاكم ، والقطارات ، وحمامات السيدات. في كل مكان.

Rockingham Ware في الثقافة الأمريكية ، 1830-1930. جين بيركنز كلاني. مطبعة جامعة نيو إنجلاند / هانوفر. 2004.

& # 823040 سنة بعد ذلك

يعرف الجميع قصة تأثير الخزف الصيني الأزرق والأبيض تمامًا على تاريخ السيراميك العالمي. لكننا ننظر إلى هذه القصة إلى الوراء ، من نتائجها. كيف بدا من الاتجاه الآخر ، منذ بدايته؟

تم صد عظماء أسرة تانغ في منتصف القرن التاسع من خلال تجارب الألوان والزخرفة المبهرجة التي استخدمها الخزافون الصينيون الجنوبيون المعزولون. أي شيء غير الأخضر (تكرار اليشم) أو الأبيض (تكرار الفضة) ينتمي إلى القبور.

لقد أدرك العرب البعيدون على الفور قيمة العمل الجديد. تم إرسال حمولات السفن من الخزف الصيني الجنوبي ، ومعظمها من الأوعية ، إلى الخلافة العباسية في جرار خزفية كبيرة قابلة لإعادة الاستخدام. تحتوي هذه الجرار على نقوش ميمونة ، غالبًا باللغة العربية ، مخططة على طول خارجها. كانت اللغة العربية هي "اللغة الرسمية" لشبكة التجارة بأكملها التي تربط جنوب الصين بالخليج العربي وما وراءه.

لاحظ الخزافون العرب أن الأواني الحجرية الصينية تتعدى على سوقهم المحلية. ردوا باختراع طلاء أملس من القصدير الأبيض لأوانيهم الفخارية. أصبح من الممكن الآن وجود عالم من الألوان يتجاوز اللون الأخضر الصيني الكئيب والبيض. كان اللون الأزرق الكوبالت هو أول لون جديد ، تبعه العديد من الألوان الأخرى. ثم اخترع شخص ما في البصرة الأواني اللامعة ، وكرر بالفعل النحاس والفضة.

بدأ العرب بتوقيع أعمالهم. كما قاموا بإعادتها إلى الصين ، جنبًا إلى جنب مع كوبالت بلاد ما بين النهرين ، لتجربة هذا المظهر الجديد على الزجاجات الحجرية الصينية البيضاء. ربما تم رسم أول لون صيني باللونين الأزرق والأبيض من قبل الفرس المقيمين.

يبدو أن موقف تانغ كان "جيدًا ، خذ أموال الأجانب - إنهم في الواقع يحبون تلك الأشياء المبتذلة!" ولكن تم جني الكثير من المال لدرجة أن الناس انتقدوا حجم الأشجار التي أهدرت بسبب هذا العمل ، وكل "الفخار الفني" الجديد لحفلات الشاي الخاصة بالنخبة. أزيلت الغابات من سفوح الجبال لتغذية الأفران.

أدى التأثير المتزايد "للأجانب" إلى رد فعل شرس ، مع انتشار نهب وقتل التجار الأجانب المقيمين. جف السيراميك الملون المزخرف. عادت سلالة سونغ القادمة إلى سيلادون وبياض آمنين ومريحين.

كان على العالم أن ينتظر خمسمائة عام أخرى حتى يطلب التجار الفارسيون (مرة أخرى) من الخزافين من أسرة يوان وضع كوبالت بلاد ما بين النهرين على خزفهم الجديد. انفجر "الأزرق والأبيض" كما نعرفه الآن على المسرح العالمي ، وازدهر على مدى الثلاثمائة عام التالية في الفصل الوحيد الأكثر شهرة في تاريخ الفخار.

بالعودة إلى القرن التاسع ، رأى الخزافون العرب هذه الموجة المدية قادمة. استجابتهم & # 8211 الزجاج الصفيح ، والأزرق الكوبالت ، والألوان المتعددة ، والأواني اللامعة & # 8211 ، جعلت القصة بأكملها تتحرك. وقد فعلوا كل ذلك في 40 عامًا فقط.

الغرقى ، كنوز تانغ ورياح الرياح الموسمية. ريجينا كراهل ، جون جاي ، جي كيث ويلسون ، وجوليان رابي ، محررون معهد سميثسونيان / واشنطن العاصمة. 2010.

اعتاد أن يكون الطريق السريع

يعود الفخار الحديث من برنامج redware إلى المنزل من عرض يتأمل الأفكار المجنونة مثل & # 8220 لماذا أفعل كل هذا ، & # 8221 و & # 8220 هل كل ما أفعله إلى الوراء؟ .) الخزاف redware يسافر على الطريق السريع Used To Be.

مثل هذا الطريق السريع موجود بالطبع ، ولكن ليس بالضرورة بالطريقة المحبطة الموصوفة أعلاه. تفسير الأنماط التاريخية ، مثل redware ، يقع بقوة على طول سلسلة متصلة من النسخ والنسخ والإحياء (والتزييف والتزوير) المصنوعة منذ العصور القديمة.

الرومان ، مفتونون بالفخار الأتروسكي السابق ، كلفوا بالعمل على الطراز الأتروسكي للعديد من أجنحةهم الفخمة. نسخ الخزافون الصينيون الأعمال القديمة لتكريم الأسياد السابقين. صنع الحرفيون الأوروبيون في العصور الوسطى نسخًا تاريخية لسائحي الحج. كانت نسخ من الخزف الحجري Siegburg من القرن السادس عشر ، غالبًا من قوالب القرن السادس عشر الأصلية ، شائعة خلال أواخر القرن التاسع عشر إحياء القوطية الألمانية. اعتبرت صناعة السياحة الأمريكية الوليدة في القرن التاسع عشر العمل التاريخي عملاً وطنياً. وقد حفز الحفاظ على أشكال التعبير الثقافي التقليدي في مواجهة الأوقات المتغيرة الفنانين على مر العصور.

يصبح الفخار الأزرق والأبيض معقدًا. انتقلت هذه الفكرة ذهابًا وإيابًا بعدة طرق في جميع أنحاء العالم لدرجة أنها تشبه الضوء تقريبًا. هل الضوء (على سبيل المثال) موجة أم جسيم؟ هل Delft (على سبيل المثال) نسخة أم نمط أصلي؟

ثم هناك & # 8217s المزيفة والمزيفة. ما يبدو أنه مخالفات بسيطة (وغالبًا ما يكون) يمكن أن يكون أيضًا مشكلة معقدة. هل كانت Delftware في وقت مبكر مزورة؟ هل المنتجات المقلدة أسوأ من المواقع الأثرية المسروقة؟ ماذا عن العائلات اليائسة التي تبيع القطع الأثرية المزيفة في مناطق فقيرة ولكنها ذات أهمية تاريخية ، أو أعمال آي وي؟

كان نسخ الروائع لعدة قرون طريقة أساسية لتعليم الفنون. مطلوب مهارات رقابية وتقنية مكثفة ، وشحذها ، عند دراسة القطع الأثرية التاريخية بهذه الطريقة. يوضح اختبار بسيط هذه النقطة: اصنع كوبين ، أحدهما فكرت فيه في رأسك ، والآخر نسخة طبق الأصل من كوب شخص آخر. اسأل نفسك بعد ذلك ما الجهد الذي زاد من مهاراتك؟

من المغري استخلاص بعض الاستنتاجات ذات المغزى حول سبب عمل الخزافين اليوم ضمن الأساليب التاريخية ، نظرًا لمجموعة المسارات المتاحة. (أم أن هذه الخيارات الأسلوبية مجرد تفسيرات من نوع مختلف؟). ولكن بغض النظر عن الطريق الذي سلكوه للوصول إلى هناك ، أو المطبات على طول الطريق ، فإن العديد من الخزافين (وغيرهم من الحرفيين) الذين يقومون بعمل قائم على التاريخ سيقولون لك & # 8211 & # 8217s متعة هائلة للقيام بها.

فخار حجري مزخرف من أمريكا الشمالية. دونالد ويبستر. شركة تشارلز تاتل / روتلاند ، فاتو. 1971.

الفخار والبورسلين الهولندي. بيتكيرن نولز. Scribner & # 8217s / نيويورك. 1940.

الموسوعة المختصرة للفخار القاري والبورسلين. ريجنالد حجار. كتب الزعرور / نيويورك. 1960.

إذا كانت هذه الأواني يمكن أن تتحدث. ايفور نويل هيوم. مطبعة جامعة نيو إنجلاند / هانوفر ، نيو هامبشاير. 2001.

صعود صناعة الفخار في ستافوردشاير. جون توماس. أوغسطس كيلي للنشر / نيويورك. 1971.

الخزف الحجري: جسم أبيض مطلي بالملح ، متجانس وجاف. جيرار جوسيت. فرع المتنزهات والمواقع التاريخية الوطنية ، حدائق كندا ، وزارة البيئة الكندية / وزارة البيئة ، أوتاوا ، كندا. 1980.

الكشف عن ماضي نيو إنجلاند: الدليل الخزفي. كتالوج المعرض. متحف تراثنا الوطني / ليكسينغتون ، ماساتشوستس. 1984.

The Hit Parade # 2: The Scarab Vase

إن Scarab Vase هو سبب وجود مصطلحات مثل "جولة القوة". & # 160 إنها تحفة الفنون والحرف الأمريكية بلا منازع لأديلايد ألسوب روبينو.

كل شبر من سطح المزهرية الخزفية الطويلة التي يبلغ طولها 17 سمًا مغطى بنقوش مفصلة بشكل مكثف. & # 160 أبعادها مثالية تمامًا. & # 160 الأسطورة أن المزهرية طورت صدعًا ضخمًا بعد شهور من نحت أنماط مستوحاة من خنفساء الجعران. & # 160. # 160 كان العديد من الخزافين قد سحقوا. # 160 لم تستسلم أديلايد. & # 160 أصلحت المزهرية وأعادت إطلاقها بنجاح. & # 160 وهكذا دخلت أروقة التاريخ ...

يقولون "الجمال في عين الناظر." 160 يعتبر التقدير الأكثر صدقًا (أو على الأقل أكمل) لتأثير عنصر ما في سياقه.

دمرت الثورة الصناعية الأمريكية في القرن التاسع عشر سبل عيش الآلاف من الخزافين الفرديين الصغار. & # 160 الفخار المصنوع يدويًا كان & # 160 تحتضر. & # 160 اللوحة الصينية في أواخر القرن بالكاد أبقت فكرة الفخار الفردي على قيد الحياة.

لكن شيئًا ما كان مفقودًا. & # 160 من المثير للاهتمام أن نشهد كيف يتفاعل الناس عبر التاريخ عندما يشعرون بخسارة أساسية بسبب الميكنة. & # 160 مثل Luddites ، أو "back-to-the-lander's". & # 160 النظر بعد سنوات من الآن ، هل ستبرز بعض الأعمال الحاسمة التي تغير النموذج كرد فعل لعالم اللاسلكي اليوم؟ & # 160 كيف سيبدو ذلك؟

في فجر القرن العشرين ، بدا رد الفعل ضد التصنيع مثل "حركة الفنون والحرف اليدوية." يمارس الخزافون تجارتهم لأن أشخاصًا عنيدًا مثل Adelaide Alsop Robineau مهدوا الطريق لنا.

يعتبر Scarab Vase واحدًا من أعمالي المفضلة في فن الخزف. & # 160 ولكن عندما أنظر إلى هذه المزهرية ، فإن الكلمة التي غالبًا ما تتبادر إلى الذهن هي "شكرًا".

The Hit Parade # 3: Majolica المكسيكي

"القرية العالمية" مكان فوضوي. لقد بدأت الفوضى ، وستظل دائمًا فوضوية.

في بويبلا ، مكسيكو سيتي ، وفي الرئاسة عبر المكسيك خلال أوائل القرن الخامس عشر الميلادي والثمانين والسبعينيات ، قام إيطاليون إيطاليون بتدريب الخزافين الإسبان المسيحيين الذين يعملون على النمط العربي الإسلامي لنسخ الخزف الصيني الطاوي ، وقد أدرجوا صور نباتات وحيوانات الأزتك المكسيكية في الفخار. قبل ذلك الوقت ، لم تجمع أي مجموعة عمل هذا القدر الكبير من التأثير المباشر من شبكة جغرافية وثقافية واسعة كهذه.

خزف خزف مكسيكي جميل في حد ذاته. وقد تجلت هذه الأداة أيضًا في بداية ما قد نعتبره الآن "القرية العالمية".

إنه يصبح فوضويًا ، على الرغم من ذلك. إلى أي مدى تؤثر معرفة القصة الكاملة لعمل فني على تقديرنا له؟ لصنع هذا الفخار ، كان لا بد من إخلاء المسلمين ، ومحو الأزتيك ، وتفكيك الصينيين ، وإفلاس الإسبان ، وتهميش الإيطاليين. توضح أنواع قليلة من الفخار مثل هذه الأسئلة الفوضوية ولكنها مهمة كما تفعل الخزف المكسيكي.

هل (ينبغي) نقل هذه الأنواع من الأسئلة إلى اليوم؟ على سبيل المثال ، كيف يمكننا التوفيق بين المنتج النهائي الذي ننتجه وبين التعدين الشريطي والاستغلال الشنيع للعمالة الذي ينطوي على جلب العديد من موادنا الخام إلينا؟ هذه ليست أنواع الأشياء التي يفكر فيها معظم الناس عند التفكير في السيراميك ، لكنها موجودة تمامًا.

كان أول فخار مزجج باللونين الأزرق والأبيض في نصف الكرة الغربي إنجازًا مثيرًا للإعجاب ، وعلامة فارقة مهمة. رائعة ، لكنها فوضوية.

The Hit Parade # 8: صناعة الفخار السياحي من سان خوان دي أورينتي ، نيكاراغوا

مغامرات في أخذ العينات عبر الثقافات.

كان آلان جاليجوس صديقا عزيزا. لقد جاء من قرية سان خوان دي أورينت ، نيكاراغوا ، والمعروفة بالعديد من الخزافين على طراز "ما قبل كولومبوس". عملت مع آلان خلال الفترة التي أمضيتها في نيكاراغوا مع Potters for Peace (PFP). مصقول ، بلاطة مصبوب ، 6 & # 8243d. اللوحة المعروضة هنا من سان خوان دي أورينتي. لكنها ليست ملك آلان. للأسف ، أنا لا أملك أيًا من أعماله.

كان آلان كبيرًا ولطيفًا وهادئًا. لقد كان خزافًا موهوبًا للغاية ، وعضوًا مهمًا في فريق PFP. ذات يوم تم اكتشاف جثة آلان على جانب الطريق. هل سقط عن طريق الخطأ من شاحنة أثناء المشي لمسافات طويلة؟ هل سرق وقتل؟ لا أحد يعرف.

كنت قد غادرت نيكاراغوا قبل وفاة آلان. أصبحت المدينة التي كنت أعيش فيها مدينة شقيقة لمجتمع من اللاجئين العائدين في السلفادور ، من الحرب الأهلية في ذلك البلد. فر العديد من السلفادوريين إلى نيكاراغوا أثناء الحرب. كنت أعرف مجموعة من هؤلاء اللاجئين الذين عاشوا بجوار مشروع فخار PFP. رسم أطفال هذه المجموعة الصغيرة ثواني الفخار لبيعها مقابل نقود إضافية. ومن المفارقات أن مجتمعهم الجديد كان مدينة شقيقة في مدينتي.

لذلك كنت هناك ، أكافح من أجل العمل في حملة جمع التبرعات Empty Bowls لجهود Sister City. في تلك الليلة ، بعد أن سمعت بوفاة آلان ، بدأت في تزيين: حدود خشنة حول الحواف (العديد من البراكين في أمريكا الوسطى) فوق خمسة ألواح (بلدان أمريكا الوسطى الخمسة الأصلية) محجوبة بصفوف عمودية من الدوائر (نظام عد المايا) . احتوت كل لوحة على طائر الفينيق ما قبل الكولومبي.

لطالما شعرت بإشكالية فكرة استخدام تصميمات ما قبل كولومبوس في عملي (ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى تاريخ أمريكا الوسطى وأسلافي الأوروبي). لكن كان لدي شعور مميز كان آلان بجانبي أثناء عملي. لم أكن لأغمض عينيه إذا مد يده ، والتقط وعاءًا ، وبدأ في الكلام.

ثم حدث لي شيء لم أفكر فيه منذ زمن طويل. قبل سنوات ، تدربت على ريتشارد بريسناهان ، الذي أخبرني أنه شعر بأنه كان يتواصل مع الخزافين القدامى في جنوب اليابان (حيث كان قد أجرى تدريبه المهني الخاص) كلما طبق ترصيع "ميشيما" على الطراز الياباني على أوانيه. "فكرة رائعة" ، فكرت في ذلك الوقت ، قبل متابعة اليوم & # 8230

يمكن أن يترك "التعدين" الثقافي أثرًا طويلاً ومؤلماً. يتطلب التواصل الذي يتجاوز تلك الحكاية جرعات صحية من الاحترام والتعاطف. الآن أعرف مدى قوة هذا التواصل.

تاريخ الفن

فتح البروفيسور كريستوفر روي من جامعة أيوا عيني على مكانة الجهود الأفريقية في بانثيون عالم الفن. & # 160 بدأ درسه بإلقاء نظرة على H.W. كتاب Janson الجوهري لتاريخ الفن "تاريخ الفن".

كانت النظرة العامة التاريخية في مجلد يانسون الكاسح على النحو التالي: الفصل الأول: السحر والطقوس ، فن إنسان ما قبل التاريخ ، الفصل الثاني: فن مصر ، الثالث: فن الشرق الأدنى ، ثم بحر إيجة ، الإغريق الكلاسيكيون ، الرومان ، وفن العصور الوسطى ، وعصر النهضة ، والعادات ، وما إلى ذلك حتى يومنا هذا. & # 160 هنا كان التقدم الجمالي للبشرية يرتفع من البداية البدائية إلى الحاضر المتطور.

تضمن الفصل الافتتاحي لجانسون "ما قبل التاريخ" عدة صور لمنحوتات خشبية أفريقية منحوتة إلى جانب صور لرسومات كهف من العصر الحجري القديم. وأشار الأستاذ روي إلى أن جميع المنحوتات الأفريقية تم صنعها في غضون 50 عامًا من نشر الكتاب. & # 160 هممم.

كان هنا موقفًا سيئًا يختبئ على مرأى من الجميع.

في وقت لاحق ، عند دراسة برامج redware ، وجدت أن المصادر القديمة للمعلومات يمكن أن تقدم أكثر من آراء قديمة ومتحجرة. امرأة تدعى Adelaide Alsop Robineau.

بالطبع ، لا تخرج الورود دائمًا. & # 160 تشارلز فيرجوس بينز يحتل مكانة مرموقة كمؤسس لبرنامج الخزف التفاخر بجامعة ألفريد في عام 1900. & # 160 هل يمكن أن يقدم كتاب فخار بكلماته نواة مثيرة للاهتمام من البصيرة؟ & # 160 فصله الافتتاحي عن نظرة عامة تاريخية على الفخار يعكس استعارة هانسون "البدائية إلى المتطورة". & # 160 بينز بدأ بمناقشة حول الفخار الهندي الأمريكي:

"يجب أن يكون السؤال مفتوحًا دائمًا عن مقدار الفضل الذي يمكن منحه للشعور الفني للأجناس البدائية & # 8230 & # 160 تم استخدام الطين الخام وغير الجاهز في معظم الأحيان ، لكن لم يكن من الممكن أن يدرك صانعو اللعبة اللعب اللوني الساحر الذي أنتجته حرق الطين الأحمر في نار مدخنة. & # 160 الفخار للهنود فني بمعنى أنه تعبير عن فن أصلي وجزء كبير منه جميل ، على الرغم من أن صانعيها يمتلكون أي تقدير حقيقي للجمال أم لا. مفتوح للشك ".

ثم انطلق من هذه البداية "البدائية" إلى الفخار اليوناني الكلاسيكي ، ثم الرومان ، إلخ ... إلخ ...

المعرفة القديمة هي مورد قيم ، لا ينبغي تجاهلها باستخفاف. & # 160 فقط لا تخلط أبدًا بين المعرفة القديمة والأفكار المفلسة.

تاريخ الفن ، الطبعة الثانية.& # 160 H.W. Janson. & # 160 Prentis Hall / New York. & # 160 1977.

حرفة الخزاف.& # 160 Charles F. Binns. & # 160 Van Nostrand Co. / NY.  1910.

الاناناس

ما خطب الأناناس؟ & # 160

تظهر صور الأناناس في العديد من أنواع الفنون الزخرفية المبكرة ، من أحجار القبور ، إلى الترانيم ، إلى الألحفة ، إلى الأثاث ، إلى الفخار. & # 160 اليوم يعتبر الأناناس رمزًا للضيافة. & # 160 لماذا؟ & # 160 مدرسة واحدة يشرح الفكر أن تقديم مثل هذه الفاكهة المستوردة النادرة والمكلفة والقابلة للتلف للغاية للضيوف خلال التجمعات الاجتماعية في القرن الثامن عشر في إنجلترا أو أمريكا الشمالية كان أمرًا رائعًا. "يا إلهي ، كم أنت مضياف!"

كان المثقفون في القرن الثامن عشر قد قرأوا بسرعة المعنى المقصود وراء صورة الأناناس. & # 160 كانوا & # 160 على دراية جيدة في كل من لغة الرمزية الكلاسيكية وفن التجمعات الاجتماعية. & # 160 الفنون الزخرفية الفيدرالية والجورجية ، والكلاسيكية الجديدة بشكل عام ، كانت مليئة بشكل إيجابي بـ & # 160 رسائل مشفرة بشكل رمزي غامض. & # 160 كانت هذه الرسائل مختلطة ومطابقة لإنشاء مجموعة متنوعة من التعليقات لتناسب أي مناسبة قدمت نفسها. & # 160

نادرًا ما كان الأناناس يشاهد على طاولات العشاء الإنجليزية أو أمريكا الشمالية إلى أن جعل التبريد والنقل بالبخار الوصول إليه عمليًا. & # 160 الأناناس كانت نادرة جدًا ، في الواقع ، لم يربطها أحد في ذلك الوقت بأي شيء آخر غير الثمن الباهظ. مراوغات المضيف. & # 160 أول إشارة مسجلة إلى الأناناس كرمز للضيافة كانت في كتيب ترويجي عام 1935 حول السفر إلى هاواي.

ما يتم وصفه اليوم ، وإعادة إنتاجه من قبل الكثيرين في مشهد الفنون التقليدية ، مثل الأناناس كان في الواقع كوز الصنوبر. & # 160 القرن الثامن عشر فهم المجتمعون جيدًا كوز الصنوبر كرمز كلاسيكي للخصوبة والتجدد. & # 160

في الأساطير اليونانية الكلاسيكية ، كان ديونيسوس إله النبيذ يحمل كوز الصنوبر على رأس الموظفين & # 8211 صنع النبيذ الكلاسيكي المطلوب راتنج الصنوبر. & # 160 كانت طقوس ديونيسوس الشهيرة عبارة عن مجموعة مرحة من الخصوبة والتجدد. غالبًا ما تحتوي على أكواز الصنوبر بدلاً من الأناناس.

يمكن تخصيص بعض الاستحقاقات لخلط كوز الصنوبر في القرن الثامن عشر على أنه أناناس. & # 160 عندما واجه الإنجليز الفاكهة لأول مرة قاموا بربطها بصريًا مع كوز الصنوبر من خلال تسميتها "تفاحة الصنوبر". & # 160 ولكن القليل فقط من البدل & # 160 عندما تم إنشاء المدفع الكلاسيكي للرموز ، لم يكن لدى أي شخص في أوروبا أي فكرة عن ماهية الأناناس.

مشاكل زنبق المايا

المتخصصون مثل أمناء المكتبات. إنهم يعرفون كل شيء. على الأقل يتعاملون مع المعلومات بشكل جيد. يمكن لبقيتنا فقط أن نبقي أعيننا مفتوحة ونأمل في الأفضل.

مثال: زيارة إلى مكتبة الكونغرس في واشنطن العاصمة. تضمنت مجموعة LOC الصغيرة من الفخار في معرض "استكشاف الأمريكتين المبكرتين" وعاءًا مستقيم الجانب مقاس 8 بوصات من الأراضي المنخفضة في غواتيمالا مايا حوالي 600 ميلادي. هذا القدر من الخزف المصنوع من بلاطة له طبقة أساسية من زلة بيضاء مصقولة. تمتد رقعة سوداء بزاوية أعلى الجانب ، وتشمل زنبقتين مرسومتين باللون الأحمر. تنتهي الرقعة بالقرب من الجزء العلوي أسفل نقش محاط ، أو "شريط رسومي للتسلسل القياسي الأساسي". كما تم تحديد الحافة باللون الأسود.

فلور دي ليس الأوروبي ، رمز الامتياز الملكي ، يردد عن كثب الزهور القديمة المرسومة على هذا القدر. هل تشير زنابق المايا أيضًا إلى تطلعات نبيلة؟ ظهرت الزنابق بانتظام على فخار المايا في الأراضي المنخفضة. والكثير من فخار المايا الباقي يشير إلى الاستخدام التذكاري ، ومناسب بشكل خاص للمولود العالي الذين يمكنهم تحمل مثل هذه الأشياء الجميلة. لكن لا أحد يعرف ماذا & # 8211 إذا كان هناك أي شيء - تمثل الزنابق.

تقول نقش "الفرقة الرسومية" إن الوعاء كان كوبًا للشرب. في حين أن النقش هو أيضًا إهداء ، إلا أنه لا يشير بشكل غريب إلى أي فرد أو حدث معين. ربما كان الكأس مجرد شيء مايان "تشيتشا" نموذجي في متناول اليد لأي نخب قد يصرخ به راعي مخمور. أو ربما كانت عبارة عن كوب "هدية" عام ، يشبه إلى حد ما بطاقة ترحيب فارغة. أو عنصر تجارة سياحية للأشخاص الذين يزورون المدينة الكبيرة.

كان للعديد من أواني المايا الأخرى في المعرض صورًا رمزية واضحة ولكنها لا معنى لها تمامًا. يبدو أنهم يقدمون فقط "فكرة" الكتابة. لماذا ا؟ هل يمكن للعملاء الأميين أن يشعروا بمزيد من المعرفة؟ هل يمكن أن يتقاضى الخزاف مزيدًا من الرسوم ، موضحًا معنى أعمق؟ ألم يفهم الخزاف أيضًا ما تعنيه الحروف الرسومية؟

في هذا السياق ، يذكرني كأس الزنبق ببعض ممارسات التسويق الحديثة. لست متأكدًا من شعوري حيال هذه الفكرة. هل هو مثال مريح على كيفية تغير الأشياء كلما بقيت على حالها؟ هل من السخرية؟ أم أنها مخيبة للآمال بطريقة ما؟


هذا اليوم في تاريخ الفخار

كان الأمر بشعاً. كان تحف. نزوة. كان أي عنصر خزفي كروي غريب (باستخدام هذه المصطلحات الوصفية) لم يكن من السهل أن يتناسب مع الفئات الوظيفية الجادة. غالبًا ما كان للفكاهة علاقة بها. يبدو أن مثل هذه العناصر قد تكاثرت في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، إبريق اللغز ، إبريق الوجه ، إبريق توبي ، أكواب بنموذج ضفدع أو قطعة من القرف في الأسفل ، صفارات ، أباريق دائرية ، أشكال ألعاب ، أكواب حلوى (في وقت سابق إلى حد ما) ، إلخ. ربما يبرز الطين فقط إحساسًا خاصًا بالفكاهة لدى الناس ...

تميل هذه "الاستفسارات الشائنة" إلى أن تكون من صنع الجماهير غير المغسولة ومن أجلها. القشرة العلوية لها اختيار خاص من "الحماقات". لم تقتصر هذه بأي حال من الأحوال على الإسراف مثل غرف البورسلين الكاملة المصنوعة من أجل Augustus the Strong & # 8211 أو حتى العناصر الخزفية على الإطلاق. برع الكونت روبرت من أرتوا في القرن الرابع عشر في تماثيل الحديقة الغريبة التي تصرخ مثل الببغاوات على المارة والقنوات التي "تبلل السيدات من الأسفل" ، إلخ. إلخ.

لكن العودة إلى الفخار. كان ولع الفضول ، بالطبع ، عالميًا لكل ثقافة ذات تاريخ خزفي. ولم يكن إنتاج مثل هذه النزوات محصوراً بالعصر. خلال العصر الكلاسيكي اليوناني (500 قبل الميلاد) ، تم صنع فنجان فريد للشرب في جزيرة ساموس. كان القصد ، على ما يبدو ، هو تثبيط استهلاك النبيذ.

كانت هذه "كأس الجشع". كان لديه أنبوب يمتد بطول ساقه وفي وعاء الكأس. غطى الأنبوب عمود مجوف في الوعاء. تم ثقب ثقب صغير في العمود.إذا كان الكوب ممتلئًا جدًا ، فإن تصميم العمود المثقوب والأنبوب الداخلي سيسمحان بضغط هيدروستاتيكي كافٍ لإنشاء سيفون ، يمتص محتويات الكوب بالكامل (في حضن الفتحة الفقيرة التي تمسك بها).

يعتقد البعض أن أي شيء عبقري يجب أن يصممه عالم رياضيات. أشهر عالم رياضيات في ساموس كان فيثاغورس ، لذلك كان له الفضل في الكأس أيضًا.

فيثاغورس كخزّاف متخصص في النكات العملية؟ هذه فكرة غريبة ، وربما حتى غريبة.

إذا كانت هذه الأواني يمكن أن تتحدث. ايفور نويل هيوم. مطبعة جامعة نيو إنجلاند / هانوفر ، نيو هامبشاير. 2001.

الفخار الأمريكي المبكر والصين. جون سبارجو. شركة القرن / نيويورك. 1926.

مرآة بعيدة ، القرن الرابع عشر المفجع. باربرا تاكمان. كتب بالانتاين ، نيويورك. 1978.

كيف تشرب Switzel

يبدو الأمر مقرفًا ولكنه في الحقيقة ليس بهذا السوء. ماء ، زنجبيل ، خل ، دبس السكر. سويتزل. فكر في الأمر على أنه جاتوريد مبكر. خاصة عند التبريد. لكننا سنعود إلى ذلك ...

كانت "حلقة switzel" مجرد واحدة من سلسلة طويلة من الاستخدامات للإبريق على شكل حلقة. كان هذا الإبريق في الأساس عبارة عن مقصف على شكل قرص

مع مقابض عادة اثنين ولكن في بعض الأحيان أربع حلقات على طول أكتافها. أنواع معينة ، مثل "أباريق الحاج" الرخامية من شمال إيطاليا وشرق فرنسا (حوالي القرنين 15-17) ، كان لها قاعدة ملحقة. البعض الآخر ، مثل "Costrel Jug" الإنجليزية (حوالي 15 & # 8211 القرن السابع عشر) كانت مجرد لوحين مدمجين معًا. لكن معظمها كانت عبارة عن حلقة مجوفة. يمكن أن تكون الخاتم قصيرًا وسميكًا ، مثل حلقات مورافيا نورث كارولينا. أو واسعة للغاية ورقيقة. كان بعضها مزججًا ، وبعضها مصنوع من الأواني الحجرية الملحية. كان بعضها مزخرفًا للغاية ، والبعض الآخر بسيط.

يمكن العثور على هذا الشكل غير العادي في أماكن بعيدة مثل روسيا وأوكرانيا ، حيث تم تعبئة الثلج في المنتصف لتوزيع الفودكا المبردة أو كفاس (بيرة الجاودار). بعيدًا عن أوروبا وبعد فترة طويلة من هذه الأوقات ، يستخدم بعض الكوبيين المعاصرين حلقات قاعدة غير مزججة مملوءة بالماء وتوضع أمام المراوح كنوع من مكيف الهواء السلبي. ولكن أي شيء غير عادي ويصعب التخلص منه إلى حد ما كان (ولا يزال) ذريعة لإظهار مهارات المرء في وضع الأواني بقدر ما يقدم أي وظيفة معينة.

وبالطبع ، شرب بعض المزارعين الأمريكيين الأوائل منه. ولكن لماذا نستخدم حلقة مجوفة وليس مجرد إبريق عادي؟ قد تتخيل أنه كان من الممكن أن يتدلى من خلال ذراعه ويتم حشو الإبط الساخن المتسخ المتعرق للمزارع وهو في طريقه لجز حقول القش الخاصة به & # 8211 ما لم تكن قد حاولت فعل ذلك بالفعل. محرج ، نعم. ولكن في الغالب مجرد إجمالي.

قريبًا جدًا ستوافق على أنه من الأفضل بكثير العثور على بقعة مظللة على طول جدول ، ووضع الإبريق الدائري فيه ، ووضع عصا خلال دائرته في الوحل لمنعه من الطفو بعيدًا. ستحافظ الكمية الهائلة من مساحة سطح حلقة Switzel في الماء على البرودة حتى وقت الفاصل.


شاهد الفيديو: الخزف الوطني yongfengyuan سيدة الخزف340 مللي كوب هدية صندوق السيراميك مكتب كوب المنزل الشاي فنجان